BIJOU_CONTEMPORAIN

Bienvenue sur mon blog

02/10/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – « SMACK » (Offjoya 2017 – Ingallerybcn, Barcelona – 4–20 Oct. 2017) / « PINàPARIS » (Parcours Bijoux 23 sept.-8 Oct. 2017)

Carlos SILVA

participa en la muestra SMACK / Offjoya 2017  at Ingallerybcn

Opening: 4 October 19:30 – 22:00

SMACK / Offjoya 2017  at Ingallerybcn

«  SMACK brings us together as a group in many ways. Not only with the first letters of our names but also a common idea to describe an activity, a sound for hitting the right thing. The words diversity– connection to yummy food, big heart-breaking kisses, drugs and punishment – is intriguing. In our case, we use it for things that are necessary ingredients for our work, as interesting ideas, unexpected materials, supportive colleagues, energy giving snacks, excellent tools, the right equipment and much more. »
For the exhibition SMACK at INGallery in Barcelona,
we, Sofia Björkman, Matt Lambert, Agnieszka Knap, Carlos Silva and Karin Roy Andersson, come together and show art jewellery with SMACK feeling!
Welcome!

«  A sneak peek of the new pieces EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – :)
I will be showing a new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces« SMACK   4 October 19:30 4 October - 20 October  Carlos Silva_pt   Carlos Silva jewel

Carlos Silva Jewelry   août ·2017   New exhibition coming soon, stay tunned :) . carlossilva carlossilvajewelry  charcoalart  ewelryCarlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces aout 2017Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces

Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal piecesCarlos Silva – new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces

Carlos Silva - MADEIRA - WOOD - Brooch  Carvão, espuma, cobre, aço e tinta Charcoal, foam, copper, steel and paintCarlos Silva - MADEIRA | WOOD.  -  Pregadeira | Brooch  Carvão, espuma, cobre, aço e tinta Charcoal, foam, copper, steel and paint

 

Ingallerybcnpenedes 3
08012 Barcelona
ingallerybcn@gmail.com

http://www.ingallerybcn.com

+34 932 37 96 94
Opening hours during JOYA: Thursday – Sunday 11:00-14:00, 17:00-20:30
Opening hours from after JOYA: Tuesday – Saturday: 11:00-14:00 and 17:00-20:30

 

AND ……

 Parcours Bijoux paris 2017PINàPARIS parcours Bijoux 2017PINàPARIS parcours Bijoux 2017

PINAPARIS. BIJOUX CONTEMPORAINS
INAUGURAÇÃO / VERNISSAGE samedi 23 septembre à 18:00 – 21:00 
Comissária / Commissaire:  Monika BRUGGER

Artistas respresentados / Artistes représentés:
Ana ALBUQUERQUE — Frederica BASTIDE DUARTE  — Carolina BRANCO  [EAAA] — Ana CAMPOS  — Márcia CIRNE  –  Marta COSTA REIS  [Ar.Co] — Teresa DANTAS  — Catarina DIAS  / Inês NUNES — Tomaz DINÍSIO  [EAAA] — Inês ESTEVES  –  Beatriz FAUSTINO  — Dulce FERRAZ  — Cristina FILIPE  — FILOMENO — Manuel JÚLIO — Teresa MILHEIRO  — Marília Maria MIRA  — Miriam MIRNA KORLOKOVAS  — Typhaine Le MONNIER  — Olga NORONHA  — Inês NUNES  –  Maria José OLIVEIRA  — Filomena PRAÇA  — Áurea PRAGA  — João RAMOS [EAAA] — Tereza SEABRA  –  Carlos SILVA  — Catarina SILVA  –  Diana SILVA  — Tânia SIMÃO XAVIER  [Ar.Co] –  Inês SOBREIRA –  Manuela SOUSA

EAAA – Escola Artistica António Arroio
Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual

A exposição PINAPARIS decorre no âmbito da SEMAINE DES CULTURES ÉTRANGÈRES e do PARCOURS BIJOUX, em PARIS e reúne obras de trinta e três artistas de três gerações e quatro nacionalidades (portuguesa, brasileira, colombiana e francesa) com distintas afinidades a Portugal e com o denominador comum de serem ou terem sido membros da PIN.
Os trabalhos presentes ora seguem o repto lançado pela comissária Monika Brugger e tiveram presente « Paris », como tema, ora são peças chave, no percurso dos artistas presentes, realizadas ao longo das últimas três décadas.

