BIJOU_CONTEMPORAIN

Bienvenue sur mon blog

27/09/2017

It’s time for JOYA 2017 !! Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

JOYA 2017  is coming !!   5-6-7 Oct 2017

 JOYA_2017 - 5-6-7 Oct 2017

Even if, this year? I don’t come to JOYA ! :-(   because of Paris Parcours Bijoux …… SORRY !BUT I have to talk about « my » very dear GREEK jewellers, very present !

When you go to the « showroom page » it begins DIRECTLY with « my Greeks » ! :-) ….. alphabetical order ….. So HERE WE GO !!!!!!!!!!!!

 

AGAPI SMPOKOU

Agapi Simpokou - Necklace - Porcelain.  "Vanity" - http://www.joyabarcelona.com/images/2017/ AGAPI SMPOKOU – Necklace – Porcelain.  « Vanity »
« What is jewellery? A customer chooses a diamond according to its value. Diamonds have value because of their durability, clarity and strength. These qualities imply the human need to overcome the fear of death. I question the durability and value of diamonds by working with them in porcelain, presented in a 3D and linear form in my work. »

 

 AGGELIKA DIPILARI

Aggelika Diplari -Necklace: Wood, silver, stainless steel, acrylic pigments  http://www.joyabarcelona.com/images/2017/AGGELIKA DIPILARI – Necklace: Wood, silver, stainless steel, acrylic pigments.
« I select driftwood. I study its organic materiality and diachronic multifaceted narratives. I need to continue their complex stories, by reviving history through my alterations and illustrations. I simulate life in its absence, cancelling the warped weight of time by crystallising the wood’s surface. Reflecting my feelings of the present, I find and imagine—portray—the unknown effects on the experiences of tomorrow. »

ANTRIA PRASINOU ANTRIA PRASINOU Brooch - Paper, cotton, silver.  "Burning the knowledge"  http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Antria_Prasinou.jpgANTRIA PRASINOU Brooch – Paper, cotton, silver.  « Burning the knowledge »
« This collection is based on a metaphor; the destruction of knowledge that transports us through the memory of the past…to today. This « unstable » balance is expressed through the fragility of the material. I use paper to capture and then illustrate the shadows that attempt, through their movement, to outline the essence of true identity. »

ARTEMIS VALSAMAKI
Artemis Valsamaki - Brooch - Copper, silver, acrylic paint. - http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Artemis_Valsamaki.jpgARTEMIS VALSAMAKI – Brooch – Copper, silver, acrylic paint.
« For me, jewellery is a medium for manifesting my thoughts and concerns as well as expressing my feelings. I draw my inspiration from human relationships, dreams, Greek mythology, reality and fantasy and whatever hides an emotional power. My intention is always to create a wearable visual, narrative story. »

IOLI LIVADA
(CYPRUS, 1968) (ok, ok, it’s NOT Greece …. but …. hem …. very near ? ;-) …)

IOLI LIVADA - Brooch - Aubergine peel, corn leaf, silver, steel.  "Imaginary flowers" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Ioli_Livada.jpgIOLI LIVADA – Brooch – Aubergine peel, corn leaf, silver, steel.  « Imaginary flowers »
« Inspired by a delicate flower, my work is based on the frailty of things. I try working with materiality, using mostly natural materials such as aubergine peel and corn leaves, and trying to explore their limitations without losing the feeling of a fragile piece. That is how I create flowers that take shape in the landscapes of my dream world. Can an aubergine be transformed into a piece of jewellery? »

NIKI STYLIANOU NIKI STYLIANOU (GREECE, 1968)  Necklace - Copper, bronze, pigments, patinas.  "Mapping: traces made solid" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Niki_Stylianou.jpgNIKI STYLIANOU - Necklace – Copper, bronze, pigments, patinas« Mapping: traces made solid »
« Inside Out, Outside In, Upside Down, Piercing Through, Collapsing into a Trace.
Fugitive, elusive ideas on growth, space, absence and memory that attempt to manifest themselves into physical objects. »

STEFANIA SIOUFA
STEFANIA SIOUFA - Brooch - Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. "Transform http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Stefania_Sioufa.jpgSTEFANIA SIOUFA – Brooch – Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. « Transformation »
«  »Transformation » means the inner change, the work I do with myself and my soul. It is the best version of me, coming from the « dialogue with myself ». Through silence, meditation and observation of my thoughts comes understanding and my need for change and internal transformation. It means the transition from negative to positive, my self-improvement, the change of course, the opening of new roads. »

 

 YIOTA VOGLI

 YIOTA VOGLI (GREECE, 1958)  Pendant - Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  "Shadow" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Yiota_Vogli.jpg YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  « Shadow »
« Shadow is a psychological term for everything we cannot see in ourselves. From an early age we adjust our behaviour to gratify our needs and learn to adapt to the external world. As we grow, we condition ourselves to keep all the unaccepted parts of us outside our conscious awareness, even though we drag them ‘behind us’ all the time in our subconscious. »

 

AND the GUEST ARTIST is … not exactly from Greece but also … so near, no ? ;-)

