BIJOU_CONTEMPORAIN

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29/05/2011

Rencontre mensuelle : le “DIT du Bijou” n°11 – dimanche 5 Juin 2011 à partir de 19H30 – Paris (11ème)

Classé dans : France (FR),PARIS,Reflexion — bijoucontemporain @ 23:12

Dit du bijou – nº11

 

Pour ceux qui n’y auraient encore jamais participé, il s’agit de se donner rendez-vous une fois par mois pour se voir, échanger des informations et discuter d’un sujet particulier.

Tous ceux qui s’intéressent de près au bijou sont les bienvenus, praticiens et pratiquants, ainsi que ceux qui s’y intéressent de plus loin: historiens, commissaires, journalistes, chercheurs etc… 

http://www.internet-marketing-strategies-and-secrets.com/wp-content/uploads/2008/11/blah-blah-blah.gif

Prochain rendez-vous:

Le dimanche 5 Juin 2011 à partir de 19H30

 

Autour d’une tartine de terrine accompagnée d’un verre de vin.
à La Table D’Aligre
11 place d’Aligre- Paris 12è – 01 43 07 84 88

A part les infos à échanger (compet, foire, expos), la discussion proposée pour cette édition est la suivante:


De la valeur :

comment évalue-t-on le prix de notre travail ?


http://www.noisettesociale.com/wp-content/uploads/2009/12/bla-bla-bla.jpg


Pour assister à ce rendez-vous, il vous suffit d’appeler le restaurant le dimanche matin au plus tard pour signaler votre présence. PAF 10 euros


 

Brune BOYER (06 81 01 91 62) & Benjamin Lignel (06 17 88 73 83)

 

comptes-rendus des précédents “dits du Bijou”
sur le site de “La Manufacture

05/05/2011

Rencontre mensuelle : le “DIT du Bijou” n°10 – dimanche 15 Mai 2011 à partir de 19H30 – Paris (11ème)

Classé dans : France (FR),PARIS,Reflexion — bijoucontemporain @ 0:05

Dit du bijou – nº10

Pour ceux qui n’y auraient encore jamais participé, il s’agit de se donner rendez-vous une fois par mois pour se voir, échanger des informations et discuter d’un sujet particulier.

Tous ceux qui s’intéressent de près au bijou sont les bienvenus, praticiens et pratiquants, ainsi que ceux qui s’y intéressent de plus loin: historiens, commissaires, journalistes, chercheurs etc… 

http://www.internet-marketing-strategies-and-secrets.com/wp-content/uploads/2008/11/blah-blah-blah.gif

Prochain rendez-vous:

Le dimanche 15 Mai 2011 à partir de 19H30

 

Autour d’une tartine de terrine accompagnée d’un verre de vin.
à La Table D’Aligre
11 place d’Aligre- Paris 12è – 01 43 07 84 88

A part les infos à échanger (compet, foire, expos), la discussion proposée pour cette édition est la suivante:

Lors des trois précedents Dit du Bijou, nous avons débattu autour de différentes scénographies d’expositions. Il a été soulevé le fait que la plupart du temps la rencontre avec le bijou se fait par l’image (catalogues imprimés ou virtuels). Le prochain thème de débat est donc apparu assez naturellement. Nous vous proposons la question :

De la représentation du Bijou :
la photographie comme médiation ou substitut?

(chacun peut apporter une image pour la commenter)

http://www.noisettesociale.com/wp-content/uploads/2009/12/bla-bla-bla.jpg


Pour assister à ce rendez-vous, il vous suffit d’appeler le restaurant le dimanche matin au plus tard pour signaler votre présence. PAF 10 euros


 

Brune BOYER (06 81 01 91 62) & Benjamin Lignel (06 17 88 73 83)

 

comptes-rendus des précédents “dits du Bijou”
sur le site de “La Manufacture

29/04/2011

Confrontations 2011/6 – Sint Lucas Antwerpen (BE) – samedi 30 avril – 10:00-13:00

Classé dans : Belgique (BE),Reflexion,Sint Lucas Antwerpen (BE) — bijoucontemporain @ 0:07

You are kindly invited to attend the “Confrontations 2011/6lectures by David Clarke and David Huycke on Saturday 30 April at 10 a.m.
The “Confrontations” lecture series is being organized at Sint Lucas Antwerpen in the context of the current research project « UnScene ».

