BIJOU_CONTEMPORAIN

Bienvenue sur mon blog

29/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo/ANSIOSA HORMONA – esculturas portables

Jessica MORILLO / ANSIOSA HORMONA

Parte de los Joyeros Argentinos

« Jessica Morillo, tucumana, estudió en la Escuela de Bellas Artes y actualmente cursa la Lic. de Artes en la Facultad de Artes U.N.T. Es artista y diseñadora produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea.
Responsable y creativa de la firma ANSIOSA HORMONA, con la que ha desarrollado una línea de joyería contemporánea textil »

Ou tout noir et sombre, ou TRES coloré ….. quelle option choisir ? Des pièces imposantes, qui enrobent, « avalent » le corps ….

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina: Ansiosa Hormona (Jessica Morillo), textile from Argentina

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

 Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)Ansiosa Hormona (Jessica Morillo)

« Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos, ya que siempre que pensamos en un accesorio la referencia principal es femenina.
Quebrar la idea de que un hombre no puede usar un collar y que tampoco estamos acostumbrados a esto , cambiar la visión convencional y que esto no cuestione la sexualidad de quien lo porta.

Estos objetos/collar/cuello, esculturas portables unifican en color pero desestructuran en formas tanto para hombre y mujeres.
De morfología orgánica se ubica alrededor del cuello, toma recorridos irregulares asimétricos donde varia su tamaño y volumen se transforma en engarses textiles haciendo un paralelo con la técnica de joyería tradicional de engarse de piedras y luego termina cruzando texturas.
Partir de concepto de igualdad para reflexionar y cuestionarse como socialmente estamos parados y que nos lleva al prejuicio de la sexualidad y cuanto tiene que ver eso con lo que portamos, lo que usamos, vestimos.
Las estructuras sociales duras históricas que nos heredan maneras viciadas de percibir, de vivir la realidad, nos condicionan, limitan a poder liberar el deseo de elegir vestirnos sin condicionamientos hombres mujeres, heterosexuales, homosexuales y bisexuales.
Esta colección tiene como objetivo la resolución estética de piezas textiles distinguidas, desestructuras, únicas e irrepetibles pero también generar un pregunta referente a la igualdad y a la libertad de elección sea de cualquier tipo. »

Ansiosa Hormona - Esta linea de joyería textil propone la igualdad entre sexos Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa Hormona

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona: Jessica Morillo / Ansiosa HormonaBienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea - 2016Bienal latinoAmericana de Joyeria Contemporanea – 2016
21 Oct – 28 nov. 2016

 

 Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016Jessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016
CORAZA / APRENDER A HACER Y DESHACER EL AMOR
La artista Jessica Morillo ha sido galardonada con el primer premio de la Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea con la pieza en construcción “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” (2014-2016).

Jessica Morillo / Ansiosa Hormona - “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detailJessica Morillo / Ansiosa Hormona – “Coraza / Aprender a hacer y deshacer el amor” oct 2016  - detail

 » La pieza presentada es parte de un proceso de trabajo de dos años que a modo ritual, lento, repetitivo fui desarrollando, cortando mis prendas, usadas/vividas con registro de mi cuerpo y de las experiencias transitadas, para luego volverlas a coser, sin pensar en un fin, sin pensar en que será luego de terminar.
Me servía como una práctica que calmaba un sentimiento interno doloroso de separación, estaba separada y buscaba de manera inconsciente generar el puente que vinculara el pasado y el presente para poder cerrar la herida.
Esta pieza es un exorcismo, una ofrenda, ha sido para mí un ritual su construcción, puntada tras puntada iba uniendo pero a la vez lastimando la piel de cada prenda. »

Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016. Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - CORAZA/ aprender a hacer y deshacer el amor. Pieza en construcción desde el 2014 al 2016 – foto: Julio Gutierrez

 ***

 

 

 

 

2016 – 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de arte popular José Hernández, Buenos Aires.
2016 – Muestra individual “JOIAS EM FIOS FORMAS E CORES” curaduría Miriam Korolkovas, en A Casa Museu Do Objeto Brasilero, Sao Paulo/Brasil.
2015 – Participó del 2° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “MUESTRA”, Valparaíso/Chile.
2014/15- Seleccionada para la muestra BEYOND TEXTILE -joyería contemporánea argentina- que recorre Europa, curada por Luis Acosta.
2013 – Distinguida con el 1º premio (compartido) categoría joyería contemporánea, 3º Salón de Diseño Centro Cultural Virla U.N.T.
2013 – Formó parte del libro “Randa tradición y diseño tucumanos en diálogo” en una alianza con el Centro Cultural Virla U.N.T y el I.D.E.P.
2013 – Recibió una mención en el Salón de Arte Contemporáneo M.U.N.T con la obra PROYECTO CORPIÑO.
2012 – Participo del 1° Simposio en Construcción y la muestra Argentina “CONJUNCION”, Buenos Aires.
2012 – Distinguida con el “SELLO DE BUEN DISEÑO” Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.
Ha realizado diversos talleres y clínicas con Francisca Kweitel, Gemma Draper, Pilar Cotter y  Ruudt Peters.
Expone en muestras colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.
 Dictó talleres relacionados con la joya, el textil y el proceso creativo en Argentina y Brasil.

Blog: http://ansiosahormona.blogspot.com.ar/
FB page: https://www.facebook.com/ANSIOSA-HORMONA-arte-y-dise%C3%B1o–111924892240241/
Instagram: https://www.instagram.com/ansiosahormona/

 

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23/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis Alvarez – DECOUVERTE, COUP de COEUR !

