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EXPO ‘Bijoux Ceramique Metal’ – galerie Hélène Porée, Paris (FR) – 1-31 Dec. 2011

Bijoux – Ceramique – Metalgalerie Hélène Porée, Paris

Jane AdamAlexandra BahlmannPeter Bauhuis – Michael Becker – Edith BELLOD –  Doris Betz — Brune Boyer — Sara Bran  – Claude ChaventLaura DeakinPetra DömlingSophia EppAlison Evans – Birgit HagmannMirjam HillerYu HiraishiPeter HoogeboomMari IshikawaRian De JongU&M KaufmannBeppe Kessler — Inga Krause — Chloe LaderachBirgit LakenSuzanne NègreBettina Speckner  — Dorothée StrifflerAlexandra Stülb –  Mirei Takeuchi

Jane Adam – broche argent & perle d’eau douce

Alexandra Bahlmann

Michael Becker - broche lapis lazuli

Edith Bellod – Anneaux – Shibuishi et or

Edith Bellod collier

Doris Betz 4 bagues

Sara Bran   pendentif « lace drum »

Claude Chavent broche barque

Laura Deakin   Broche de tiges

Petra Dömling Collier harmonie

Rian De Jong Broche branche – electro et resine

Sophia Epp – Collier dreieck – or, grenat

Yu Hiraishi  broche

Mirjam Hiller  Phydalia-broche – Broches en acier inox découpé et peint, pliage

Peter Hoogeboom collier « noodle »

Birgit Hagmann collier

Mari Ishikawa broche papier japonais laqué

Birgit Laken Collier Hoya Camosa

Suzanne Otwell-Nègre – broche-pendentif

Bettina Speckner  « broche de cubes »

Mirei Takeuchi  – sautoir ailes

Mirei Takeuchi  – sautoir ailes (detail)



Galerie Hélène Porée  2 rue Monsieur le Prince (adresse postale – entrée 1 rue de l’Odéon)
75006 PARIS
Telephone:+33 (0)1 43 54 17 00



Brigitte BEZOLD, découverte à la galerie Hélène Porée

« Inspiration comes from what I am surrounded by, where I am passing by and from the materials I am using. I work a group of pieces along a subject I am interested in  »

Brigitte BEZOLDBroche branche – fer, résine acrylique

Brigitte BEZOLDbroche acrylique

Brigitte BEZOLD – Broche de fleurs – acrylique, or

Brigitte BEZOLD –  B.O.- fer, acrylique

Brigitte BEZOLD –  rings – 2010

Brigitte BEZOLDbrooch – gold, fine gold wire, carved white agate – 2005

born in 1964 in Neuremberg Germany -

Training / Education (Charon Kransen Arts) :

1984 – 1988 Apprenticeship in goldsmithing in Pforzheim and Erlangen
1991 – 1993 Staatliche Zeichenakademie Hanau „Goldschmiedemeisterin » and „Gestaltungstechnikerin »
Work Experience:
1989 – 1991 workexperience as modelmaker and designer in Vicenza, Italy, London, UK and Erlangen, Germany.
1993 – 1996 member of the group « Formidable » in Hanau Germany
1996 – 1998 and from 2001 own workshop
1998 – 2001 artist in residence at the Edinburgh College of Art UK


EXPO ‘BIJOUX’ – galerie Hélène Porée, Paris (FR) – 8-30 Nov. 2011

BIJOUXBirgit Hagmann, Mirjam Hiller




Galerie Hélène Porée
1 rue de l’Odéon
75006 – Paris
Telephone: +33 (0)1 43 54 17 00



COUP de COEUR : Bettina DITTLMANN – coloured structures with enamelled lines

« Bettina Dittlmann (Born in Passau (DE) in 1964) is inspired by historical jewellery, ranging from mourning Victorian jewellery to American Indian pieces. Dittlmann studies the historic forms and content, which later influence her own work. Drawing is an important part of Bettina Dittlmann’s life, often a starting point for a piece of jewellery. » (« Fused » exhibition at Flow Gallery, show curated by Melissa Rigby, the Chairman of the British Society of Enamellers – 2011)

