EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – from the bench chaos ……

Marion Lebouteiller

Among the bench chaos …… aussi beau avant qu’après …..

Among the bench chaos this afternoon … : wax rings to be cast in recycled sterling silver, black tourmaline crystals.

Marion Lebouteiller ​ – Lots of new rings are on their way to the casters! Can’t wait to see them in silver! sept 2017

Sending some new ABSOLU rings to the hallmarking office today ~ here is probably the biggest ring I have ever made!

Marion Lebouteiller ​ – Absolu ring -  recycled silver – juin 2017 - Marion Lebouteiller Jewellery

Marion Lebouteiller Jewellery​ -  Absolu sculptural ring – recycled sterling silver. juill. 2017

Marion Lebouteiller ​ – Azurite drusy ring at summer exhibition « Beyond the blue » at Gill Wing Jewellery London
piece I have made for Gill Wing Jewellery’s Summer exhibition BEYOND THE BLUE.
The ring has been cast from wax into recycled sterling silver and then I have set an azurite drusy on the side. I had the opportunity to go to London to visit the exhibition last week and it was amazing! More than 50 pieces of BLUE contemporary jewellery made from 50 international artists are exhibited until the end of August. If you happen to be in London, it’s really worth to head to Islington to have a look!  For details on how to get there click here

Marion Lebouteiller ​ – Azurite drusy ring at summer exhibition « Beyond the blue » at Gill Wing Jewellery London

INSPIRATIONS… Pierre SOULAGES

« This month I have been looking a lot at Pierre Soulages‘s work and it deeply inspires me. Pierre Soulages is a French artist born in 1919 who is known as « the painter of black ». Painting with black enables him to bring light into his work. « He sees light as work material; striations of the black surface of his paintings enable him to reflect light, allowing the black to come out of darkness and into brightness, thus becoming a luminous colour ».
Although I use a completely different process and material, the texture I get on my jewellery by stretching the wax resonates with his textures. What I see in his work and what I tend to do in mine is trying to make a shape or create a feeling that the piece has been made within seconds, in one breath. Even though the technique I am using is very difficult to achieve and that it takes a lot of practice and patience (!) I want to show something effortless that praises the instant gesture.
Do look further at Pierre Soulage’s work on the internet, you will be astonished by the quality of his work and look also for his early prints… real gems! »

// « Ce mois-ci je me suis fortement intéressée au travail de Pierre Soulages.
Bien que j’utilise une technique et une matière complétement différentes, la texture que j’obtiens en étirant la cire résonne subtilement avec sa peinture.
Pierre Soulages, peintre du Noir, voit la lumière comme matière ; les lignes épaisses de la surface reflétent la lumière, permettant ainsi au noir de sortir de l’ombre pour devenir lui-meme matière, lumière et couleur.
Ce que je vois dans son travail et ce que j’essaie d’acquérir dans le mien, c’est de donner l’impression que l’oeuvre a été faite en une fraction de seconde, en un seul souffle. Même si la technique que j’utilise est très difficile à maitriser et que cela demande beaucoup d’expérience et de patience (!), je souhaite montrer dans mes pièces quelque chose de fluide qui arrive sans efforts, naturellement et qui fait l’éloge d’un geste spontané, de l’instant présent.
Si vous ne connaissez pas les estampes de Pierre Soulages qu’il a faites préalablement aux peintures noires, je vous invite à les chercher sur internet, de vrais bijoux »  Marion Lebouteiller

Marion Lebouteiller ​ – Absolu rings – recycled sterling silver

EXCHANGE-BIJOU 1 – Roxy LENTZ – Summer Fairs & exhibitions

Roxy Lentz

Some jewelry I will have at Art Seed
Opening night August 11

August 11, 2017 through September 20, 2017

Roxy Lentz Some jewelry I will have at Art Seed

A chain necklace that will be at Art in Speed Park, Sellersburg in August. Made from the Roger’s silverplate tray.