Confrontations 2011/6 - Sint Lucas Antwerpen (BE) - samedi 30 avril - 10:00-13:00 dans Belgique (BE) 211041_212580065437154_8046571_n
This project was initiated by the Jewellery Design-Silversmithing department as a follow-up to last year’s “Vormat” project.« UnScene » focuses on new presentation contexts for contemporary jewellery. It offers a platform for the presentation, discussion and exploration of the notions of “showing” and “displaying” in various media.As part of this exercise, David Clarke has been invited to shed some light on his artistic practice and experience in this matter in a lecture entitled « Appropriately Inappropriate ».

In addition, as part of the Hammerclub 2011 programme, David Huycke will also deliver a lecture on his completed research programme « Re-Thinking Granulation ».

Kind regards,
The Sint Lucas Antwerpen Lecturers

 

Sint Lucas Antwerpen,
polyzaal,
Sint-Jozefstraat 35,
2018 Antwerp (BE)
Enrolment: hilde@hildededecker.com
+32 32236970 Mobile

02/04/2011

Compte-rendu « Dit du Bijou » n°4

Classé dans : PARIS,Reflexion — bijoucontemporain @ 2:44

voir les comptes-rendus des précédents « dits du Bijou »
sur le site de « La Manufacture« 

je me permets de citer celui-ci, particulièrement intéressant :
Lors du Dit du Bijou n° 3, nous nous étions accordés sur l’idée d’un circuit parisien autour du bijou et nous nous étions fixé comme objectif pour le «Dit du Bijou n°4» d’avancer dans la définition des axes et des buts d’un tel circuit ainsi que les évaluations des besoins (logistiques, humains etc.)

Dimanche 7 novembre étaient présents :
Emmanuel Lacoste, Ariel Kupfer, Valentine Herrenschmidt, Frédéric Bodet , Stella Bierrenbach, Dani Soter, Aude Medori, Laurence Verdier, Galatée Pestre, Marie-Laure Chapier, Caroline Volcovici, Sylvia Burgoa, Céline Syvestre, Nathalie Perret, Brune Boyer.

Ayant tous en tête le Parcours Céramique organisé cet automne à Paris, la présence de Frédéric Bodet a été des plus instructive et nous le remercions sincèrement pour son retour d’expérience, son soutien et son enthousiasme.

Quels axes et quels buts pour un parcours autour du Bijou?
Il semble nécessaire de construire un circuit en prenant le temps de lister les lieux susceptibles d’accueillir des expositions. Il faudrait créer un ensemble cohérent entre institutions et lieux privés pour donner une bonne visibilité à la diversité de la création et à l’étendue des thématiques qui lui sont liées.
S’il s’agit, en premier lieu, de permettre une meilleure visibilité, c’est-à-dire MONTRER des bijoux, il semble que l’on ne puisse pas faire l’économie de la pédagogie. Aucun moyen n’est à négliger, que ce soit solliciter la presse (presse de mode, revue d’art etc) ou envisager des conférences autour des expositions.
Le but est de rapprocher le public de la création dans sa diversité et la rendre accessible, dans tous les sens du terme.
Pour cela, il serait souhaitable de solliciter des lieux institutionnels comme les musées (les musées des Arts Décoratifs, Carnavalet, de la Chasse, de St Germain-en-laye ont été cités)
des lieux privés comme les galeries (Elsa Vannier, Hélène Porée ont déjà donné leur accord de principe, ont été évoquées les galerie de design), les concepts store (comme Colette et l’Eclaireur) pour mêler les univers de la mode, du design et de l’art.

S’est posée la question de la mise en place d’un commissariat pour prendre en charge la coordination d’un tel circuit.
Ce circuit serait-il un ensemble d’événements indépendants réunis sur une même période?
Propose-t-on une thématique pour unifier l’ensemble?
Qui convie-t-on à ce commissariat? Comment le met-on en place? Jusqu’où va sa mission?

Pour relayer la diversité des pratiques, il a été évoqué un commissariat constitué de personnes elles-mêmes porte-parole de groupe de personnes.

Plusieurs approches pour mettre en place les expositions sont possibles : soit il s’agit de convaincre les responsables des différents lieux de monter des expositions (et/ou événements) en vue de ce circuit, soit il s’agit de démarcher des lieux avec un projet d’exposition pré-établi.
Le commissariat se chargerait de la cohérence de l’ensemble.

Comment soutenir le projet?

Le Musée des Arts Décoratifs pourrait soutenir le projet pour autant que l’on trouve un financement extérieur pour la scénographie, l’affichage, l’impression d’un catalogue etc.
Avoir l’aval de cette institution peut être d’une grande aide pour convaincre des partenaires financiers.
Ateliers d’Arts de France, qui a financé le Parcours Céramique, a souvent été cité. Cette organisation ayant une grande volonté d’ouverture pour désenclaver les métiers d’Arts, il semble indispensable de les contacter. De plus, les retombées du Parcours Céramique sont très positives et AAF semble vouloir instaurer une biennale. Pourquoi ne pas leur proposer de mettre en place un Circuit Bijou plutôt que réitérer trop vite autour de la céramique?
D’autres mécénats sont aussi à envisager (banques BNP, Natixis etc.).
La Ville de Paris pourrait aussi être impliquée à travers les Ateliers de Paris.