« ‘Sometimes the setting is full without a stone. Sometimes I free the ironwire from the enamel to set the stone. Sometimes I set the stone into the enameled bezel. Sometimes I fill the bezels with enamel, so the enamel becomes the ‘stone’. Garnet resists the heat in the kiln . The enamel strengthens the prongs. The enamel sticks to the garnets and covers them. It hides the cut gem.Enamel chips sparkle like cut stones. Pyrit rocks sparkle like diamonds. I try to work with the enamel, try to understand its laws and try to break them, but the enamel always wins!(Bettina Dittlmann – Published in Metalsmith, Exhibition In Print 2003, volume 23 number 4″)

COUP de COEUR  : Bettina DITTLMANN - coloured structures with enamelled lines dans Allemagne (DE) drahtringchen-eisen-granat
Bettina Dittlmann – rings with garnets


« Pristine precision and elegant design characterise the work of Bettina Dittlmann, a jeweller who employs enamel in much of her work. Her international reputation has taken the medium of enamelling into contemporary jewellery practice, with its emphasis on innovation in both technique and design. Bettina’s pieces, constructions of soldered binding wire and enamel, often incorporate precious and non-precious stones: the essence of her work is the combination of delicacy and strength.
Although they are completed with the appropriate findings, Bettina Dittlmann does not intend all of her brooches to be worn, but she is delighted when they are. Her large complicated binding wire structures are comprised of thousands of soldered joints. Instead of material value, Bettina is making something precious by using time.
Jewellery enamels fire successfully on to the steel wire at around 760º, and Bettina builds the joints of her constructions with IT solder, which is workable at this temperature. The firings varying according to the enamel used. Bettina judges the correct time and temperature by instinct. Because the thin wires transport heat immediately, the firings are 30–40 seconds long. She is currently experimenting with liquid enamel.
To get the enamel to adhere to the wire, Bettina finds that spit works best as an adhesive, behaving as an incredibly good glue and firing out without stains or bubbles. She mixes the spit with water and squeegee oil, paints the mixture on to the wire, and then applies the enamel by sifting. The first few firings take the enamel to a gloss finish, making a hard surface which ensures a good bond to the wire, but the last layers are underfired to achieve the granular effect. Complicated structures can require 60–70 firings: the inner wires are enamelled first and often the whole work is turned during firing. The way the pieces are constructed determines the colours, with the precious and non-precious stones pin-pointing the nodes in the design. Bettina Dittlman has always wanted to make complex pieces – shapes that take a long time time to describe, but she is also interested in the simple. Historical jewellery is a source of inspiration, ranging from mourning jewellery and Renaissance jewellery to Victorian jewellery and American Indian pieces. She studies the historic forms and content, which later influence her own work. Drawing is an important part of Bettina Dittlmann’s life. She draws what she thinks about, and often this is a starting point for a piece of jewellery. During the process of making, the drawing continues. For her abstract pieces, Bettina begins by adding circles to each other, working spontaneously with no final concept in mind. The accompanying drawings might be concerned with the construction of the developing piece or with ‘what the piece is about’, and the two influence each other back and forth as she continues assembling. She adds that if she really knew what her work was about, she probably wouldn’t make it any more. Bettina’s training included studying the techniques of silversmithing at a technical school in Germany and subsequently working two years with a jeweller. This was followed by two years at the Academy of Fine Arts in Munich, where she had to begin to develop her own path and to ‘find out how and why to go on, and what was valid’. Interestingly, she realised that she had retained the influence of her high school art teacher, with whom she studied art history and art and learned about the quality of line. There followed eighteen months at the State University of New York at New Paltz. Here drawing became particularly important to Bettina because, in the beginning, she couldn’t speak much English. It was at New Paltz that Bettina learned to enamel, taught by Jamie Bennett, who said that enamel could translate the colour in her drawings to her work. Jamie Bennett was challenging enamel and this is what inspired her. She had been making pieces with binding wire at the time, investigating spike, pod and flower forms, and this was the start of finding her unique way of working. In addition to making her wire and enamelled sculptural jewellery, Bettina produces a range of rings with her partner Michael Jank. He has his own career as a printmaker, but together they are working on forged rings called ‘Foreverrings’, each making their own pieces but selling them together. Neither soldering nor polishing are part of the process, which involves melting the metal, punching a hole, and hammering out a thick, powerful ring shape. The technique is fast and spontaneous, in fact completely opposite to Bettina’s practice in enamel. Shefeels that it is important for her body and mind to do hard physical work after the hours spent with delicate, precise and intense soldering, stone setting and enamelling .« (British Society of Enamellers – summer 2006)
Bettina Dittlmann  ‘rinchen’