 

Art Seed
931 E Spring Street,
New Albany (Indiana) 47150 – USA
tel [phone]
For more information, please contact Julie Schweitzer at [e-mail] or 502-649-3320.
Facebook

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And after this, Art in Speed Park26 août – 27 août
Sellersburg, Indiana

Please come to Art in Speed Park to see my new jewelry. For more information visit my website www.roxylentz.com

Roxy Lentz  -   2017 – bangle

Roxy Lentz  -   2017 earrings

 

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – EXPO ‘EBULLICIÓN’ Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires (RA) – 4 Aout- 24 Sept. 2017

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

Inauguracion este 4 de agosto 18.30 en el  Museo de Arte Popular José Hernández.

EBULLICIÓN.
El estado de agitación de Jessica Morillo .

Expone la ganadora de la I Bienal de Joyería Latinoamericana
Jessica Morillo es una artista tucumana que desde el lenguaje textil ha desarrollado una línea de joyería contemporánea. Ha desarrollado la firma Ansiosa Hormona y resultó premiada en la I Bienal de Joyería Latinoamericana, organizada en 2016 por este Museo y Joyeros Argentinos.

« A partir de sus constantes cuestionamientos sobre la condición femenina, Jessica construye piezas de joyería con toda la contundencia de un lenguaje que le es propio: lo textil, territorio de permanentes búsquedas y experimentación estética.
Tejer, bordar, coser… procedimientos atribuidos a lo femenino, a lo subjetivo, a lo íntimo y doméstico. Operaciones que ella resignifica al entramar formas de una geografía visceral que se vincula a lo que se presume fundamental en nosotras. Operaciones que además, ella magnifica pues cada pieza y cada collar es urdido con fragmentos de vestidura fémina, con restos marcados de individualidades entrelazadas en una biografía que crece colectiva.
Sus obras conforman esa interioridad exteriorizada en un cuerpo femenino que es uno en todas.
Tejer, bordar, coser… lo textil se convierte así en territorio de permanente agitación, de lucha, de tensión,
que perturba la rígida superficie de lo establecido,
que inquieta las voces sojuzgadas,
que hace bullir los estados de sometimiento.
Tejer, bordar, coser…lo textil es su territorio para crear y amar,
encender y movilizar el sentido colectivo de lo femenino. » IRENE AUVIEX

 *

“La técnica con la que materializo las piezas es el tejido en sus variedades recreando y generando mis propias fibras y pieles textiles. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo” expresa Jessica Morillo.

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – Foto: Florencia G. Otta

 

 

Museo de Arte Popular José Hernández

Av. del Libertador 2373

1425 Buenos Aires - Argentina (RA)

tel [phone]

[e-mail]

http://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez

 muestra  abierta hasta el domingo 24 de septiembre de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h

 

 

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Lines of skin

Isabelle Molénat

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle Molénat — Suzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

 juillet 2017· Lines of skin … work in progress.

 

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace – silk, eco-d

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

 ***

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle Molénat — Suzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

Nous allons nous questionner sur cette peau porteuse de mémoire et plus généralement autour de cette enveloppe qui regroupe, en plus de l’épiderme, les cheveux, les ongles, les poils… Cette carapace va devenir un territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité sont  les points de commencement de nos bijoux. Certaines d’entre nous vont créer pour l’occasion une nouvelle collection, d’autres vont développer un travail déjà existant et proposer de nouvelles pièces.

bracelet Knots Isabelle Molénat  

« Knots » Isabelle Molénat  , silk and eco-dyeing – Work in progress…
« On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en vient directement, ce qui s’en détache, ce qui en procède donc. Et qui s’en détache pour venir traîner à notre rencontre, sous notre regard, comme les lambeaux d’une écorce d’arbre. »…comme les lambeaux de peau. »

PORTRAIT d’Isabelle MOLENAT :

