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03/02/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis ALVAREZ – KOSMOS en el Museo José Hernandez en Buenos Aires (Argentina) – 10 Fevr.-13 Mars 2017

Rafael Luis Alvarez (ARGENTINA)

COLECCIÓN KOSMOS,UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIA Y JOYERIA

Museo José Hernandez en Buenos Aires (Argentina)

Inauguracion Viernes 10 de febrero 2017 18:30 hs
Rafael Luis Alvarez -  KOSMOS, UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIAY JOYERIA:
El viernes 10 de febrero de 2017 a las 18.30 horas el Museo de Arte Popular José Hernández inaugura la exposición KOSMOS. Joyería, fotografía, dibujo y pintura.
Reconocido como uno de los más destacados orfebres contemporáneos de Argentina, Rafael Álvarez reflexiona acerca de lo sutil y contenedor, lo liviano y etéreo, la intuición, lo fantástico y la imaginación. El cosmos, un gran hueco que se crea a cada instante, nuestro espacio cercano que a cada minuto aparece y desaparece interpelado por sus límites.
Las obras surgen de una búsqueda artística subjetiva, conceptual y material con la intención de querer expresar en la joyería cualidades relacionadas a lo femenino. El metal entonces se presenta como demasiado rígido. La investigación lo lleva por los caminos de la pintura, el dibujo,  la fotografía y el video, y encuentra en el caucho las cualidades deseadas.
Kosmos es un  universo femenino. Gea, Ceres, Maya, Venus, Diana, Metis, Io y Hera son las mujeres que habitan este espacio. Representantes de una estirpe mitológica que al mirar el infinito no se nombran aunque están presentes.
Rafael Luis Alvarez -  KOSMOS –   collarRafael Alvarez – KOSMOS – necklace
Rafael Luis Alvarez -  KOSMOS –   collarRafael Alvarez - KOSMOS – necklace – detail
Rafael Alvarez - KOSMOSRafael Alvarez – KOSMOS
Rafael Alvarez - KOSMOSRafael Alvarez - KOSMOS

 

 

Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA – Buenos Aires – Argentina
extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar
Téléphone : +54 11 4802-9967

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13/01/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo/ANSIOSA HORMONA – Si eres una mujer fuerte ….

Classé dans : ANSIOSA HORMONA (AR),Argentine (RA),COUP DE COEUR,EXCHANGE-BIJOU,textile — bijoucontemporain @ 1:18

 Jessica MORILLO / ANSIOSA HORMONA

Parte de los  Joyeros Argentinos

Siempre el mismo « balance » : color EXPLOSIVO, o oscuros NEGROs ????para empezar el año diria COLORES ….. y que mejor que una CORAZA para ser mas fuerte en el 2017 ?

Jessica Morillo - CORAZA/

CORAZA/ foto: Julio Gutierrez -

« aprender a hacer y deshacer el amor.
Pieza en construcción desde el 2014 al 2016. Proceso de Cortar-coser: unir/lastimar/marcar/: cicatriz-costra: herida abierta y cerrada
La costura como puente de unión, un puente es el vehículo entre dos partes, para unirlas, conectarlas, vincularlas.
La pieza presentada es parte de un proceso de trabajo de dos años que a modo ritual, lento, repetitivo fui desarrollando, cortando mis prendas, usadas/vividas con registro de mi cuerpo y de las experiencias transitadas, para luego volverlas a coser, sin pensar en un fin, sin pensar en que será luego de terminar.
Me servía como una práctica que calmaba un sentimiento interno doloroso de separación, estaba separada y buscaba de manera inconsciente generar el puente que vinculara el pasado y el presente para poder cerrar la herida.
Esta pieza es un exorcismo, una ofrenda, ha sido para mí un ritual su construcción, puntada tras puntada iba uniendo pero a la vez lastimando la piel de cada prenda. »

Pero finalmente, creo que he encontrado mejor : un GRITO, que sale del CORAZON, para todas las MUJERES DEL MUNDO

Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - si eres una mujer fuerte .... Joyería contemporánea – coleccion GERMINAL / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

Si eres una mujer fuerte
protégete de las alimañas que querrán
almorzar tu corazón. Ellas usan todos los disfraces de los carnavales de la tierra:
se visten como culpas, como oportunidades, como precios que hay que pagar.
Te hurgan el alma; meten el barreno de sus miradas o sus llantos
hasta lo más profundo del magma de tu esencia,
no para alumbrarse con tu fuego
sino para apagar la pasión
la erudición de tus fantasías. Si eres una mujer fuerte
tienes que saber que el aire que te nutre
acarrea también parásitos, moscardones,
menudos insectos que buscarán alojarse en tu sangre
y nutrirse de cuanto es sólido y grande en ti.

No pierdas la compasión, pero témele a cuanto conduzca
a negarte la palabra, a esconder quién eres,
lo que te obligue a ablandarte
y te prometa un reino terrestre a cambio
de la sonrisa complaciente.

