EXPO ‘Katja Prins & Luzia Vogt’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 23 Avril-16 Mai 2015

Galerie Noel Guyomarc’h‎ : Exposition / Exhibition : Katja Prins & Luzia Vogt 

Exhibition opening: Thursday, April 23, 5-8 p.m /
Vernissage de l’exposition : Jeudi 23 avril, 17h-20h

 

Montréal, le 12 avril 2015 – Pour la première fois, deux expositions seront présentées simultanément à la Galerie Noel Guyomarc’h du 23 avril au 16 mai 2015. Deux artistes invitées, Katja Prins, Pays-Bas, et Luzia Vogt, Suisse, proposent leurs créations respectives, deux univers qui se rejoignent par leurs réflexions et leurs commentaires sociaux.

Uncanny Incarnations de Katja Prins rassemble des œuvres réalisées de 2002 à 2015, offrant ainsi un portrait, un parcours de ses intentions artistiques. Le sujet central de ses collections, la relation entre le corps et les objets mécaniques issus des technologies médicales et de l’industrie, est concrétisé de multiples façons, combinant à ses constructions mécaniques et tubulaires en argent, des éléments comme la céramique, des pierres reconstituées ou des matières synthétiques. Ses dernières œuvres interrogent les chirurgies qui réparent ou remodèlent le corps. Prins a suivi sa formation en orfèvrerie à la Vakschool de Schoonhaven, puis elle s’inscrit à l’académie Gerrit Rietveld, Amsterdam, dont elle sera diplômée en 1997. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions internationales individuelles et collectives et sont incluses dans de prestigieuses collections muséales et privées.

 Katja Prins – Uncanny Incarnations -  Brooch: Hybrid, 2014 Chrome plated brass, dental resin 10 x 4 x 4 cm

Ingrédient du quotidien, le sucre, source de plaisir, d’énergie et aussi de maladies, est le thème que l’artiste Suisse Luzia Vogt explore dans sa nouvelle collection Zucker. Autrefois produit de luxe et employé comme médecine, le sucre a provoqué de nombreux bouleversements entre les peuples et les cultures. Aujourd’hui accessible et omniprésent, il est controversé. Vogt a créé des broches et boucles d’oreilles en bois et matières synthétiques, rappelant des friandises. Des bracelets en impression 3D par frittage sélectif au laser semblent composés de cristaux de sucre. D’abord sculptés dans des betteraves à sucre, des sucriers sont transformés en porcelaine à la cendre d’os et marbre de Carrare. Elle suggère ainsi une réflexion sur l’ambivalence de cet ingrédient. Initialement formée comme joaillière, Vogt a développé une compréhension conceptuelle du bijou au département de joaillerie de l’Université de Pforzheim en Allemagne. Artiste de la galerie depuis 2001, elle a pris part à de nombreuses expositions internationales, dont Un peu de terre sous la peau, conçue par Monika Brugger et présentée dans de nombreux musées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.

Luzia Vogt Earrings: Zucker, 2013 Wood, synthetic material, 585 gold 2 x 3.7 x 2.9 cm

Les bijoux de ces deux créatrices présentées à la Galerie Noel Guyomarc’h sont les témoins de leurs interrogations du moment.

Katja Prins sera présente lors du vernissage qui se tiendra le 23 avril de 17h à 20h.
Elle remercie Creative Industries Fund, Nl.