« Comment en es tu arrivée à créer et à réaliser tes propres bijoux ?
Mon premier métier est architecte, mon second créatrice de bijoux.
Je suis passée de l’un à l’autre simplement, le lien entre ces métiers étant pour moi évident: on y trouve des logiques de penser et de mise en forme identiques. Dans le bijou on peut faire coexister l’architecte savant, qui choisit et transforme les matériaux en fonction de la conception de l’objet et le créateur qui puise dans les accidents et les contraintes de la matière les atouts et le point de départ pour la mise en oeuvre de l’objet… dimension pragmatique de l’architecte et dimension affective de l’artiste.
Dans ces deux domaines je m’applique à travailler avec et pas contre. Je n’impose pas, j’écoute, j’observe, j’analyse, je retranscris. Je crée des espaces, des objets avec cette même énergie de sens.
Au tout début les créateurs de bijoux qui m’ont interpellé ont été Line Vautrin, Lina Baretti, Catherine Noll. C Noll disait   « S’il est réussi, le bijou sera intemporel et traversera les époques. Il est des créations qui se situent entre bijou et sculpture » . 
En créant mes premiers bijoux, je cherchais à être dans cet équilibre entre matière, esthétique et sens. Je voulais situer le bijou dans un univers qui me touche et me bouscule, explorer la relation d’intimité qu’il porte. J’ai travaillé les thématiques du désir, du lien, du trouble, ces signes qui nous animent, nous humanisent. 
Et puis le bijou est devenu presque un soin, me permettant de quitter la fonction d’objet pour atteindre un lieu innommable, une zone archaïque où la création est là, sans autre raison que d’exister. »

« Knots » Isabelle Molénat

« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas. »

                                                                            Knots d’Isabelle Molénat – work in progress

« Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est «Ce que la peau dit de nous».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement «les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule … les joues roses, le teint blême…. La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie. »

Isabelle Molénat – collier Knots  02

*

Marie Flambard propose pour la contre-partie à 55 € de notre financement participatif , sa collection Parcelles, adaptée pour l’occasion. Chaque créatrice s’est prêtée au jeu de lui envoyer une photo d’un détail de sa peau, détail qui la (re)présenterait. Reproduits en verre, ces fragments sont présentées dans une boîte de pétrie, devenant ainsi objet portrait/objet de curiosité.
matériaux: boîte de pétrie, verre travaillé au chalumeau (du au caractère artisanal de ce travail, il peut y avoir de légères différences entre la photo et ce que vous allez recevoir, merci pour votre compréhension)
dimension: boite de pétrie 4 cm de diamètre et parcelle 2 cm de diamètre
Attention, les quantités sont limités à 5 Parcelles par créatrice.

Parcelle 2: Isabelle Molénat  

 

CETTE EXPOSITION AURA LIEU à PARIS, durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017

vernissage et conférence le 10 novembre

 

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – Festival du VERRE CONTEMPORAIN – Palau del Vidre, France – 28 Juill.-1er Août 2017

Marion Fillancq, pensée taille

Festival Du Verre- Palau Del Vidre , France (Pyrénées Orientales, près Perpignan). 28 juillet – 1er août
Les femmes à l’honneur

*

Marion Fillancq - démonstration (ici « travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre »)
« Dés 2009, elle a conduit une recherche et développé un travail autour des techniques de taille archéologique, c’est-à-dire celle utilisées à la préhistoire pour la fabrication des outils de pierre (la taille lithique donc). Ces techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. » (Pôle Bijou – article)

Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE – biface … à transformer en broche ????????? ..……

stand de Marion Fillancq  (à droite b.o. de la collection « Archéo ») – et lot de délicieuses « puces d’oreille » en  « marionite » (miroir taillé) ….

 Marion Fillancq – Collection Marionite – b.o. -  miroir taillé coloré
« Elle a … élaboré des «simulacres de diamants» à partir de miroir, qu’elle a baptisé «marionites». Ce travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre est long, pénible et douloureux. Des éclats successifs sont enlevés par pression, technique qui demande écoute du matériau, gestuelle adaptée et acceptation de la pénibilité du travail. » « Elle aime à en dire « Ce travail est, en quelque sorte, une ironisation du luxe de la parure traditionnelle ornée de diamants ou pierres précieuses. Ici, pour conférer une valeur, il faut enlever, tailler, détacher des éclats pour montrer l’autre éclat : celui qui tranche, mais qui brille tout autant, d’une lumière minérale, élégante, détournée du tape à l’œil.Le miroir taillé opère en charmeur, il séduit l’œil et conduit le regardeur vers d’autres questions. » »
 (Pôle Bijou – article)