JOYA WINNER 2016
LIANA PATTIHIS
(Cyprus / United Kingdom, 1961)

LIANA PATTIHIS  - Brooch - Silver chain, enamel, stainless steel.  'Chained Interpretations' ... An ongoing study http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Liana_Pattihis_-_JOYA_Award_low.jpgLIANA PATTIHIS – Brooch – Silver chain, enamel, stainless steel.  ‘Chained Interpretations’ … An ongoing study
« This latest collection is inspired by online sources and found images depicting flora and fauna specifically in wooded areas, which I find mysterious and intriguing. As with previous work from this series, images are chosen for their visual composition or specific geometrical aesthetic elements and are given a three dimensional ‘chained interpretation’, thus converting them into wearable pieces of jewellery.
Each enamel colour is fused and fired on the chain separately and the piece is constructed afterwards from the previously enamelled chain. Emphasis is given in the building-up and layering of the chains. This allows the piece to evolve, with the various types of chain and colours mixing and intertwining, poetically responding to the images as if they were ‘still lifes’, translating them into an impressionistic pixelated relief of textured three-dimensional layers. »

 

JOYA Barcelona Art Jewellery Fair
5-7 October 2017
Arts Santa Monica, Rambla 7
Barcelona – Spain

22/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré at CREATIVITY OGGETTI gallery (Torino, Italia) – 23 Sept-14 Oct. 2017

Sébastien Carré

Timeless – Il Gioiello Contemporaneo Indossato da Sel.Dì.

Really Glad to be exhibiting in Creativity oggetti Gallery in Turin during the exhibition « TimeLess »as part of the Guest Star listing of Gioielli in Fermento
Très heureux d’exposer à la galerie Creativity oggetti à Turin pendant l’exposition « TimeLess » dans le listing des Guest Star présentés par Gioielli in Fermento

 
Sabato 23 settembre 2017 dalle 18:00 alle 20:30

Creativity oggetti‎“Timeless - Il Gioiello Contemporaneo Indossato da Sel.Dì.”

CREATIVITY OGGETTI PRESENTA:
“TIMELESS – IL GIOIELLO CONTEMPORANEO INDOSSATO DA Sel.Dì.”
Sabato 23 settembre 2017 dalle 18:00 alle 20:30

Il mondo di CREATIVITY OGGETTI si espande e si fonde con altri mondi fatti di ricerca e passione. Da 16 anni CREATIVITY propone una selezione di gioielli contemporanei provenienti da ogni parte del mondo, vere e proprie opere d’arte da indossare, la cui molteplicità dei materiali e la diversità delle lavorazioni ha caratterizzato la galleria e polarizzato così l’attenzione dei suoi visitatori abituali.
Oggi una nuova sfida: contestualizzare il gioiello facendone vedere al pubblico la parte “vissuta”, la sua applicazione quotidiana, l’indosso su abiti che possano essere portati dal giorno alla sera.
Il gioiello non come qualcosa di estraneo a noi da sfoggiare solo in occasioni speciali, ma come qualcosa di uso quotidiano, che può essere abbinato ad abiti dalle linee differenti, basta saper scegliere con un minimo di abilità.
Perfetta per questo la Collezione FW1718 di Sel.Dì della designer torinese DANIELA SELLONE, la quale partendo da un mood atemporale, TIMELESS appunto, che è la chiave magica dell’anima del brand, ha realizzato capi trasversali, giochi di volumi differenti, alcuni evoluzione di creazioni storiche dell’artista, che ben si collocano tra passato e futuro in una dimensione imprecisata e per questo sempre attuale. L’emotività è uno degli elementi fondamentali delle creazioni di Daniela Sellone, personaggio sensibile e poliedrico, in continua evoluzione, tanto da dare a questa collezione proprio il nome EVOLUTION, a sottolineare un passaggio, una mutazione, che conserva i suoi legami col passato, attraverso l’utilizzo di temi conduttori come le code (presenti anche sui bellissimi cappotti) e un?allure ironica ed intellettuale.
Questa filosofia ben si sposa con quella del gioiello contemporaneo, spesso pezzo unico e di certo non soggetto al mutare delle mode, ma opera d’arte, scultura che si muove nello spazio, appoggiata al rever di un cappotto, che occhieggia dallo scollo di una giacca, appena abbozzata al fondo di una gonna o come polsiera a chiudere la manica di un capo in maglia.
Nulla di scontato o di commerciale, ma qualcosa di unico e personale che arricchisce e racconta della personalità di chi lo indossa e per questo senza tempo. Basta solo saper trovare ciò che fa per noi. Ogni pezzo che entra a far parte della nostra vita va amato e desiderato, come qualcosa che ci completi.
L’evento sarà una sorta di scorcio di quotidianità nella quotidianità in cui le modelle si confonderanno tra il pubblico coinvolgendolo in un gioco delle parti interattivo dove gli ospiti saranno anche protagonisti, fino ad essere loro i modelli di uno shooting in cui potranno indossare sia i capi della Collezione Sel.Di, sia i gioielli dei vari designer selezionati per l’occasione, alcuni dei quali totalmente inediti per la galleria e special guest della serata.
In un inusuale scambio tra pubblico e modelle sarà possibile visionare le opere di questi artisti, alcuni dei quali presenti tra gli ospiti, e conoscere così più da vicino le loro opere, le varie lavorazioni e i materiali, oltre che, ovviamente, la fonte di ispirazione.
Saranno protagonisti della serata con gli abiti della Collezione Sel.Di i gioielli dei seguenti designer:
Aqto — Silvia Beccaria — Daniela Boni — Isabelle Busnel — Clara Del Papa — Pastore e Bovina — Laura Forte –Christine Jalio — Anna Król — Uli Rapp — Giulia Savino — Chiara Scarpitti — Barbara Uderzo — Alena Willroth — Elena Valenti — Ksenia Vohkmentseva.
Guest Star dell’evento una selezione di pezzi della mostra internazionale Gioielli in Fermento (GIF), felice connubio tra il “mondo contemporaneo del gioiello e mondo contemporaneo del vino: in entrambe le situazioni si intende volgere l’elemento naturale in qualcosa di prezioso ed unico (come recita la presentazione del catalogo generale del progetto curato da Eliana Negroni). »