Le plus excitant !! DECOUVRIR un « nouveau » créateur de bijoux ! :-)

Bienvenue à Rafael Luis Alvarez qui fait partie des Joyeros Argentinos -  et c’est un MONDE qui s’ouvre à nous, que dis-je, un « KOSMOS » !

c’est pur, délicat, aérien …. comme des éclaboussures de lait …. lumineux …..

« Comienzo a estudiar en el Taller “La Nave” del orfebre Jorge Castañon en el año 1992.
Entre los años 1996 y 2000 estudio en la Escuela Municipal de Joyería de Buenos Aires “Sergio Lukez” en las especialidades de grabado, engarce, joyería y cincelado.
Continúo luego del año 2000 realizando estudios en Esmalte sobre Metales, con la Prof Beatriz Cabrera, aplicación de Laca Japonesa con Francine Schloeth, y actualmente desde el año 2012, con la diseñadora Irina Fiszelew. »

2013 IBERJOYA. Con el Anuario YEARBOOK. Madrid Septiembre
2012 JOYA BARCELONA. Con el Anuario Yearbook  Septiembre

Rafael Alvarez - KOSMOS - PIN DE LA COLECCION GEA: Rafael Alvarez - KOSMOS – pin   GEA 4

KOSMOS
« “La seducción del espacio
La colección Kosmos, representa para mí algo más que un trabajo de joyería contemporánea, generar espacio, abrirlo, interpelarlo y producir un cambio.
“Separar las palmas, encontrar el sol,
Abrir las manos, ver caer la luz,  y retroceder  la oscuridad”
Gracias a Joyeros Argentinos, a Laura en particular, es que puedo contar la historia del proceso y transformación.
Comencé buscando un concepto que me permitiera, transformar un tipo de joyería (como la que venía realizando) en otra (nueva , inesperada), buscando cualidades que me acercaran hacia lo femenino.
Lo sutil, etéreo, contenedor, fueron luego de seis meses de búsqueda, con el apoyo y seguimiento de Irina Fiszelew, las imágenes que me condujeron al espacio como poseedor de las mismas.
Definido el comienzo del camino, me sumergí plenamente en la búsqueda del material adecuado que representara la propuesta inicial. Dicho proceso fue más largo, ya que estuvo lleno de idas y vueltas,  luego de un año y medio, concluí  sin un resultado favorable,  fue en ese momento que comencé(con los materiales que había construido) a realizar cuadros, objetos espaciales, esculturas, que resultaron en formas generadoras de espacio ideales para fotografiar y pintar.
Así que sin  tener todavía una pieza de joyería lista, disponía de gran cantidad de fotos representativas de la idea, mas cuadros al oleo con técnicas mixtas,  grafitos, pasteles, que me permitieron seguir desarrollando Kosmos desde un lugar inesperado.
Tomando registro con una pequeña máquina fotográfica con video, es que agregue este formato para continuar el proceso.
Fue cuando finalmente había terminado esta etapa, que sin saber bien porque o tal vez por haber seguido la búsqueda, y no resignar la construcción de joyería, encontré el caucho (caoutchouc) como el material adecuado para aportar elasticidad y flexibilidad a las futuras piezas.
Quedaba todavía un tiempo, de aproximadamente un año para construir la colección o parte de ella, (las series GEA y CERES que vieron recientemente la luz),  ya disponía de material en fotos, video, pinturas y también no quiero olvidarme Escritos que fueron decisivos en la búsqueda de la imagen del conjunto. Cada paso no estuvo libre de avances y vueltas atrás, problemas que parecían no tener solución, hasta que  la encontraba luego de un tiempo de trabajo y experimentación.
No quiero seguir extendiéndome,  valía la pena contarlo ya que arribé al resultado por un camino poco habitual, y cuando finalmente llegue, el final era inesperado, había arribado a KOSMOS algo más que una colección de joyería, un conjunto de materialidades y formatos que conducían a la misma idea.
La seducción por recorrer espacios nuevos inexplorados, misteriosos e intrincados.
La búsqueda, la experimentación y finalmente todo el aprendizaje implicado, fueron un camino de cambio.
Ya no trabajo igual en joyería ni en ningún proyecto después de todo este proceso.
Logré finalmente abrir el KOSMOS. »  Rafael Álvarez

la colección KOSMOS, por ahora, esta compuesta de dos subcolecciones CERES (Diosa de la agricultura) y GEA (GAIA para los franceses …) la diosa madre origen del todo. Estan construidas en hilo y fibras con Caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS -  ANILLO, COLECCION GEA: Rafael Alvarez – KOSMOS – anillo /ring  GEA 7  Rafael Álvarez -   KOSMOS  - GEA Collar -  fibras y caucho siliconado Rafael Álvarez -   KOSMOS  – Collar GEA  4 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Álvarez -  KOSMOS - pulsera / bracelet - coleccion GEARafael Álvarez -  KOSMOS – pulsera / bracelet – coleccion GEA 3

Rafael Álvarez - KOSMOS  - pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconadoRafael Álvarez - KOSMOS  – pulsera/bracelet GEA 3 -  fibras y caucho siliconado

Rafael Alvarez - KOSMOS -: Rafael Alvarez - KOSMOS – collar GEA 3 

 

« Pensé ….. en lo sutil y contenedor, lo liviano y etéreo, la intuición, lo fantástico y la imaginación.
Surgió “El espacio” como poseedor de todas esas categorías.
El cosmos, un gran hueco que se crea a cada instante, nuestro espacio cercano que a cada minuto aparece y desaparece interpelado por sus límites.
El tiempo que demandó esta colección, me llevo a la creación de un material adecuado que genera espacio e invita a transitarlo.
Kosmos” un universo femenino, Gea, Ceres, Maya, Venus, Diana, Metis, Io y Hera, son las mujeres que como colecciones, habitan este espacio.
Representantes de una estirpe mitológica que al mirar el infinito no nombramos aunque estén presentes. » KOSMOS

 ***
**
*

Talleres de electroformado en Cordoba, Buenos Aires y Rosario (Argentina)

por Rafael Alvarez – octubre 2016

 joyeros-argentinos. ELECTROFORMADO-POR-TRES.