Si eres una mujer fuerte
prepárate para la batalla:
aprende a estar sola,
a dormir en la más absoluta oscuridad sin miedo,
a que nadie te tire sogas cuando ruja la tormenta,
a nadar contra corriente.

Entrénate en los oficios de la reflexión y el intelecto.
Lee, hazte el amor a ti misma, construye tu castillo,
rodéalo de fosos profundos,
pero hazle anchas puertas y ventanas.

Es menester que cultives enormes amistades,
que quienes te rodean y quieran sepan lo que eres,
que te hagas un círculo de hogueras y enciendas en el centro de tu habitación
una estufa siempre ardiente donde se mantenga el hervor de tus sueños.

Si eres una mujer fuerte
protégete con palabras y árboles
e invoca la memoria de mujeres antiguas.

Has de saber que eres un campo magnético
hacia el que viajarán aullando los clavos herrumbados
y el óxido mortal de todos los naufragios.
Ampara, pero ampárate primero.
Guarda las distancias.
Constrúyete. Cuídate.
Atesora tu poder.
Defiéndelo.
Hazlo por ti.
Te lo pido en nombre de todas nosotras.

Gioconda Belli
(Nicaragua, 1948)

 

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17/12/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis ALVAREZ – KOSMOS, una Coleccion de pintura, dibujos, fotografia y JOYERIA

A fines del ultimo mes de noviembre (del 17 al 21 de noviembre 2016) se han presentado en el Centro Cultural Borges « TANTARTE » …. con las joyas de Rafael Luis Alvarez (ARGENTINA)

Rafael Luis Alvarez con KOSMOS,UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIA Y JOYERIA

Tantarte - Rafael Luis Alvarez

TANTARTE es un grupo de joyeros junto con un escultor y una pintora, la MUESTRA- FERIA se llama EXPOARTISTAS y reune fundamentalmente escultores y pintores, durante 5 dias en el Centro Cultural BORGES un centro de arte destacado de Buenos Aires

KOSMOS, UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIAY JOYERIA

Rafael Luis Alvarez -  KOSMOS, UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIAY JOYERIA:

KOSMOS, UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIA Y JOYERIAKOSMOS, UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIA Y JOYERIA

KOSMOS, UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIA Y JOYERIA

Rafael Alvarez - KOSMOS Rafael Alvarez - KOSMOS 

Rafael Alvarez - KOSMOS  gargantillaRafael Alvarez – KOSMOS  gargantilla

Rafael Alvarez - KOSMOS   pulseraRafael Alvarez - KOSMOS   pulsera

Rafael Luis Alvarez -  KOSMOS –   collarRafael Luis Alvarez -  KOSMOS –   collar

KOSMOS, UNA COLECCION DE PINTURA, DIBUJOS, FOTOGRAFIA Y JOYERIAKOSMOS

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29/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo/ANSIOSA HORMONA – esculturas portables

Jessica MORILLO / ANSIOSA HORMONA

Parte de los Joyeros Argentinos

« Jessica Morillo, tucumana, estudió en la Escuela de Bellas Artes y actualmente cursa la Lic. de Artes en la Facultad de Artes U.N.T. Es artista y diseñadora produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea.
Responsable y creativa de la firma ANSIOSA HORMONA, con la que ha desarrollado una línea de joyería contemporánea textil »

Ou tout noir et sombre, ou TRES coloré ….. quelle option choisir ? Des pièces imposantes, qui enrobent, « avalent » le corps ….

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina: Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

 Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

« Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos, ya que siempre que pensamos en un accesorio la referencia principal es femenina.
Quebrar la idea de que un hombre no puede usar un collar y que tampoco estamos acostumbrados a esto , cambiar la visión convencional y que esto no cuestione la sexualidad de quien lo porta.

Estos objetos/collar/cuello, esculturas portables unifican en color pero desestructuran en formas tanto para hombre y mujeres.
De morfología orgánica se ubica alrededor del cuello, toma recorridos irregulares asimétricos donde varia su tamaño y volumen se transforma en engarses textiles haciendo un paralelo con la técnica de joyería tradicional de engarse de piedras y luego termina cruzando texturas.
Partir de concepto de igualdad para reflexionar y cuestionarse como socialmente estamos parados y que nos lleva al prejuicio de la sexualidad y cuanto tiene que ver eso con lo que portamos, lo que usamos, vestimos.
Las estructuras sociales duras históricas que nos heredan maneras viciadas de percibir, de vivir la realidad, nos condicionan, limitan a poder liberar el deseo de elegir vestirnos sin condicionamientos hombres mujeres, heterosexuales, homosexuales y bisexuales.
Esta colección tiene como objetivo la resolución estética de piezas textiles distinguidas, desestructuras, únicas e irrepetibles pero también generar un pregunta referente a la igualdad y a la libertad de elección sea de cualquier tipo. »

Ansiosa Hormona - Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa HormonaBienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea - 2016Bienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea – 2016
21 Oct – 28 nov. 2016

 

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016Jessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016
CORAZA / APRENDER A HACER Y DESHACER EL AMOR
La artista Jessica Morillo ha sido galardonada con el primer premio de la Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea con la pieza en construcción “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” (2014-2016).

Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detailJessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detail

 » La pieza presentada es parte de un proceso de trabajo de dos años que a modo ritual, lento, repetitivo fui desarrollando, cortando mis prendas, usadas/vividas con registro de mi cuerpo y de las experiencias transitadas, para luego volverlas a coser, sin pensar en un fin, sin pensar en que será luego de terminar.
Me servía como una práctica que calmaba un sentimiento interno doloroso de separación, estaba separada y buscaba de manera inconsciente generar el puente que vinculara el pasado y el presente para poder cerrar la herida.
Esta pieza es un exorcismo, una ofrenda, ha sido para mí un ritual su construcción, puntada tras puntada iba uniendo pero a la vez lastimando la piel de cada prenda. »

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016. Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016 – foto: Julio Gutierrez

 ***

 

 

 

 

2016 – 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de arte popular José Hernández, Buenos Aires.
2016 – Muestra individual “JOIAS EM FIOS FORMAS E CORES” curaduría Miriam Korolkovas, en A Casa Museu Do Objeto Brasilero, Sao Paulo/Brasil.
2015 – Participó del 2° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “MUESTRA”, Valparaíso/Chile.
2014/15- Seleccionada para la muestra BEYOND TEXTILE -joyería contemporánea argentina- que recorre Europa, curada por Luis Acosta.
2013 – Distinguida con el 1º premio (compartido) categoría joyería contemporánea, 3º Salón de Diseño Centro Cultural Virla U.N.T.
2013 – Formó parte del libro “Randa tradición y diseño tucumanos en diálogo” en una alianza con el Centro Cultural Virla U.N.T y el I.D.E.P.
2013 – Recibió una mención en el Salón de Arte Contemporáneo M.U.N.T con la obra PROYECTO CORPIÑO.
2012 – Participo del 1° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “CONJUNCION”, Buenos Aires.
2012 – Distinguida con el “SELLO DE BUEN DISEÑO” Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.
Ha realizado diversos talleres y clínicas con Francisca Kweitel, Gemma Draper, Pilar Cotter y  Ruudt Peters.
Expone en muestras colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.
 Dictó talleres relacionados con la joya, el textil y el proceso creativo en Argentina y Brasil.

Blog: http://ansiosahormona.blogspot.com.ar/
FB page: https://www.facebook.com/ANSIOSA-HORMONA-arte-y-dise%C3%B1o–111924892240241/
Instagram: https://www.instagram.com/ansiosahormona/

 

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23/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis Alvarez – DECOUVERTE, COUP de COEUR !

Le plus excitant !! DECOUVRIR un « nouveau » créateur de bijoux ! :-)

Bienvenue à Rafael Luis Alvarez qui fait partie des Joyeros Argentinos -  et c’est un MONDE qui s’ouvre à nous, que dis-je, un « KOSMOS » !

c’est pur, délicat, aérien …. comme des éclaboussures de lait …. lumineux …..

« Comienzo a estudiar en el Taller “La Nave” del orfebre Jorge Castañon en el año 1992.
Entre los años 1996 y 2000 estudio en la Escuela Municipal de Joyería de Buenos Aires “Sergio Lukez” en las especialidades de grabado, engarce, joyería y cincelado.
Continúo luego del año 2000 realizando estudios en Esmalte sobre Metales, con la Prof Beatriz Cabrera, aplicación de Laca Japonesa con Francine Schloeth, y actualmente desde el año 2012, con la diseñadora Irina Fiszelew. »

2013 IBERJOYA. Con el Anuario YEARBOOK. Madrid Septiembre
2012 JOYA BARCELONA. Con el Anuario Yearbook  Septiembre

Rafael Alvarez - KOSMOS - PIN DE LA COLECCION GEA: Rafael Alvarez - KOSMOS – pin   GEA 4