Katja Prins  Uncanny Incarnations
Luzia Vogt  Zucker
Montreal, April 12, 2015 – For the very first time, Galerie Noel Guyomarc’h presents two exhibitions simultaneously, from April 23 to May 16, 2015. The two invited artists, Katja Prins, of the Netherlands, and Luzia Vogt, of Switzerland, show their respective works, two worlds meeting through reflection and social commentary.
Uncanny Incarnations by Katja Prins brings together works produced between 2002 and 2015, providing both a portrait and history of her artistic intentions. The central theme of her collections — the relationship between the body and the mechanical objects produced by medical technology and by industry — takes form in a number of ways, combining Prins’ mechanical and tubular constructions in silver with elements such as ceramics, reconstituted stones and synthetic materials. Her most recent work examines surgery that repairs or remodels the body. Prins trained as a metalsmith at the Vakschool, in Schoonhaven, and then attended the Gerrit Rietveld Academy, in Amsterdam, graduating in 1997. Her work has been shown in many international solo and group shows, and is also included in a number of prestigious private and museum collections.
An ingredient that we use on a daily basis, a source of pleasure and energy as well as a cause of disease, sugar is the subject Luzia Vogt explores in Zucker, her latest collection. Once a luxury good and also used as a medicine, sugar has been at the root of many conflicts between peoples and cultures. This controversial substance is omnipresent in our lives and available everywhere. Using wood and synthetic materials, Vogt created brooches and earrings that resemble candy. Bracelets made using selective laser sintering, a 3D printing technology, appear to be composed of sugar crystals. Sugar bowls were first sculpted from sugar beets, and were then transformed in bone china and Carrara marble, as the artist explored the ambiguous nature of this substance. Initially trained as a jeweller, Vogt developed her conceptual approach to jewellery at the University of Pforzheim’s School of Design, in Germany. An artist with the gallery since 2001, she has taken part in a number of international exhibitions, such as A Bit of Clay on the Skin, which was conceived of by Monika Brugger and presented in a number of museums throughout Europe, Asia, and North America.
The works by these two artists, which are being shown at Galerie Noel Guyomarc’h, are a reflection of their current explorations.
Katja Prins will attend the opening, which will take place April 23, from 5 to 8 p.m.
She wishes to express her thanks to the Creative Industries Fund NL.
 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
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EXPO ‘Nature’s Breath by Kye-Yeon Son’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 20 Mars-12 Avril 2015

Nature’s Breath by Kye-Yeon Son

The exhibition includes sculpture and jewellery crafted in silver, copper and steel enamel by Kye-Yeon Son. Approximately fifty new works will grace the walls and display cases of the Galerie Noel Guyomarc’h, from March 20 to April 12, 2015.

 

« Élégant, calme, dynamique, d’une puissance contrôlée et serein, ces termes et expressions ont été à maintes reprises employées pour décrire l’exceptionnel travail de Kye-Yeon Son. » - Susan Hanrahan, directrice exécutive, Nova Scotia Designer Crafts Council.

L’exposition intitulée Nature’s Breath est composée de sculptures et de bijoux fabriqués en argent, en cuivre et/ou acier émaillé. Une cinquantaine d’œuvres nouvelles de l’artiste orneront les murs et les vitrines de la galerie Noel Guyomarc’h du 20 mars au 12 avril 2015.
Née en Corée du Sud, après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts à Séoul, puis une maitrise à l’Université d’Indiana, Bloomington, Kye-Yeon Son s’oriente finalement vers la joaillerie et l’orfèvrerie. Intéressée par la matière qu’est le métal, elle veut le comprendre, le manipuler, le forger et connaître ses composantes. Lois Etherington Betteridge, orfèvre Canadienne reconnue, deviendra son mentor lors de son passage de quelques années à Montréal, avant d’être invitée par Pamela Ritchie, professeur et responsable de la division Métiers des métiers d’art à la NSCAD University à enseigner. 20 ans plus tard, elle enseigne toujours avec enthousiasme et dévouement sa passion. Kye-Yeon Son est récipiendaire du Prix Saidye Bronfman, un des prestigieux prix du Gouverneur Général en arts visuels et en arts médiatiques.
 « Les caractéristiques physiques inhérentes de fil d’acier fin me permettent d’explorer diverses structures délicates agissant réciproquement sur les espaces positifs et négatifs tout en créant du volume, des textures, de l’espace, de la couleur et de l’ombre dans mes œuvres.«  Kye-Yeon Son.
Le corpus de travail présenté à la galerie rassemble des sculptures et des broches construites à partir de fils métalliques, principalement de l’acier, que l’artiste soude méticuleusement les uns aux autres pour créer des formes et des volumes inspirés des paysages hivernaux en Nouvelle-Écosse. Avec le raffinement et la patience que réclame ce travail, paradoxalement Son semble aborder le mouvement et la gestuelle comme un peintre. Le regard qu’on pose sur ses œuvres fait oublier la construction et la complexité technique. Émaillées avec délicatesse, les créations de Son offrent un moment de réflexion et de sérénité sur le rythme de la vie.

