BIJOU_CONTEMPORAIN

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05/10/2017

Yiota VOGLI at JOYA 2017 Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

JOYA 2017  is here !!   5-6-7 Oct 2017 in Barcelona at Arts Santa Mònica

YIOTA VOGLI  has a big SUCCESS !

YIOTA VOGLI at JOYA 2017 in Barcelona at Arts Santa Mònica  YIOTA VOGLI at JOYA 2017

Yiota Vogli -  Shadow my shadow broches at JOYA 2017Yiota Vogli -  Shadow my shadow broches at JOYA 2017 YIOTA VOGLI (GREECE, 1958)  Pendant - Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  "Shadow" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Yiota_Vogli.jpg YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  « Shadow »
« Shadow is a psychological term for everything we cannot see in ourselves. From an early age we adjust our behaviour to gratify our needs and learn to adapt to the external world. As we grow, we condition ourselves to keep all the unaccepted parts of us outside our conscious awareness, even though we drag them ‘behind us’ all the time in our subconscious. »

  YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  «Shadow» YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  «Shadow» for JOYA 2017 YIOTA VOGLI – «Shadow» detail – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.   YIOTA VOGLI – «Shadow» detail – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper,brass, steel. 

Yiota Vogli - secret brooch - collection "shadows"Yiota Vogli - secret brooch – collection « shadows »

Yiota Vogli -   collection "shadows"Yiota Vogli· « Shadow is a psychological term for everything we can’t see in ourselves. ‘There is no light without shadow and no psychic wholeness without imperfection’ *
* Jung, C.G. (1968). Psychology and Alchemy, Collected Works of C.G. Jung, Volume 12, Princeton, N.J.: Princeton University Press YIOTA VOGLI - Joya 2017 #contemporaryjewelry #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis #neckpiece
 YIOTA VOGLI – Joya 2017  #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis
#neckpiece

YIOTA VOGLI - Joya 2017  #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis #neckpieceYIOTA VOGLI - Joya 2017  #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis #neckpiece

Yiota Vogli - at Arts Santa Mònica (JOYA 2017)Yiota Vogli · at Arts Santa Mònica  (JOYA 2017)

03/10/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré – BUSY fall 2017 !!

Sébastien Carré

TRES présent cet automne, en particulier dans les diverses manifestations  du PARCOURS BIJOUX 2017 :

Du 18 octobre au 25 novembre 2017« PARCOURS BIJOUX 2017«  avec l’exposition « CLIVAGES« 
CLIVAGES interroge le matériau pierre, de son essence, à l’objet qu’il devient, autant que le cadre dans lequel il intervient. Sont présentées aussi bien des démarches plastiques que des approches narratives et conceptuelles. La volonté de cet événement est de susciter l’interrogation du public, tant sur la nature des matériaux utilisés aujourd’hui dans le monde du bijou que sur leur fonction.
Les artistes de l’exposition « CLIVAGES« :  Sébastien CARRÉ  — Laura PARISOT — Ulrike KAMPFERTEdu TARIN — Regina DABDAB — Elvira GOLOMBOSIJulia Maria KUNAPPPatricia DOMINGUESKatharina DETTARJordane SOMVILLE Marion FILLANCQ – Ana Carolina ESCOBAR.
Au Musée de Minéralogie
60 boulevard Saint Michel
75006 Paris
Ouvert :
Mardi – vendredi : 13h30 – 18h
Samedi : 10h – 12h30 et 14h – 17h

« pour Clivages  j y présente 4 pieces » :

Sébastien Carré - pour CLIVAGES -"Je Suis Paysage" - Collier - 2017 Grenat vert, Agathe, Malachite, Turquoise, Lapis-Lazuli, Hyolite, coquillage, perles naturelles, perles rocaille.Sébastien Carré - pour CLIVAGES – « Je Suis Paysage » – Collier – 2017 Grenat vert, Agathe, Malachite, Turquoise, Lapis-Lazuli, Hyolite, coquillage, perles naturelles, perles rocaille.

Sébastien Carré - à  CLIVAGES - Bracelet: Inflammation #5, 2014 Japanese paper, cornaline gems, beads, silk  Ø 11 X 4.5 cm - Photo by: Milo Lee - From series: Inflammation ProjectSébastien Carré - à  CLIVAGES – Bracelet: Inflammation #5, 2014 Japanese paper, cornaline gems, beads, silk  Ø 11 X 4.5 cm – Photo by: Milo Lee – From series: Inflammation Project

Sébastien Carré : pour CLIVAGES j y présente 4 piecesSébastien Carré – pour CLIVAGES – Necklace: For Common Good, 2015
Nylon, silk and cotton lacework, carnelian and labaradorite beads, beads – 53 X 5 X 2.5 – 3.5 cm – Photo by: Milo Lee

SebastienCARRE - AuCommencement  à CLIVAGESSébastien Carré – pour CLIVAGES – Necklace: Tellus, 2015 Rodent head, Jasper, bamboo beads, beads, printed leather, horsehair, cotton, silk Ø 45 x 10 x 4 cm Photo by: Milo Lee From series: Ogham Incensum

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« Très heureux d’être commissaire de l’exposition « MATERIO TALK » qui aura lieu du 9 Novembre au 9 Decembre 2017 chez Les Ateliers de Paris.
Vous pourrez y découvrir les oeuvres de 4 artistes internationaux renommés dans le milieu du bijou d’art mis en lien avec 4 artistes de la jeune création française.
Really happy to be curator of this show for Les Ateliers de Paris from November 9 till December 9 2017.
The exhibition will be showcasing art work from 4 international artists renown in the art jewelry field linked with 4 young artist from the french creation »
Avec / With:
Akis Goumas / Marion Fillancq
Märta Mattsson  / Marie Masson
Peter Hoogeboom / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
Tanel Veenre / Sébastien Carré

More infos on the website of Parcours Bijoux 2017 and on an official Facebook Page