La selezione di GIF comprenderà gli artisti:  Gigi Mariani — Maria Rosa Franzin — Maura BiamontiSébastien CarréNicoletta Frigerio — Corrado De Meo — Ylenia Deriu — Nicola Heidemann — Ria Lins — Mineri Matsuura — Alessandro Petrolati — Poppy Porter — Stefano Rossi – Claudia Steiner.

Per restare in un clima decisamente “sospeso” la serata sarà accompagnata da un delicato sottofondo di musica classica e con un momento food & beverage offerto dalla Fabbrica di Liquori TRINCHERI, casa storica piemontese fondata nel 1904 e famosa per la produzione del Vermuth, agli inizi del secolo molto in voga tra le signore ed oggi tornato di gran moda ad iniziare dalla penisola iberica.
Ad occuparsi del make-up e dell’hair styling delle modelle gli allievi di una delle scuole più conosciute e qualificate del settore, la Ernesto Giampino Academy. Accademia torinese di altissimo livello, essa fonde il Talento con l’Arte per dare quel qualcosa in più che è tipico del settore Moda. Non semplici acconciature e sedute trucco, ma un vero caleidoscopio di emozoni studiato con attenzione. In questo caso il mood Timeless sarà la fonte di ispirazione per dare alle modelle un’allure senza tempo, diafana, vintage e futurista al tempo stesso.
Le foto dell’evento saranno realizzate da Daniele Ratti, fotografo e architetto, già direttore artistico di Paratissima, la manifestazione espositiva che ogni anno si tiene a Torino dal 2006.
Alcune sue opere si trovano attualmente nelle collezioni permanenti del PAN di Napoli, il GAI di Torino e la Fondazione Bartoli Felter di Cagliari.
Le immagini dello shooting saranno regalate in formato web a tutti coloro che vorranno farsi ritrarre.
Per tutti coloro, operatori del settore e non, che prenderanno parte all’evento sarà possibile postare in diretta foto e video su tutti i canali social (Facebook, Instagram, Twitter, ecc) inserendo uno o più dei seguenti hashtag: #creativityoggetti, #seldi #timeless #gioiellocontemporaneoto, #gioiellinfermento. Solo così potremmo ripostare le foto e i video più belli.
La Collezione FW 1718 Sel.Dì sarà eccezionalmente in vendita presso la sede di CREATIVITY OGGETTI
dal 23 settembre al 14 ottobre.
 collier RANCOEUR (noir) de sébastien Carré - nouvelle collection de Sel.Dì. - sept 2017collier RANCOEUR (noir) de Sébastien Carré - nouvelle collection de Sel.Dì. – sept 2017
Sébastien Carré - bracelet INFLAMMATION #8 - foto di Bianca CappelloSébastien Carré – bracelet INFLAMMATION #8  – foto di Bianca Cappello
Spille (brooch) Isabelle Busnel sulla nuova collezione di Sel.Dì. - sept 2017Spille (brooch) Isabelle Busnel sulla nuova collezione di Sel.Dì. – sept 2017

Creativity oggetti

Via Carlo Alberto 40/f,
10123 Turin – ITALY
+39 011 817 7864

21/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat … Knots Rock’roll ! at EXPO « Corps Limite » OFF Parcours bijoux 2017 Paris

Isabelle Molénat – Jewellery & Object

A VENIR ! L’exposition collective «Corps Limite» invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque «L’œ dans l’œ» — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre  (Corps Limite)

(EXPOSITION durant le prochain «PARCOURS BIJOUX» à PARIS, en « OFF », à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017vernissage et conférence le 10 novembre)

Corps Limite

 

Série « …Knots Rock’roll ! », avec de superbes photos de Lionel Pesqué -
collection « Knots » new shapes and colors -  silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rust

Isabel Molénat - '...Knots Rock'roll !'  photos de Lionel PesquéIsabel Molénat – Knots for men – Brooch – Silk and eco dyeing – Photo: Lionel Pesqué