PIN fête aujourd'hui [9.9.2017] 13 ans et publie en 1ère main cette photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris - André de Gouveia - avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN "Bijoux contemporains" PIN fête aujourd’hui [9.9.2017] 13 ans et publie en 1ère main cette photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris – André de Gouveia – avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN « Bijoux contemporains »

Carlos Silva - photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris - André de Gouveia - avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN "Bijoux contemporains"photo de Guillaume Pazat (détail) qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris – André de Gouveia – avec un collier de Carlos Silva

Carlos Silva - collier  PINàPARIS 2017Carlos Silva - collier  PINàPARIS 2017 – necklace

 Carlos Silva - PINàPARISCarlos Silva at PINàPARIS –  bracelet – olive tree wood, silver leaf – 2014

Carlos Silva at PINàPARISCarlos Silva at PINàPARIS – necklace

 

 

 

 

 

MAISON PORTUGAL – ANDRÉ DE GOUVEIA
7P BOULEVARD JOURDAN
75014 PARIS
METRO | RER B : CITÉ UNIVERSITAIRE
TEL: 01 40 79 02 40
2a feira / Lundi – 5a feira /Jeudi > 11h – 19h
6a feira / Vendredi – Sábado/ Samedi > 11h – 20h
Domingo / Dimanche > 13h – 20h
VISITA GUIADA / VISITE GUIDÉE + MONIKA BRUGGER
7.10.2017 | 14h

22/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré at CREATIVITY OGGETTI gallery (Torino, Italia) – 23 Sept-14 Oct. 2017

Sébastien Carré

Timeless – Il Gioiello Contemporaneo Indossato da Sel.Dì.

Really Glad to be exhibiting in Creativity oggetti Gallery in Turin during the exhibition « TimeLess »as part of the Guest Star listing of Gioielli in Fermento
Très heureux d’exposer à la galerie Creativity oggetti à Turin pendant l’exposition « TimeLess » dans le listing des Guest Star présentés par Gioielli in Fermento

 
Sabato 23 settembre 2017 dalle 18:00 alle 20:30

Creativity oggetti‎“Timeless - Il Gioiello Contemporaneo Indossato da Sel.Dì.”

CREATIVITY OGGETTI PRESENTA:
“TIMELESS – IL GIOIELLO CONTEMPORANEO INDOSSATO DA Sel.Dì.”
Sabato 23 settembre 2017 dalle 18:00 alle 20:30