 Sébastien Carré at "Materio Talk" exhibitionSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition

Sébastien Carré à MATERIO TALK - brocheSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition – broche

Sébastien Carré à MATERIO TALKSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition - necklace

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« I am really glad to be one of the 15 artists selected to represent the french creation in art Jewelry during the next Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Belgium.
Je suis très heureux de faire parti des 15 artistes sélectionnés pour representer la création française dans le bijou d’art lors de la prochaine Triennale du Bijou Contemporain organisée par le Wcc-bf à Mons en Belgique ».  28.10.2017 – 04.02.2018
Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons - Belgium(La photo de l’affiche est une oeuvre de Marine Dominiczak)
Sébastien Carré - à WCCBF Mons - sept 2017 - Ring: Wave On The Beach, 2016  Japanese paper, turquoise, malachite, lapis lazuli, beads, silk, cotton, nylon thread  Photo by: Milo Lee PhotographySébastien Carré – à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Ring: Wave On The Beach, 2016  Japanese paper, turquoise, malachite, lapis lazuli, beads, silk, cotton, nylon thread  Photo by: Milo Lee Photography
Sébastien Carré - à Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons 2017-2018Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Brooch: Aqua Dream, 2016
Japanese paper, leather, Agata, Sodalite, beads, cotton, silk, nylon – 6 x 13 x 5 cm – Photo by: Milo Lee Photograpy
Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons  - (pas sûr) - pièces en laqueSébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons  -  Brooch: « Archaeological Layers », 2016. Japanese paper, Japanese Lacquer, Aluminum powder, Zoisite’s Ruby, African Turquoise, Aquamarine, beads, silk, cotton. 5 x 12 x 3.5 cm. Photo by: Milo Lee Photograpy.

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Il aura également TROIS pièces en vente (!!!!!!!!) à la vente aux enchères chez Piasa
Vente aux enchères de bijoux d’artistes et de créateurs le 19 OCT 2017 À 17H
Pendant la semaine consacrée à l’art contemporain (avec la FIAC), du 14 au 22 octobre, PIASA organise une vente aux enchères regroupant 80 à 100 lots très soigneusement choisis parmi les « bijoux d’artistes » et «les bijoux de créateurs».

19 OCT 2017 À 17H
Exposition publique :
* 14 oct de 11h à 19h
* 16 – 18 oct de 10h à 19h
* 19 oct de 10h à 12h
Piasa
118 rue du Faubourg-Saint-Honoré
75008 Paris
01 53 34 10 10
métro : Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
piasa.fr
un petit aperçu ………………… !
ventes encheres PIASA !!!!!!!!! broche  "Cultural Biology / Biologie Culturelle" - Brooch / Broche 2016  Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon  Papier Japonais, Pellicule de film, Hématite, Jaspe Dalmatian, Howlite Blanche, perles rocaille, soie, coton, nylon  www.sebastiencarre.com  photo: Milo Lee Photographyventes encheres PIASA !!!!!!!!! LOT 112
Sébastien Carrébroche  « Cultural Biology / Biologie Culturelle » – Brooch / Broche 2016  Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon  Papier Japonais, Pellicule de film, Hématite, Jaspe Dalmatian, Howlite Blanche, perles rocaille, soie, coton, nylon  www.sebastiencarre.com  photo: Milo Lee Photography
VENTE AUX ENCHERES  !!! Sébastien Carré  photo: Lee makkam ·   Inflammation, 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibersVENTE AUX ENCHERES - Sébastien Carré -février 2014 ·  ·   Inflammation, 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibers  photo:Lee makkam
VENTE AUX ENCHERES - LOT 113
Sébastien Carré -  « Inflammation lombaire », 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibers  photo:Lee makkam

02/10/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – « SMACK » (Offjoya 2017 – Ingallerybcn, Barcelona – 4–20 Oct. 2017) / « PINàPARIS » (Parcours Bijoux 23 sept.-8 Oct. 2017)

Carlos SILVA

participa en la muestra SMACK / Offjoya 2017  at Ingallerybcn

Opening: 4 October 19:30 – 22:00

SMACK / Offjoya 2017  at Ingallerybcn

«  SMACK brings us together as a group in many ways. Not only with the first letters of our names but also a common idea to describe an activity, a sound for hitting the right thing. The words diversity– connection to yummy food, big heart-breaking kisses, drugs and punishment – is intriguing. In our case, we use it for things that are necessary ingredients for our work, as interesting ideas, unexpected materials, supportive colleagues, energy giving snacks, excellent tools, the right equipment and much more. »
For the exhibition SMACK at INGallery in Barcelona,
we, Sofia Björkman, Matt Lambert, Agnieszka Knap, Carlos Silva and Karin Roy Andersson, come together and show art jewellery with SMACK feeling!
Welcome!

«  A sneak peek of the new pieces EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – :)
I will be showing a new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces« SMACK   4 October 19:30 4 October - 20 October  Carlos Silva_pt   Carlos Silva jewel

Carlos Silva Jewelry   août ·2017   New exhibition coming soon, stay tunned :) . carlossilva carlossilvajewelry  charcoalart  ewelryCarlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces aout 2017Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces

Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal piecesCarlos Silva – new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces

Carlos Silva - MADEIRA - WOOD - Brooch  Carvão, espuma, cobre, aço e tinta Charcoal, foam, copper, steel and paintCarlos Silva - MADEIRA | WOOD.  -  Pregadeira | Brooch  Carvão, espuma, cobre, aço e tinta Charcoal, foam, copper, steel and paint

 

Ingallerybcnpenedes 3
08012 Barcelona
ingallerybcn@gmail.com

http://www.ingallerybcn.com

+34 932 37 96 94
Opening hours during JOYA: Thursday – Sunday 11:00-14:00, 17:00-20:30
Opening hours from after JOYA: Tuesday – Saturday: 11:00-14:00 and 17:00-20:30

 