Isabelle Molénat - septembre 2017 ·  Knots for men Brooch Silk and eco dyeing  Isabelle Molénat – sept. 2017 ·  Knots for men Brooch Silk and eco dyeing

Isabel Molénat - "...Knots Rock'roll !",   photos de Lionel PesquéIsabelle Molénat- « …Knots Rock’roll ! »,   photos de Lionel Pesqué

Isabelle Molénat - sept 2017 - collection " Knots" new shapes and colors - silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rustIsabelle Molénat – sept 2017 – collection  » Knots » new shapes and colors – silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rust

Isabelle Molénat - septembre 2017-  Double Knots "heart-to-heart" Silk, wool eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.Isabelle Molénat – sept. 2017-  Double Knots « heart-to-heart » Silk, wool eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.

Isabelle Molénat - sept. 2017 -  Double " Knots" for necklace Silk, eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.Isabelle Molénat - sept. 2017 -  Double  » Knots » for necklace Silk, eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.

Isabelle Molénat - sept 2017 - Collection "Knots" with Emily Anselin Photo: Lionel PesquéIsabelle Molénat – sept 2017 – Collection « Knots »   Photo: Lionel Pesqué

 

galerie Goutte de Terre
4 rue Basfroi
75011 Paris
09 83 76 16 68
galeriegouttedeterre@gmail.com

http://www.gouttedeterre.org

12-19h

17/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Snem Yildirim at CONTREPOINTS – ICKX Contemporary Jewelry (BE) 7 Sept.-2 dec.2017

Snem Yildirim  at

ICKX Contemporary Jewelry‎ : Contrepoints exhibition -  7 Sept – 2 Dec. 2017

Inauguration dimanche 10 septembre à 15:00 – 18:00

Come to discover creations about fifteen creators Belgian and Turkish, on Sunday September 10, around a glass.
Contemporary Jewelry and a selection of objects (porcelain, wood,…) will be expose.
Art has no boundaries…..

Le début de l’exposition « Contrepoints », c’est aussi le début du parcours de Design September Brussels (07 septembre) // The beginning of the exhibition « Contrepoints », it’s also the beginning of the journey of Design September Brussels (September 07).

ICKX Contemporary Jewelry‎Contrepoints - ICKX Jewelry - Broches/brooches: Nevin Arig(Broches/brooches: Nevin Arig)

CONTREPOINTS 
07/09 – 02/12/2017

Venez découvrir les créations d’une quinzaine de créateurs belges et turcs, ce dimanche 10 septembre, autour d’un verre.
Des bijoux contemporains et une sélection d’objets (porcelaine, bois…) seront exposés.
Dans le thème de cet événement, une surprise musicale vous attend…
« L’art n’a pas de frontière.
A partir de septembre, ICKX Contemporary Jewelry proposera une exposition: “Contrepoints”: métissage de cultures, et de formes d’expression belge et turcque.
C’est sous la proposition de la créatrice Belgo-Turque Nevin Arig que pour cet événement, ICKX Contemporary Jewelry a souhaité rassembler symboliquement des créateurs de bijoux contemporains et/ou des designers belges et turcs, tous à la recherche de liberté et d’harmonie.
Exposer ensemble à Bruxelles est une manière de revendiquer le droit à l’expression, un rassemblement modeste tout en légèreté et en simplicité pour un moment de partage et de solidarité. Une ouverture positive« .

with (Bijoux contemporains – contemporary jewelry) :
Senay Akin (Turkey) — Nevin Arig (Belgium-Turkey) — Isabelle Bianchi Marchesseau (Belgium) — Burcu Buyukunal (Turkey) — Ela Cindoruk (Turkey) –  Ann Cox (Belgium) — Anne Goy (Belgium) — Sophie Heymans (Belgium) — Audrey Ickx (Belgium) — Christine Keyeux-Schnöller (Belgium) — Nazan Pak (Turkey) –  Alain Roggeman (Belgium) — Burcu Sulek (Turkey) — Aisegul Telli (Turkey) — Ubustine (Belgium) — Snem Yildirim (Turkey)

 Snem Yildirim & Didem Yildirim / studiozigzag - "Surrounded" Brooch, powder coated copper, re-cycled plastic bottles (nylon wire), steelSnem Yildirim & Didem Yildirim / studiozigzag – « Surrounded » Brooch, powder coated copper, re-cycled plastic bottles (nylon wire), steel

Snem Yildirim & Didem Yildirim / studiozigzag - "Complicated" , brooch Surrounded SeriesSnem Yildirim & Didem Yildirim / studiozigzag – « Complicated » , brooch Surrounded Series

Snem yildirim / studiozigzag - "Up Hill and Down Dale", broochSnem Yildirim / studiozigzag – « Up Hill and Down Dale », brooch

