EXCHANGE-BIJOU 2 – Emilie Dell’Aniello et le changement …

Emilie Dell’Aniello

découverte, from l’École de joaillerie de Montréal

Du fait de sa « jeunesse en bijouterie » on sent encore un certain « tâtonnement », des essais de matières, de formes …. mais le style est fort …..  la galerie Noel Guyomarc’h ne s’y trompe pas, qui la présente à son « LABO ». Que de la bonne promesse !!!

 EMD Joaillière collier  présenté à la guilde Canadienne des métiers d’art pour l’exposition Néon du 5 novembre au 5 décembre 2015

« Je voyage beaucoup depuis le début des années 2000. J’apprends à faire confiance à mon instinct et à me laisser imprégner par mon environnement. Je débute des études de joaillerie en 2010 puisque j’apprécie ce genre d’objets portables qui décorent le corps et qui suivent les mouvements. Au commencement de cet apprentissage, le métal me semblait une matière difficile à contrôler. Avec les années de formation, j’apprends à rendre docile la matière rigide.Il se reflète dans mes pièces ma façon instinctive et viscérale de créer : l’imperfection des formes aléatoires. En 2014, je m’inscrit à l’université Concordia en céramique et en construction textile afin de découvrir d’autres matériaux de travail pouvant être associés aux bijoux que je crée. »

EMD joaillière / Emilie dell Aniello – « Tisserandes » (conjugaisons) – collier, coton 2014

« La transformation guide mon processus créateur ; une matière brute qui se transforme en un élément complexe ; l’évolution des composantes (matériaux) imbriquées à celle des émotions. L’homme change, la matière aussi.
Longtemps, je cherchai mon mode d’expression, je découvris mon confort dans l’imparfait, une zone en constant changement. C’est pourquoi je reproduis des formes simples accompagnées de textures et d’imperfections qui évoluent au fil de créations brutes et imprécises.
Conceptualiser une idée, chercher la raison d’être d’un projet, passer une idée à travers une matière ; voilà où naît la réflexion dans laquelle sont créées mes pièces. Je me dois de transmettre une information à travers un processus de transformation. L’émotion mue par le désir de comprendre ce processus. »

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - Collection Sur le fil  (petites séries) – Argent 925

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - « Darwin »  Broche – pièces uniques – Argent 925, cuivre patiné, or 18K. – Photo : Oriane Meyer

EMD joaillière / Emilie dell Aniello – « Nation »  Bracelet. Cuivre plaqué palladium & rhodium, argent 925, encre sur acétate, zircon cubique, goudron

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - « Nation »  Bracelet. (autre « face »)

EMD joaillière / Emilie dell Aniello – (« Conjugaisons ») -  Collier « Architecte » – Fayence, laiton, coton

Emilie Dell’Aniello Brooch: Printemps, 2015 Brass, epoxy, acrylic paint,cotton thread 8 x 2.7 x 1.7 cm Photo by: Anthony McLean (EXPO « Le LABO » 2015 ; Gal. Noel Guyomarch)

EMD Joaillière – collier – Cette collection est  jusqu’au 18 octobre 2015 à la galerie Noel Guyomarc’h  (EXPO « Le LABO » 2015 ; Gal. Noel Guyomarch)

Émilie Dell’Aniello – collier –
présenté à Materia, à la 3e édition de l’exposition collective « Le Labo nouvelles propositions du bijou de création au Québec » en collaboration avec la Galerie Noel Guyomarc’h jusqu’au 25 décembre 2016

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EXPO ‘20/20/20’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Nov. 2016-25 Fevr. 2017

20/20/20

20 Ans / 20 Artistes Canadiens / 20 Artistes Internationaux

Galerie Noel Guyomarc’h‎ 

Inauguration vendredi 25 novembre à 17:00 – 20:00

«La Galerie Noel Guyomarc’h est impliquée dans un grand dessein. Son objectif? Faire découvrir au plus grand monde qu’il existe une forme d’art que l’on peut porter» Susan Cummins, Présidente du Art Jewelry Forum, Conseillère en joaillerie pour la Fondation Rotasa.