AND ……

 Parcours Bijoux paris 2017PINàPARIS parcours Bijoux 2017PINàPARIS parcours Bijoux 2017

PINAPARIS. BIJOUX CONTEMPORAINS
INAUGURAÇÃO / VERNISSAGE samedi 23 septembre à 18:00 – 21:00 
Comissária / Commissaire:  Monika BRUGGER

Artistas respresentados / Artistes représentés:
Ana ALBUQUERQUE — Frederica BASTIDE DUARTE  — Carolina BRANCO  [EAAA] — Ana CAMPOS  — Márcia CIRNE  –  Marta COSTA REIS  [Ar.Co] — Teresa DANTAS  — Catarina DIAS  / Inês NUNES — Tomaz DINÍSIO  [EAAA] — Inês ESTEVES  –  Beatriz FAUSTINO  — Dulce FERRAZ  — Cristina FILIPE  — FILOMENO — Manuel JÚLIO — Teresa MILHEIRO  — Marília Maria MIRA  — Miriam MIRNA KORLOKOVAS  — Typhaine Le MONNIER  — Olga NORONHA  — Inês NUNES  –  Maria José OLIVEIRA  — Filomena PRAÇA  — Áurea PRAGA  — João RAMOS [EAAA] — Tereza SEABRA  –  Carlos SILVA  — Catarina SILVA  –  Diana SILVA  — Tânia SIMÃO XAVIER  [Ar.Co] –  Inês SOBREIRA –  Manuela SOUSA

EAAA – Escola Artistica António Arroio
Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual

A exposição PINAPARIS decorre no âmbito da SEMAINE DES CULTURES ÉTRANGÈRES e do PARCOURS BIJOUX, em PARIS e reúne obras de trinta e três artistas de três gerações e quatro nacionalidades (portuguesa, brasileira, colombiana e francesa) com distintas afinidades a Portugal e com o denominador comum de serem ou terem sido membros da PIN.
Os trabalhos presentes ora seguem o repto lançado pela comissária Monika Brugger e tiveram presente « Paris », como tema, ora são peças chave, no percurso dos artistas presentes, realizadas ao longo das últimas três décadas.

PIN fête aujourd'hui [9.9.2017] 13 ans et publie en 1ère main cette photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris - André de Gouveia - avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN "Bijoux contemporains" PIN fête aujourd’hui [9.9.2017] 13 ans et publie en 1ère main cette photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris – André de Gouveia – avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN « Bijoux contemporains »

Carlos Silva - photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris - André de Gouveia - avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN "Bijoux contemporains"photo de Guillaume Pazat (détail) qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris – André de Gouveia – avec un collier de Carlos Silva

Carlos Silva - collier  PINàPARIS 2017Carlos Silva - collier  PINàPARIS 2017 – necklace

 Carlos Silva - PINàPARISCarlos Silva at PINàPARIS –  bracelet – olive tree wood, silver leaf – 2014

Carlos Silva at PINàPARISCarlos Silva at PINàPARIS – necklace

 

 

 

 

 

MAISON PORTUGAL – ANDRÉ DE GOUVEIA
7P BOULEVARD JOURDAN
75014 PARIS
METRO | RER B : CITÉ UNIVERSITAIRE
TEL: 01 40 79 02 40
2a feira / Lundi – 5a feira /Jeudi > 11h – 19h
6a feira / Vendredi – Sábado/ Samedi > 11h – 20h
Domingo / Dimanche > 13h – 20h
VISITA GUIADA / VISITE GUIDÉE + MONIKA BRUGGER
7.10.2017 | 14h

28/09/2017

JOYA 2017 – Barcelona (SP) – ENJOIA’T – 27 Sept.-5 Oct/6 Oct. 2017

It’s time for JOYA 2017 !! Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

  JOYA_2017 - 5-6-7 Oct 2017

During JOYA, some AWARDS I particularly appreciate, organised by the  A-FAD :

ENJOIAT 2017

ENJOIA'T 2017 http://www.joyabarcelona.com/ 2017/

AWARDS

Enjoia’t, Contemporary Jewelry Awards
The ENJOIA´T Contemporary Jewelry Awards have taken place annually over the past 23 years, acknowledging the most outstanding contemporary creations in the jewellery industry. The awards have therefore become an important meeting point for professional and student jewellers from all over the world, as part of Barcelona Jewellery Week. The ENJOIA´T awards acknowledge designs that question and transgress the limits of contemporary jewellery creation through originality, technical quality and conceptual richness. With international jewellers taking part in the awards, ENJOIA´T has become a showcase for the industry’s latest trends from a range of cultural perspectives.

 

ENJOIA’T empezara el 27 de setembre con la exposición en el edificio Disseny Hub Barcelona. La muestra se podrà ver del 27 de septiembre al 5 de octubre al vestíbulo de la planta 0. Se podran ver las piezas finalistas de los seleccionados de ENJOIA’T 2017, un històrico de todas las coronas que han servido a galardonar los ganadores de cada edición, y las coronas hechas por los alumnos de la Escola Massana para coronar el ganador del Premio de Opinión de ENJOIA’T 2017.

La entrega de los premios se hara el 6 de octubre a la Virreina – Un ganador en premio categoria Professional, y dos finalistas, igual para la categoria Estudiantes, y solo un premio para el Premio de opinion del publico.