Kye-Yeon Son Brooch: Calm after snow, 2015 Steel, enamel 6 x 4.8 x 1.5 cm Photo by: Kye-Yeon Son

Kye-Yeon Son Brooch: Innate Gesture, 2015 Steel, enamel 9 x 5.5 x 2cm Photo by: Kye-Yeon Son

Kye-Yeon Son  Broche, Innate Gesture 1, 2015  Acier, émail  7 x 7.5 x 1.2cm

Kye-Yeon Son  Broche, Winterscape 2, 2015  Acier, émail  6.8 x 4.2 x 1 cm

Kye-Yeon Son  Broche, Winterscape 5, 2015 -6  Acier, émail  6.8 x 5.5 x 1 cm

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
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DECOUVERTE at SCHMUCK 2015 : Anne-Marie Rébillard

Anne-Marie Rébillard from Canada has been selected for SCHMUCK 2015 « COLLECTION TRACE : Anne-Marie Rébillard propose une réflexion sur nos considérations environnementales, sur ces nouvelles empreintes que nous laisserons aux futurs anthropologues. L’image puissante de nos déchets de plastique a insufflé à Anne-Marie un élan créatif et mutin pour produire cette actuelle collection. À ces matières synthétiques, elle intègre le bois flotté, ce bois rejeté par la Nature, en le juxtaposant et l’organisant en de petites et sensuelles sculptures portables. Anne-Marie Rébillard a suivi sa formation à l’École de joaillerie de Québec de 2001 à 2004. En 2007, elle y enseignera à temps partiel, tout en prenant part à des stages de perfectionnement. En 2010, elle s’inscrit au Labo, une série d’ateliers de recherches et d’expérimentation dirigé par Noel Guyomarc’h à Montréal. En mai dernier, son travail était sélectionné pour deux expositions importantes à Toronto. Depuis 2012, elle consacre son temps à sa passion. » (Galerie noel guyomarch)

Anne-Marie Rébillard  Broche, Trace #16, 2014  Bois flotté, plastique, époxy, pigments, corde  9 x 10 x 4.5 cm 

« Anne-Marie Rébillard remporte le Prix Émergence en métiers d’art 2014 pour l’originalité et l’innovation de l’ensemble de ses créations en joaillerie, pour sa maîtrise technique, sa qualité d’exécution, la richesse des matériaux qu’elle utilise et la cohérence de sa démarche artistique. Ce prix souligne l’excellence d’un artisan créateur en pratique depuis moins de 10 ans dans les régions de Québec et de Chaudière-Appalaches. La pratique artistique d’Anne-Marie Rébillard s’inscrit dans une approche contemporaine de la joaillerie. Elle déjoue les fonctions communes du bijou, qu’elle revendique comme un médium d’expression à part entière. Mue par la volonté de décloisonner les différentes pratiques en métiers d’art, elle articule son travail autour de l’exploration de différents matériaux non traditionnels en joaillerie. Depuis le début de sa pratique en 2006, elle a travaillé non seulement les métaux précieux, mais aussi de nombreux autres matériaux, notamment le textile, le plastique et le bois. La recherche et l’expérimentation, par le dessin, mais aussi directement dans la matière, occupent une large place de son processus créatif. Elle aborde la technique librement, privilégiant l’intuition et la découverte de résultats inattendus. » (MMAQ)

Anne-Marie Rébillard  Broche, Trace #13, 2014  Bois flotté, plastique, époxy, pigments, corde  4.5 x 11 x 4 cm

Anne-Marie Rébillard  Broche, Trace#15, 2014  Bois flotté, plastique, époxy, pigments, corde  6.5 x 10 x 4 cm

Anne-Marie Rébillard: Collier / Necklace 2012 Argent sterling, plastique, peinture, fil de coton / Sterling silver, plastic, paint, cotton thread

EXPO ‘Émaux at this Moment’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 17 Oct -16 Nov 2014

Émaux at this Moment - Galerie Noel Guyomarc’h

Émaux at this Moment: International Exhibition of Contemporary Enamel Jewelry and Objects