KOSMOS
« “La seducción del espacio
La colección Kosmos, representa para mí algo más que un trabajo de joyería contemporánea, generar espacio, abrirlo, interpelarlo y producir un cambio.
“Separar las palmas, encontrar el sol,
Abrir las manos, ver caer la luz,  y retroceder  la oscuridad”
Gracias a Joyeros Argentinos, a Laura en particular, es que puedo contar la historia del proceso y transformación.
Comencé buscando un concepto que me permitiera, transformar un tipo de joyería (como la que venía realizando) en otra (nueva , inesperada), buscando cualidades que me acercaran hacia lo femenino.
Lo sutil, etéreo, contenedor, fueron luego de seis meses de búsqueda, con el apoyo y seguimiento de Irina Fiszelew, las imágenes que me condujeron al espacio como poseedor de las mismas.
Definido el comienzo del camino, me sumergí plenamente en la búsqueda del material adecuado que representara la propuesta inicial. Dicho proceso fue más largo, ya que estuvo lleno de idas y vueltas,  luego de un año y medio, concluí  sin un resultado favorable,  fue en ese momento que comencé(con los materiales que había construido) a realizar cuadros, objetos espaciales, esculturas, que resultaron en formas generadoras de espacio ideales para fotografiar y pintar.
Así que sin  tener todavía una pieza de joyería lista, disponía de gran cantidad de fotos representativas de la idea, mas cuadros al oleo con técnicas mixtas,  grafitos, pasteles, que me permitieron seguir desarrollando Kosmos desde un lugar inesperado.
Tomando registro con una pequeña máquina fotográfica con video, es que agregue este formato para continuar el proceso.
Fue cuando finalmente había terminado esta etapa, que sin saber bien porque o tal vez por haber seguido la búsqueda, y no resignar la construcción de joyería, encontré el caucho (caoutchouc) como el material adecuado para aportar elasticidad y flexibilidad a las futuras piezas.
Quedaba todavía un tiempo, de aproximadamente un año para construir la colección o parte de ella, (las series GEA y CERES que vieron recientemente la luz),  ya disponía de material en fotos, video, pinturas y también no quiero olvidarme Escritos que fueron decisivos en la búsqueda de la imagen del conjunto. Cada paso no estuvo libre de avances y vueltas atrás, problemas que parecían no tener solución, hasta que  la encontraba luego de un tiempo de trabajo y experimentación.
No quiero seguir extendiéndome,  valía la pena contarlo ya que arribé al resultado por un camino poco habitual, y cuando finalmente llegue, el final era inesperado, había arribado a KOSMOS algo más que una colección de joyería, un conjunto de materialidades y formatos que conducían a la misma idea.
La seducción por recorrer espacios nuevos inexplorados, misteriosos e intrincados.
La búsqueda, la experimentación y finalmente todo el aprendizaje implicado, fueron un camino de cambio.
Ya no trabajo igual en joyería ni en ningún proyecto después de todo este proceso.
Logré finalmente abrir el KOSMOS. »  Rafael Álvarez

la colección KOSMOS, por ahora, esta compuesta de dos subcolecciones CERES (Diosa de la agricultura) y GEA (GAIA para los franceses …) la diosa madre origen del todo. Estan construidas en hilo y fibras con Caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS -  ANILLO, COLECCION GEA: Rafael Alvarez – KOSMOS – anillo /ring  GEA 7  Rafael Álvarez -   KOSMOS  - GEA Collar -  fibras y caucho siliconado Rafael Álvarez -   KOSMOS  – Collar GEA  4 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS - pulsera / bracelet - coleccion GEARafael Álvarez -  KOSMOS – pulsera / bracelet – coleccion GEA 3

Rafael Álvarez - KOSMOS  - pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconadoRafael Álvarez - KOSMOS  – pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Alvarez - KOSMOS -: Rafael Alvarez - KOSMOS – collar GEA 3 

 

« Pensé ….. en lo sutil y contenedor, lo liviano y etéreo, la intuición, lo fantástico y la imaginación.
Surgió “El espacio” como poseedor de todas esas categorías.
El cosmos, un gran hueco que se crea a cada instante, nuestro espacio cercano que a cada minuto aparece y desaparece interpelado por sus límites.
El tiempo que demandó esta colección, me llevo a la creación de un material adecuado que genera espacio e invita a transitarlo.
Kosmos” un universo femenino, Gea, Ceres, Maya, Venus, Diana, Metis, Io y Hera, son las mujeres que como colecciones, habitan este espacio.
Representantes de una estirpe mitológica que al mirar el infinito no nombramos aunque estén presentes. » KOSMOS

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Talleres de electroformado en Cordoba, Buenos Aires y Rosario (Argentina)

por Rafael Alvarez – octubre 2016

 joyeros-argentinos. ELECTROFORMADO-POR-TRES.

 Taller Escuela de Rafael Alvarez

01/10/2016

Bijoux en situation …. Eva Burton – high level desiderata !