AWARDS on October 6th

Here are the finalists :

Students finalists :

 Enjoia't 2017 - Students finalists

1. Through, Mansuo Zhu
2. Contrast, Yi-Jhu Huang (www.yjhjewellery.com)
3. Erosión, Leticia Rayo (www.instagram.com/leticia_rayo)
4. Holes, Ching Su Metal Studio (www.chingsumetalstudio.com)
5. Horizon 3, Dongyi Wu
6. Sin Digerir, Elena Moreno Ribas (www.instagram.com/elenamorib)
7. in my skin; on your skin, Olivia Marsha (www.oliviamarsha.com)
8. Delicia, Olga Koungourova Koungourova
 
Professional finalists :
Enjoia't 2017 - Professional finalists
1. Air Capsules neck piece, Eva Fernandez Martos (www.evafernandezmartos.co.uk)
2. Duality, Nassin Vesslian (www.nassrin-vessalian.com)
3. Reflections, Agustina Ros (www.agustinaros.com)
4. Metanoia, Darja Popolitova (www.popolitova.com)
5. Dogma, Jounghye Park
6. Cariñoro, Sapi Szilágyi (www.facebook.com/sapi.jewelry)
7. Portrait n.1, Federica Sala (www.salafederica.it)
8. Fuckyeah!, Cedric Chevalley (www.cedrichevalley.com)
9. Hollow, Angela Ciobanu, (www.angelaciobanu.ro)
10. Its motion, Ryungjae Jung
11. Heart Square Series, Wu Ching Chih (www.wuchingchih.com)
 

Edificio Disseny Hub de Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
08018 Barcelona
Tel. (34) 932 566 776
/(34) 932 566 777
info@a-fad.org
www.fad.cat

27/09/2017

It’s time for JOYA 2017 !! Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

JOYA 2017  is coming !!   5-6-7 Oct 2017

 JOYA_2017 - 5-6-7 Oct 2017

Even if, this year? I don’t come to JOYA ! :-(   because of Paris Parcours Bijoux …… SORRY !BUT I have to talk about « my » very dear GREEK jewellers, very present !

When you go to the « showroom page » it begins DIRECTLY with « my Greeks » ! :-) ….. alphabetical order ….. So HERE WE GO !!!!!!!!!!!!

 

AGAPI SMPOKOU

Agapi Simpokou - Necklace - Porcelain.  "Vanity" - http://www.joyabarcelona.com/images/2017/ AGAPI SMPOKOU – Necklace – Porcelain.  « Vanity »
« What is jewellery? A customer chooses a diamond according to its value. Diamonds have value because of their durability, clarity and strength. These qualities imply the human need to overcome the fear of death. I question the durability and value of diamonds by working with them in porcelain, presented in a 3D and linear form in my work. »

 

 AGGELIKA DIPILARI

Aggelika Diplari -Necklace: Wood, silver, stainless steel, acrylic pigments  http://www.joyabarcelona.com/images/2017/AGGELIKA DIPILARI – Necklace: Wood, silver, stainless steel, acrylic pigments.
« I select driftwood. I study its organic materiality and diachronic multifaceted narratives. I need to continue their complex stories, by reviving history through my alterations and illustrations. I simulate life in its absence, cancelling the warped weight of time by crystallising the wood’s surface. Reflecting my feelings of the present, I find and imagine—portray—the unknown effects on the experiences of tomorrow. »

ANTRIA PRASINOU ANTRIA PRASINOU Brooch - Paper, cotton, silver.  "Burning the knowledge"  http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Antria_Prasinou.jpgANTRIA PRASINOU Brooch – Paper, cotton, silver.  « Burning the knowledge »
« This collection is based on a metaphor; the destruction of knowledge that transports us through the memory of the past…to today. This « unstable » balance is expressed through the fragility of the material. I use paper to capture and then illustrate the shadows that attempt, through their movement, to outline the essence of true identity. »

ARTEMIS VALSAMAKI
Artemis Valsamaki - Brooch - Copper, silver, acrylic paint. - http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Artemis_Valsamaki.jpgARTEMIS VALSAMAKI – Brooch – Copper, silver, acrylic paint.
« For me, jewellery is a medium for manifesting my thoughts and concerns as well as expressing my feelings. I draw my inspiration from human relationships, dreams, Greek mythology, reality and fantasy and whatever hides an emotional power. My intention is always to create a wearable visual, narrative story. »

IOLI LIVADA
(CYPRUS, 1968) (ok, ok, it’s NOT Greece …. but …. hem …. very near ? ;-) …)

IOLI LIVADA - Brooch - Aubergine peel, corn leaf, silver, steel.  "Imaginary flowers" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Ioli_Livada.jpgIOLI LIVADA – Brooch – Aubergine peel, corn leaf, silver, steel.  « Imaginary flowers »
« Inspired by a delicate flower, my work is based on the frailty of things. I try working with materiality, using mostly natural materials such as aubergine peel and corn leaves, and trying to explore their limitations without losing the feeling of a fragile piece. That is how I create flowers that take shape in the landscapes of my dream world. Can an aubergine be transformed into a piece of jewellery? »

NIKI STYLIANOU NIKI STYLIANOU (GREECE, 1968)  Necklace - Copper, bronze, pigments, patinas.  "Mapping: traces made solid" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Niki_Stylianou.jpgNIKI STYLIANOU - Necklace – Copper, bronze, pigments, patinas« Mapping: traces made solid »
« Inside Out, Outside In, Upside Down, Piercing Through, Collapsing into a Trace.
Fugitive, elusive ideas on growth, space, absence and memory that attempt to manifest themselves into physical objects. »

STEFANIA SIOUFA
STEFANIA SIOUFA - Brooch - Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. "Transform http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Stefania_Sioufa.jpgSTEFANIA SIOUFA – Brooch – Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. « Transformation »
«  »Transformation » means the inner change, the work I do with myself and my soul. It is the best version of me, coming from the « dialogue with myself ». Through silence, meditation and observation of my thoughts comes understanding and my need for change and internal transformation. It means the transition from negative to positive, my self-improvement, the change of course, the opening of new roads. »

 

 YIOTA VOGLI

 YIOTA VOGLI (GREECE, 1958)  Pendant - Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  "Shadow" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Yiota_Vogli.jpg YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  « Shadow »
« Shadow is a psychological term for everything we cannot see in ourselves. From an early age we adjust our behaviour to gratify our needs and learn to adapt to the external world. As we grow, we condition ourselves to keep all the unaccepted parts of us outside our conscious awareness, even though we drag them ‘behind us’ all the time in our subconscious. »

 