 Taller Escuela de Rafael Alvarez

01/10/2016

Bijoux en situation …. Eva Burton – high level desiderata !

Eva Burton, plus que « bijoux en situation » je devrais dire « DESIDERATA en situation » !!!

graduate from  Escola Massana  in 2014
now at Idar-OberSTEIN  (MFA stud.)(Master in Fine Arts))

  »During this time I’ve been in Idar-Oberstein doing my MFA I have been researching different aspects of the concept of « play » in society and how it influences in building the personality of human beings.
I have sailed the deep seas of Freudian concepts, repeating inward the sound « Fort- daaa », understanding this as a magic spell capable of transforming that reality that distresses us into something pleasant. Play has the power to transform confusion and trauma into a situation of enjoyment and connection with ourselves. Play is a ritual that takes place in a sacred place, the magic circle, the backyard of our house, the playground. That magical corner is deeply connected to our unconscious and through its exploration we can get to know more ourselves and we can also find this source of inspiration for our daily lives. Play is an intermezzo in our routine, is an ornament that adds beauty and grace to our lives. Playing is a need, a function of living beings. . Into an imperfect world and into the confusion of life it brings us a temporary, limited perfection. »  (oct. 2016)

 Eva  Burton   2015 ·- Bacon Twist. Necklace, 2014 Pink opal, enameled copper, wild boar teeth, silver: Eva  Burton   2015 ·- Bacon Twist. Necklace, 2014 Pink opal, enameled copper, wild boar teeth, silver

Eva  Burton   nov 2015 -  Drifting chair Brooch. 2013. Reclaimed woods from skate and furniture, enameled copper, paint, silver, paper.: Eva  Burton   nov 2015 -  Drifting chair Brooch. 2013. Reclaimed woods from skate and furniture, enameled copper, paint, silver, paperEva Burton  nov 2015 ·   Morning after party Necklace. 2013 Reclaimed woods from skate and furniture, agate, paint, silver, cotton thread.: Eva Burton  nov 2015 ·   Morning after party Necklace. 2013 Reclaimed woods from skate and furniture, agate, paint, silver, cotton thread

 

 

« Me gusta metaforizar mis experiencias, me gusta romantizar lo cotidiano, me gusta enaltecer los pequeños detalles.
 La palabra “petium” proviene del latín pecium o petium, que significa “trozo de algo roto o fragmento encontrado después de un naufragio”.
 Esta definición le abre paso a un paralelismo entre dos imágenes/escenarios:
 Una es en la orilla del mar frente a los restos de un naufragio expulsados por las aguas. La marea actuando como un motor de transformación, de limpieza, extrayendo de lo profundo aquello que estuvo perdido, olvidado.
 Y por otro lado mi realidad: la vorágine citadina, el consumo desmedido de los humanos que todo lo desechamos se convierte en un torbellino que va escupiendo los residuos de la sociedad. ¿Mi misión? Colectar esa escoria a manera de tesoros, como si fueran caracolas en la orilla; transformarlos, darles una segunda oportunidad, una nueva vida, reutilizar lo que la gente desecha para aportarle algo mío.
 El ambiente circundante me influye, los focos donde pongo  mi atención son diferentes en cada escenario, pero hay un denominador común: los detalles. ¿Por qué poner atención en ellos? Es la observación minuciosa la que nos permite detectarlos. Es esa sensibilidad la que nos permite capturar su esencia y entonces quizá… son los pequeños detalles los que le dan a la vida sostén, sabor, ¿ilusión…?
La mixtura es lo que me completa, quiero encontrar en los opuestos las conexiones y hacerlos dialogar, bailar, distanciar, acercar, jugar…
Mis piezas son como una pócima que combina muchos elementos provenientes de diversos puertos y rincones. Son collages, ensambles. Pero la morfología, la composición, los elementos no son independientes, hay una interacción, están interconectados entre sí a través de su forma, colores, manchas, texturas, líneas, distancias…Se crea un conglomerado donde esta multiplicidad tiene una relación y es la asociación de los elementos que definen un conjunto, a través de los cuales intento reflejar mi  propio mundo.
Castillos de chupetines, pedestales a la hora de la merienda. Columnas verdes, columnas blancas. Ruinas imaginarias. Curvas moderadas. Aristas afiladas. Soles amarillos y soles rosas.
 En mis piezas todo aquello que parece disparatado es posible… Mi manera de componer está asentada en bases lúdicas, instintivas. Voy oliendo los colores y los elementos de un paisaje hogareño… Busco, en definitiva, sentirme como en casa… »

 

Eva  Burton - clorophyll amulet from series "The backyard of my house is special" necklace enamel agate   2015Eva  Burton - clorophyll amulet from series « The backyard of my house is special » necklace enamel agate   2015
 