Eva Burton, plus que « bijoux en situation » je devrais dire « DESIDERATA en situation » !!!

graduate from  Escola Massana  in 2014
now at Idar-OberSTEIN  (MFA stud.)(Master in Fine Arts))

  »During this time I’ve been in Idar-Oberstein doing my MFA I have been researching different aspects of the concept of « play » in society and how it influences in building the personality of human beings.
I have sailed the deep seas of Freudian concepts, repeating inward the sound « Fort- daaa », understanding this as a magic spell capable of transforming that reality that distresses us into something pleasant. Play has the power to transform confusion and trauma into a situation of enjoyment and connection with ourselves. Play is a ritual that takes place in a sacred place, the magic circle, the backyard of our house, the playground. That magical corner is deeply connected to our unconscious and through its exploration we can get to know more ourselves and we can also find this source of inspiration for our daily lives. Play is an intermezzo in our routine, is an ornament that adds beauty and grace to our lives. Playing is a need, a function of living beings. . Into an imperfect world and into the confusion of life it brings us a temporary, limited perfection. »  (oct. 2016)

 Eva  Burton   2015 ·- Bacon Twist. Necklace, 2014 Pink opal, enameled copper, wild boar teeth, silver: Eva  Burton   2015 ·- Bacon Twist. Necklace, 2014 Pink opal, enameled copper, wild boar teeth, silver

Eva  Burton   nov 2015 -  Drifting chair Brooch. 2013. Reclaimed woods from skate and furniture, enameled copper, paint, silver, paper.: Eva  Burton   nov 2015 -  Drifting chair Brooch. 2013. Reclaimed woods from skate and furniture, enameled copper, paint, silver, paperEva Burton  nov 2015 ·   Morning after party Necklace. 2013 Reclaimed woods from skate and furniture, agate, paint, silver, cotton thread.: Eva Burton  nov 2015 ·   Morning after party Necklace. 2013 Reclaimed woods from skate and furniture, agate, paint, silver, cotton thread

 

 

« Me gusta metaforizar mis experiencias, me gusta romantizar lo cotidiano, me gusta enaltecer los pequeños detalles.
 La palabra “petium” proviene del latín pecium o petium, que significa “trozo de algo roto o fragmento encontrado después de un naufragio”.
 Esta definición le abre paso a un paralelismo entre dos imágenes/escenarios:
 Una es en la orilla del mar frente a los restos de un naufragio expulsados por las aguas. La marea actuando como un motor de transformación, de limpieza, extrayendo de lo profundo aquello que estuvo perdido, olvidado.
 Y por otro lado mi realidad: la vorágine citadina, el consumo desmedido de los humanos que todo lo desechamos se convierte en un torbellino que va escupiendo los residuos de la sociedad. ¿Mi misión? Colectar esa escoria a manera de tesoros, como si fueran caracolas en la orilla; transformarlos, darles una segunda oportunidad, una nueva vida, reutilizar lo que la gente desecha para aportarle algo mío.
 El ambiente circundante me influye, los focos donde pongo  mi atención son diferentes en cada escenario, pero hay un denominador común: los detalles. ¿Por qué poner atención en ellos? Es la observación minuciosa la que nos permite detectarlos. Es esa sensibilidad la que nos permite capturar su esencia y entonces quizá… son los pequeños detalles los que le dan a la vida sostén, sabor, ¿ilusión…?
La mixtura es lo que me completa, quiero encontrar en los opuestos las conexiones y hacerlos dialogar, bailar, distanciar, acercar, jugar…
Mis piezas son como una pócima que combina muchos elementos provenientes de diversos puertos y rincones. Son collages, ensambles. Pero la morfología, la composición, los elementos no son independientes, hay una interacción, están interconectados entre sí a través de su forma, colores, manchas, texturas, líneas, distancias…Se crea un conglomerado donde esta multiplicidad tiene una relación y es la asociación de los elementos que definen un conjunto, a través de los cuales intento reflejar mi  propio mundo.
Castillos de chupetines, pedestales a la hora de la merienda. Columnas verdes, columnas blancas. Ruinas imaginarias. Curvas moderadas. Aristas afiladas. Soles amarillos y soles rosas.
 En mis piezas todo aquello que parece disparatado es posible… Mi manera de componer está asentada en bases lúdicas, instintivas. Voy oliendo los colores y los elementos de un paisaje hogareño… Busco, en definitiva, sentirme como en casa… »

 

Eva  Burton - clorophyll amulet from series "The backyard of my house is special" necklace enamel agate   2015Eva  Burton - clorophyll amulet from series « The backyard of my house is special » necklace enamel agate   2015
 