AND the GUEST ARTIST is … not exactly from Greece but also … so near, no ? ;-)

JOYA WINNER 2016
LIANA PATTIHIS
(Cyprus / United Kingdom, 1961)

LIANA PATTIHIS  - Brooch - Silver chain, enamel, stainless steel.  'Chained Interpretations' ... An ongoing study http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Liana_Pattihis_-_JOYA_Award_low.jpgLIANA PATTIHIS – Brooch – Silver chain, enamel, stainless steel.  ‘Chained Interpretations’ … An ongoing study
« This latest collection is inspired by online sources and found images depicting flora and fauna specifically in wooded areas, which I find mysterious and intriguing. As with previous work from this series, images are chosen for their visual composition or specific geometrical aesthetic elements and are given a three dimensional ‘chained interpretation’, thus converting them into wearable pieces of jewellery.
Each enamel colour is fused and fired on the chain separately and the piece is constructed afterwards from the previously enamelled chain. Emphasis is given in the building-up and layering of the chains. This allows the piece to evolve, with the various types of chain and colours mixing and intertwining, poetically responding to the images as if they were ‘still lifes’, translating them into an impressionistic pixelated relief of textured three-dimensional layers. »

 

JOYA Barcelona Art Jewellery Fair
5-7 October 2017
Arts Santa Monica, Rambla 7
Barcelona – Spain

22/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré at CREATIVITY OGGETTI gallery (Torino, Italia) – 23 Sept-14 Oct. 2017

Sébastien Carré

Timeless – Il Gioiello Contemporaneo Indossato da Sel.Dì.

Really Glad to be exhibiting in Creativity oggetti Gallery in Turin during the exhibition « TimeLess »as part of the Guest Star listing of Gioielli in Fermento
Très heureux d’exposer à la galerie Creativity oggetti à Turin pendant l’exposition « TimeLess » dans le listing des Guest Star présentés par Gioielli in Fermento

 
Sabato 23 settembre 2017 dalle 18:00 alle 20:30

Creativity oggetti‎“Timeless - Il Gioiello Contemporaneo Indossato da Sel.Dì.”

CREATIVITY OGGETTI PRESENTA:
“TIMELESS – IL GIOIELLO CONTEMPORANEO INDOSSATO DA Sel.Dì.”
Sabato 23 settembre 2017 dalle 18:00 alle 20:30

Il mondo di CREATIVITY OGGETTI si espande e si fonde con altri mondi fatti di ricerca e passione. Da 16 anni CREATIVITY propone una selezione di gioielli contemporanei provenienti da ogni parte del mondo, vere e proprie opere d’arte da indossare, la cui molteplicità dei materiali e la diversità delle lavorazioni ha caratterizzato la galleria e polarizzato così l’attenzione dei suoi visitatori abituali.
Oggi una nuova sfida: contestualizzare il gioiello facendone vedere al pubblico la parte “vissuta”, la sua applicazione quotidiana, l’indosso su abiti che possano essere portati dal giorno alla sera.
Il gioiello non come qualcosa di estraneo a noi da sfoggiare solo in occasioni speciali, ma come qualcosa di uso quotidiano, che può essere abbinato ad abiti dalle linee differenti, basta saper scegliere con un minimo di abilità.
Perfetta per questo la Collezione FW1718 di Sel.Dì della designer torinese DANIELA SELLONE, la quale partendo da un mood atemporale, TIMELESS appunto, che è la chiave magica dell’anima del brand, ha realizzato capi trasversali, giochi di volumi differenti, alcuni evoluzione di creazioni storiche dell’artista, che ben si collocano tra passato e futuro in una dimensione imprecisata e per questo sempre attuale. L’emotività è uno degli elementi fondamentali delle creazioni di Daniela Sellone, personaggio sensibile e poliedrico, in continua evoluzione, tanto da dare a questa collezione proprio il nome EVOLUTION, a sottolineare un passaggio, una mutazione, che conserva i suoi legami col passato, attraverso l’utilizzo di temi conduttori come le code (presenti anche sui bellissimi cappotti) e un?allure ironica ed intellettuale.
Questa filosofia ben si sposa con quella del gioiello contemporaneo, spesso pezzo unico e di certo non soggetto al mutare delle mode, ma opera d’arte, scultura che si muove nello spazio, appoggiata al rever di un cappotto, che occhieggia dallo scollo di una giacca, appena abbozzata al fondo di una gonna o come polsiera a chiudere la manica di un capo in maglia.
Nulla di scontato o di commerciale, ma qualcosa di unico e personale che arricchisce e racconta della personalità di chi lo indossa e per questo senza tempo. Basta solo saper trovare ciò che fa per noi. Ogni pezzo che entra a far parte della nostra vita va amato e desiderato, come qualcosa che ci completi.
L’evento sarà una sorta di scorcio di quotidianità nella quotidianità in cui le modelle si confonderanno tra il pubblico coinvolgendolo in un gioco delle parti interattivo dove gli ospiti saranno anche protagonisti, fino ad essere loro i modelli di uno shooting in cui potranno indossare sia i capi della Collezione Sel.Di, sia i gioielli dei vari designer selezionati per l’occasione, alcuni dei quali totalmente inediti per la galleria e special guest della serata.
In un inusuale scambio tra pubblico e modelle sarà possibile visionare le opere di questi artisti, alcuni dei quali presenti tra gli ospiti, e conoscere così più da vicino le loro opere, le varie lavorazioni e i materiali, oltre che, ovviamente, la fonte di ispirazione.
Saranno protagonisti della serata con gli abiti della Collezione Sel.Di i gioielli dei seguenti designer:
Aqto — Silvia Beccaria — Daniela Boni — Isabelle Busnel — Clara Del Papa — Pastore e Bovina — Laura Forte –Christine Jalio — Anna Król — Uli Rapp — Giulia Savino — Chiara Scarpitti — Barbara Uderzo — Alena Willroth — Elena Valenti — Ksenia Vohkmentseva.
Guest Star dell’evento una selezione di pezzi della mostra internazionale Gioielli in Fermento (GIF), felice connubio tra il “mondo contemporaneo del gioiello e mondo contemporaneo del vino: in entrambe le situazioni si intende volgere l’elemento naturale in qualcosa di prezioso ed unico (come recita la presentazione del catalogo generale del progetto curato da Eliana Negroni). »

La selezione di GIF comprenderà gli artisti:  Gigi Mariani — Maria Rosa Franzin — Maura BiamontiSébastien CarréNicoletta Frigerio — Corrado De Meo — Ylenia Deriu — Nicola Heidemann — Ria Lins — Mineri Matsuura — Alessandro Petrolati — Poppy Porter — Stefano Rossi – Claudia Steiner.