« I take great pleasure in transforming my experiences into metaphors, adding a romantic view to those slight details that take place in our daily life.
The word “petium” comes from Latin meaning “a piece of something broken or a fragment found after a shipwreck « .
This definition gives way to a parallelism between two images / scenes:
By one side, on the shore of the sea the rests of a shipwreck are revealed by the water. The tide acting as a transformation engine, cleaning, drawing from the deep what had been lost, forgotten.
On the other hand my reality: the vortex of the city, the excessive consumerism of humankind, a tornado of discard that spits out the remains of society.  Which is my mission? To collect these drags as treasures, like shells on the shore. And then transform them, give them a second chance, a new life, reuse what someone considered worthless and leave in it a trace of myself.
The atmosphere of the surrounding affects me, the focus of my attention differs in every setting, but there is a common denominator: The details. Why to put attention to them?  It is the meticulous observation that lets us detect them. It is these sensibilities that allows us to capture their essence and then maybe…are the little details that give us support, taste ….hope …?
The mixture is what fills me.  I want to find the connections in the opposites and make them engage in a dialogue. Make them dance, grow apart, get close, play. My pieces are like a concoction that combines various elements, coming from diverse harbors and corners. They are collages, assemblages. But in the composition the elements are not independent. There is an interaction, they are interconnected through their shape, colour, stains, textures, lines, distances…A conglomeration is created where this multiplicity has a relation and it is the conjunction of the elements that defines a whole, through which I intend to reflect my own world.
Lollypops castles, lemon balustrades. Green columns , white columns. An imaginary ruin. Moderate curves. Sharp edges. Yellow suns and pink suns.
In my pieces everything that seems nonsense it is possible. My way of composing is seated in playful, instinctual bases. I go around smelling the colours and the elements of a homely landscape … Seeking for the “welcome home” feeling… »  (Eva Burton blog)

Eva  Burton earringsEva  Burton earrings

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11/06/2016

Decouverte / COUP de COEUR : Carolina Bernachea

Classé dans : Argentine (RA),Carolina BERNACHEA (RA),COUP DE COEUR,DECOUVERTE,fibres / thread — bijoucontemporain @ 0:32

Carolina Bernachea

comme des petits nids …. comme de tendres choses à protéger et câliner …. comme des offrandes que l’on tend, dans le creux des deux mains …..

http://carolinabernachea.com/: coleccion « Concebida »

« En los primeros recuerdos de mi casa familiar, donde siempre estuvo presente la labor artesanal, yo siempre estaba creando con mi manos. Desde 2005 diseño joyas en plata y materiales alternativos. Mi inspiración surge de la observación de los acontecimientos que se presentan a nuestro alrededor, la forma en que reaccionamos y nos relacionamos en la búsqueda del equilibrio. Me intriga atravesar el proceso de transformación de los materiales y percibir las sensaciones en cada etapa de cambio. Finalmente pueden surgir piezas que pueden ser llevadas en el cuerpo, colgadas en una pared o descansando en una superficie. Actualmente trabajo en mi propio estudio – taller y dicto clases para adultos y niños. »

Silk & Silver Brooch by Carolina Bernachea: Carolina Bernachea – Concebida – Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cm

Soul- Carolina Bernachea: Carolina Bernachea

Carolina Bernachea  coleccion "Concebida" - broche Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cmCarolina Bernachea  coleccion « Concebida » – broche Alma · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 11 x 9 x 4 cm

carolina-bernachea-concebida-03: Carolina Bernacheacoleccion Concebida – « La Espera » · Seda Natural · Tejido a mano · 90 x 10 cm

 carolina bernachea  - coleccion "Concebida" -  Capullo – Broche · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 9 x 4 cm: Carolina Bernachea  – coleccion « Concebida » -  Capullo – Broche · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 9 x 4 cmCarolina Bernachea -  coleccion "Concebida" - Azul · Seda Natural y Plata · Tejido a mano · 100 x 10 cCarolina Bernachea -  coleccion « Concebida » – Azul · Seda Natural y Plata · Tejido a mano · 100 x 10 c

 Blue Silk & Silver brooch by Carolina Bernachea: Blue Silk & Silver brooch by Carolina Bernachea
carolina bernachea.- coleccion "Concebida" - Celebración · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 20 x 8 cm · 10 x 8 cm Carolina Bernachea.- coleccion « Concebida » – Celebración · Seda Natural y Plata 925 · Tejido a mano · 20 x 8 cm · 10 x 8 cm

 

 

WORKSHOPS
2015 – Trust-me por Gemma Drapper, Simposio en Construcción, Chile
2014 – Clinicas de Proyecto de Obra con Francisca Kweitel, Buenos Aires
2014 – Diseñando desde la Emocionalidad por Mia Maljojoki, Walka Escuela, Santiago de Chile
2013 – El espesor de la percepción por Marina Massone / Francisca Kweitel, San Antonio de Areco, Buenos Aires

 

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08/06/2016

COUP de COEUR / DECOUVERTE : Lucia Mishquila Brichta

Coup de COEUR ? je dirais presque un coup de SANG …. « ce qui nous unit c’est le sang »

Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta de Lucia Mishquila Brichta

¿Qué nos une?
Nos une la SANGRE
Doscientos años de historia que fueron pasando de generación en generación. Desde entonces han cambiado nuestras viviendas, forma de vestirnos y expresarnos, forma de alimentarnos y ritmos de vida.
Todo pareciera ser distinto… pero como dice mi abuela ¨la sangre no es agua¨.
Nuestra herencia es totalmente inmaterial, no está en una foto, ni en un objeto, ni siquiera en el recuerdo…
En homenaje a mis antepasados creo esta serie de piezas tituladas ¨SANGRE QUE GUARDA HISTORIAS DE OTRA SANGRE¨. mars 2013