Snem Yildirim Earrings: Yildrim_Snem_Jan_2017_18, 2016 Powder coated brass, re-cycled plastic bottles (nylon wire) Photo by: Snem Yildirim From series: Kanavice SeriesSnem Yildirim Earrings: Yildrim_Snem_Jan_2017_18, 2016 Powder coated brass, re-cycled plastic bottles (nylon wire) Photo by: Snem Yildirim From series: Kanavice Series

expo ICKX 'CONTREPOINT'  BE-TRles exposants à CONTREPOINTS

 
ICKX Contemporary Jewelry

Avenue Georges Henri 435
1200 Bruxelles
+32 494 64 93 36
www.ickxjewelry.com
ickxjewelry@gmail.com

 

05/08/2017

EXPO ‘Marzee Graduate Show 2017′ – Marzee Gallery, Nijmegen (NL) – 20 Aout-25 Oct. 2017

Marzee International Graduate Show 2017

Please join us, and the participating graduates, for the opening of the Marzee International Graduation Show on Sunday 20 August 2017 at 4pm at Galerie Marzee.

Marzee Graduation Show - opening 20 August 2017 at 4 pm

The annual Marzee International Graduation Show, is the highlight of our exhibition calendar, and has grown from a modest affair to an event unparallelled in size and scope. This year’s show will present a selection of jewellery and objects by more than 100 graduates from 40 different art schools and academies from Europe, US, Asia and Australia.
Galerie Marzee is unique in its support for emerging young talent and since 1986 the Marzee International Graduate Show has offered the best new graduates their first opportunity to exhibit in a world-renowned gallery. During the opening we will also award the Marzee Graduate Prize to this year’s most promising students.
Bringing together student works from all over the globe, Galerie Marzee’s graduate exhibition is the only of its kind. It serves as an annual survey of thesis research in the field of jewellery, but more importantly, as a venue for these investigations, questions, and queries to come to light. Indeed, with contributions from over 40 academies and colleges across the world, design and process are as varied as there are selected works. As these students transition from the structure provided by university jewellery departments into a studio practice of their own making, the opportunity for their first body of work to continue into the contemporary conversation is significant. Perfectly housed within the gallery, the Marzee International Graduate Show 2017 marks the 31st installment, and the only jewellery degree exhibition of this size and scope.
The exhibition will be on show through October 25th.

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  Lotta Koov, Earthly Pleasures, 2017, brooches; silicone, silver, steel. Graduated from EKA Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, EstoniaLotta Koov, Earthly Pleasures, 2017, brooches; silicone, silver, steel. Graduated from EKA Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, Estonia
 Graduate Show preview: Ammeli Engström, Not my hands, 2017, brooch; silver. Graduated from HDK Academy of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden
  Ammeli Engström, Not my hands, 2017, brooch; silver. Graduated from HDK – School of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden

    Melissa Selvius, Ankh II, 2017, necklace; aluminium, gold. Graduated from SDSU San Diego State University, United StatesMelissa Selvius, Ankh II, 2017, necklace; aluminium, gold. Graduated from SDSU San Diego State University, United States

 Marzee International Graduate Show 2017 -  Lu Kuai, Peep-Communication, 2017, necklace; lacquer, horse hair, wood, silver, copper. Graduated from BIFT Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, ChinaLu Kuai , Peep-Communication, 2017, necklace; lacquer, horse hair, wood, silver, copper. Graduated from BIFT Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, China

MARZEE Graduate Show (2017) preview: Tamae Kamishima, Gather, 2017, brooches; acrylic paint. Graduated from Hiko Mizuno, Tokyo, Japan Tamae Kamishima, Gather, 2017, brooches; acrylic paint. Graduated from Hiko Mizuno, Tokyo, Japan
Lilian Mattuschka, untitled, 2016, necklace; wood, rubber, iron. Graduated from Alchimia, Florence, ItalyLilian Mattuschka, untitled, 2016, necklace; wood, rubber, iron. Graduated from Alchimia, Florence, Italy

 Holly O'Hanlon, Excess 2, 2016/2017, brooch; slate, treated mild steel, precious white metal, precious yellow metal, two-part epoxy, steel pin. Graduated from Central Saint Martins, London, UK. #graduateshow2017 #galeriemarzee Holly O’Hanlon, Excess 2, 2016/2017, brooch; slate, treated mild steel, precious white metal, precious yellow metal, two-part epoxy, steel pin. Graduated from Central Saint Martins, London, UK

Graduate Show preview: Dabin Lee, Down the Rabbit Hole, 2017, brooch; silver, copper wire, fabric. Graduated from Royal Academy of Antwerp, Belgium Dabin Lee, Down the Rabbit Hole, 2017, brooch; silver, copper wire, fabric. Graduated from Royal Academy of Antwerp, Belgium

Natalie Nicholson, Yellow, 2016, necklace; linen, sterling silver, rubber, wood. Graduated from SUNY, New Paltz, USNatalie Nicholson, Yellow, 2016, necklace; linen, sterling silver, rubber, wood. Graduated from SUNY, New Paltz, US

Marzee graduate show 2017 - Pia Groh, N'1, 2017, earrings agate, oxidised silver. Graduated from Idar-Oberstein, Hochschule Trier, GermanyPia Groh, N’1, 2017, earrings agate, oxidised silver. Graduated from Idar-Oberstein, Hochschule Trier, Germany

Marzee Graduation Show - opening 20 August 2017 at 4 pm

Lage Markt 3 / Waalkade 4
6511 VK Nijmegen, Netherlands
tel +31 24 322 9670

 

 

03/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – EXPO ‘EBULLICIÓN’ Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires (RA) – 4 Aout- 24 Sept. 2017

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

Inauguracion este 4 de agosto 18.30 en el  Museo de Arte Popular José Hernández.