Le projet de parcours Bijou prend donc de l’ampleur. Beaucoup de questions sont posées auxquelles il faudra apporter des réponses ensemble.
Dans l’immédiat, il a été décidé de prendre rendez-vous au plus vite avec les Ateliers d’Art de France pour leur soumettre ce projet et voir si cela les intéresse. Valentine Herrenschmidt et Frédéric Bodet nous ont proposé d’établir le contact.

Pour chercher et commencer à trouver des réponses à toutes les questions posées, rendez-vous est pris le dimanche 5 décembre pour le « Dit du bijou N°5 ».
Que la fête continue!

PS : Les notes de Caroline Volcovici et de Laurence Verdier ont été précieuses pour la rédaction de ce compte-rendu, qu’elles en soient remerciées.

PS2 : Et merci à Brune Boyer pour la rédaction de ce compte-rendu!

 

http://www.noisettesociale.com/wp-content/uploads/2009/12/bla-bla-bla.jpg

 

01/04/2011

Rencontre mensuelle : le “DIT du Bijou” n°9 – dimanche 3 Avril 2011 à partir de 19H30 – Paris (11ème)

Classé dans : France (FR),Non classé,PARIS,Reflexion — bijoucontemporain @ 0:26

Dit du bijou – nº9

Pour ceux qui n’y auraient encore jamais participé, il s’agit de se donner rendez-vous une fois par mois pour se voir, échanger des informations et discuter d’un sujet particulier.

Tous ceux qui s’intéressent de près au bijou sont les bienvenus, praticiens et pratiquants, ainsi que ceux qui s’y intéressent de plus loin: historiens, commissaires, journalistes, chercheurs etc… 

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Prochain rendez-vous:

Le dimanche 3 Avril 2011 à partir de 19H30

 

Autour d’une tartine de terrine accompagnée d’un verre de vin.
à La Table D’Aligre
11 place d’Aligre- Paris 12è – 01 43 07 84 88

A part les infos à échanger (compet, foire, expos), la discussion proposée pour cette édition est la suivante:

Lors du Dit du Bijou N°8, nous avons déjà débattu autour de différentes scénographies d’expositions passées: il nous a semblé dommage de ne pas profiter des ‘retours de Munich’* pour alimenter la discussion, et la prolonger un peu. La thématique reste donc :

La scénographie, reflet d’une pratique ? (3è partie)

http://www.noisettesociale.com/wp-content/uploads/2009/12/bla-bla-bla.jpg

Nous aurons un video-projecteur: si vous voulez montrer des photos de scénographies prises à Munich ou ailleurs , merci de les envoyer à ben@hartlandvilla.com, au plus tard le 30 mars.

Pour assister à ce rendez-vous, il vous suffit d’appeler le restaurant le dimanche matin au plus tard pour signaler votre présence. PAF 10 euros

*Chaque année , la chambre des métiers de Munich organise une exposition de bijoux contemporains appelée « schmuck ». De nombreuses expositions gravitent autour de cet événement . C’est l’occasion d’une rencontre internationale autour du bijou contemporain .

 

Brune BOYER (06 81 01 91 62) & Benjamin Lignel (06 17 88 73 83)

 

comptes-rendus des précédents « dits du Bijou »
sur le site de « La Manufacture »

24/02/2011

SchmuckDenken VII 2011 – Thinking jewellery – Symposium – Idar-Oberstein (DE) 17-18 Mai 2011

Classé dans : Allemagne (DE),BOOKS / BIBLIO,Colloque,IDAR-OBERSTEIN (DE),Reflexion — bijoucontemporain @ 16:48

SchmuckDenken VII  Thinking jewellery – Symposium – Idar-Oberstein

SchmuckDenken VII 2011 - Thinking jewellery - Symposium - Idar-Oberstein (DE) 17-18 Mai 2011 dans Allemagne (DE) Flyer_SDVII_FRONT

Topic 2011: « Identity and Responsibillity of Applied Art »

On the way to developing a theory of jewellery

‘SchmuckDenken’ is an attempt to reflect on what jewellery is. It concerns an interdisciplinary approach which extends beyond the respective categories of art or craft, applied or free: the exploration of what jewellery means – not what it looks like.

sd5_flyervorne_08 dans BOOKS / BIBLIO

In 2005 some initial intellectual approaches were developed in an interdisciplinary discourse between ethnologists, philosophers, cultural researchers and natural scientists. In 2006 the discussion concerned the works and activities of conceptual jewellery artists, in order to address the complex relationship between beauty and uniformity in 2007. After the debate on the meaning of ornamentation for jewellery in 2008, ‘SchmuckDenken’ 2009 focused on jewellery as an object. Finally, 2010 reflected on aspects of globalisation with an eye to the European conception of art in the context of oriental-islamic tradition.