Lucía Mishquila Brichta -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -Lucía Mishquila Brichta -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE (collar AMASANGRE003)

pagina en Joyeros Argentinos
« La naturaleza y lo femenino como un diálogo constante entre la mirada exterior y la visión interior.
El poder de la acción curativa. la acción como un ritual cotidiano en la búsqueda de belleza y equilibrio. Un trabajo concretado entre el ojo y la mano, entre mi mente y mi corazón juntos.
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

AMASANGRE001 -  Sangre - Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE -  Lucía Mishquila Brichta: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE001 -  Sangre – Collares en papel vegetal y Tinta ¿Qué nos une? Nos une la SANGRE

 Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE002   Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE002

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE002 - : Sangre - Collar - detalle Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE002 – : Sangre – Collar – detalle

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGRE003  Lucía Mishquila Brichta – AMASANGRE003 

Lucía Mishquila Brichta - AMASANGREDETALLE001 - : Sangre - Collar detalle: Lucía Mishquila Brichta – AMASANGREDETALLE001 – : Sangre – Collar detalle

 

Lucía Mishquila Brichta nace en noviembre de 1985 en la Ciudad de Buenos Aires.
Luego de su paso por la carrera de Diseño Industrial en la UBA comienza a profundizar en el estudio de la joyería contemporánea participando de talleres como los de Jorge Castañón y Fabiana Gadano . En estos últimos años, y para nutrir su trabajo como artista desde una perspectiva más amplia participa de espacios de taller y clínica de arte contemporáneo con artistas y joyeros nacionales e internacionales como Francisca Kweitel, Viviana Blanco, Fabiana Barreda, Nelli Tanner y Gemma Drapper.
Ha expuesto trabajos de joyería de forma colectiva en galerías nacionales como Arte y Parte, Museo de la Mujer, Museo José Hernández, Luna Park, Centro de Exposiciones Municipales, FNA, Panal 361. Como también en galerías de México dentro del Simposio Área Gris junto al grupo “Joyeros Argentinos”, en Santiago de Chile en el Centro Cultural Alto las Condes con el grupo Conjunción y Laca Japonesa, y en Barcelona en la exposición colectiva “Sur o no Sur” dentro del circuito de JOYA BARCELONA 2014.
Actualmente tiene su propio taller en Panal 361 en donde dicta clases de joyería y trabaja en sus proyectos personales.

Manifiesto
« Trabajar con mis manos me conecta con mis emociones más profundas. El contacto es la vía más directa a mi corazón.
Algo de la naturaleza humana brota de ese encuentro, en el que me remonto a mi origen. Un origen de montaña, de semilla, de piedra, de ritual que me sana. 
Intuitivamente exploro el material; me acerco a una forma que entre el tiempo, la mirada de los otros y la propia va adquiriendo significado. 
Silencio profundo, misterioso, placentero. Quiero tocarlo, sentirlo, comprenderlo. Pero otra vez vuelve a moverse. »

 

07/06/2016

EXPO ‘Lo inesperado de lo cotidiano’ – Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Argentina) – 23 Juin-31 Juill. 2016

Lo inesperado de lo cotidiano

INAUGURACIÓN: Jueves 23 Junio 2016, 18HS

Centro Cultural Recoleta, (sala 11) Buenos Aires, Argentina

GESTION Y COORDINACION por Francisca Kweitel y Mayte Amezcua

 

“Lo inesperado de lo cotidiano” 23 Junio 2016, 18HS

 “Lo inesperado de lo cotidiano”
El Centro Cultural Recoleta presenta a 18 Joyeras Contemporáneas de Mexico y Argentina, que exhiben mas de 50 piezas, como resultado del foco puesto en situaciones inesperadas, dentro de la cotidianeidad de sus rutinas urbanas.
A través de la combinación de técnicas y materiales no convencionales con otros de la joyería tradicional, cada artista utiliza el lenguaje que le es más funcional a la idea.
Cada mirada posibilita un nuevo enfoque y una constante resignificación de los objetos.

 

participan :  Mayte Amezcua Mex. — Elvira Bessudo Mex. — Raquel Bessudo Mex. — Sandra Bostock Mex.Lorena Lazard Mex.Carol Neumann Mex. –  Jackie Roffe Mex.Laura Elena Sanchez Mex.Martacarmela Sotelo Mex.Carolina Bernachea Arg.Lucia Mishquila Brichta Arg.Cecilia Capisano Arg.Mercedes Castro Corbat Arg.Ana Hirsch Arg.Laura Leyt Arg.Micaela Mornaghi Arg.Sandra Tamborini Arg.Ana Weisz Arg.

"lo inesperado de lo cotidiano" -   Mayte Amezcua . Broche: Mayte Amezcua . Broche

'lo inesperado de lo cotidiano' EXPO -  Raquel Bessudo . Collar: Raquel Bessudo . Collar

'lo inesperado de lo cotidiano' EXPO -  Cecilia Capisano. Collar: Cecilia Capisano. Collar

'lo inesperado de lo cotidiano' EXPO - Laura Leyt. Collar:  Laura Leyt. Collar

 

Centro Cultural Recoleta
(sala 11)
Junín 1930 (C.P. 1113)
Buenos Aires, Argentina
Tel.: 4803 1040
en Facebook

 

 

13/04/2016

Melting Point 2016 VALENCIA (Spain) – EXPO ‘SUR o no SUR’ & ‘ASTONISH’ – Centre del Carme, Valencia (SP) – 21-24 Avril 2016