« I take great pleasure in transforming my experiences into metaphors, adding a romantic view to those slight details that take place in our daily life.
The word “petium” comes from Latin meaning “a piece of something broken or a fragment found after a shipwreck « .
This definition gives way to a parallelism between two images / scenes:
By one side, on the shore of the sea the rests of a shipwreck are revealed by the water. The tide acting as a transformation engine, cleaning, drawing from the deep what had been lost, forgotten.
On the other hand my reality: the vortex of the city, the excessive consumerism of humankind, a tornado of discard that spits out the remains of society.  Which is my mission? To collect these drags as treasures, like shells on the shore. And then transform them, give them a second chance, a new life, reuse what someone considered worthless and leave in it a trace of myself.
The atmosphere of the surrounding affects me, the focus of my attention differs in every setting, but there is a common denominator: The details. Why to put attention to them?  It is the meticulous observation that lets us detect them. It is these sensibilities that allows us to capture their essence and then maybe…are the little details that give us support, taste ….hope …?
The mixture is what fills me.  I want to find the connections in the opposites and make them engage in a dialogue. Make them dance, grow apart, get close, play. My pieces are like a concoction that combines various elements, coming from diverse harbors and corners. They are collages, assemblages. But in the composition the elements are not independent. There is an interaction, they are interconnected through their shape, colour, stains, textures, lines, distances…A conglomeration is created where this multiplicity has a relation and it is the conjunction of the elements that defines a whole, through which I intend to reflect my own world.
Lollypops castles, lemon balustrades. Green columns , white columns. An imaginary ruin. Moderate curves. Sharp edges. Yellow suns and pink suns.
In my pieces everything that seems nonsense it is possible. My way of composing is seated in playful, instinctual bases. I go around smelling the colours and the elements of a homely landscape … Seeking for the “welcome home” feeling… »  (Eva Burton blog)

Eva  Burton earringsEva  Burton earrings

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11/06/2016

Decouverte / COUP de COEUR : Carolina Bernachea

Classé dans : Argentine (RA),Carolina BERNACHEA (RA),COUP DE COEUR,DECOUVERTE,fibres / thread — bijoucontemporain @ 0:32

Carolina Bernachea

comme des petits nids …. comme de tendres choses à protéger et câliner …. comme des offrandes que l’on tend, dans le creux des deux mains …..

http://carolinabernachea.com/: coleccion « Concebida »

« En los primeros recuerdos de mi casa familiar, donde siempre estuvo presente la labor artesanal, yo siempre estaba creando con mi manos. Desde 2005 diseño joyas en plata y materiales alternativos. Mi inspiración surge de la observación de los acontecimientos que se presentan a nuestro alrededor, la forma en que reaccionamos y nos relacionamos en la búsqueda del equilibrio. Me intriga atravesar el proceso de transformación de los materiales y percibir las sensaciones en cada etapa de cambio. Finalmente pueden surgir piezas que pueden ser llevadas en el cuerpo, colgadas en una pared o descansando en una superficie. Actualmente trabajo en mi propio estudio – taller y dicto clases para adultos y niños. »

Silk & Silver Brooch by Carolina Bernachea: Carolina Bernachea – Concebida – Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cm

Soul- Carolina Bernachea: Carolina Bernachea

Carolina Bernachea  coleccion "Concebida" - broche Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cmCarolina Bernachea  coleccion « Concebida » – broche Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cm

carolina-bernachea-concebida-03: Carolina Bernacheacoleccion Concebida – « La Espera » · Seda Natural · Tejido a mano · 90 x 10 cm

 carolina bernachea  - coleccion "Concebida" -  Capullo – Broche · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 9 x 4 cm: Carolina Bernachea  – coleccion « Concebida » -  Capullo – Broche · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 9 x 4 cmCarolina Bernachea -  coleccion "Concebida" - Azul · Seda Natural y Plata · Tejido a mano · 100 x 10 cCarolina Bernachea -  coleccion « Concebida » – Azul · Seda Natural y Plata · Tejido a mano · 100 x 10 c

 Blue Silk & Silver brooch by Carolina Bernachea: Blue Silk & Silver brooch by Carolina Bernachea
carolina bernachea.- coleccion "Concebida" - Celebración · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 20 x 8 cm · 10 x 8 cm Carolina Bernachea.- coleccion « Concebida » – Celebración · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 20 x 8 cm · 10 x 8 cm

 

 

WORKSHOPS
2015 – Trust-me por Gemma Drapper, Simposio en Construcción, Chile
2014 – Clinicas de Proyecto de Obra con Francisca Kweitel, Buenos Aires
2014 – Diseñando desde la Emocionalidad por Mia Maljojoki, Walka Escuela, Santiago de Chile
2013 – El espesor de la percepción por Marina Massone / Francisca Kweitel, San Antonio de Areco, Buenos Aires

 

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08/06/2016

COUP de COEUR / DECOUVERTE : Lucia Mishquila Brichta

Coup de COEUR ? je dirais presque un coup de SANG …. « ce qui nous unit c’est le sang »

Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta de Lucia Mishquila Brichta

¿Qué nos une?
Nos une la SANGRE
Doscientos años de historia que fueron pasando de generación en generación. Desde entonces han cambiado nuestras viviendas, forma de vestirnos y expresarnos, forma de alimentarnos y ritmos de vida.
Todo pareciera ser distinto… pero como dice mi abuela ¨la sangre no es agua¨.
Nuestra herencia es totalmente inmaterial, no está en una foto, ni en un objeto, ni siquiera en el recuerdo…
En homenaje a mis antepasados creo esta serie de piezas tituladas ¨SANGRE QUE GUARDA HISTORIAS DE OTRA SANGRE¨. mars 2013