EBULLICIÓN.
El estado de agitación de Jessica Morillo .

Expone la ganadora de la I Bienal de Joyería Latinoamericana
Jessica Morillo es una artista tucumana que desde el lenguaje textil ha desarrollado una línea de joyería contemporánea. Ha desarrollado la firma Ansiosa Hormona y resultó premiada en la I Bienal de Joyería Latinoamericana, organizada en 2016 por este Museo y Joyeros Argentinos.

Museo de Arte Popular José Hernández - EBULLICION - agosto 2017 - Ansiosa Hormona/Jessica Morillo

« A partir de sus constantes cuestionamientos sobre la condición femenina, Jessica construye piezas de joyería con toda la contundencia de un lenguaje que le es propio: lo textil, territorio de permanentes búsquedas y experimentación estética.
Tejer, bordar, coser… procedimientos atribuidos a lo femenino, a lo subjetivo, a lo íntimo y doméstico. Operaciones que ella resignifica al entramar formas de una geografía visceral que se vincula a lo que se presume fundamental en nosotras. Operaciones que además, ella magnifica pues cada pieza y cada collar es urdido con fragmentos de vestidura fémina, con restos marcados de individualidades entrelazadas en una biografía que crece colectiva.
Sus obras conforman esa interioridad exteriorizada en un cuerpo femenino que es uno en todas.
Tejer, bordar, coser… lo textil se convierte así en territorio de permanente agitación, de lucha, de tensión,
que perturba la rígida superficie de lo establecido,
que inquieta las voces sojuzgadas,
que hace bullir los estados de sometimiento.
Tejer, bordar, coser…lo textil es su territorio para crear y amar,
encender y movilizar el sentido colectivo de lo femenino. » IRENE AUVIEX

 *

“La técnica con la que materializo las piezas es el tejido en sus variedades recreando y generando mis propias fibras y pieles textiles. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo” expresa Jessica Morillo.

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA  Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - Foto: Florencia G. OttaJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – Foto: Florencia G. Otta

 

Av. del Libertador 2373
1425 Buenos Aires - Argentina (RA)
tel 4803-2384
info_hernandez@buenosaires.gob.ar
http://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez
 muestra  abierta hasta el domingo 24 de septiembre de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h

 

 

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Lines of skin

Isabelle Molénat

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

 juillet 2017· Lines of skin … work in progress.

 

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dIsabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace – silk, eco-d

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress.  brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

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A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

Nous allons nous questionner sur cette peau porteuse de mémoire et plus généralement autour de cette enveloppe qui regroupe, en plus de l’épiderme, les cheveux, les ongles, les poils… Cette carapace va devenir un territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité sont  les points de commencement de nos bijoux. Certaines d’entre nous vont créer pour l’occasion une nouvelle collection, d’autres vont développer un travail déjà existant et proposer de nouvelles pièces.

Isabelle Molénat - Knots bracelet 05bracelet Knots Isabelle Molénat  

"Knots" Isabelle Molénat, silk and eco-dyeing« Knots » Isabelle Molénat  , silk and eco-dyeing – Work in progress…
« On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en vient directement, ce qui s’en détache, ce qui en procède donc. Et qui s’en détache pour venir traîner à notre rencontre, sous notre regard, comme les lambeaux d’une écorce d’arbre. »…comme les lambeaux de peau. »

PORTRAIT d’Isabelle MOLENAT :

« Comment en es tu arrivée à créer et à réaliser tes propres bijoux ?
Mon premier métier est architecte, mon second créatrice de bijoux.
Je suis passée de l’un à l’autre simplement, le lien entre ces métiers étant pour moi évident: on y trouve des logiques de penser et de mise en forme identiques. Dans le bijou on peut faire coexister l’architecte savant, qui choisit et transforme les matériaux en fonction de la conception de l’objet et le créateur qui puise dans les accidents et les contraintes de la matière les atouts et le point de départ pour la mise en oeuvre de l’objet… dimension pragmatique de l’architecte et dimension affective de l’artiste.
Dans ces deux domaines je m’applique à travailler avec et pas contre. Je n’impose pas, j’écoute, j’observe, j’analyse, je retranscris. Je crée des espaces, des objets avec cette même énergie de sens.
Au tout début les créateurs de bijoux qui m’ont interpellé ont été Line Vautrin, Lina Baretti, Catherine Noll. C Noll disait   « S’il est réussi, le bijou sera intemporel et traversera les époques. Il est des créations qui se situent entre bijou et sculpture » . 
En créant mes premiers bijoux, je cherchais à être dans cet équilibre entre matière, esthétique et sens. Je voulais situer le bijou dans un univers qui me touche et me bouscule, explorer la relation d’intimité qu’il porte. J’ai travaillé les thématiques du désir, du lien, du trouble, ces signes qui nous animent, nous humanisent. 
Et puis le bijou est devenu presque un soin, me permettant de quitter la fonction d’objet pour atteindre un lieu innommable, une zone archaïque où la création est là, sans autre raison que d’exister. »