Per restare in un clima decisamente “sospeso” la serata sarà accompagnata da un delicato sottofondo di musica classica e con un momento food & beverage offerto dalla Fabbrica di Liquori TRINCHERI, casa storica piemontese fondata nel 1904 e famosa per la produzione del Vermuth, agli inizi del secolo molto in voga tra le signore ed oggi tornato di gran moda ad iniziare dalla penisola iberica.
Ad occuparsi del make-up e dell’hair styling delle modelle gli allievi di una delle scuole più conosciute e qualificate del settore, la Ernesto Giampino Academy. Accademia torinese di altissimo livello, essa fonde il Talento con l’Arte per dare quel qualcosa in più che è tipico del settore Moda. Non semplici acconciature e sedute trucco, ma un vero caleidoscopio di emozoni studiato con attenzione. In questo caso il mood Timeless sarà la fonte di ispirazione per dare alle modelle un’allure senza tempo, diafana, vintage e futurista al tempo stesso.
Le foto dell’evento saranno realizzate da Daniele Ratti, fotografo e architetto, già direttore artistico di Paratissima, la manifestazione espositiva che ogni anno si tiene a Torino dal 2006.
Alcune sue opere si trovano attualmente nelle collezioni permanenti del PAN di Napoli, il GAI di Torino e la Fondazione Bartoli Felter di Cagliari.
Le immagini dello shooting saranno regalate in formato web a tutti coloro che vorranno farsi ritrarre.
Per tutti coloro, operatori del settore e non, che prenderanno parte all’evento sarà possibile postare in diretta foto e video su tutti i canali social (Facebook, Instagram, Twitter, ecc) inserendo uno o più dei seguenti hashtag: #creativityoggetti, #seldi #timeless #gioiellocontemporaneoto, #gioiellinfermento. Solo così potremmo ripostare le foto e i video più belli.
La Collezione FW 1718 Sel.Dì sarà eccezionalmente in vendita presso la sede di CREATIVITY OGGETTI
dal 23 settembre al 14 ottobre.
 collier RANCOEUR (noir) de sébastien Carré - nouvelle collection de Sel.Dì. - sept 2017collier RANCOEUR (noir) de Sébastien Carré - nouvelle collection de Sel.Dì. – sept 2017
Sébastien Carré - bracelet INFLAMMATION #8 - foto di Bianca CappelloSébastien Carré – bracelet INFLAMMATION #8  – foto di Bianca Cappello
Spille (brooch) Isabelle Busnel sulla nuova collezione di Sel.Dì. - sept 2017Spille (brooch) Isabelle Busnel sulla nuova collezione di Sel.Dì. – sept 2017

Creativity oggetti

Via Carlo Alberto 40/f,
10123 Turin – ITALY
+39 011 817 7864

21/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – …Knots Rock’roll !

Isabelle Molénat – Jewellery & Object-

 

A VENIR ! L’exposition collective «Corps Limite» invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque «L’œ dans l’œ» — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre  (Corps Limite)

(EXPOSITION durant le prochain «PARCOURS BIJOUX» à PARIS, en « OFF », à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

Série « …Knots Rock’roll ! », avec de superbes photos de Lionel Pesqué -
collection « Knots » new shapes and colors -  silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rust

Isabel Molénat - '...Knots Rock'roll !'  photos de Lionel PesquéIsabel Molénat – Knots for men – Brooch – Silk and eco dyeing – Photo: Lionel Pesqué

Isabelle Molénat - septembre 2017 ·  Knots for men Brooch Silk and eco dyeing  Isabelle Molénat – sept. 2017 ·  Knots for men Brooch Silk and eco dyeing

Isabel Molénat - "...Knots Rock'roll !",   photos de Lionel PesquéIsabelle Molénat- « …Knots Rock’roll ! »,   photos de Lionel Pesqué

Isabelle Molénat - sept 2017 - collection " Knots" new shapes and colors - silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rustIsabelle Molénat – sept 2017 – collection  » Knots » new shapes and colors – silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rust

Isabelle Molénat - septembre 2017-  Double Knots "heart-to-heart" Silk, wool eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.Isabelle Molénat – sept. 2017-  Double Knots « heart-to-heart » Silk, wool eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.

Isabelle Molénat - sept. 2017 -  Double " Knots" for necklace Silk, eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.Isabelle Molénat - sept. 2017 -  Double  » Knots » for necklace Silk, eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.