 Sur o no sur y  Astonish se presentan en Melting Point

Melting Point Valencia 2016

SUR o NO SUR -  - Centre del Carme. Calle Museo, 2. Sur o no Sur. Joyería Argentina Contemporánea

Sur o no Sur es un proyecto iniciado por Eva Burton en la ciudad de Barcelona.
Nace de la necesidad de mostrar a nivel internacional la contribución de los argentinos a la disciplina de la Joyería Contemporánea.
Gracias al apoyo de la galerista argentina Mercedes Rodrigo, la exposición fue presentada por primera vez en Octubre 2014 en Galería Siesta durante Joya Barcelona.
Esta primera experiencia tuvo una repercusión muy positiva en el público y logró captar la atención en diferentes sitios de Europa. Así, Sur o no Sur ha sido exhibido por segunda vez en Marzo de 2015 en Galería Silvestre, Tarragona (España). En Mayo de 2015 ha formado parte del Silver Festival en Legnica (Polonia) no sólo en el cartel de exposiciones sino también dentro del marco del Simposio “Boundaries” (“Fronteras”) llevado a cabo durante el festival.
Hoy, luego de dos años de haberse iniciado el proyecto, Sur o no Sur hace una nueva estación de itinerancia con en la Tercera Edición del encuentro internacional de Joyería Contemporánea de Valencia: el Melting Point.

Participan de Sur o no sur Ana WeiszElisa GulminelliEva BurtonJorge Castañón Lucía Mishquila BrichtaGabriela CohnMaría Carelli –  Mercedes Castro CorbatPatricia Rodríguez Rodrigo AcostaSabina Tiemroth.

 Ana WeiszAna Weisz jorge castañon Jorge Castañon

Maria CarelliMaria Carelli

Sabina TiemrothSabina Tiemroth

Eva Burton Brooch: Ganesha Pop, 2014 Woods from piano , skate and furniture, wild boar teeth, antique paper, acrylic paint, resin 17 x 10 x 6.5 cm: Eva Burton  Brooch: Ganesha Pop, 2014  Woods from piano , skate and furniture, wild boar teeth, antique paper, acrylic paint, resin
17 x 10 x 6.5 cm

Lucia BrichtaLucia Brichta

Mercedes Castro CorbatMercedes Castro Corbat

 Astonish Valencia

“Astonish” es un grupo de jóvenes joyeros alumnos o graduados del Campus Idar Oberstein (Universidad de Ciencias Aplicadas de Trier) en el Departamento de Joyería y Talla de Piedra.
Estudiar en Idar- Oberstein no significa sólamente encontrar un lenguaje propio en forma y materia, sino también lidiar con el término “piedra preciosa”. Ya sea que lo amemos, odiemos o abandonemos, nuestra intención con este proyecto en enseñar al mundo diferentes aproximaciones en relación a las piedras.
Luego de tres exposiciones en Alemania durante las ferias Inhorgenta, Internationale Handwerksmesse (Schmuck) en Munich e Intergem en Freiburg, tenemos nuevamente la oportunidad de compartir nuestro trabajo durante la tercera edición del Simposio de Joyería Contemporánea de Valencia conocido como “Melting Point”.

Participan de Astonish:  Dana SeachugaEva BurtonGabriela CohnHelen HabtayJulia ObermaierKatharina ReimannSaerom KongSharareh Aghaei –  Stephie Morawetz

 Eva Burton - Blue melodies through the windowEva Burton – Blue melodies through the window 2015 – Reclaimed woods from cello, chairs and chess, sodalite, crisopras, antique paper, silver, gold, acrylic paint 50 x 10 x 3

Gabriela Cohn - MethapGabriela Cohn – Methap 2016  Porcelain,  oxidize Silver, aluminum 19 x 6 x 41 cm

 Saerom Kong - "Black With Black"  Brooch - Hanji (Traditional Korean paper), Rice, Ebony, Obsidian, Oxidize Silver, Lacquer - 100 x 70 x 50 mm – 2015 - Photo by Saerom Kong Saerom Kong - « Black With Black »  Brooch – Hanji (Traditional Korean paper), Rice, Ebony, Obsidian, Oxidize Silver, Lacquer – 100 x 70 x 50 mm – 2015  

 Sharareh Aghaei - Untitled 02   Sharareh Aghaei – Untitled 02 

ASTONISH - Stephanie Morawetz Brooch: I am precious! #3, 2015 Stephie-Stone, steel: Stephanie Morawetz Brooch: I am precious! #3, 2015 Stephie-Stone, steel

 

 

Centre del Carme
Calle Museo, 2.
46003 VALENCIA
Centralita: 963152024
Web: http://www.consorciomuseos.gva.es/

 

 

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29/07/2015

EXPO ‘FIGURACIONES’ – Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires (ARgentina) – 30 Juill.- 20 Sept. 2015

« Figurations/ Figuraciones«  /   Museo de Arte Popular José Hernández – Buenos Aires – ARGENTINA

Joyeros Argentinos y Joya Brava (Chile) tienen el agrado de invitar a usted a la inauguración de la exposición de joyería de autor Figuraciones, que se realizará en el Museo de Arte Popular José Hernández el jueves 30 de julio a las 18:30 hs.

« Figurations » is an exhibition organized by Joyeros Argentinos, presenting for the first time the work of 63 contemporary jewelry artists from Argentina and Chile, at the Museo José Hernández in Buenos Aires.