Josée Desjardins -  Oracle, 2016 Bague en argent, orthose, porcelaine, linoleum

C’est en 1992 que Noel Guyomarc’h, alors assistant dans une bijouterie montréalaise, expérimente le choc de sa première rencontre avec le bijou contemporain. Ce jour, la créatrice québécoise Barbara Stutman présente un bracelet composé de tubes en plastique et de fil d’argent. Profondément intrigué par cette pièce unique, il cesse alors de percevoir le bijou comme un simple ornement et réalise que ce dernier peut véhiculer un message, une réflexion, et proposer une approche nouvelle, tant esthétique que conceptuelle. Au cours des années suivantes, Noel Guyomarc’h approfondit ses recherches sur le sujet et rencontre de nombreux artistes. Il n’aura dès lors de cesse de questionner le bijou et la pratique même de la joaillerie contemporaine. Il ouvre sa galerie, entièrement dédiée au bijou contemporain, en 1996. Depuis plus de 20 ans maintenant, Noel Guyomarc’h agit comme commissaire, diffuseur, promoteur et conseiller. Son expérience et son goût lui valent d’être aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux spécialistes de la discipline au Québec et à l’international. Il a organisé plus de 90 expositions, individuelles et collectives, parfois itinérantes. Régulièrement invité en tant que jury et conférencier, il est depuis quelques années évaluateur, entre autres, pour le musée des Beaux Arts de Montréal. De par un dialogue personnel, la promotion d’expositions ou encore l’expérience d’ateliers créatifs, Noel Guyomarc’h a su accompagner et pousser les artistes dans leurs reflexions tout en leur offrant une nouvelle visibilité, à la galerie tout d’abord mais aussi sur la scène internationale comme récemment à SOFA Chicago. Questionner le bijou comme objet d’art, l’ouvrir à de nouvelles inspirations, explorer de nouvelles voies de fabrication et d’interprétation, voici quelques unes des pistes que la galerie choisit de mettre en avant. Elle valorise ainsi des artistes qui proposent une esthétique originale et innovatrice, qui questionnent le bijou, son impact, sa relation au corps, les possibilités et limites des matériaux et des techniques, et qui, en un mot, cherchent à le réinventer. D’un petit espace dans un édifice culturel rue Sainte Catherine, la galerie s’est ensuite installée au 137 avenue Laurier ouest avant de déménager Boulevard St Laurent il y a 5 ans. Elle est aujourd’hui la seule galerie dédiée uniquement à la discipline du bijou contemporain au Canada. Le 25 novembre prochain, c’est avec fierté et émotion que la galerie Noel Guyomarc’h célèbrera ses vingt années d’existence.  Une exposition anniversaire « 20/20/20 : 20 ans, 20 artistes canadiens, 20 artistes internationaux » présentera à cette occasion les travaux de plusieurs artistes avec lesquels Noel Guyomarc’h travaille régulièrement depuis des années : 20 créateurs de bijoux canadiens et 20 créateurs étrangers qui, tous, ont répondu présent à l’invitation. Ils présenteront de nouvelles pièces, spécifiquement créées pour l’exposition. Témoignage à la fois de la richesse de cette pratique artistique et de la tache colossale accomplie par Noël Guyomarc’h au cours de ces 20 dernières années, l’exposition mettra en scène des artistes reconnus internationalement comme l’espagnol Ramon Puig Cuyas, l’américaine Rebecca Hannon ou encore le canadien Paul McClure, récent récipiendaire du prestigieux Prix Saidye Bronfman, mais aussi de jeunes créateurs émergents (Gabrielle Desmarais, Silvie Altschuler, Anne-Marie Rébillard…) pour qui l’appui de Noel Guyomarc’h a été décisif.

 

20 Artistes Canadiens : Silvie Altschuler –  Bridget Catchpole –  Josée Desjardins –  Gabrielle Desmarais — Christine Dwane –  Anne Fauteux –  Vivienne Jones –  Janis Kerman –  Christine Larochelle – Petra Luz – Paul McClure –  Pierre-Yves Paquette –  Anne-Marie Rébillard –  Pamela Ritchie – Dorothée Rosen — Jan Smith –  Kye-Yeon Son – Despo Sophocleous –  Barbara Stutman –  Lawrence Woodford

20 Artistes Internationaux : Dina Abargil – Ela Bauer – Edith Bellod – Monika Brugger – Ramon Puig Cuyas – Sandra Enterline – Grego Garcia Tebar – Rebecca Hannon – Arthur Hash – Mirjam Hiller – Yu Hiraishi – Peter Hoogeboom – Yong Joo Kim – Judy McCaig – Biba Schutz – Silke Spitzer — Luzia Vogt – Andrea Wagner – Silvia Walz – Shu-Lin Wu

Bridget Catchpole, Dear, What Have You Done With Nana’s Pearl?, 2016, Perles, plastique, argent, ruban

Ramon Puig Cuyas -  N°1529, 2014 ‘Suite Dresden : An invisible Landscape’, nickel silver, enamel

 Silvia Walz, Wind from the South- West, 2016 Broche en acier et émail

 Mirjam Hiller, Arcanes cities and Landscapes, 2014 Broche en acier, titane et poudre thermoplastique