Bettina Dittlmann
Bettina Dittlmann pendants
Bettina Dittlmann- brooch – Iron and enamel – 2007-2008 (to SHOP on V&A website)
Bettina Dittlmann- brooch ‘Orange-Rot’, 2003 -Eisen, Emaile
Bettina DittlmannBrooch, Iron, garnet – 2007
Bettina Dittlmann (& partner Michael Jank)  - ‘foreverring’
Bettina Dittlmann« Big red » Brooch

BettinaDittlmann dans Bettina DITTLMANN (DE)
Bettina Dittlmann - Red brooch, 2005, red ironwire enamel
Bettina Dittlmann -broche « oursin » (photos galerie Helène Porée)

OUI, Bettina Dittlmann - on AIME votre travail ! il me fascine !



ENAMEL – innovation in vitreous enamel – by Jessica Turrell- symposium-presentation


COUP de COEUR ! Edith BELLOD bijoux en porcelaine

Edith Bellod (FR) « créatrice de bijoux originaux, colorés et délicats (comme ses broches qui oscillent entre rétro antique et modernité acidulée), est française et travaille actuellement à Berlin, après divers séjours au Mexique et à Barcelone. Les broches sont double face, aimantées (belle idée d’attache discrète) et les bracelets ondulent sur un ruban; le tout en un gracieux mélange végétal, animal et de motifs Renaissance… »
Edith Bellod

colliers en porcelaine de limoges : « kaléidoscope » (en haut)  et « goutelettes » (en bas)
magnetic brooch
bagues en porcelaine
collier galets ‘Tintamarre noir et blanc’ – galets, papier, fil de lin
bracelet ‘Funambule’ – galets, papier, cuir
collier en textile
broches en papier, galet, aimant


SHOP :  On peut trouver les « porcelaines » à la galerie parisienne Hélène Porée (1 rue de l’Odéon – Paris 6ème – 01 43 54 17 00)


EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’
 bijoux contemporains en CERAMIQUE

EXPO Bernardaud

Vernissage le 15 juin 2010 à Limoges

La Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain.
150 œuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par 18 artistes de diverses nationalités, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles. À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués,le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art.

EXPO 'Un peu de terre sur la peau' - FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) - 16 juin-16 oct 2010 dans Andi GUT (CH) 36984_417507895072_546020072_4544435_7206462_n
(photo de Tiina Rajakallio)

« Cette année, la Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain. Présentées à Limoges du 16 juin au16 octobre 2010, cent cinquante oeuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par les artistes, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles.
À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués, le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise, taïwanaise, dix-huit artistes nous proposent, à travers leur oeuvre, une vision renouvelée et personnelle. Si certaines sont conçues en référence à l’histoire des arts et aux nombreuses traditions attachées au bijou, d’autres, en réinventant leurs positions, leurs discours, leurs matériaux, s’en affranchissent totalement. Depuis toujours, le bijou joue un rôle d’indicateur social traduisant une appartenance à un groupe ou une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime et singulière, le bijou est un objet qui parle du corps, des liens tissés entre les humains et des liens tissés entre l’humain et la nature. Comme cette exposition le démontre, et comme cela a été dans l’histoire du bijou, ceux-ci peuvent être conçus avec les matériaux les plus divers, grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée.

Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood invente une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imite parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques à la manière des camées.
Aujourd’hui, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la céramique avec le bijou, à partir de 1994. À cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est aujourd’hui la porcelaine qui a la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou coulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut devenir aujourd’hui un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, en s’adaptant aux exigences conceptuelles et poétiques du bijou contemporain. La preuve en est faite avec «Un peu de terre sur la peau»… 
« (Monika Brugger, Commissaire de l’exposition)

Gésine Hackenberg - 'Kitchen garniture' collier- grès, filManon van Kouswijk- 'Pearl Grey' soucoupe & collier - porcelaine, perles, verre, plastique
Gésine Hackenberg – ‘Kitchen garniture’ collier- grès, fil
Manon van Kouswijk- ‘Pearl Grey’ soucoupe & collier – porcelaine, perles, verre, plastique

Ted Noten - 'wearable gold' pendentifs - porcelaine, plaqué orYasar Aydin - 'let me' collier porcelaine, silicone
Ted Noten - ‘wearable gold’ pendentifs – porcelaine, plaqué or
Yasar Aydin (Suède) – ‘let me’ collier porcelaine, silicone

Luzia Vogt - bagues 'Flüchtige Momente' - porcelaine, argent
Luzia Vogt – bagues ‘Flüchtige Momente’ – porcelaine, argent

Evert Nijland - collier 'Rococo' porcelaine, linTerhi Tolvanen - collier 'Zig ZAg' de la serie 'woodland' - porcelaine, argent
Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins - broche 'Inventarium' - argent porcelaine caoutchoucShu-Lin WU (Taiwan) - collier 'mokume' porcelaine
Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

Tiina Rajakallio (Finlande)- 'purity' collier - ouate, cheveux humains, argile, porcelaine EXPO Bernardaud - willemijn de Greef collier de la série 'Zuiderzeewerkn II' - céramique, corde de chanvre
Tiina Rajakallio (Finlande)- ‘purity’ collier – ouate, cheveux humains, argile, porcelaine 
Willemijn de Greef – collier de la série ‘Zuiderzeewerkn II’ – céramique, corde de chanvre

Carole Deltenre - nymphes - broches, porcelaine, argent
Carole Deltenre – nymphes – broches, porcelaine, argent

Peter Hoogeboom - 'Spanish collar' série 'Handle with care' - céramique argentMarie PENDARIES (FR) 'la dot' - 28 pieces en porcelaine
Peter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

Andi Gut - bague - céramique dentaire, acierRian de Jong - broche
Andi Gut – bague – céramique dentaire, acier
Rian de Jong – broche


Je ne saurais trop vous conseiller d’aller voir cette exposition, qui réunit de grand noms …. et des pièces SUPERBES !! bravo aux organisateurs !

33991_446037010279_583900279_6416743_7058889_n dans Carole DELTENRE (FR)
PRESSE -  « Le Figaro » 18/06/2010 



Fondation d’entreprise Bernardaud
27, rue Albert Thomas
87000 Limoges (France)
+33 (0)5 55 10 55 91


European Ceramic Workcentre (EKWC)

Zuid-Willemsvaart 215
5211 SG ‘s-Hertogenbosch (The Netherlands/Hollande)
Phone + 31 (0)73 612 45 00
Fax + 31 (0)73 612 45 68


ET … si vous aimez la céramique, porcelaine etc … ALLEZ VOIR l’exposition à la Galerie Hélène Porée, à Paris : FABULEUSE pièces également (VITE ! c’est jusqu’au 5 JUIN !!!  (voir article « EXPO ‘Bijoux de Porcelaine, et plus…’ – Galerie Helène Porée, Paris (FR) – 7 mai-5 juin 2010″)


EXPO ‘Bijoux de Porcelaine, et plus…’ – Galerie Helène Porée, Paris (FR) – 7 mai-5 juin 2010

 ’Bijoux de Porcelaine, et plus …’

EXPO 'Bijoux de Porcelaine, et plus...' - Galerie Helène Porée, Paris (FR) - 7 mai-5 juin 2010 dans Andrea WAGNER (NL) Carton-EN

«  Porcelain is the common material in the eight artists’ jewelry that we are exhibiting. For Marion Delarue, Sophie Honegger, and Andrea Wagner, it is used partly in connection with other materials such as wool, glass, and other stones. Karin Seufert and Mette Vivelsted recover old porcelain which they use inmaking their jewelry. Peter Hoogeboom, Annabelle d’Huart, and Pauline Wiertz create contemporary work ex nihilo. »

Marion DELARUE (F)
Annabelle d’HUART (F)
Andrea WAGNER (D/NL)
Pauline WIERTZ (NL)

Marion DELARUE - collier Empreintes
Marion DELARUE - collier Empreintes  (SUPERBE !)