Isabelle Molénat - sept 2017 - Collection "Knots" with Emily Anselin Photo: Lionel PesquéIsabelle Molénat – sept 2017 – Collection « Knots »   Photo: Lionel Pesqué

 

galerie Goutte de Terre
4 rue Basfroi
75011 Paris
09 83 76 16 68
galeriegouttedeterre@gmail.com

http://www.gouttedeterre.org

12-19h

16/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Barbara PAGANIN – EXPO « Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort » – Paris Parcours Bijoux 2017 – Galerie LA Joaillerie par Mazlo – 14 Oct.-15 Nov. 2017

Barbara Paganin

Elle sera présente au Parcours Bijoux 2017 à Paris dans l’exposition

Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort

Galerie LA Joaillerie par Mazlo, du 14 oct au 15 nov

Vernissage le samedi 14 octobre à 15h

Barbara_Paganin  "Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort" - Paris Parcours Bijoux 2017 - 14 Oct.-15 Nov. 2017 - Galerie LA Joaillerie par Mazlo, du 14 oct au 15 nov -  Vernissage le samedi 14 octobre à 15h

« Initiée par la galerie LA Joaillerie, l’exposition Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort rassemble les œuvres de six artistes internationaux partageant une approche narrative et figurative du bijou. Elle propose une réflexion sur la fonction originelle du bijou comme marqueur de temps et symbole de rite de passage et questionne sa spécificité de medium et de véhicule des mythologies intimes. Pendant des siècles, depuis la branche de corail rouge offerte aux nourrissons en passant par les bijoux de deuils, le don du bijou a consacré le franchissement d’une étape. Porté au plus près du corps, le bijou constitue également un lieu de passage entre le versant caché, intime de l’individu et sa face publique, exposée aux regards. En choisissant de revisiter le format du triptyque dont la structure répond parfaitement aux besoins de la narration, les œuvres créées pour cette exposition nous livrent une interprétation contemporaine de questionnements existentiels immuables. »

Avec Zoe Arnold, Kranitzky & Overstreet, Lisa & Scott Cylinder, Asagi Maeda, Robert Mazlo, Barbara Paganin.

Barbara Paganin - Memoria Aperta n° 7 - spilla in argento, frammento di bambola di porcellana del 1890 zaffiro giallo, oro  - 2011-2013Barbara Paganin – Memoria Aperta n° 7 – spilla in argento, frammento di bambola di porcellana del 1890 zaffiro giallo, oro  – 2011-2013

Barbara Paganin (Memoria Aperta n.5, 2011-2013.  - Oxidate silver, pictures, porcelain, glass, zephyr, golden.Barbara Paganin (Memoria Aperta n.5, 2011-2013.  – Oxidate silver, pictures, porcelain, glass, zephyr, golden)

"Paganin weaves her thick net of information on a sort of genetic algorithm in which everyone can find their reflection. Each brooch, every necklace starts a story"... Sylvia Valenti discussing the aesthetics of #BarbaraPaganin in a brilliant article on @artjewelryforum. Brooch Memoria Aperta n°9. - Photo credit: Alice Pavesi Fiori - #Parcoursbijoux2017« Barbara Paganin weaves her thick net of information on a sort of genetic algorithm in which everyone can find their reflection. Each brooch, every necklace starts a story« … (Sylvia Valenti about BarbaraPaganin on artjewelryforum).
Brooch Memoria Aperta n°9. – Photo credit: Alice Pavesi Fiori

 

 

Galerie LA Joaillerie par Mazlo
31 rue Guénégaud
75006 Paris
01 53 10 86 04
métro : Odéon
la-joaillerie-par-mazlo.fr

mar – ven de 14h à 19h
sam de 11h à 19h

05/08/2017

EXPO ‘Marzee Graduate Show 2017′ – Marzee Gallery, Nijmegen (NL) – 20 Aout-25 Oct. 2017

Marzee International Graduate Show 2017

Please join us, and the participating graduates, for the opening of the Marzee International Graduation Show on Sunday 20 August 2017 at 4pm at Galerie Marzee.

Marzee Graduation Show - opening 20 August 2017 at 4 pm

The annual Marzee International Graduation Show, is the highlight of our exhibition calendar, and has grown from a modest affair to an event unparallelled in size and scope. This year’s show will present a selection of jewellery and objects by more than 100 graduates from 40 different art schools and academies from Europe, US, Asia and Australia.
Galerie Marzee is unique in its support for emerging young talent and since 1986 the Marzee International Graduate Show has offered the best new graduates their first opportunity to exhibit in a world-renowned gallery. During the opening we will also award the Marzee Graduate Prize to this year’s most promising students.
Bringing together student works from all over the globe, Galerie Marzee’s graduate exhibition is the only of its kind. It serves as an annual survey of thesis research in the field of jewellery, but more importantly, as a venue for these investigations, questions, and queries to come to light. Indeed, with contributions from over 40 academies and colleges across the world, design and process are as varied as there are selected works. As these students transition from the structure provided by university jewellery departments into a studio practice of their own making, the opportunity for their first body of work to continue into the contemporary conversation is significant. Perfectly housed within the gallery, the Marzee International Graduate Show 2017 marks the 31st installment, and the only jewellery degree exhibition of this size and scope.
The exhibition will be on show through October 25th.

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  Lotta Koov, Earthly Pleasures, 2017, brooches; silicone, silver, steel. Graduated from EKA Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, EstoniaLotta Koov, Earthly Pleasures, 2017, brooches; silicone, silver, steel. Graduated from EKA Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn, Estonia
 Graduate Show preview: Ammeli Engström, Not my hands, 2017, brooch; silver. Graduated from HDK Academy of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden
  Ammeli Engström, Not my hands, 2017, brooch; silver. Graduated from HDK – School of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden

    Melissa Selvius, Ankh II, 2017, necklace; aluminium, gold. Graduated from SDSU San Diego State University, United StatesMelissa Selvius, Ankh II, 2017, necklace; aluminium, gold. Graduated from SDSU San Diego State University, United States

 Marzee International Graduate Show 2017 -  Lu Kuai, Peep-Communication, 2017, necklace; lacquer, horse hair, wood, silver, copper. Graduated from BIFT Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, ChinaLu Kuai , Peep-Communication, 2017, necklace; lacquer, horse hair, wood, silver, copper. Graduated from BIFT Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, China

MARZEE Graduate Show (2017) preview: Tamae Kamishima, Gather, 2017, brooches; acrylic paint. Graduated from Hiko Mizuno, Tokyo, Japan Tamae Kamishima, Gather, 2017, brooches; acrylic paint. Graduated from Hiko Mizuno, Tokyo, Japan
Lilian Mattuschka, untitled, 2016, necklace; wood, rubber, iron. Graduated from Alchimia, Florence, ItalyLilian Mattuschka, untitled, 2016, necklace; wood, rubber, iron. Graduated from Alchimia, Florence, Italy