Il mondo di CREATIVITY OGGETTI si espande e si fonde con altri mondi fatti di ricerca e passione. Da 16 anni CREATIVITY propone una selezione di gioielli contemporanei provenienti da ogni parte del mondo, vere e proprie opere d’arte da indossare, la cui molteplicità dei materiali e la diversità delle lavorazioni ha caratterizzato la galleria e polarizzato così l’attenzione dei suoi visitatori abituali.
Oggi una nuova sfida: contestualizzare il gioiello facendone vedere al pubblico la parte “vissuta”, la sua applicazione quotidiana, l’indosso su abiti che possano essere portati dal giorno alla sera.
Il gioiello non come qualcosa di estraneo a noi da sfoggiare solo in occasioni speciali, ma come qualcosa di uso quotidiano, che può essere abbinato ad abiti dalle linee differenti, basta saper scegliere con un minimo di abilità.
Perfetta per questo la Collezione FW1718 di Sel.Dì della designer torinese DANIELA SELLONE, la quale partendo da un mood atemporale, TIMELESS appunto, che è la chiave magica dell’anima del brand, ha realizzato capi trasversali, giochi di volumi differenti, alcuni evoluzione di creazioni storiche dell’artista, che ben si collocano tra passato e futuro in una dimensione imprecisata e per questo sempre attuale. L’emotività è uno degli elementi fondamentali delle creazioni di Daniela Sellone, personaggio sensibile e poliedrico, in continua evoluzione, tanto da dare a questa collezione proprio il nome EVOLUTION, a sottolineare un passaggio, una mutazione, che conserva i suoi legami col passato, attraverso l’utilizzo di temi conduttori come le code (presenti anche sui bellissimi cappotti) e un?allure ironica ed intellettuale.
Questa filosofia ben si sposa con quella del gioiello contemporaneo, spesso pezzo unico e di certo non soggetto al mutare delle mode, ma opera d’arte, scultura che si muove nello spazio, appoggiata al rever di un cappotto, che occhieggia dallo scollo di una giacca, appena abbozzata al fondo di una gonna o come polsiera a chiudere la manica di un capo in maglia.
Nulla di scontato o di commerciale, ma qualcosa di unico e personale che arricchisce e racconta della personalità di chi lo indossa e per questo senza tempo. Basta solo saper trovare ciò che fa per noi. Ogni pezzo che entra a far parte della nostra vita va amato e desiderato, come qualcosa che ci completi.
L’evento sarà una sorta di scorcio di quotidianità nella quotidianità in cui le modelle si confonderanno tra il pubblico coinvolgendolo in un gioco delle parti interattivo dove gli ospiti saranno anche protagonisti, fino ad essere loro i modelli di uno shooting in cui potranno indossare sia i capi della Collezione Sel.Di, sia i gioielli dei vari designer selezionati per l’occasione, alcuni dei quali totalmente inediti per la galleria e special guest della serata.
In un inusuale scambio tra pubblico e modelle sarà possibile visionare le opere di questi artisti, alcuni dei quali presenti tra gli ospiti, e conoscere così più da vicino le loro opere, le varie lavorazioni e i materiali, oltre che, ovviamente, la fonte di ispirazione.
Saranno protagonisti della serata con gli abiti della Collezione Sel.Di i gioielli dei seguenti designer:
Aqto — Silvia Beccaria — Daniela Boni — Isabelle Busnel — Clara Del Papa — Pastore e Bovina — Laura Forte –Christine Jalio — Anna Król — Uli Rapp — Giulia Savino — Chiara Scarpitti — Barbara Uderzo — Alena Willroth — Elena Valenti — Ksenia Vohkmentseva.
Guest Star dell’evento una selezione di pezzi della mostra internazionale Gioielli in Fermento (GIF), felice connubio tra il “mondo contemporaneo del gioiello e mondo contemporaneo del vino: in entrambe le situazioni si intende volgere l’elemento naturale in qualcosa di prezioso ed unico (come recita la presentazione del catalogo generale del progetto curato da Eliana Negroni). »

La selezione di GIF comprenderà gli artisti:  Gigi Mariani — Maria Rosa Franzin — Maura BiamontiSébastien CarréNicoletta Frigerio — Corrado De Meo — Ylenia Deriu — Nicola Heidemann — Ria Lins — Mineri Matsuura — Alessandro Petrolati — Poppy Porter — Stefano Rossi – Claudia Steiner.