Lucía Mishquila Brichta -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -Lucía Mishquila Brichta -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE (collar AMASANGRE003)

pagina en Joyeros Argentinos
« La naturaleza y lo femenino como un diálogo constante entre la mirada exterior y la visión interior.
El poder de la acción curativa. la acción como un ritual cotidiano en la búsqueda de belleza y equilibrio. Un trabajo concretado entre el ojo y la mano, entre mi mente y mi corazón juntos.
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

AMASANGRE001 -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -  Lucía Mishquila Brichta: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE001 -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE

 Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE002   Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE002

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE002 - : Sangre - Collar - detalle Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE002 – : Sangre – Collar – detalle

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE003  Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE003 

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE001 - : Sangre - Collar detalle: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE001 – : Sangre – Collar detalle

 

Lucía Mishquila Brichta nace en noviembre de 1985 en la Ciudad de Buenos Aires.
Luego de su paso por la carrera de Diseño Industrial en la UBA comienza a profundizar en el estudio de la joyería contemporánea participando de talleres como los de Jorge Castañón y Fabiana Gadano . En estos últimos años, y para nutrir su trabajo como artista desde una perspectiva más amplia participa de espacios de taller y clínica de arte contemporáneo con artistas y joyeros nacionales e internacionales como Francisca Kweitel, Viviana Blanco, Fabiana Barreda, Nelli Tanner y Gemma Drapper.
Ha expuesto trabajos de joyería de forma colectiva en galerías nacionales como Arte y Parte, Museo de la Mujer, Museo José Hernández, Luna Park, Centro de Exposiciones Municipales, FNA, Panal 361. Como también en galerías de México dentro del Simposio Área Gris junto al grupo “Joyeros Argentinos”, en Santiago de Chile en el Centro Cultural Alto las Condes con el grupo Conjunción y Laca Japonesa, y en Barcelona en la exposición colectiva “Sur o no Sur” dentro del circuito de JOYA BARCELONA 2014.
Actualmente tiene su propio taller en Panal 361 en donde dicta clases de joyería y trabaja en sus proyectos personales.

Manifiesto
« Trabajar con mis manos me conecta con mis emociones más profundas. El contacto es la vía más directa a mi corazón.
Algo de la naturaleza humana brota de ese encuentro, en el que me remonto a mi origen. Un origen de montaña, de semilla, de piedra, de ritual que me sana. 
Intuitivamente exploro el material; me acerco a una forma que entre el tiempo, la mirada de los otros y la propia va adquiriendo significado. 
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

 

07/06/2016

EXPO ‘Lo inesperado de lo cotidiano’ – Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Argentina) – 23 Juin-31 Juill. 2016

Lo inesperado de lo cotidiano

INAUGURACIÓN: Jueves 23 Junio 2016, 18HS

Centro Cultural Recoleta, (sala 11) Buenos Aires, Argentina

GESTION Y COORDINACION por Francisca Kweitel y Mayte Amezcua

 

“Lo inesperado de lo cotidiano” 23 Junio 2016, 18HS

 “Lo inesperado de lo cotidiano”
El Centro Cultural Recoleta presenta a 18 Joyeras Contemporáneas de Mexico y Argentina, que exhiben mas de 50 piezas, como resultado del foco puesto en situaciones inesperadas, dentro de la cotidianeidad de sus rutinas urbanas.
A través de la combinación de técnicas y materiales no convencionales con otros de la joyería tradicional, cada artista utiliza el lenguaje que le es más funcional a la idea.
Cada mirada posibilita un nuevo enfoque y una constante resignificación de los objetos.

 

participan :  Mayte Amezcua Mex. — Elvira Bessudo Mex. — Raquel Bessudo Mex. — Sandra Bostock Mex.Lorena Lazard Mex.Carol Neumann Mex. –  Jackie Roffe Mex.Laura Elena Sanchez Mex.Martacarmela Sotelo Mex.Carolina Bernachea Arg.Lucia Mishquila Brichta Arg.Cecilia Capisano Arg.Mercedes Castro Corbat Arg.Ana Hirsch Arg.Laura Leyt Arg.Micaela Mornaghi Arg.Sandra Tamborini Arg.Ana Weisz Arg.