Galerie Noel Guyomarc’h presents contemporary enamel work by 23 international artists. Curated by Jamie Bennett, renowned American jewelry artist, this exhibition offers an overview of the current use of enamel in contemporary jewelry and objects.
Opening reception: Friday, October 17, 2014, 5-8pm

Annamaria Zanella Brooch: Little Butterfly, 2011 Silver, rock crystal, enamel, gold

***

«This exhibition was conceived to point at a particular phenomenon that is occurring in contemporary jewelry internationally. Enamel as color, surface and image has been reinvigorated and to some degree reinvented as a significant material used by jewelers and metalsmiths internationally. While jewelry has certainly been the primary benefactor and represents the larger part of this exhibition, there has also been a great shift in its use on vessels and tile work. For most of the twentieth century enamel was defined and executed in very specific processes, such as cloisonné, champlevé and Limoges, all very traditional and refined. Modernism did have its influence on more gestural enamel work in the mid fifties and early sixties but even that became formulaic and predictable.
The advent of experimentation with a wide range of materials used by jewelers from the late 20th century to where we are today brought a new curiosity and interest in enamel as a material and not a specific process related to it. The qualities of enamel that drew interest were the inherent characteristics of a vitreous powder that needed a substrate of metal, onto which it melted, flowed and hardened. These became the defining properties jewelers and metalsmiths were interested in without the boundaries of particular processes. The use of enamel by jewelers in this exhibition can be quite raw and in other cases well rendered, but each piece demonstrates a willingness and determination to see what this material can do well.
Contemporary jewelry has for some decades witnessed a shift toward a more democratic use of materials, where plastic stands beside gold, and coal replaces diamonds. Traditional materials were traded in or juxtaposed with materials that possessed a more abstracted value. While the seed of this shift was in part socio/ political and an attempt to rid contemporary jewelry of its status as a symbol of luxury, the qualities of the “new” materials themselves began to manifest their own presence in the work. All materials have inherent meaning, but they also have a visual presence that can be used to reinforce what we think jewelry can be and should be. Enamel as a material and a practice has and will continue to hold qualities that contribute to the field of jewelry and metalwork. It is very exciting to see work from all corners of the world where one material has gained a new momentum and its appearance has been adjusted to fulfill our needs from jewelry and metalwork today. To borrow a phrase from painting, enamel is not dead, it has many ways of occuring and that is clearly apparent in the jewelry and metalwork in EMAUX AT THIS MOMENT.»
Jamie Bennett,  Exhibition curator

Annamaria Zanella – brooch « Red Cage », 2011 Argent, émail, or, pigment, resin – 7.3 x 7 x 3.5 cm

Stephen Bottomley Brooch: Black on red, Enamel, steel, rubber

Sarah Perkins Brooch: Vertical Black Drusy, 2014 Copper, silver, enamel, drusy

Silvia Walz Brooch: Still life with scissors 1, Copper, enamel

Artist list

Johan van Aswegen — Atsuko Bauman — Kate Bauman Mess –Alicia Jane Boswell –  Stephen Bottomley – Helen Carnac – Bettina Dittlmann –  Carolina Gimeno — Arthur Hash — Kaori Juzu – Heejoo Kim –  Stefano Marchetti  – Myra Mimlitsch-Gray — Qu Megnan — Sarah Perkins — Philip Sajet — Barbara Seidenath — Bettina Speckner — Jessica Turrell — Graziano Visintin –  Silvia Walz  — Annamaria Zanella – Jamie Bennett

 Jessica Turrell Necklace: Untitled, 2014 Vitreous enamel on etched copper, silver

Carolina Gimeno Necklace: Portable Pleasures – When intimacy become public, Socks, copper, enamel, leather, silver

Barbara Seidenath Brooch: Twisted, Sterling, enamel on fine silver 2012

Alicia Jane Boswell Brooch: SNAG, 2013 Enamel on steel, green turquoise, CZ, sterling silver

Arthur Hash Brooch: Untitled, 2014 Sterling silver, enamel, copper, stainless steel

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h

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Montréal, QC H2T 1R5, Canada

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EXPO ‘Le Labo IV’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Sept.-5 Oct. 2014

Galerie Noel Guyomarc’h – Le Labo IV

Participantes aux ateliers de création dirigés par Noel Guyomarc’h.
Participants in the creative workshops directed by Noel Guyomarc’h.