The 7th ‘SchmuckDenken’ will strike a balance between the symposia to date and identify the initial contours of a theory of jewellery.

At the same time, possible parameters for strategies for action for an autonomous creative practice of applied art in the conflicting demands of craft, design and fine art will be developed. As a result, the focus this year will be on the artistic identity of jewellery creators and their social role and responsibility.

‘SchmuckDenken’ will be continued as part of the Idar-Obersteiner FormDiskurs 2012.

A book SchmuckDenken. Eine Theorie des Schmucks. [A theory of jewellery]’ will be published by the ARNOLDSCHE Verlagsanstalt Stuttgart to mark the 7th colloquium. The book includes a selection of articles from the years 2005-2010 and also contains around 100 illustrations of works of students and graduates which provide an appraisal of the current situation of the field of study of Precious Stone and Jewellery Design.

 

‘ThinkingJewellery’ is a project of the city of Idar- Oberstein and the University of Applied Sciences Trier, Department of Gemstone and Jewellery Design in Idar-Oberstein in cooperation with: Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V. Hanau

Forum für Schmuck und Design e.V. Bonn ARNOLDSCHE Verlagsanstalt Stuttgart Curator: Wilhelm Lindemann, City of Idar-Oberstein in cooperation with Ute Eitzenhöfer and Theo Smeets, Trier University of Applied Sciences Patron: Doris Ahnen, minister of education, science, youth and culture, Rheinland-Pfalz.

Theo Smeets, February 14, 2011

 

 

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Kontakt (Contact):
Kulturamt Idar-Oberstein
Georg-Maus-Straße 1
D-55743 Idar-Oberstein
T: +49 (0)6781 64 118
F: +49 (0)6781 64 449
wilhelm.lindemann@idar-oberstein.de
www.idar-oberstein.de/formdiskurs
Tagungsadresse (Venue):
Fachhochschule Trier
Fachrichtung Edelstein- und Schmuckdesign
Vollmersbachstraße 53a
D-55743 Idar-Oberstein

14/02/2011

Rencontre – Catalina Brenes parle de son travail – Studio Metallo, San José (Costa Rica) – 16 Fevr. 2011

Classé dans : Amerique Latine,Atelier/workshop,Catalina BRENES (Costa Rica),Reflexion — bijoucontemporain @ 0:44

Catalina Brenes will have a lecture on her work.
Studio Metallo San Jose, Costa Rica. Feb 16. at 7:30 PM.
Those in Costa Rica dont miss it!!

Por motivos de espacio, es muy importante nos confirme su asistencia a la charla al 2225-1570/2281-3207 o por medio de  info@studiometallo.com

Rencontre - Catalina Brenes parle de son travail - Studio Metallo, San José (Costa Rica) - 16 Fevr. 2011 dans Amerique Latine 169080_101658119913751_100002086897408_13020_2870480_n

Con gran placer, queremos extenderle esta invitación para que el miércoles 16 de febrero a las 7pm, nos acompañen a la charla que impartirá la diseñadora Catalina Brenes, ex-alumna de Studio Metallo, graduada en Alchimia,School of Contemporany Jewelry and Design. Florencia, Italia.

Esta charla será el preámbulo al Taller de Diseño Contemporáneo que se llevará a cabo del 28 de febrero al 4 de marzo del 2011 de 6:00pm a 9:00pm en las instalaciones de Studio Metallo. En la charla, Catalina mostrará algunas piezas diseñadas y elaboradas por ella, y nos contará su experiencia desde que inició sus estudios de orfebrería en Studio Metallo, viajando luego a Europa a especializarse. Creemos será una linda oportunidad para compartir con Catalina su experiencia en el mundo de la Joyería de Autor.

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workshop con Catalina Brenes – 28 Fevr.-4 Mars 2011 – Studio Metallo

 

STUDIO METALLO
SAN PEDRO,
Barrio Escalante  675 e  IGLESIA STA TERESITA
San José, Costa Rica
info@studiometallo.com
2225-1570 / 2281-3207
http://www.studiometallo.com

25/01/2011

Innovation in ENAMEL jewelry – Research project by Jessica Turrell

The Innovation in Enamel Jewellery database is one of the outcomes of the Arts and Humanities Research Council (AHRC)  funded three-year fellowship Innovation in Vitreous Enamel Surfaces for Jewellery.