 Holly O'Hanlon, Excess 2, 2016/2017, brooch; slate, treated mild steel, precious white metal, precious yellow metal, two-part epoxy, steel pin. Graduated from Central Saint Martins, London, UK. #graduateshow2017 #galeriemarzee Holly O’Hanlon, Excess 2, 2016/2017, brooch; slate, treated mild steel, precious white metal, precious yellow metal, two-part epoxy, steel pin. Graduated from Central Saint Martins, London, UK

Graduate Show preview: Dabin Lee, Down the Rabbit Hole, 2017, brooch; silver, copper wire, fabric. Graduated from Royal Academy of Antwerp, Belgium Dabin Lee, Down the Rabbit Hole, 2017, brooch; silver, copper wire, fabric. Graduated from Royal Academy of Antwerp, Belgium

Natalie Nicholson, Yellow, 2016, necklace; linen, sterling silver, rubber, wood. Graduated from SUNY, New Paltz, USNatalie Nicholson, Yellow, 2016, necklace; linen, sterling silver, rubber, wood. Graduated from SUNY, New Paltz, US

Marzee graduate show 2017 - Pia Groh, N'1, 2017, earrings agate, oxidised silver. Graduated from Idar-Oberstein, Hochschule Trier, GermanyPia Groh, N’1, 2017, earrings agate, oxidised silver. Graduated from Idar-Oberstein, Hochschule Trier, Germany

Marzee Graduation Show - opening 20 August 2017 at 4 pm

Lage Markt 3 / Waalkade 4
6511 VK Nijmegen, Netherlands
tel +31 24 322 9670

 

 

03/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Lines of skin

Isabelle Molénat

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

 juillet 2017· Lines of skin … work in progress.

 

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dIsabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace – silk, eco-d

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress.  brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

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A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

Nous allons nous questionner sur cette peau porteuse de mémoire et plus généralement autour de cette enveloppe qui regroupe, en plus de l’épiderme, les cheveux, les ongles, les poils… Cette carapace va devenir un territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité sont  les points de commencement de nos bijoux. Certaines d’entre nous vont créer pour l’occasion une nouvelle collection, d’autres vont développer un travail déjà existant et proposer de nouvelles pièces.

Isabelle Molénat - Knots bracelet 05bracelet Knots Isabelle Molénat  

"Knots" Isabelle Molénat, silk and eco-dyeing« Knots » Isabelle Molénat  , silk and eco-dyeing – Work in progress…
« On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en vient directement, ce qui s’en détache, ce qui en procède donc. Et qui s’en détache pour venir traîner à notre rencontre, sous notre regard, comme les lambeaux d’une écorce d’arbre. »…comme les lambeaux de peau. »

PORTRAIT d’Isabelle MOLENAT :

« Comment en es tu arrivée à créer et à réaliser tes propres bijoux ?
Mon premier métier est architecte, mon second créatrice de bijoux.
Je suis passée de l’un à l’autre simplement, le lien entre ces métiers étant pour moi évident: on y trouve des logiques de penser et de mise en forme identiques. Dans le bijou on peut faire coexister l’architecte savant, qui choisit et transforme les matériaux en fonction de la conception de l’objet et le créateur qui puise dans les accidents et les contraintes de la matière les atouts et le point de départ pour la mise en oeuvre de l’objet… dimension pragmatique de l’architecte et dimension affective de l’artiste.
Dans ces deux domaines je m’applique à travailler avec et pas contre. Je n’impose pas, j’écoute, j’observe, j’analyse, je retranscris. Je crée des espaces, des objets avec cette même énergie de sens.
Au tout début les créateurs de bijoux qui m’ont interpellé ont été Line Vautrin, Lina Baretti, Catherine Noll. C Noll disait   « S’il est réussi, le bijou sera intemporel et traversera les époques. Il est des créations qui se situent entre bijou et sculpture » . 
En créant mes premiers bijoux, je cherchais à être dans cet équilibre entre matière, esthétique et sens. Je voulais situer le bijou dans un univers qui me touche et me bouscule, explorer la relation d’intimité qu’il porte. J’ai travaillé les thématiques du désir, du lien, du trouble, ces signes qui nous animent, nous humanisent. 
Et puis le bijou est devenu presque un soin, me permettant de quitter la fonction d’objet pour atteindre un lieu innommable, une zone archaïque où la création est là, sans autre raison que d’exister. »

"Knots" Isabelle Molénat « Knots » Isabelle Molénat

« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas. »

"Knots" Isabelle Molénat,
                                                                            Knots d’Isabelle Molénat – work in progress
« Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est «Ce que la peau dit de nous».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement «les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule … les joues roses, le teint blême…. La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie. »

Isabelle Molénat - Knots collier 02Isabelle Molénatcollier Knots  02

*

Marie Flambard propose pour la contre-partie à 55 € de notre financement participatif , sa collection Parcelles, adaptée pour l’occasion. Chaque créatrice s’est prêtée au jeu de lui envoyer une photo d’un détail de sa peau, détail qui la (re)présenterait. Reproduits en verre, ces fragments sont présentées dans une boîte de pétrie, devenant ainsi objet portrait/objet de curiosité.
matériaux: boîte de pétrie, verre travaillé au chalumeau (du au caractère artisanal de ce travail, il peut y avoir de légères différences entre la photo et ce que vous allez recevoir, merci pour votre compréhension)
dimension: boite de pétrie 4 cm de diamètre et parcelle 2 cm de diamètre
Attention, les quantités sont limités à 5 Parcelles par créatrice.

Marie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat - photoMarie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat

 

CETTE EXPOSITION AURA LIEU à PARIS, durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017

vernissage et conférence le 10 novembre

 

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