 

 

Ces ateliers offrent différentes avenues créatives. Organisées sur une période de deux ans, ces rencontres mensuelles permettent aux participants de développer de nouvelles attitudes dans l’exploration de matières, de formes et de concepts. Cette exposition est le résutlat de ces recherches.
These workshops offer a variety of new creative avenues. Organized over a period of two years, thes monthly meetings allow participants to develop innovative skills in the exploration of materials, forms and concepts. This exhibition is the result of these experimentations.

Participantes:
Catherine Granche — Karine Rodrigue — Véronique Roy — Marie-Maude Brunet — Caroline Choquette — Emilie Dell’Aniello — Léonie Fontaine Giroux — Isabelle Lamarre — Sabine Pouquet — Magali Gobeil Thibault

 

 

 

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EXPO ‘A bit of CLAY on the SKIN’ – Gardiner Museum, Toronto (Canada) – 16 Mai-11 Aout 2014

Exhibition- « Un Peu de Terre sur la Peau/ A Bit of Clay on the Skin »

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewellery explores the appeal of ceramics, especially porcelain, in jewellery. Organized by the Fondation d’Entreprise Bernardaud and curated by the renowned German-born goldsmith and jewellery artist Monika Brugger, the exhibition showcases the versatility and allure of the medium, which can be modeled or cast, used alone or with metal, wood, and stone, and vary in color and texture.

The exhibition presents 140  works and features the work of 20 cutting-edge jewellery artists, including creations by such notables as Peter Hoogeboom (The Netherlands), Ted Noten (The Netherlands), Gésine Hackenberg (Germany), Marie Pendariès (Spain), and Shu-Lin Wu (Taiwan). While some make reference to traditional jewellery in materials and symbolism, others altogether redefine it in substance, form, and matter.

next step : SEOUL mai 2014 (At the World Jewellery Museum, May-October 2014)

Artists:

Yasar Aydin — Marion Delarue — Carole Deltenre — Iris Eichenberg — Willemijn de Greef — Andi Gut – Gésine Hackenberg — Peter Hoogeboom — Rian de Jong — Manon van Kouswijk — Natalie Luder — Evert Nijland — Ted Noten — Marie Pendariès — Katja Prins – Tiina Rajakallio — Terhi Tolvanen — Yiumsiri Vantanapindu — Luzia Vogt — Shu-lin Wu – Christoph Zellweger.

Yiumsiri Vantanapindu

Marie Pendaries

 

 

Gardiner Museum
111 Queen’s Park
Toronto, Ontario
M5S 2C7
Canada
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EXPO ‘DUPLICATA’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 4 Avril-4 Mai 2014

upcoming earrings exhibition at Galery Galerie Noel Guyomarc’h, 4 April – 4 May 2014, Montreal

DUPLICATA

Une nouvelle exposition rassemblant une multitude de boucles d’oreilles par une trentaine de créateurs internationaux vous sera proposée du 4 avril au 4 mai 2014 à la Galerie Noel Guyomarc’h, située au 4836 boulevard Saint-Laurent, unique lieu canadien dédié à la création de bijoux contemporains.
Invité par Nicolas Estrada, créateur barcelonais de bijoux et auteur, à écrire la préface de son livre New Earrings, paru aux éditions Thames & Hudson en 2013, Noel Guyomarc’h vous propose une sélection de boucles d’oreilles issue de cette publication. Près de 200 bijoux seront exposés.
Unique bijou qui réclame une intervention physique, soit le perçage du lobe, la boucle d’oreille demeure l’accessoire le plus populaire. C’est en Mongolie, il y a plus de 7000 ans que des archéologues lors de fouilles trouvent les premiers exemples. Au cours des millénaires suivants, ce bijou prendra différentes significations et fonctions. Du talisman au symbole de richesse ou de prospérité, tantôt interdit pour des motifs religieux ou politiques, il prendra des formes multiples. Des poissardes aux girandoles, en passant par les perles et l’emploi de pierres précieuses, les conceptions varient et s’influencent. Au cours des dernières décennies, de nombreux matériaux inusités font leur apparition. Cette exposition pose un regard sur l’actuelle production en création contemporaine.
Éclat, couleur, humour, asymétrie, la liste serait longue pour décrire les propositions sélectionnées pour cet événement. Fabriquées de matières traditionnelles, de plastique, de silicone, de porcelaine ou autres, les boucles d’oreilles présentées rivalisent d’originalité, d’ingéniosité et de recherches esthétiques surprenantes. Audacieuses, délicates, raffinées ou sublimes, elles ne laisseront personne indifférent.