Pamela Ritchie, Alien Landscape, 2016 Broche en bois, polymère, argent, peinture

Grego Garcia Tebar, Loro Extasiado, 2016 Pendentif en méthacrylate, plastique, argent, cristal

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 - Montreal CANADA
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tel [phone]   

 

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EXPO ‘Le LABO’ – Centre Materia, Québec (CA) – 11 Nov.-25 Dec. 2016

Le Labo – nouvelles propositions du bijou de création au Québec

3e édition au Centre Materia à Québec

Materia présente la 3^e édition de l’exposition collective Le Labo nouvelles propositions du bijou de création au Québec en collaboration avec la Galerie Noel Guyomarc’h‎ jusqu’au 25 décembre 2016. Après Montréal et Ottawa, seize créatrices québécoises de la relève proposent des bijoux inédits, novateurs et surprenants à Québec.

vernissage le 11 novembre dès 17 h

Le Labo est un projet initié en 2010 par Noel Guyomarc’h. Dédié à la création, à l’exploration, à l’expérimentation et à la réflexion, il permet à bon nombre de jeunes créateurs de comprendre le bijou contemporain et de cerner les possibilités expressives dans le domaine du bijou. Les créations du Labo ont été vues dans de nombreuses expositions nationales et internationales, et plusieurs artistes ont reçu prix et distinctions.

À travers cette exposition, Materia témoigne de l’étendue de la pratique joaillière au Québec. C’est avec fierté qu’elle diffuse le travail d’Anne-Marie Rébillard, Annie Loiseau, Catherine Granche, Catherine Sheedy, Émilie Dell’Aniello, Émilie Trudel, Gabrielle Desmarais, Isabelle Métivier, Karine Rodrigue, Katia Martel, Lidia Raymond, Magali Thibault Gobeil, Marianne Séguin, Marie-Maude Brunet, Nazanin Rostami et Véronique Roy.

 Émilie Dell’AnielloCollier Annie Loiseau Catherine Sheedy

Isabelle Métivier, broches

Karia Martel

Catherine Granche

collier de Lidia Raymond

Magali Thibault Gobeil 

 

 

 

Centre MATERIA
395 boul. Charest Est
Québec QC G1K 3H3
Téléphone: 418 524-0354
[e-mail]
Pendant les expositions : Mercredi à dimanche 11 h 30 à 17 h 30
Pour la durée de l’exposition Le Labo, les artistes Emilie Trudel et Lidia Raymond (© Anthony McLean) offrent simultanément des pièces en boutique et en galerie.
http://centremateria.com/boutique/

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EXPO ‘Le LABO’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 18 Sept.-18 Oct. 2015

Le Labo 2010-2015

Galerie Noel Guyomarc’h‎ 

 Pour souligner les 5 ans du Labo, un laboratoire de création en bijoux contemporains, une exposition sera présentée du 18 septembre au 18 octobre à la Galerie Noel Guyomarc’h. Au nombre de 20, ces artistes de la relève de toute la province proposeront des œuvres inédites, novatrices et surprenantes.

Inauguration  September 18 from 5 p.m. to 8 p.m

Les participants sont :
Évelyne Bounadère — Marie-Maude Brunet — Emilie Dell’Aniello — Gabrielle Desmarais — Samuel Gélinas Lemay — Catherine Granche — Maude Lauzière-Dumas — Annie Loiseau — Katia Martel — Angela Marzinotto — Isabelle Métivier – Lidia Raymond — Anne-Marie Rébillard — Karine Rodrigue — Véronique Roy — Nazanin Rostami — Catherine Sheedy — Marianne Séguin — Magali Thibault Gobeil – Émilie Trudel

 collier Magali Thibault Gobeil – broche Katia Martel

Emilie Dell’Aniello

Émilie Trudel Pendant: Untitled, 2015 Sterling silver, copper, nylon cord,cotton thread  -Photo Anthony McLean:

Catherine Granche   Brooch: Dèrniere récolte automnale #5, 2015 Sterling silver, Porcelain 7 x 9 x 3 cm Photo by: Anthony McLean

Annie Loiseau

Maude Lauzière Dumas

Samuel Gélinas Lemay

Catherine Sheedy Brooch: Le Soleil d’ Icare, 2015 Silver alloy, galvanized steel 17 x 11 x 1.5 cm Photo by: Anthony McLean

 Gabrielle Desmarais Necklace: Untitled, 2015 Wood, silver, pigments, pearls, cotton thread 34 x 22.5 x 0.6 cm Photo by: Anthony McLean