"Knots" Isabelle Molénat « Knots » Isabelle Molénat

« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas. »

"Knots" Isabelle Molénat,
                                                                            Knots d’Isabelle Molénat – work in progress
« Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est «Ce que la peau dit de nous».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement «les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule … les joues roses, le teint blême…. La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie. »

Isabelle Molénat - Knots collier 02Isabelle Molénatcollier Knots  02

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Marie Flambard propose pour la contre-partie à 55 € de notre financement participatif , sa collection Parcelles, adaptée pour l’occasion. Chaque créatrice s’est prêtée au jeu de lui envoyer une photo d’un détail de sa peau, détail qui la (re)présenterait. Reproduits en verre, ces fragments sont présentées dans une boîte de pétrie, devenant ainsi objet portrait/objet de curiosité.
matériaux: boîte de pétrie, verre travaillé au chalumeau (du au caractère artisanal de ce travail, il peut y avoir de légères différences entre la photo et ce que vous allez recevoir, merci pour votre compréhension)
dimension: boite de pétrie 4 cm de diamètre et parcelle 2 cm de diamètre
Attention, les quantités sont limités à 5 Parcelles par créatrice.

Marie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat - photoMarie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat

 

CETTE EXPOSITION AURA LIEU à PARIS, durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017

vernissage et conférence le 10 novembre

 

28/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – Festival du VERRE CONTEMPORAIN – Palau del Vidre, France – 28 Juill.-1er Août 2017

Marion Fillancq, pensée taille

Festival Du Verre- Palau Del Vidre , France (Pyrénées Orientales, près Perpignan). 28 juillet – 1er août
Les femmes à l’honneur

Festival du verre - Palau del vidre - juill-aout 2017

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Marion Fillancq - démoMarion Fillancq - démonstration (ici « travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre »)
« Dés 2009, elle a conduit une recherche et développé un travail autour des techniques de taille archéologique, c’est-à-dire celle utilisées à la préhistoire pour la fabrication des outils de pierre (la taille lithique donc). Ces techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. » (Pôle Bijou – article)

Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE – biface … à transformer en broche ????????? ..……

Marion Fillancqstand de Marion Fillancq  (à droite b.o. de la collection « Archéo ») – et lot de délicieuses « puces d’oreille » en  « marionite » (miroir taillé) ….

 Marion Fillancq  b.o.Marion Fillancq – Collection Marionite – b.o. -  miroir taillé coloré
« Elle a … élaboré des «simulacres de diamants» à partir de miroir, qu’elle a baptisé «marionites». Ce travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre est long, pénible et douloureux. Des éclats successifs sont enlevés par pression, technique qui demande écoute du matériau, gestuelle adaptée et acceptation de la pénibilité du travail. » « Elle aime à en dire « Ce travail est, en quelque sorte, une ironisation du luxe de la parure traditionnelle ornée de diamants ou pierres précieuses. Ici, pour conférer une valeur, il faut enlever, tailler, détacher des éclats pour montrer l’autre éclat : celui qui tranche, mais qui brille tout autant, d’une lumière minérale, élégante, détournée du tape à l’œil.Le miroir taillé opère en charmeur, il séduit l’œil et conduit le regardeur vers d’autres questions. » »
 (Pôle Bijou – article)

 

à lire ! :  article de Pôle Bijou Galerie sur Marion Fillancq

 

 

 

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10/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI – all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli – As gallery (Greece) – 6 Juill.-12 Aout 2017

Yiota Vogli

All that matters ………. at As gallery - Agapi Smpokou Contemporary Jewellery and Art

opening on Thursday 6/7/2017 at 20.00

AS GALLERY- Agapi Smpokou contemporary jewellery and art is presenting the solo painting and jewellery exhibition of the artists Yiota Vogli, entitled « all that matters ». The exhibition’s opening is on July 6, 2017 at 20:00 at AS Gallery, Psaromiligkon 9 in the center of Heraklion.

all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli
« I have drawn photographic portraits that capture an expression on human bodies, which seem to represent not just the subject’s personality but include manifestoes of our contemporary society.
This body of work is an exploration into the physical and emotional limits of individuals operating in contemporary society, using the human images, to expose psychological and physical states like joy, despair, guilty, emotional release, gravity, presence and absence. The question concerning female faith and generally the virtuous behavior which supposedly characterizes women in every area of their lives emerges as a central subject.
The female body becomes means and subject of emotional communication, when at the same time it turns into a canvas on which expresses the individual and public freedom, while reflects the aesthetic value of our times. »
Yiota Vogli

Yiota Vogli Visual Arts - All that Matters - solo exhib. juillet 2017

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Yiota Vogli Visual ArtsYiota Vogli Visual Arts - paintings »body graffiti »