 

artistes invités   : Anne Bader (Allemagne) — Catalina Brenes (Italie) — Pilar Cotter (Espagne) — Mirla Fernandes (Brésil) — Joanne Haywood (Grande-Bretagne) — Daphne Krinos (Grande-Bretagne) — Katja Prins (Pays-Bas) — Jan Smith (Canada) — Felieke van der Leest (Norvège) — Rike Bartels (Allemagne) — Petra Class (Etats-Unis) — Lluis Duran (Etats-Unis) — Hella Ganor (Israël) — Peter Hoogeboom (Pays-Bas) — Judy McCaig (Espagne) — Iris Saar Issacs (Australie) — Antje Stolz (Allemagne) — Babette von Dohnanyi (Allemagne) — Ela Bauer (Pays-Bas) — Andy Cooperman (Etats-Unis) — Nicolas Estrada (Espagne) — Liisa Hashimoto (États-Unis) — Beate Klockmann (France) — Martin Papcùn (Allemagne) – Karin Seufert (Allemagne) — Rudy Tancharoen (Thaïlande) — Emily Watson (États-Unis)

Liisa Hashimoto

Catalina Brenes silver earrings 2013

Pilar Cotter colection 2013

Iris Saar Issaacs

Emily Watson: Double Dip- peach & seaglass

Anne Bader, Germany: (Auri Jewellery) ‘Calotta’ earrings, silver & partly gilded

Judy McCaig

Peter Hoogeboom

Cloudberry Earrings from  Joanne Haywood

 Ela Bauer

 

Galerie Noel Guyomarc’h

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EXPO ‘Laissez-moi rêver’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montréal (CA) – 7-16 Fevr. 2014

Laissez-moi rêver – Exposition et lancement du catalogue de la collection de bijoux d’art contemporain de Jocelyne Gobeil (1948-2005).

Une exposition à caractère historique et honorifique prend place à la Galerie Noel Guyomarc’h. Madame Jocelyne Gobeil a dirigé la première galerie au Canada dédiée uniquement à la diffusion et la promotion de bijoux contemporains de 1987 à 1994. Avec audace et témérité, elle a défendu cette discipline artistique alors (et toujours) peu connue. Convaincue et convaincante, elle a même fait partie de l’Association des galeries d’art contemporain. Le Musée des arts décoratifs de Montréal faisait régulièrement des acquisitions pour sa collection. De nombreux articles de presse ont mentionné les diverses expositions qu’elle a organisées. Tout au long de ces années d’activités et jusqu’en 1999, Jocelyne Gobeil a collectionné des œuvres de créateurs nationaux et internationaux. Laissez-moi rêver – un catalogue exceptionnel Initié par Julie Anne Tremblay, fille de Mme Gobeil, ce catalogue réunit une sélection d’œuvres de la collection. Plus d’une trentaine de bijoux d’artistes joailliers nationaux et internationaux sont ainsi réunis dans un ouvrage de qualité. On y retrouve également toutes les expositions tenues à la galerie, des textes sur les artistes représentés et parfois la correspondance alors manuscrite. Un texte intitulé Escalade(s), écrit par Noel Guyomarc’h propose un regard sur la pertinence de cette intéressante collection. Par cette exposition et ce catalogue, Julie Anne et moi-même rendons hommage au travail exceptionnel d’une femme visionnaire et engagée.