Anne-Marie Rébillard Pendant: Untitled, 2015 Wood plastic composite, pigments, resin, cotton thread  10.5 x 6.5 x 6cm Length: 47 cm Photo by: Anthony McLean

 

Le labo est un projet dédié à la création, à l’exploration, à l’expérimentation et à la réflexion. Initié en 2010 par Noel Guyomarc’h, directeur de la galerie, le Labo a pour objectif de développer des procédés de recherches conceptuelles, esthétiques et plastiques pour proposer de nouvelles avenues créatives. Organisé sur deux années, cet atelier a permis à bon nombre de jeunes créateurs de s’exprimer et de dévoiler leur imaginaire, leur personnalité et leurs interrogations sur les possibles interprétations du bijou.
Très rapidement, leurs créations ont été vues dans de nombreuses expositions et partagées sur les différents sites spécialisés et médias sociaux, tant sur le plan national qu’à l’international. À titre d’exemple, Émilie Trudel a été récipiendaire du Prix François-Houdé, prix remis par la Ville de Montréal et le Conseil des métiers d’art du Québec récompensant l’excellence en métiers d’art en 2012 pour un projet issu de cet atelier. Anne-Marie Rébillard, en plus de recevoir le Prix des arts et de la culture décerné par la Ville de Québec en 2014, a été sélectionnée pour la prestigieuse exposition internationale Schmuck 2015, présentée à Munich en mars dernier. Gabrielle Desmarais, diplômée en 2010 de l’École de joaillerie de Montréal, a déjà une œuvre incluse dans la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal.
Bon nombres d’entre elles ont participé à des événements à Toronto dans le cadre des conférences de la Society of North American Goldsmiths et à Vancouver pour des expositions organisées par l’artiste Barbara Cohen à la Circle Craft Gallery. Catherine Sheedy s’est méritée le prix Best in Show lors d’une exposition Design Sans Frontières : Artists in Collaboration, au Musée Design Exchange à Toronto pour une œuvre réalisée en duo avec SébastIen Martel en 2013. Ce mois-ci, Jean-Claude Poitras, designer et collaborateur au Devoir, a choisi pour son exposition dans le cadre de Mode & Design Montréal 4 créatrices  Angela Marzinotto, Catherine Granche, Gabrielle Desmarais et Véronique Roy.

Un catalogue réunissant les œuvres des participants sera disponible lors du vernissage de l’exposition.

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
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EXPO ‘Silence Please !’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 28 Mai-5 Juill. 2015

Silence Please !

Works without words, silent jewellery

Galerie Noel Guyomarc’h‎ : Exposition / Exhibition curated by Ramon Puig Cuyas

Exhibition opening: Thursday, May 28, 5-8 p.m /
Vernissage de l’exposition : Jeudi 28 Mai, 17h-20h

 

 Invité par la Galerie Noel Guyomarc’h à être commissaire d’une exposition, Ramon Puig Cuyàs, artiste Catalan de renommée internationale, propose une réflexion sur l’art et notre aptitude à regarder et apprécier dans notre société actuelle qui nous sollicite constamment. L’exposition intitulée Silence Please ! rassemble les œuvres de 17 artistes internationaux dont chacune d’entre elles réclame quiétude et attention pour en apprécier le concept, le travail, la poésie.

 With :  Trinidad Contreras — Eva Girbes — Herman Hermsen — Natsumi Kaihara — Claire Lavendhomme — Dongchun Lee — Sandra Llusa — Judy McCaig — Marilia Maria Mira – Marc Monzo –  Elisabet Puig — Tore Svensson — Fatima Tocornal — Julia Turner – Jessica Turrell — Silvia Walz – Ramon Puig Cuyas

 

 

Elisabet Puig – Broche, L’eloqüència del silenci, 2015  Coton, agate, argent, émail, cuivre  9.5×6.5×0.8 cm

Claire Lavendhomme – Broche, Sithonia, 2015  Argent, photo, résine, or, graphite

Sandra Llusa – Broche, Cadaver Exquisito IV, 2014  Coton, feutre, argent, maillechort, bronze  10 x10 x 2.5cm

Judy McCaig – Spring shadows – Broche, Spring Shadows, 2015  Argent, tombac, or 22t, bronze. laiton, aluminium, maillechort, diamants Herkimer  10.8 x 7 x 1.3 cm

Tore Svensson –   The Kiss Broche , 2014  Acier  6 x 6 cm

 Jessica Turrell  Broche  Émail sur cuivre, argent, acier inoxydable  6.4 x 4.8 x .7 cm

Natsumi Kaihara  Broche, 2015  Maillechort, laiton, acier inoxydable  9.8 x 2 x 5 cm