 

"Figurations" /  30 Jul- 20 Sep 2015 - Museo de Arte Popular José Hernández - Av. del Libertador 2373 - 1425 - Buenos Aires - ARGENTINA "Figurations" is an exhibition organized by Joyeros Argentinos, presenting for the first time the work of 63 contemporary jewelry artists from Argentina and Chile, at the Museo José Hernández in Buenos Aires.

Artist list :  Alejandra Agusti — Marisa Alonso — Patricia Alvarez — Rafael Alvarez — Paulina Amenábar — Soledad Avila — Iacov Azubel — Vicky Biagiola — Breyter/Paz — María Carelli — Roxana Casale — Anne Luz CastellanosMercedes Castro Corbat — Leda Daverio — Pamela De La Fuente — Paulina Del Fierro — Graciela Di MonacoValeria Dowding — Mónica Díaz-Pinto — Loreto Fernández — Nelida Ferrari — Gabriela FissoreFabiana Gadano Patricia Gallucci – Roberto Galván — Laura GiustiElisa Gulminelli –  Gabriela Harsanyi — Ansiosa HormonaGabriela Horvat — Norma Inzunza — Paula Isola — Elida Kemelman — Marcelo L’Evêque — Paulina Latorre — Graciela Lescano — Laura Leyt — Tamara Lisenberg — Noelia Macchi — Yoya Zamora Manzur — Joyce Marin — Valeria Martínez — Iona Nieva — Irene PalomarMabel Pena — Stefania Piccoli — Mónica Pérez — María Eugenia Ramos — Ludovica Riccardi — Cecilia Roccatagliata — Ruth Schaffer — Francine Schloeth — Rita Soto — Gabriela Squassini — Sandra Tamborini — Ruiz Vania — Matilde Moreno Vera — Fabiana Vodanovich — Pía Walker — Ana Weisz — Paula Zuker — Maria Elena Zuñiga — Liliana del Rio

Figura, figurar, figuración, palabras que desde una misma raíz aluden a imágenes que no terminan de definirse, o se muestran sin demasiado motivo, o que usurpan el lugar de la realidad.
La propuesta fue que cada artista se acercara al tema desde su propio universo, para crear uno nuevo al reunir en el espacio de la muestra los resultados de esa exploración conceptual.
El recorrido abarca desde expresiones de fantasmas muy íntimos hasta propuestas que apelan francamente a la mirada activa del otro; desde sombras chinescas hasta anclas para no perder el rumbo ante la amenaza del sueño: figuraciones que más de sesenta artistas nos presentan en una exposición rica en investigación conceptual, formal y material.
 

 en la "Noticias" 25 juill 2015en la « Noticias » 25 juill 2015

invitacion web 4Mesa redonda, charlas y talleres durante Figuraciones (a ver aqui en el link)

 Gabriela Horvat Paula Dipierro Bracelet: Untitled, 2015 Sterling silver, plated copper, pure silk, semiprecious stones 6.5 x 8 cm Photo by: Pablo Mehanna From series: The black widow Coiling, wrapping, embroidery .Gabriela Horvat /Paula Dipierro Bracelet: Untitled, 2015 Sterling silver, plated copper, pure silk, semiprecious stones 6.5 x 8 cm Photo by: Pablo Mehanna From series: The black widow Coiling, wrapping, embroidery   Ana Weisz Necklace: Untitled, 2015 German silver, sterling silver, copper, brass, paint, linen thread 15 x 11 x 14 cm Photo by: Horacio Volpato Construction   .Ana Weisz Necklace: Untitled, 2015 German silver, sterling silver, copper, brass, paint, linen thread 15 x 11 x 14 cm Photo by: Horacio Volpato Construction

 María Carelli Necklace: Green to bloom, green still not ripe, 2015 Paper, pigments, sterling silver 50 x 18 x 4 cm Photo by: Damián Wasser Construction.María Carelli Necklace: Green to bloom, green still not ripe, 2015 Paper, pigments, sterling silver 50 x 18 x 4 cm Photo by: Damián Wasser Construction.

Casa Kiro Joyas(Casa Kiro Joyas -pieza « Croquis »)

 VIDEO : Image de prévisualisation YouTube

 

Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373
1425 – Buenos Aires
ARGENTINA54 (11) 4803-2384
info_hernandez@buenosaires.gob.ar

 

04/05/2015

EXPO ‘SUR o no SUR’ – Galeria Ring, Legnica (PL) – 15 Mai- 2015

La exposición colectiva « Sur o no Sur » formará parte de la programación de Silver Festival 2015 en Legnica, Polonia. / The collective exhibition « Sur o no Sur » will be part of Silver Festival 2015 in Legnica, Poland  Thanks Monika Szpatowicz and team for this opportunity! – At  Galeria Ring

 Opening 15th may 18h

exposición colectiva "Sur o no Sur"  parte de Silver Festival 2015 en Legnica Galeria Sztuki W Legnicy

Legnica Jewellery Festival SILVER
« Sur O No Sur«   is a project carried out jointly by Eva Burton and Mercedes Rodrigo and brings together the work of fourteen Argentinian artists:  Ana WeiszCecilia HeckerEva BurtonElisa GulminelliGabriela CohnGastón RoisIacov AzubelJorge Castañón — Lucia Mishquila Brichta — Maria CarelliMercedes Castro CorbatPatricia RodriguezRodrigo Acosta and Sabina Tiemroth, who -according to the artist Guigui Kohon- « show many souths full of landscapes; corners that outline thoughts and places with blurred boundaries, connecting stories and hemispheres from a feeling hard to define…« 
It was presented for the first time in October 2014 during The Jewellery Week in Barcelona, at Siesta Gallery who´s director is Mercedes Rodrigo. It was also presented in Galería Silvestre in Tarragona, Spain.