As part of the research project extensive research was undertaken to identify a group of internationally prominent contemporary jewellers whose practice demonstrates an open and innovative approach to the use of enamel. When complete the database will feature images and supporting information on the work of approximately 30 artists. The aim of the database is to highlight the potential of enamel as an expressive and contemporary medium as well as serving as an important research tool.

The database, which is fully searchable, focuses exclusively on enamel jewellery and complements the existing archive ICVEA (International Contemporary Vitreous Enamel Archive) that is also hosted by the University of the West of England and which includes a broad range of contemporary enamel work.

Currently the database features the work of the following artists:
Carola Bauer – Germany
Jamie Bennett – USA
Stacey Bentley – UK
Patrizia Bonati – Italy
Stephen Bottomley – UK
Jessica Calderwood – USA
Lydia Feast – UK
Mirjam Hiller – Germany
Ike Junger – Germany
Kaori Juzu – Denmark
Ann Little – UK
Lianna Pattihis – UK
Jacqueline Ryan – Italy
Isabell Schaupp – Germany
Vera Siemund – The Netherlands
Marjorie Simon – USA
Elizabeth Turrell – UK
Jessica Turrell – UK
Annamaria Zanella – Italy
The following artist will be added in early autumn 2010:
Jennaca Davies – USA
Carolina Gimeno – Spain
Christine Graf – Germany
Sangeun Kim – UK
Natalia Pinchuck – USA
Barbara Seidenath – USA

Electroformed and enamelled pendants
 Jessica Turrell

 

 

 Innovation in Vitreous Enamel Surfaces in Jewellery

(UWE – University of the West England – Bristol – AHRC (Arts and Humanities Research Council) Vitreous Enamel Research Project)

Awarding body: Arts and Humanities Research Council
Awarded to: Jessica Turrell
Project duration: 1.09.2007 – 31.08.2010

introduction:
The research project is based on the premise that there is huge and largely unexplored potential for innovation within the field of enamelled jewellery. By taking both a practice-led and theoretical approach the aim of the project has been to identify factors that might hinder innovation and present a series of alternative approaches that encourage a more experimental and open-minded approach to enamel.

Research Context
The practical aspects of the research project were underpinned by theoretical and contextual research into the place of enamel in contemporary jewellery practice. This included a wide-ranging visual and literature survey. Web-based research combined with a series of visits to individual practitioners in the USA and Europe as well as to significant exhibitions and collections in Europe, the UK and USA, provided a broad overview of current enamel jewellery practice. This contextual research led to the identification of a number of contemporary jewellers for whom enamel forms a significant part of their practice. A methodology was developed by which the output of these jewellers was analyzed and then allocated to one of three distinct categories. These were as follows:

Skilled (fine) – broadly work that concentrates on traditional enamelling techniques to create work for a mainstream or commercial market.

New – where the work itself engages with contemporary ideas but where enamel is used simply to add a paint-like layer of colour to the surface of the piece using only basic techniques.

Innovative – where the two practices overlap and the artist is able to demonstrate both a k

A selected group of individuals, identified through this process as falling into the Innovative category, were then invited to submit images and supporting written material to the new Innovation in Vitreous Enamel Surfaces in Jewellery database that operates alongside (and is complimentary to) the existing International Contemporary Vitreous Enamel Archive (ICVEA) currently held by the Enamel Research Unit at the University of the West of England, Bristol.

Link to Innovation in Enamel Jewellery database

The contextual and theoretical aspects of the project are examined in depth in an article for Craft Research entitled Surface and Substance – a call for the fusion of skill and ideas in contemporary enamel jewellery.
The article is available online at the following site: craft research journal online

Discussion Forum
A variety of approaches have been taken in order to stimulate debate and comment regarding the place of enamel in contemporary jewellery practice. The first of these was a discussion forum entitled ‘Innovation in Enamel’ which has involved a number of internationally prominent enamel artists all of whom demonstrate a non-traditional approach to their enamel practice. The central aim of this forum has been to highlight the potential of enamel as an innovative medium and to stimulate debate about the aesthetic, conceptual and practical considerations that govern the use of enamel in contemporary jewellery practice. The forum has operated as a members’ only project, meaning that the site can only be accessed by registered members and they alone are able to view the content and submit comment. The rational for this was to encourage those involved to freely discuss their ideas without the constraints of operating within a public arena.