Trinidad Contreras     Broche, 2015  Porcelaine de Limoges, argent plaqué or rose, acier inoxydable  6.3x 5.6 x 1.2 cm

Trinidad Contreras   Broche, Unbearable Lightness, 2011  Porcelaine de Limoges, argent sterling  8 x 4 x 1.5 cm chaque élément

Jessica Turrell - Broche, Field Plan N°2, 2015  Email, cuivre, argent, acier inoxydable

 Julia Turner  Boucles d’oreilles, Trace Earrings, 2015  Noyer, peinture, argent  4 x 0.8 x 0.8 cm

Ramon Puig Cuyas  Broche, N°1573,  Collection Subtle Architectures ,  2015  Maillechort, émail  4 x 11 x 2.8 cm

 

Galerie Noel Guyomarc’h
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EXPO ‘Katja Prins & Luzia Vogt’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 23 Avril-16 Mai 2015

Galerie Noel Guyomarc’h‎ : Exposition / Exhibition : Katja Prins & Luzia Vogt 

Exhibition opening: Thursday, April 23, 5-8 p.m /
Vernissage de l’exposition : Jeudi 23 avril, 17h-20h

 

Montréal, le 12 avril 2015 – Pour la première fois, deux expositions seront présentées simultanément à la Galerie Noel Guyomarc’h du 23 avril au 16 mai 2015. Deux artistes invitées, Katja Prins, Pays-Bas, et Luzia Vogt, Suisse, proposent leurs créations respectives, deux univers qui se rejoignent par leurs réflexions et leurs commentaires sociaux.

Uncanny Incarnations de Katja Prins rassemble des œuvres réalisées de 2002 à 2015, offrant ainsi un portrait, un parcours de ses intentions artistiques. Le sujet central de ses collections, la relation entre le corps et les objets mécaniques issus des technologies médicales et de l’industrie, est concrétisé de multiples façons, combinant à ses constructions mécaniques et tubulaires en argent, des éléments comme la céramique, des pierres reconstituées ou des matières synthétiques. Ses dernières œuvres interrogent les chirurgies qui réparent ou remodèlent le corps. Prins a suivi sa formation en orfèvrerie à la Vakschool de Schoonhaven, puis elle s’inscrit à l’académie Gerrit Rietveld, Amsterdam, dont elle sera diplômée en 1997. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions internationales individuelles et collectives et sont incluses dans de prestigieuses collections muséales et privées.

 Katja Prins – Uncanny Incarnations -  Brooch: Hybrid, 2014 Chrome plated brass, dental resin 10 x 4 x 4 cm

Ingrédient du quotidien, le sucre, source de plaisir, d’énergie et aussi de maladies, est le thème que l’artiste Suisse Luzia Vogt explore dans sa nouvelle collection Zucker. Autrefois produit de luxe et employé comme médecine, le sucre a provoqué de nombreux bouleversements entre les peuples et les cultures. Aujourd’hui accessible et omniprésent, il est controversé. Vogt a créé des broches et boucles d’oreilles en bois et matières synthétiques, rappelant des friandises. Des bracelets en impression 3D par frittage sélectif au laser semblent composés de cristaux de sucre. D’abord sculptés dans des betteraves à sucre, des sucriers sont transformés en porcelaine à la cendre d’os et marbre de Carrare. Elle suggère ainsi une réflexion sur l’ambivalence de cet ingrédient. Initialement formée comme joaillière, Vogt a développé une compréhension conceptuelle du bijou au département de joaillerie de l’Université de Pforzheim en Allemagne. Artiste de la galerie depuis 2001, elle a pris part à de nombreuses expositions internationales, dont Un peu de terre sous la peau, conçue par Monika Brugger et présentée dans de nombreux musées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.

Luzia Vogt Earrings: Zucker, 2013 Wood, synthetic material, 585 gold 2 x 3.7 x 2.9 cm

Les bijoux de ces deux créatrices présentées à la Galerie Noel Guyomarc’h sont les témoins de leurs interrogations du moment.

Katja Prins sera présente lors du vernissage qui se tiendra le 23 avril de 17h à 20h.
Elle remercie Creative Industries Fund, Nl.