 

à lire ! :  article de Pôle Bijou Galerie sur Marion Fillancq

 

 

 

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI – all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli – As gallery (Greece) – 6 Juill.-12 Aout 2017

Yiota Vogli

All that matters ………. at As gallery - Agapi Smpokou Contemporary Jewellery and Art

opening on Thursday 6/7/2017 at 20.00

AS GALLERY- Agapi Smpokou contemporary jewellery and art is presenting the solo painting and jewellery exhibition of the artists Yiota Vogli, entitled « all that matters ». The exhibition’s opening is on July 6, 2017 at 20:00 at AS Gallery, Psaromiligkon 9 in the center of Heraklion.

all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli
« I have drawn photographic portraits that capture an expression on human bodies, which seem to represent not just the subject’s personality but include manifestoes of our contemporary society.
This body of work is an exploration into the physical and emotional limits of individuals operating in contemporary society, using the human images, to expose psychological and physical states like joy, despair, guilty, emotional release, gravity, presence and absence. The question concerning female faith and generally the virtuous behavior which supposedly characterizes women in every area of their lives emerges as a central subject.
The female body becomes means and subject of emotional communication, when at the same time it turns into a canvas on which expresses the individual and public freedom, while reflects the aesthetic value of our times. »
Yiota Vogli

***

Yiota Vogli Visual Arts - paintings »body graffiti »

Yiota Vogli Visual Arts · body imprints, mixed media, weavings, enclosed in plexiglass

Yiota Vogli - Series « shadows » necklace – Silver, alpaca, wood, painting
« Thoughts like birds will always hover high in the sky but is our responsibility to prevent the “birds” from landing on our minds »

Yiota Vogli – Series « shadows » necklace – detail

Yiota Vogli - Series « shadows » necklace –
SHADOWS collection, 2016, is the embodiment of a fantasy world populated with shadows, exotic birds, grotesque demons and fairies, an exploration of the aesthetic and literary values of such creatures and the real and symbolic nature of the shadow as an image and a figure.. »Yiota Vogli

Yiota Vogli - From the series « Shadows » the pair -earrings, silver, alpaca, paper, oxidation, Yiota Vogli

Yiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media, 140x90cm
« The emblematic photographs of the surrealist Man Ray (1890-1976) are the artist’s raw material, the basic building blocks of these works. Thereafter the artist intervenes either by the use of the digital ‘touching up’ of the photographs or through means solely afforded by painting, such as the addition of colour or the subtly nuanced repetition of the same subject, thus emphatically underlining invented symbolic features of the image. The cumulative function of memory and associations leads to the inclusion of other apparently disparate elements such as street graffiti, Byzantine images and Renaissance art or even fragments from ancient texts. The resultant new work has thus the form of a palimpsest, not just in terms of its images but also in the representation of feelings. »  Despina Tsougianni  PhD. History of Art

Yiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media

Yiota Vogli - layers of memory

 

 

AS Gallery
Psaromiligkon 9,
71202 Herákleion (Heraklion , Crete), Greece
tel [phone]
www.as-gallery.gr

 

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – « MujerCasa » : nuevo trabajo

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

POR VENIR ! MUESTRA para AGOSTO 2017 :  Que liindo se siente abrir el mail y tener fecha de muestra individual y viaje 2017 !!

Su trabajo ha recibido el 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de Arte popular José Hernández, el año pasado (2016),
y en 2012 ya había sido distinguida con el Sello del buen diseño Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.

 ***
*

NUEVO TRABAJO / NEW WORK« MujerCasa »
Mi cuerpo el jardin de mis placeres, mis organos huecos, mi cuerpo es mi casa.
Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha.
El cuerpo conectado con la tierra que se innuda de rafagas de libertad.
Esta coleccion de joyeria contemporanea MujerCasa esta compuesta de por pieza textiles de formas variables. Donde las concavidades florecen con la energia de la transformacion femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres.