Selected extracts and a summary of the discussions threads can be accessed here.

In addition to the forum site, Jessica has initiated a discussion strand -‘Surface and substance: the place of enamel in contemporary jewellery practice’, which appears on the International Art Jewellery Online Community, Klimt02 – www.klimt02.net/blogs

These two discussion strands have informed the written and theoretical aspects of the research and the production of a number of case studies.
Case Studies
The case studies feature artists who were chosen as representative of a broad and diverse range of approaches to enamel :

Innovation in ENAMEL jewelry - Research project by Jessica Turrell dans Annamaria ZANELLA (IT) bottomley_large
Stephen Bottomley, Yellow Drape Neckpiece, Laser-cut steel and enamel -(Photo: John K. McGregor)

pattihis_large dans Barbara SEIDENATH (DE)
Liana Pattihis, Coral Red Snake Chain Brooch 2009

isabell_schaupp dans Carola BAUER (DE)
Isabell Schaupp, Brooch, Enamel, copper, silver, 2009

christine_graf dans Carolina GIMENO (Chili)
Christine Graf, 2010

In order to 

promote innovative enamel jewellery to the widest possible audience Jessica is currently curating a significant international exhibition that will feature a group of jewellers identified for their innovative use of enamel. The show will begin its tour at Contemporary Applied Arts in London in late 2011, and will then travel to a number of venues across the UK including to the Ruthin Craft Centre in Wales.


Practical and Technical Research

The focus of the practical element of the research has been an investigation into the use of innovative and experimental enamelling techniques in the production of contemporary jewellery. Methods and approaches more usually associated with large-scale and panel enamelling and industrial processes have been adapted for use in wearable pieces. This investigation is supported by the development of a range of techniques that allow for the creation of three-dimensional forms that can be successfully enamelled.
The practical and technical aspects of the research fall into two main categories, these are the production of three-dimensional forms capable of being enamelled in the round and the development of enamelling techniques suitable for application to these three-dimensional forms.

Three-dimensional form trials

Initial research involved investigations into the use of three-dimensional forms created using traditional forming, construction and joining methods. The most commonly used joining technique is the use of high melting-point (or hard) silver solders. The received wisdom is that it is not possible to enamel directly over a soldered joint as the solder will discolour the overlying enamel and can in some cases cause it to come away from the soldered joint. In order to test this theory, extensive investigations were undertaken into the use of a group of silver alloy solders, which were tested for their stability and the effect that they had on the subsequent layer of fired enamel.

Although some solders gave better results than others they all visibly interfered with the enamel they were directly in contact with in some way.

As an alternative to the use of solders, fusion and laser welding were investigated. Both these methods use high levels of accurately directed heat to achieve a fused joint that does not require any additional solder. Although, to differing degrees, both of these techniques created a satisfactory join over which enamel could successfully be applied without too many problems the equipment required was not easily accessible, required outside assistance and was expensive to trial. For these reasons this avenue of research was not pursued.
It seemed that a seam free object should prove the ideal form over which to apply the enamel. There are a number of small-scale silver and copper-smithing techniques that can be employed to raise a seam-free hollow form from a flat sheet of meta,l but such methods are technically demanding and particularly difficult on a small scale. Thus this avenue of research was also rejected. Instead, the technique of electroforming seemed to offer a versatile and accessible method for the creation of 3D forms, and it became clear that a detailed investigation of the technique would prove to be the most productive strand of research.

To this end bespoke electroforming equipment was researched, designed, and built, and a series of tests undertaken. Research and trials were carried out to establish the most suitable materials and methods of production of base forms upon which metal might be deposited during the electroforming process.

Discussions took place with colleagues from the 3D Research Laboratory within the CFPR into the possibilities of creating mandrels using rapid prototyping techniques, and the indicative trials that were carried out to ascertain the suitability of the RP process to create electroforming mandrels and the potential for the medium with which the object is printed both to withstand the process and be easily removed as a core prior to enamelling. As a direction for further research these initial trials hold a lot of promise.
This collaborative strand of research was documented in a poster presentation given during the IMPACT 7 conference in 2009.

In order for the electroforming process to occur it is necessary that the surface of the object to be electroformed is able to conduct an electrical current. As a number of non-conductive materials had been identified as appropriate to this research it was therefore necessary to undertake a further series of trails to establish the most suitable electro-conductive coatings for the purposes of the project.

The final experiments in the production of the underlying electroforms was to trial all the variable of the electroforming process itself to establish the best method for the creation of a smooth and stable form of an appropriate surface and structure that would withstand the application of enamel.