Katja Prins  Uncanny Incarnations
Luzia Vogt  Zucker
Montreal, April 12, 2015 – For the very first time, Galerie Noel Guyomarc’h presents two exhibitions simultaneously, from April 23 to May 16, 2015. The two invited artists, Katja Prins, of the Netherlands, and Luzia Vogt, of Switzerland, show their respective works, two worlds meeting through reflection and social commentary.
Uncanny Incarnations by Katja Prins brings together works produced between 2002 and 2015, providing both a portrait and history of her artistic intentions. The central theme of her collections — the relationship between the body and the mechanical objects produced by medical technology and by industry — takes form in a number of ways, combining Prins’ mechanical and tubular constructions in silver with elements such as ceramics, reconstituted stones and synthetic materials. Her most recent work examines surgery that repairs or remodels the body. Prins trained as a metalsmith at the Vakschool, in Schoonhaven, and then attended the Gerrit Rietveld Academy, in Amsterdam, graduating in 1997. Her work has been shown in many international solo and group shows, and is also included in a number of prestigious private and museum collections.
An ingredient that we use on a daily basis, a source of pleasure and energy as well as a cause of disease, sugar is the subject Luzia Vogt explores in Zucker, her latest collection. Once a luxury good and also used as a medicine, sugar has been at the root of many conflicts between peoples and cultures. This controversial substance is omnipresent in our lives and available everywhere. Using wood and synthetic materials, Vogt created brooches and earrings that resemble candy. Bracelets made using selective laser sintering, a 3D printing technology, appear to be composed of sugar crystals. Sugar bowls were first sculpted from sugar beets, and were then transformed in bone china and Carrara marble, as the artist explored the ambiguous nature of this substance. Initially trained as a jeweller, Vogt developed her conceptual approach to jewellery at the University of Pforzheim’s School of Design, in Germany. An artist with the gallery since 2001, she has taken part in a number of international exhibitions, such as A Bit of Clay on the Skin, which was conceived of by Monika Brugger and presented in a number of museums throughout Europe, Asia, and North America.
The works by these two artists, which are being shown at Galerie Noel Guyomarc’h, are a reflection of their current explorations.
Katja Prins will attend the opening, which will take place April 23, from 5 to 8 p.m.
She wishes to express her thanks to the Creative Industries Fund NL.
 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
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EXPO ‘Nature’s Breath by Kye-Yeon Son’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 20 Mars-12 Avril 2015

Nature’s Breath by Kye-Yeon Son

The exhibition includes sculpture and jewellery crafted in silver, copper and steel enamel by Kye-Yeon Son. Approximately fifty new works will grace the walls and display cases of the Galerie Noel Guyomarc’h, from March 20 to April 12, 2015.

 

« Élégant, calme, dynamique, d’une puissance contrôlée et serein, ces termes et expressions ont été à maintes reprises employées pour décrire l’exceptionnel travail de Kye-Yeon Son. » - Susan Hanrahan, directrice exécutive, Nova Scotia Designer Crafts Council.

L’exposition intitulée Nature’s Breath est composée de sculptures et de bijoux fabriqués en argent, en cuivre et/ou acier émaillé. Une cinquantaine d’œuvres nouvelles de l’artiste orneront les murs et les vitrines de la galerie Noel Guyomarc’h du 20 mars au 12 avril 2015.
Née en Corée du Sud, après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts à Séoul, puis une maitrise à l’Université d’Indiana, Bloomington, Kye-Yeon Son s’oriente finalement vers la joaillerie et l’orfèvrerie. Intéressée par la matière qu’est le métal, elle veut le comprendre, le manipuler, le forger et connaître ses composantes. Lois Etherington Betteridge, orfèvre Canadienne reconnue, deviendra son mentor lors de son passage de quelques années à Montréal, avant d’être invitée par Pamela Ritchie, professeur et responsable de la division Métiers des métiers d’art à la NSCAD University à enseigner. 20 ans plus tard, elle enseigne toujours avec enthousiasme et dévouement sa passion. Kye-Yeon Son est récipiendaire du Prix Saidye Bronfman, un des prestigieux prix du Gouverneur Général en arts visuels et en arts médiatiques.
 « Les caractéristiques physiques inhérentes de fil d’acier fin me permettent d’explorer diverses structures délicates agissant réciproquement sur les espaces positifs et négatifs tout en créant du volume, des textures, de l’espace, de la couleur et de l’ombre dans mes œuvres.«  Kye-Yeon Son.
Le corpus de travail présenté à la galerie rassemble des sculptures et des broches construites à partir de fils métalliques, principalement de l’acier, que l’artiste soude méticuleusement les uns aux autres pour créer des formes et des volumes inspirés des paysages hivernaux en Nouvelle-Écosse. Avec le raffinement et la patience que réclame ce travail, paradoxalement Son semble aborder le mouvement et la gestuelle comme un peintre. Le regard qu’on pose sur ses œuvres fait oublier la construction et la complexité technique. Émaillées avec délicatesse, les créations de Son offrent un moment de réflexion et de sérénité sur le rythme de la vie.