ANSIOSA HORMONA – arte y diseño -
Tecnica: tejido y bordado
Piezas: collares, anillo y pulsera
Materiales: fibras naturales
Foto: Flor Garcia Otta

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  collar - tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – collar – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – pulsera y anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017
en QuintaTrends

Estudio Joya : felices de anunciar que en agosto , Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño va a estar en Estudio Joya !!!
Artista tucumana, ganadora del primer premio de la Bienal « Puentes »
nos trae esta hermosa tècnica, bordado tridimensional.
Informes e inscripciòn [e-mail]

***

‘El arte de tejer… joyería contemporánea‘« Nacida en 1987 en Tucumán, Jessica Morillo es artista y diseñadora. Con su marca Ansiosa Hormona, produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea. “En mi producción de joyería cada pieza está pensada y realizada como un todo, como un objeto para recorrer. Me interesa que las piezas se vinculen con el cuerpo y el espacio, lo envuelvan lo transformen y dialoguen en él”, dice la creadora.
La técnica con la que materializa las piezas es el tejido en todas sus variedades,  recreando y generando sus propias fibras y pieles textiles: hilos encerados, fibras naturales, reutilización textil de su propia ropa y también de otros orígenes, pelo humano. “Valoro el proceso creativo y de construcción, en el cual descubro espacios infinitos y me dejo sorprender por  los caminos que me proponen las técnicas, formas y materiales. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo”, agrega la joven, que es miembro de Joyeros Argentinos, plataforma virtual que reúne a joyeros y artistas del país. »(MujerCountry)

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabel TRISTAN at «Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica» – Lisbonne (PT) – 27 Juin-22 Juill. 2017

 Isabel TRISTAN

at   ‘Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica’ – Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne (PT) – 27 Juin- 22 Juill. 2017

Nueva coleccion « KUBS »

Isabel Tristan -  Noves polseres.  col·lecció Kubs

Isabel Tristan Sumant peces a la col·lecció Kubs. Collars tricolors.

Isabel Tristan Arracades col·lecció Kubs

Isabel Tristan -   Kub…..itos ya ?

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis ALVAREZ at « Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica » – Lisbonne (PT) – 27 Juin-22 Juill. 2017

 Rafael Luis Alvarez (Argentina)

at  Vinte e Três. Joalharia Contemporânea na Ibero-América

Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica / Twenty-Three. Contemporary Jewelry in Ibero-America

This exhibition is part of the official Past and Present – Lisbon Ibero-American Capital of Culture 2017 commemoration / Exposición incluida en el ámbito de las conmemoraciones oficiales Pasado y Presente – Lisboa Capital Iberoamericana de la Cultura 2017
Opening/Inauguración – 26.06.2017 – 18h00 – 21h00
Sociedade Nacional de Belas Artes –  Lisboa (PT) – 27 Juin- 22 Juill. 2017

En la muestra Pasado y Presente en Lisboa Portugal, donde participaré con parte de la colección « Lo que fue escrito » y realizare ademas dos seminarios de Electroformado

*

Rafael Luis Alvarez  pieza colección «Lo que fue escrito» (PASADO Y PRESENTE) –
hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), I

ntercaladas hay fotos

Rafael Luis Alvarez  pieza colección «Lo que fue escrito» (PASADO Y PRESENTE) – hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos – DETALLE

Rafael Luis Alvarez  pieza colección «Lo que fue escrito» (PASADO Y PRESENTE)

Rafael Luis Alvarez  broche colección «Lo que fue escrito» – hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos   

Rafael Luis Alvarez  collar colección «Lo que fue escrito» (PASADO Y PRESENTE)  - hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos

***

ELECTROFORMADO POR TRES
Entre el 30 de junio y el 11 de julio, Rafael Alvarez realizará tres seminarios de Electroformado, uno en Buenos Aires y dos en Lisboa, Portugal

Lisboa Portugal

8 y 9 de julio,

10 y 11 de Julio

Taller

Allis Jewelery

INFORMES: [e-mail]

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Viktoria MUNZKER self portraits with jewelry ……

Viktoria MUNZKER  self portraits with jewelry ……

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

and I wanted to send you some news about my cooperation with the auction company Dorotheum, which will sell and exhibit my pieces from 4 may :  http://www.acd-award.com/winners-lounge-2016

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