Choses de flot et de mer, une collection de bijoux-sculptures, Annabelle d’Huart, 2008 - Collier, CALCAREA ou les coquillages, n°1
Annabelle d’Huart - Collier Calcaréa ou Les Coquillages, n°1 – Choses de flot et de mer, collection of « bijoux-sculptures »

ks.jpg Karin SEUFERT - céramique

Karin Seufert – brooches – china, silver

Hogeboom-Peony dans Annabelle d'HUART (FR)Mette+VIVELSTED dans ceramique
Peter Hoogeboom broche « peony »
Mette Vivelsted

Hogeboom-happy dans Exposition/Exhibition
Peter Hoogeboom broche « Happy »

Hogeboom-Pink dans France (FR)Street-Vendor-4 dans Karin SEUFERT (DE)
Peter Hoogeboom broche « pink »
Peter Hoogeboom  ‘Street vendor’ bracelet

Pauline+WIERTZ dans Marion DELARUE (FR)
 Pauline Wiertz – boucles d’oreilles citrines

Never-dive-in-a-pool dans Mette VIVELSTED (DK)Grenadine-Isle-Duplex dans PARIS
Andrea Wagner – brooch ‘Never dive in a pool’
Andrea Wagner. brooch ‘Grenadine Isle Duplex’ silver, Mexican phanton jasper, pigmented bone china porcelain, glass, resin

BO dans Pauline WIERTZ (NL)
Sophie Honegger  – boucles d’oreilles

Pauline Wiertz- Ode-a-Marken-2008
Pauline Wiertz- collier ‘Ode-a-Marken’-2008


Galerie Helene Poree
1 rue de l’Odéon,
75006 Paris
Tel: +33(0)1 43 54 17 00.


voir aussi les sites de :

SWISS Ceramics

La Manufacture de Sèvres

je vous conseille fortement d’aller voir cette vidéo, que je ne peux malheureusement mettre ici (pour l’instant seulement, j’espère…), sur la Manufacture et sur les bijoux d’Annabelle d’Huart :  » Bijoux de porcelaine, bijoux de Sèvres « 



Dans « ELLE », au printemps on s’enchaîne, parait-il …..

Alors si c’est le moment de s’enchaîner à la chaîne, essayons de faire une proposition plus « créative » que les propositions hélas très « commerciales-bling » de « ELLE » et autres revues de mode !
Alors, comme le dit Asa Lockner,  « not only chains » :  Graduation, multiplication, contrast

alors, financierement parlant…. euh …..c’est BEAUCOUP plus cher !! :-( mais tellement plus beau !

Et aussi, dans un monde qui ne cherche que « l’édition limitée », la « collection capsule »,  l’objet personnalisé, « customisé », et bien …….. tournez-vous donc vers les créateurs de bijoux contemporains ! ils ne font QUE ça, des « collections capsules », parfois presque du sur-mesure (quand ce n’est pas le cas !)

chaine- Amy Tavern- Minimalist jewelrychaine- Amy Tavern -ObjectFETISH- my cart- 700$.jpgAsa Lockner - not only chains. Graduation, multiplication, contrast
Amy Tavern (US) – Minimalist jewelry  - SUPERBES colliers chaines de cette américaine !
Amy Tavern – (vendu sur « www.ObjectFETISH« )
Asa Lockner (SE) – « not only chains » – Graduation, multiplication, contrast

Beate Klockmann - kubus kette (cube necklace)Biba SCHUTZ - Collier en argent sterlingBirgit Hagmann - EXPO 'Spring' -gal Sophie Lachaert
Beate Klockmann – kubus kette (« cube » necklace)
Biba SCHUTZ – Collier en argent sterlingSUPERBE !!!
Birgit Hagmann (DE) – (galerie Sofie Lachaert, Belgique)