Enamelling trials
In order to develop methods for the application of enamel to the three-dimensional forms resulting from the first strand of investigation, a comprehensive series of tests for the application and adhesion of jewellery and industrial enamel to two and 3D surfaces was undertaken. Stilting and firing methods for 3D objects enamelled in the round were also investigated. Methodology for the recording of technical tests has been developed and trialed and a standardized format has been developed, informed by these trials, which has been used to record the results of all tests undertaken.

Practical Outcomes
On completion of the practical trials a group of jewellery pieces were created using the methods established as most appropriate in the realization of a defined personal aesthetic. These pieces were exhibited at Contemporary Applied Art in London during June and July 2010.

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Jessica Turrell- Electroformed and enamelled pendants

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Jessica Turrell- Electroformed and enamelled pendants

 

Dissemination
The practical and theoretical outcomes of the project were disseminated by a number of methods throughout the period of the research.

symposium:
A symposium was held at the Bower Ashton Campus, University of the West of England in July 2010:
Read a review of the symposium here – http://www.iom3.org/news/enamoured-enamel

SUMMARY:
Addressing an audience composed of professional makers, academics, researchers and students the symposium examined the place of enamel within contemporary jewellery practice, celebrating its potential as an exciting and innovative material. At a time when increasing numbers of contemporary jewellers are rediscovering enamel this event offered a timely opportunity for the sharing of information and ideas plus a chance to network and take part in debate.

 

Conclusion
The ultimate aim of the project has been to demonstrate the potential of enamel as an exciting and innovative material and to thus affect a change in the commonly held perception that enamel is a medium not readily associated with contemporary jewellery practice. It is anticipated that the dissemination of the outcomes of the research project Innovation in Vitreous Enamel Surface for Jewellery will go some way towards the creation of an environment where the innovative potential of the material is more widely recognized, both by the jewellery community and within art education, thus allowing a more ambitious and rigorous enamel practice to flourish.

 

Visit the CAA exhibition page at http://www.caa.org.uk/exhibitions/archive

JessicaTurrell dans email / enamel
Jessica Turrell

« The intimate scale of jewellery is a central factor in my practice. I strive to create work that has a tactile delicacy and that rewards the wearers close attention with an intricate and detailed surface. Over recent years I have developed an experimental approach to enamel by which I seek to create work that moves away from traditional jewellery enamel practice in order to achieve a more ambiguous and expressive surface quality. » (Jessica Turrell)

Exhibitions 2010 – Showcasing a New Collection of Enamel Jewellery 18 June – 17 July 2010, London

All images from The Enamel Experience at Velvet da Vinci Gallery,

 

Elizabeth Turrell – cross Badges (exhibition « The Enamel Experience », Velvet da Vinci Gallery, 2008)

 

Image de prévisualisation YouTube

 

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24/01/2011

Rencontre mensuelle : le “DIT du Bijou” n°7 – dimanche 6 Fevr. 2011 à partir de 20H – Paris (11ème)

Classé dans : DIT du Bijou,PARIS,Reflexion — bijoucontemporain @ 0:42

 Vous pourrez bientôt lire le compte-rendu du «dit du bijou N° 6» à la page suivante:

http://www.emmanuel-lacoste.com/manufacture/viewforum

Rencontre mensuelle : le “DIT du Bijou” n°7 - dimanche 6 Fevr. 2011 à partir de 20H - Paris (11ème) dans DIT du Bijou dialogue_on_art

Nous vous invitons à le lire et vous joindre à nous pour le  

Dit du bijou – nº7

Pour ceux qui n’y auraient encore jamais participé, il s’agit de se donner rendez-vous une fois par mois pour se voir, échanger des informations et discuter d’un sujet particulier.

Tous ceux qui s’intéressent de près au bijou sont les bienvenus, praticiens et pratiquants, ainsi que ceux qui s’y intéressent de plus loin: historiens, commissaires, journalistes, chercheurs etc…

 

Prochain rendez-vous:  le dimanche 6 Fevr. 2011 à partir de 20H 
Autour d’un verre de vin accompagné d’une tartine de terrine

 

à La Table d’Aligre
11 place d’Aligre – 75011 Paris

Pour assister à ce rendez-vous, il vous suffit d’envoyer un e.mail à brune.boyer@laposte.net

le dimanche matin au plus tard pour signaler votre présence

 

 

A part les infos à échanger (compet, foire, expos… ), la discussion proposée pour cette édition est la suivante :

La scénographie, reflet d’une pratique?

 

Le principe est que chacun arrive avec une idée, un exemple d’évènement, de présentation, qui pourrait renouveler les modes de présentation que nous utilisons habituellement.