Herman Hermsen - Brooch: Untitled, 1985 – Acrylic

Artists: Claude Loranger, Louis-Jacques Suzor, Claudette Hardy-Pilon, Pamela Ritchie, Earl Pardon, Paul McClure, Virginia Belda, Marta Breis, Ana Font, Grego Garcia Tebar, Silvia Walz, Ramon Puig Cuyàs, Xavier Domènech, Marilia Maria Mira, Anuschka Walch, Johanna Dahm, Jean Hilger, Peter Skubic, Pavel Opocenský, Georg Dobler , Onno Boekhoudt, Herman Hermsen, Rian de Jong, Nel Linssen,  Maria Hees, Lam de Wolf, Mecky ven den Brink

Pamela Ritchie – Brooch: Untitled, 1990 – Brass, 14kt gold

Ramon Puig Cuyàs – Brooch: La Torcha de Cassandra, 1992 – Nickel silver, coral

Pavel Opocensky – Brooch: Untitled, 1990 – Colorcore, metal

Ramon Puig Cuyàs, 1992 – brooch

Nel Linssen 1987 – necklace

    Galerie Noel Guyomarc’h 4836 boulevard St-Laurent H2T 1R5 – Montréal Canada Telephone: [phone] website: www.galerienoelguyomarch.com mail: [e-mail]

EXPO ‘18th annual exhibition’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montréal (CA) – 1er Dec. 2013 – 1er Fevr. 2014

Galerie Noel Guyomarc’h 18th annual exhibition

01-Dec-2013 -01-Feb-2014

Exposition collective / group exhibition

For its 18th anniversary, Galerie Noel Guyomarc’h gathers the creations by 60 jewelry artists from here and elsewhere. Impressed by the multiplicity of forms, shapes and styles, this exhibition wants to be a portrait of the current production in contemporary jewelry.

 

Among the group of the permanently gallery’s artists, we can find the new collections by Barbara Stutman, using textile techniques to create her new pieces made of vinyl lacing, colored copper wire and fresh water pearls. Working with wood, Gabrielle Desmarais, Julia Turner, Tobias Alm and Anne-Marie Rébillard use this material in many unexpected ways. For this event, Galerie Noel Guyomarc’h invited artists from all over the world. Nature provides many possibility of creation. Seulgi Kwon creates exceptional brooches and necklaces using silicone, thread and plastic. Silke Spitzer success in translating her perception of nature in her wonderful slides wood necklaces. Peter Hoogeboom proposes amazing neckpieces and brooches made of ceramic small amphoras and silver.  An intensive labor in drilling little holes in her construction, Sandra Enterline plays with the structures and the light. Louise Perrone uses vibrant colored fabric to build her structural neckpieces. The gallery invites you to discover plenty of new works.

Artistes invités :  Sandra Enterline, Julia Turner, Louise Perrone, Lidia Raymond, Anne-Marie Rébillard, Seulgi Kwon

Märta Mattsson Brooch: Fossils, 2013 Cicadas, crushed malachite, resin, glitter, silver

Kaori Juzu - Brooch: Storyteller #4 – Copper, enamel, silver

Gabrielle Desmarais - Earrings: Cocoon – Silver, wood, onyx, thread, graphite pigment

Seulgi Kwon – Brooch: Hidden Instinct 1 – Silicone, cotton, steel, pigment, plastic

Peter Hoogeboom - Brooch: North Sea 5 – Fused ceramic, silver, steel

Julia Turner – Pendant: Mill pendant#1 – Wood, steel, thread

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent,
Montréal H2T 1R5
téléphone : 514-840-9362
Courriel: [e-mail]

DECOUVERTE : Anne Marie CHAMPAGNE

Anne Marie CHAMPAGNE : avec un nom comme ça, c’est de « saison » !

CHAMPAGNE donc !

A l’École de Joaillerie de Montréal : Créations de Anne-Marie Champagne, prix d’excellence 2013 pour la catégorie Création libre.

 » J’ai utilisé de l’argent, du cuivre laminé avec du papier, de l’émail sur cuivre, de l’ébène et de la résine.« 

Anne-Marie Champagne (CA) – « tableau en rouge »

Anne-Marie Champagne (CA) – « tableau en rouge » – detail

Anne-Marie Champagne (CA) – broche « Texture »

Anne-Marie Champagne, bracelet « Rouge et Blanc »

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