Kye-Yeon Son Brooch: Calm after snow, 2015 Steel, enamel 6 x 4.8 x 1.5 cm Photo by: Kye-Yeon Son

Kye-Yeon Son Brooch: Innate Gesture, 2015 Steel, enamel 9 x 5.5 x 2cm Photo by: Kye-Yeon Son

Kye-Yeon Son  Broche, Innate Gesture 1, 2015  Acier, émail  7 x 7.5 x 1.2cm

Kye-Yeon Son  Broche, Winterscape 2, 2015  Acier, émail  6.8 x 4.2 x 1 cm

Kye-Yeon Son  Broche, Winterscape 5, 2015 -6  Acier, émail  6.8 x 5.5 x 1 cm

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
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DECOUVERTE at SCHMUCK 2015 : Anne-Marie Rébillard

Anne-Marie Rébillard from Canada has been selected for SCHMUCK 2015 « COLLECTION TRACE : Anne-Marie Rébillard propose une réflexion sur nos considérations environnementales, sur ces nouvelles empreintes que nous laisserons aux futurs anthropologues. L’image puissante de nos déchets de plastique a insufflé à Anne-Marie un élan créatif et mutin pour produire cette actuelle collection. À ces matières synthétiques, elle intègre le bois flotté, ce bois rejeté par la Nature, en le juxtaposant et l’organisant en de petites et sensuelles sculptures portables. Anne-Marie Rébillard a suivi sa formation à l’École de joaillerie de Québec de 2001 à 2004. En 2007, elle y enseignera à temps partiel, tout en prenant part à des stages de perfectionnement. En 2010, elle s’inscrit au Labo, une série d’ateliers de recherches et d’expérimentation dirigé par Noel Guyomarc’h à Montréal. En mai dernier, son travail était sélectionné pour deux expositions importantes à Toronto. Depuis 2012, elle consacre son temps à sa passion. » (Galerie noel guyomarch)

Anne-Marie Rébillard  Broche, Trace #16, 2014  Bois flotté, plastique, époxy, pigments, corde  9 x 10 x 4.5 cm 

« Anne-Marie Rébillard remporte le Prix Émergence en métiers d’art 2014 pour l’originalité et l’innovation de l’ensemble de ses créations en joaillerie, pour sa maîtrise technique, sa qualité d’exécution, la richesse des matériaux qu’elle utilise et la cohérence de sa démarche artistique. Ce prix souligne l’excellence d’un artisan créateur en pratique depuis moins de 10 ans dans les régions de Québec et de Chaudière-Appalaches. La pratique artistique d’Anne-Marie Rébillard s’inscrit dans une approche contemporaine de la joaillerie. Elle déjoue les fonctions communes du bijou, qu’elle revendique comme un médium d’expression à part entière. Mue par la volonté de décloisonner les différentes pratiques en métiers d’art, elle articule son travail autour de l’exploration de différents matériaux non traditionnels en joaillerie. Depuis le début de sa pratique en 2006, elle a travaillé non seulement les métaux précieux, mais aussi de nombreux autres matériaux, notamment le textile, le plastique et le bois. La recherche et l’expérimentation, par le dessin, mais aussi directement dans la matière, occupent une large place de son processus créatif. Elle aborde la technique librement, privilégiant l’intuition et la découverte de résultats inattendus. » (MMAQ)

Anne-Marie Rébillard  Broche, Trace #13, 2014  Bois flotté, plastique, époxy, pigments, corde  4.5 x 11 x 4 cm

Anne-Marie Rébillard  Broche, Trace#15, 2014  Bois flotté, plastique, époxy, pigments, corde  6.5 x 10 x 4 cm

Anne-Marie Rébillard: Collier / Necklace 2012 Argent sterling, plastique, peinture, fil de coton / Sterling silver, plastic, paint, cotton thread

EXPO ‘Émaux at this Moment’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 17 Oct -16 Nov 2014

Émaux at this Moment - Galerie Noel Guyomarc’h

Émaux at this Moment: International Exhibition of Contemporary Enamel Jewelry and Objects

Galerie Noel Guyomarc’h presents contemporary enamel work by 23 international artists. Curated by Jamie Bennett, renowned American jewelry artist, this exhibition offers an overview of the current use of enamel in contemporary jewelry and objects.
Opening reception: Friday, October 17, 2014, 5-8pm

Annamaria Zanella Brooch: Little Butterfly, 2011 Silver, rock crystal, enamel, gold