 

PAF 10 euros

Brune BOYER (06 81 01 91 62) & Benjamin Lignel (06 17 88 73 83)

 

http://www.internet-marketing-strategies-and-secrets.com/wp-content/uploads/2008/11/blah-blah-blah.gif

 

The “confidential”, “underground parisian” and artisan get-together “Dit du Bijou” will kick off again, on a monthly basis : its aim is to exchange updates on the state of jewellery world affairs, and discuss a given theme.
You are extremely welcome if you are directly concerned with jewellery – and just as extremely welcome if you are less directly concerned with it (historians, curators, journalists, and their dentist, baker and astronaut friends will be given an extra helping of red wine to feel comfortable).

The next meeting is     Sunday Feb. 6th

from 20h00 onwards
A glass of wine and a portion of terrine will be exchanged against your completely voluntary contribution of 10 euros 

the place:

à La Table d’Aligre
11 place d’Aligre – 75011 Paris

If you want to come, please send a mail to Brune Boyer brune.boyer@laposte.net  on the Sunday morning at the latest to confirm your presence. They need to kill the scapegoats and stew the rabbits for the terrine, you see.

Brune Boyer (06 81 01 91 62)/ Benjamin Lignel  (06 17 88 73 83)

04/11/2010

Rencontre mensuelle : le “DIT du Bijou” – dimanche 7 Nov. à partir de 18H – Paris (20ème)

Classé dans : DIT du Bijou,PARIS,Reflexion — bijoucontemporain @ 0:06

 *Vous pouvez lire le compte-rendu du «dit du bijou N° 3» à la page suivante:
http://www.emmanuel-lacoste.com/manufacture/viewtopic.php?pid=672#p672

Rencontre mensuelle : le “DIT du Bijou” - dimanche 7 Nov. à partir de 18H - Paris (20ème) dans DIT du Bijou dialogue_on_art

Nous vous invitons à le lire et vous joindre à nous pour le  

Dit du bijou – nº4

ATTENTION CHANGEMENT D’ADRESSE
Pour ceux qui n’y auraient encore jamais participé, il s’agit de se donner rendez-vous une fois par mois pour se voir, échanger des informations et discuter d’un sujet particulier.

Tous ceux qui s’intéressent de près au bijou sont les bienvenus, praticiens et pratiquants, ainsi que ceux qui s’y intéressent de plus loin: historiens, commissaires, journalistes, chercheurs etc…

Prochain rendez-vous:  le dimanche 7 Nov. à partir de 18H  (le débat commencera à 19H30)Autour d’un verre de vin accompagné d’une tartine de terrine

 

au Bar restaurant « le Lieu Dit »
6 rue Sorbier – 75020 Paris

Pour assister à ce rendez-vous, il vous suffit d’envoyer un e.mail à brune.boyer@laposte.net

le dimanche matin au plus tard pour signaler votre présence

 

 

A part les infos à échanger (compet, foire, expos… ), la discussion proposée pour cette édition est la suivante :

Définition des axes et des buts d’un circuit «Bijoux contemporains» à Paris,

Evaluation des besoins (logistiques, humains etc) pour l’élaboration d’un tel projet.

 

Le principe est que chacun arrive avec une idée, un exemple d’évènement, de présentation, qui pourrait renouveler les modes de présentation que nous utilisons habituellement.

 

PAF 5 euros (supplément vin 5 euros)
Brune BOYER (06 81 01 91 62) & Benjamin Lignel (06 17 88 73 83)

 

http://www.internet-marketing-strategies-and-secrets.com/wp-content/uploads/2008/11/blah-blah-blah.gif

 

The « confidential », « underground parisian » and artisan get-together “Dit du Bijou” will kick off again, on a monthly basis : its aim is to exchange updates on the state of jewellery world affairs, and discuss a given theme.
You are extremely welcome if you are directly concerned with jewellery – and just as extremely welcome if you are less directly concerned with it (historians, curators, journalists, and their dentist, baker and astronaut friends will be given an extra helping of red wine to feel comfortable).

The next meeting is     Sunday nov. 7th

from 18h00 onwards (the themed discussion will start at 19h30)
A glass of wine and a portion of terrine will be exchanged against your completely voluntary contribution of 5 euros (5euros more for wine)

the place:

au Bar restaurant « le Lieu Dit »
6 rue Sorbier – 75020 Paris

If you want to come, please send a mail to Brune Boyer brune.boyer@laposte.net  on the Sunday morning at the latest to confirm your presence. They need to kill the scapegoats and stew the rabbits for the terrine, you see.

Brune Boyer (06 81 01 91 62)/ Benjamin Lignel  (06 17 88 73 83)

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