Yiota Vogli Visual Arts  - body imprints, mixed media, weavings, enclosed in plexiglassYiota Vogli Visual Arts · body imprints, mixed media, weavings, enclosed in plexiglass

Series "shadows" necklace Silver, alpaca, wood, painting "Thoughts like birds will always hover high in the sky but is our responsibility to prevent the “birds” from landing on our minds" Yiota VogliYiota Vogli - Series « shadows » necklace – Silver, alpaca, wood, painting
« Thoughts like birds will always hover high in the sky but is our responsibility to prevent the “birds” from landing on our minds »

Yiota Vogli - Series "shadows" necklace - detailYiota Vogli – Series « shadows » necklace – detail

Yiota Vogli - Series "shadows" necklace -Yiota Vogli - Series « shadows » necklace –
SHADOWS collection, 2016, is the embodiment of a fantasy world populated with shadows, exotic birds, grotesque demons and fairies, an exploration of the aesthetic and literary values of such creatures and the real and symbolic nature of the shadow as an image and a figure.. »Yiota Vogli

EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI - all that matters.... painting & jewellery by Yiota Vogli - As gallery (Greece) - 6 Juill.-12 Aout 2017 dans EXCHANGE-BIJOUYiota Vogli - From the series « Shadows » the pair -earrings, silver, alpaca, paper, oxidation, Yiota Vogli

Yiota Vogli Visual Arts - All that Matters - solo exhib. juillet 2017Yiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media, 140x90cm
« The emblematic photographs of the surrealist Man Ray (1890-1976) are the artist’s raw material, the basic building blocks of these works. Thereafter the artist intervenes either by the use of the digital ‘touching up’ of the photographs or through means solely afforded by painting, such as the addition of colour or the subtly nuanced repetition of the same subject, thus emphatically underlining invented symbolic features of the image. The cumulative function of memory and associations leads to the inclusion of other apparently disparate elements such as street graffiti, Byzantine images and Renaissance art or even fragments from ancient texts. The resultant new work has thus the form of a palimpsest, not just in terms of its images but also in the representation of feelings. »  Despina Tsougianni  PhD. History of Art

Yiota Vogli - "Body Graffiti"- mixed mediaYiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media

Yiota Vogli - layers of memoryYiota Vogli - layers of memory

 

 

AS Gallery
Psaromiligkon 9,
71202 Herákleion (Heraklion , Crete), Greece
tel +30 281 400 3486
www.as-gallery.gr

 

02/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – « MujerCasa » : nuevo trabajo

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

POR VENIR ! MUESTRA para AGOSTO 2017 :  Que liindo se siente abrir el mail y tener fecha de muestra individual y viaje 2017 !!

Su trabajo ha recibido el 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de Arte popular José Hernández, el año pasado (2016),
y en 2012 ya había sido distinguida con el Sello del buen diseño Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.

ANSIOSA HORMONA - arte y diseño

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NUEVO TRABAJO / NEW WORK« MujerCasa »
Mi cuerpo el jardin de mis placeres, mis organos huecos, mi cuerpo es mi casa.
Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha.
El cuerpo conectado con la tierra que se innuda de rafagas de libertad.
Esta coleccion de joyeria contemporanea MujerCasa esta compuesta de por pieza textiles de formas variables. Donde las concavidades florecen con la energia de la transformacion femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres.

ANSIOSA HORMONA – arte y diseño -
Tecnica: tejido y bordado
Piezas: collares, anillo y pulsera
Materiales: fibras naturales
Foto: Flor Garcia Otta

Jessica Morillo 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo 13 juin ·2017   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño - MujerCasaJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa collar - tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa - 2017 -  collar - tejido y bordado - fibras naturales   Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – collar – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - pulsera/anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – pulsera y anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017
en QuintaTrends

Estudio Joya - workshop agosto 2017 - jessica Morillo

Estudio Joya : felices de anunciar que en agosto , Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño va a estar en Estudio Joya !!!
Artista tucumana, ganadora del primer premio de la Bienal « Puentes »
nos trae esta hermosa tècnica, bordado tridimensional.
Informes e inscripciòn estudiojoya@gmail.com

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El arte de tejer… joyería contemporánea« Nacida en 1987 en Tucumán, Jessica Morillo es artista y diseñadora. Con su marca Ansiosa Hormona, produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea. “En mi producción de joyería cada pieza está pensada y realizada como un todo, como un objeto para recorrer. Me interesa que las piezas se vinculen con el cuerpo y el espacio, lo envuelvan lo transformen y dialoguen en él”, dice la creadora.
La técnica con la que materializa las piezas es el tejido en todas sus variedades,  recreando y generando sus propias fibras y pieles textiles: hilos encerados, fibras naturales, reutilización textil de su propia ropa y también de otros orígenes, pelo humano. “Valoro el proceso creativo y de construcción, en el cual descubro espacios infinitos y me dejo sorprender por  los caminos que me proponen las técnicas, formas y materiales. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo”, agrega la joven, que es miembro de Joyeros Argentinos, plataforma virtual que reúne a joyeros y artistas del país. »(MujerCountry)

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