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«This exhibition was conceived to point at a particular phenomenon that is occurring in contemporary jewelry internationally. Enamel as color, surface and image has been reinvigorated and to some degree reinvented as a significant material used by jewelers and metalsmiths internationally. While jewelry has certainly been the primary benefactor and represents the larger part of this exhibition, there has also been a great shift in its use on vessels and tile work. For most of the twentieth century enamel was defined and executed in very specific processes, such as cloisonné, champlevé and Limoges, all very traditional and refined. Modernism did have its influence on more gestural enamel work in the mid fifties and early sixties but even that became formulaic and predictable.
The advent of experimentation with a wide range of materials used by jewelers from the late 20th century to where we are today brought a new curiosity and interest in enamel as a material and not a specific process related to it. The qualities of enamel that drew interest were the inherent characteristics of a vitreous powder that needed a substrate of metal, onto which it melted, flowed and hardened. These became the defining properties jewelers and metalsmiths were interested in without the boundaries of particular processes. The use of enamel by jewelers in this exhibition can be quite raw and in other cases well rendered, but each piece demonstrates a willingness and determination to see what this material can do well.
Contemporary jewelry has for some decades witnessed a shift toward a more democratic use of materials, where plastic stands beside gold, and coal replaces diamonds. Traditional materials were traded in or juxtaposed with materials that possessed a more abstracted value. While the seed of this shift was in part socio/ political and an attempt to rid contemporary jewelry of its status as a symbol of luxury, the qualities of the “new” materials themselves began to manifest their own presence in the work. All materials have inherent meaning, but they also have a visual presence that can be used to reinforce what we think jewelry can be and should be. Enamel as a material and a practice has and will continue to hold qualities that contribute to the field of jewelry and metalwork. It is very exciting to see work from all corners of the world where one material has gained a new momentum and its appearance has been adjusted to fulfill our needs from jewelry and metalwork today. To borrow a phrase from painting, enamel is not dead, it has many ways of occuring and that is clearly apparent in the jewelry and metalwork in EMAUX AT THIS MOMENT.»
Jamie Bennett,  Exhibition curator

Annamaria Zanella – brooch « Red Cage », 2011 Argent, émail, or, pigment, resin – 7.3 x 7 x 3.5 cm

Stephen Bottomley Brooch: Black on red, Enamel, steel, rubber

Sarah Perkins Brooch: Vertical Black Drusy, 2014 Copper, silver, enamel, drusy

Silvia Walz Brooch: Still life with scissors 1, Copper, enamel

Artist list

Johan van Aswegen — Atsuko Bauman — Kate Bauman Mess –Alicia Jane Boswell –  Stephen Bottomley – Helen Carnac – Bettina Dittlmann –  Carolina Gimeno — Arthur Hash — Kaori Juzu – Heejoo Kim –  Stefano Marchetti  – Myra Mimlitsch-Gray — Qu Megnan — Sarah Perkins — Philip Sajet — Barbara Seidenath — Bettina Speckner — Jessica Turrell — Graziano Visintin –  Silvia Walz  — Annamaria Zanella – Jamie Bennett

 Jessica Turrell Necklace: Untitled, 2014 Vitreous enamel on etched copper, silver

Carolina Gimeno Necklace: Portable Pleasures – When intimacy become public, Socks, copper, enamel, leather, silver

Barbara Seidenath Brooch: Twisted, Sterling, enamel on fine silver 2012

Alicia Jane Boswell Brooch: SNAG, 2013 Enamel on steel, green turquoise, CZ, sterling silver

Arthur Hash Brooch: Untitled, 2014 Sterling silver, enamel, copper, stainless steel

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h

4836 Bd St Laurent,

Montréal, QC H2T 1R5, Canada

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EXPO ‘Le Labo IV’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Sept.-5 Oct. 2014

Galerie Noel Guyomarc’h – Le Labo IV

Participantes aux ateliers de création dirigés par Noel Guyomarc’h.
Participants in the creative workshops directed by Noel Guyomarc’h.

 

 

Ces ateliers offrent différentes avenues créatives. Organisées sur une période de deux ans, ces rencontres mensuelles permettent aux participants de développer de nouvelles attitudes dans l’exploration de matières, de formes et de concepts. Cette exposition est le résutlat de ces recherches.
These workshops offer a variety of new creative avenues. Organized over a period of two years, thes monthly meetings allow participants to develop innovative skills in the exploration of materials, forms and concepts. This exhibition is the result of these experimentations.

Participantes:
Catherine Granche — Karine Rodrigue — Véronique Roy — Marie-Maude Brunet — Caroline Choquette — Emilie Dell’Aniello — Léonie Fontaine Giroux — Isabelle Lamarre — Sabine Pouquet — Magali Gobeil Thibault

 

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h

4836 Bd St Laurent,

Montréal, QC H2T 1R5, Canada

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