Annelies Planteydt- collier composé de 7 pieces- gold hammered Aurelie BIDERMANN collier sautoir chez Colette Dorothee Striffler - kette 'stabchen'
Annelies Planteydt (NL)- collier composé de 7 pieces- gold hammered (à la Galerie Slavik, Vienne, ou à la Galerie Hélène Porée, Paris)on ne peut pas parler de collier et de chaines sans parler de cette créatrice !
Aurelie Bidermann (FR) – collier sautoir (chez Colette à Paris)
Dorothee Striffler (DE) – kette ‘stabchen’(galerie Tactile, CH)

Marianne Anselin - Collier-de-ressorts - gal helenePoréeFlorence CroisierLucia Massei (IT)
Marianne Anselin (FR) – Collier de ressorts – (galerie HelenePorée, Paris)
Florence Croisier (FR)
Lucia Massei (IT)
FIONA PAXTON 'Sylvie' (!!) necklaceSultan Ragbet 2008 -galerie ela Cindoruk-SOOJAC - sautoir multichaines chez Franck et Fils
Fiona Paxton (UK) necklace ‘Sylvie’
Sultan Ragbet 2008 – (galerie « ElaCindorukNazanPak«  (Istanbul, TR) – à contacter aussi sur Facebook)
Soojac – sautoir multichaines (vu chez ‘Franck et Fils’ à Paris)

Andrea Pineros - collier-chainesErickson Beamon - Silver Multistrand Chain Necklace- (VIVRE)chaine- Dinie BESEMS -2002 - COLLIER 'Little Mat' composé des chaînettes prefabriquées en argent. Poinçonné. Ed. Chi A Paura
Andrea Pineros (FR) – collier-chaines  (Paris)
Erickson Beamon (UK) – Silver Multistrand Chain Necklace
Dinie Besems (Ed. Chi A Paura) - Collier ‘Little Mat’ composé des chaînettes prefabriquées en argent 

Assad Mounser -Starman Collar at KabiriScott Wilson - chez ColetteVan der Straeten - links necklace - VIVRE
Assad Mounser – ‘Starman’ Collar (Kabiri)    très … « bling » !
Scott Wilson – (chez Colette )
Hervé Van der Straeten – links necklace (

Bas BOUMAN - Necklace Big Bone 2005 - cow bone, bambooHisano Takei - 'linked' 2006Leah Miles- necklace 'chain of romance', pages of a romance, 120 cm long
Bas BOUMAN - Necklace Big Bone 2005 – cow bone, bamboo  - autres matériaux …
Hisano Takei - ‘linked’ 2006 - feutre/felt
Leah Miles- necklace ‘chain of romance’, pages of a romance, paper,  120 cm long

UTO- Ludivine Huteau- Collier argent et fil de soie, série EvanescencesULI RAPP_chains_purple - Screenprinted textile necklace with a rubber backing depicting multiple chainsLeslie Maja
Ludivine Huteau-(bijoux UTO) (FR) Collier argent et fil de soie, série Evanescences  - du fin…
Uli Rapp (NL) chains purple – Screenprinted textile with a rubber backing depicting multiple chains  – du « faux »...
Leslie Maja (DE) et du « que j’aime beaucoup »


SHOPs : pour vous aider à mieux dépenser vos sous  ;-)
(se renseigner avant, les bijoux ne sont peut-être plus disponibles ou le créateur plus distribué à l’adresse indiquée)

* www.ObjectFETISH
 Questions? Call 415-440-6426

* Galerie Sofie Lachaert
Luc D’Hanis & Sofie Lachaert 
St. Jozefstraat 30
Tielrode B-9140 Belgium
Tel +32 3 711 19 63

* Galerie Slavik
Tel : +43 1 513 48 12

Fax: +43 1 513 07 48 

* Galerie Hélène Porée
1 rue de l’Odeon  75006 PARIS
mardi à samedi 11h-13h et 14h-19h
Tel : 01 43 54 17 00

* Colette
213 rue Saint-Honoré
75001 Paris – France
Tel : 01 55 35 33 90

Fax : 01 55 35 33 99 

 * Kabiri
Tel: +44 (0)20 7317 2155

(très …… « bling Américain » … parfois de belles choses)
Call Toll-Free 800.411.6515
Monday-Friday, 9AM-6PM EST