"lo inesperado de lo cotidiano" -   Mayte Amezcua . Broche: Mayte Amezcua . Broche

'lo inesperado de lo cotidiano' EXPO -  Raquel Bessudo . Collar: Raquel Bessudo . Collar

'lo inesperado de lo cotidiano' EXPO -  Cecilia Capisano. Collar: Cecilia Capisano. Collar

'lo inesperado de lo cotidiano' EXPO - Laura Leyt. Collar:  Laura Leyt. Collar

 

Centro Cultural Recoleta
(sala 11)
Junín 1930 (C.P. 1113)
Buenos Aires, Argentina
Tel.: 4803 1040
en Facebook

 

 

13/04/2016

Melting Point 2016 VALENCIA (Spain) – EXPO ‘SUR o no SUR’ & ‘ASTONISH’ – Centre del Carme, Valencia (SP) – 21-24 Avril 2016

 Sur o no sur y  Astonish se presentan en Melting Point

Melting Point Valencia 2016

SUR o NO SUR -  - Centre del Carme. Calle Museo, 2. Sur o no Sur. Joyería Argentina Contemporánea

Sur o no Sur es un proyecto iniciado por Eva Burton en la ciudad de Barcelona.
Nace de la necesidad de mostrar a nivel internacional la contribución de los argentinos a la disciplina de la Joyería Contemporánea.
Gracias al apoyo de la galerista argentina Mercedes Rodrigo, la exposición fue presentada por primera vez en Octubre 2014 en Galería Siesta durante Joya Barcelona.
Esta primera experiencia tuvo una repercusión muy positiva en el público y logró captar la atención en diferentes sitios de Europa. Así, Sur o no Sur ha sido exhibido por segunda vez en Marzo de 2015 en Galería Silvestre, Tarragona (España). En Mayo de 2015 ha formado parte del Silver Festival en Legnica (Polonia) no sólo en el cartel de exposiciones sino también dentro del marco del Simposio “Boundaries” (“Fronteras”) llevado a cabo durante el festival.
Hoy, luego de dos años de haberse iniciado el proyecto, Sur o no Sur hace una nueva estación de itinerancia con en la Tercera Edición del encuentro internacional de Joyería Contemporánea de Valencia: el Melting Point.

Participan de Sur o no sur Ana WeiszElisa GulminelliEva BurtonJorge Castañón Lucía Mishquila BrichtaGabriela CohnMaría Carelli –  Mercedes Castro CorbatPatricia Rodríguez Rodrigo AcostaSabina Tiemroth.

 Ana WeiszAna Weisz jorge castañon Jorge Castañon

Maria CarelliMaria Carelli

Sabina TiemrothSabina Tiemroth

Eva Burton Brooch: Ganesha Pop, 2014 Woods from piano , skate and furniture, wild boar teeth, antique paper, acrylic paint, resin 17 x 10 x 6.5 cm: Eva Burton  Brooch: Ganesha Pop, 2014  Woods from piano , skate and furniture, wild boar teeth, antique paper, acrylic paint, resin
17 x 10 x 6.5 cm

Lucia BrichtaLucia Brichta

Mercedes Castro CorbatMercedes Castro Corbat

 Astonish Valencia

“Astonish” es un grupo de jóvenes joyeros alumnos o graduados del Campus Idar Oberstein (Universidad de Ciencias Aplicadas de Trier) en el Departamento de Joyería y Talla de Piedra.
Estudiar en Idar- Oberstein no significa sólamente encontrar un lenguaje propio en forma y materia, sino también lidiar con el término “piedra preciosa”. Ya sea que lo amemos, odiemos o abandonemos, nuestra intención con este proyecto en enseñar al mundo diferentes aproximaciones en relación a las piedras.
Luego de tres exposiciones en Alemania durante las ferias Inhorgenta, Internationale Handwerksmesse (Schmuck) en Munich e Intergem en Freiburg, tenemos nuevamente la oportunidad de compartir nuestro trabajo durante la tercera edición del Simposio de Joyería Contemporánea de Valencia conocido como “Melting Point”.

Participan de Astonish:  Dana SeachugaEva BurtonGabriela CohnHelen HabtayJulia ObermaierKatharina ReimannSaerom KongSharareh Aghaei –  Stephie Morawetz

 Eva Burton - Blue melodies through the windowEva Burton – Blue melodies through the window 2015 – Reclaimed woods from cello, chairs and chess, sodalite, crisopras, antique paper, silver, gold, acrylic paint 50 x 10 x 3

Gabriela Cohn - MethapGabriela Cohn – Methap 2016  Porcelain,  oxidize Silver, aluminum 19 x 6 x 41 cm

 Saerom Kong - "Black With Black"  Brooch - Hanji (Traditional Korean paper), Rice, Ebony, Obsidian, Oxidize Silver, Lacquer - 100 x 70 x 50 mm – 2015 - Photo by Saerom Kong Saerom Kong - « Black With Black »  Brooch – Hanji (Traditional Korean paper), Rice, Ebony, Obsidian, Oxidize Silver, Lacquer – 100 x 70 x 50 mm – 2015  

 Sharareh Aghaei - Untitled 02   Sharareh Aghaei – Untitled 02 

ASTONISH - Stephanie Morawetz Brooch: I am precious! #3, 2015 Stephie-Stone, steel: Stephanie Morawetz Brooch: I am precious! #3, 2015 Stephie-Stone, steel

 

 

Centre del Carme
Calle Museo, 2.
46003 VALENCIA
Centralita: 963152024
Web: http://www.consorciomuseos.gva.es/

 

 

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