Maria CarelliMaria Carelli

Lucia Mishquila BrichtaLucia Mishquila Brichta

 

Waking up after a sleepless night, looking at the pictures of the pieces showed at the  exhibition, reading books randomly and remembering… Everything reappears along with a passage of Marcelo Mathey, the writer. He says that when he finds a beautiful  place he fixes his gaze there to distinguish the small parts of it, or when looking at a house he tries to observe the people who live there. This is an almost accurate brief of the exhibition held at Galería Siesta in Barcelona that brings us Argentine Jewelry closer in the framework of the Barcelona Jewelry Week.
Those artists showing their “souths” full of landscapes, spots outlining thoughts, inhabited places whose boundariesfade away while connecting stories and hemispheres of a feeling that can´t be catalogued.
Guigi Kohon, Buenos Aires, September 2014

Eva BurtonEva Burton

Jorge Castañon  Jorge Castañon

Gabriela CohenGabriela Cohn

Mercedes Castro Corbat   Mercedes Castro Corbat

Cecilia Hecker  "Lo que es arriba es abajo"Cecilia Hecker« Lo que es arriba es abajo »

Gaston RoisGaston Rois

rodrigo Acosta Rodrigo Acosta

 

Galeria Ring
Rynek 12
59-220 Legnica  (Poland)
tel.  76 862 09 10; 76 862 06 94
www.galeria.legnica.pl

14/02/2015

EXPO ‘Beyond Textile’ – Galería CONTEXT, Sant Cugat del Vallès (Barcelona – ES) – 19 Fevr.-21 Mars 2015

Apertura – Opening, Jueves – Thursday, February 19 at 19:30 h
  BEYOND TEXTILE - 18 Jewelers from Argentina 2015(Alejandra Koreck – broche « La Dicha II » – plata, rafia sintètica, paper)

 

BEYOND TEXTILE¨ reune una serie de piezas de joyería realizadas por dieciocho diseñadores argentinos. Se trata de una serie de obras que, si bien tienen como referente el género de la Joyería Textil Contemporánea, es para trascenderlo y aventurarse fuera de sus límites a partir de los heterogéneos recursos expresivos, diversidad de criterios y variedad de materiales y técnicas de los que hacen uso los diferentes autores. No obstante, lo que permanece como criterio unificador es la relación – a veces discordante – entre la Joyería Contemporánea y la diversidad de técnicas provenientes del diseño textil.
 
BEYOND TEXTILE, gather a series of jewellery pieces made by eighteen Argentine designers. This is a series of works that, even if they have Contemporary Textile Jewellery genre as a reference, their aim is to trascend it and venture outside their limits using heterogeneous expressive resources, diversity of criteria and wide variety of materials and techniques implemented by different authors. However, what remains as a unifying criterion is the relation -sometimes conflicting- between Contemporary Jewellery and the diversity of techniques resulting from textile design.

 avec :  Alejandra KoreckBárbara Paz Sabina Tiemroth Valeria Hasse Ana ArliaGabriela Bonelli – Tota Reciclados (Valeria Hasse + Marcela Muñiz) Lilia Breyter Graciela LescanoMabel PeñaFabiana GadanoPaola Victoria SaavedraMaría Rosa MongelliAnsiosa Hormona (Jessica Morillo)Patricia TrigubMai Solorzano –  Elida KemelmanFabiana Vodanovich Casañas — & Luis Acosta

 Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) - Collar "Necklace II"  - llana, tèxtils    Ansiosa Hormona (Jessica Morillo) – Collar « Necklace II »  – llana, tèxtils 

Maria Solorzano - Collar "Revolt" -  cotó  Maria Solorzano - Collar « Revolt » -  cotó 

Luis Acosta - Collar "Quipus" - paper teixit  Peça única Luis Acosta – Collar « Quipus » – paper teixit  Peça única

TOTA RECICLADOS (Valeria Hasse - Marcela Muñiz)  - Collar "Die Gleichisse Jesu" - material trobat TOTA RECICLADOS (Valeria Hasse – Marcela Muñiz)  – Collar « Die Gleichisse Jesu » – material trobat

Lilia Breyter - Polsera "Gauzes C5"   - fil ferro de coure teixit xapat en orLilia Breyter – Polsera « Gauzes C5″   – fil ferro de coure teixit xapat en or

Mabel Pena - Anell "Cycles III"  - plata, bronze, nylon Mabel Pena - Anell « Cycles III »  – plata, bronze, nylon

 Elida Kemelman-  Penjoll "Surprise"   -guant de pell, plata  Elida Kemelman-  Penjoll « Surprise »   -guant de pell, plata

Fabiana Gadano - Fermall "Party" - gasa, tela de cotó, llana, alpaca Fabiana Gadano – Fermall « Party » – gasa, tela de cotó, llana, alpaca

This is the first time an exhibition of this size, themed on Argentine jewelers, is performed in Europe.
Will be presented :
*in April 2014 at the Galerie u Help zelven Netherlands, www.helpuzelven.nl ,
*in May at Galerie Cebra Düsseldorf, Germany, www.galerie-cebra.de ,
* and in September in Lalabeyou gallery in Madrid, www.lalabeyou.com .
Now for the first time presented in Catalonia in Context Gallery in Sant Cugat del Vallès (Bcn), www.context.cat  .

 

 

 

Galería CONTEXT
C/Viñolas, 10
08173 Sant Cugat del Vallès (BCN) Spain
T 0034 935 893 806
http://www.context.cat/galeria@context.cat

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