Per restare in un clima decisamente “sospeso” la serata sarà accompagnata da un delicato sottofondo di musica classica e con un momento food & beverage offerto dalla Fabbrica di Liquori TRINCHERI, casa storica piemontese fondata nel 1904 e famosa per la produzione del Vermuth, agli inizi del secolo molto in voga tra le signore ed oggi tornato di gran moda ad iniziare dalla penisola iberica.
Ad occuparsi del make-up e dell’hair styling delle modelle gli allievi di una delle scuole più conosciute e qualificate del settore, la Ernesto Giampino Academy. Accademia torinese di altissimo livello, essa fonde il Talento con l’Arte per dare quel qualcosa in più che è tipico del settore Moda. Non semplici acconciature e sedute trucco, ma un vero caleidoscopio di emozoni studiato con attenzione. In questo caso il mood Timeless sarà la fonte di ispirazione per dare alle modelle un’allure senza tempo, diafana, vintage e futurista al tempo stesso.
Le foto dell’evento saranno realizzate da Daniele Ratti, fotografo e architetto, già direttore artistico di Paratissima, la manifestazione espositiva che ogni anno si tiene a Torino dal 2006.
Alcune sue opere si trovano attualmente nelle collezioni permanenti del PAN di Napoli, il GAI di Torino e la Fondazione Bartoli Felter di Cagliari.
Le immagini dello shooting saranno regalate in formato web a tutti coloro che vorranno farsi ritrarre.
Per tutti coloro, operatori del settore e non, che prenderanno parte all’evento sarà possibile postare in diretta foto e video su tutti i canali social (Facebook, Instagram, Twitter, ecc) inserendo uno o più dei seguenti hashtag: #creativityoggetti, #seldi #timeless #gioiellocontemporaneoto, #gioiellinfermento. Solo così potremmo ripostare le foto e i video più belli.
La Collezione FW 1718 Sel.Dì sarà eccezionalmente in vendita presso la sede di CREATIVITY OGGETTI
dal 23 settembre al 14 ottobre.
 collier RANCOEUR (noir) de sébastien Carré - nouvelle collection de Sel.Dì. - sept 2017collier RANCOEUR (noir) de Sébastien Carré - nouvelle collection de Sel.Dì. – sept 2017
Sébastien Carré - bracelet INFLAMMATION #8 - foto di Bianca CappelloSébastien Carré – bracelet INFLAMMATION #8  – foto di Bianca Cappello
Spille (brooch) Isabelle Busnel sulla nuova collezione di Sel.Dì. - sept 2017Spille (brooch) Isabelle Busnel sulla nuova collezione di Sel.Dì. – sept 2017

Creativity oggetti

Via Carlo Alberto 40/f,
10123 Turin – ITALY
+39 011 817 7864

21/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – …Knots Rock’roll !

Isabelle Molénat – Jewellery & Object-

 

A VENIR ! L’exposition collective «Corps Limite» invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque «L’œ dans l’œ» — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre  (Corps Limite)

(EXPOSITION durant le prochain «PARCOURS BIJOUX» à PARIS, en « OFF », à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

Série « …Knots Rock’roll ! », avec de superbes photos de Lionel Pesqué -
collection « Knots » new shapes and colors -  silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rust

Isabel Molénat - '...Knots Rock'roll !'  photos de Lionel PesquéIsabel Molénat – Knots for men – Brooch – Silk and eco dyeing – Photo: Lionel Pesqué

Isabelle Molénat - septembre 2017 ·  Knots for men Brooch Silk and eco dyeing  Isabelle Molénat – sept. 2017 ·  Knots for men Brooch Silk and eco dyeing

Isabel Molénat - "...Knots Rock'roll !",   photos de Lionel PesquéIsabelle Molénat- « …Knots Rock’roll ! »,   photos de Lionel Pesqué

Isabelle Molénat - sept 2017 - collection " Knots" new shapes and colors - silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rustIsabelle Molénat – sept 2017 – collection  » Knots » new shapes and colors – silk, wool, silver, eco dyeing with garance, eucalyptus and rust

Isabelle Molénat - septembre 2017-  Double Knots "heart-to-heart" Silk, wool eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.Isabelle Molénat – sept. 2017-  Double Knots « heart-to-heart » Silk, wool eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.

Isabelle Molénat - sept. 2017 -  Double " Knots" for necklace Silk, eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.Isabelle Molénat - sept. 2017 -  Double  » Knots » for necklace Silk, eco dyeing : garance, eucalyptus, rust.

Isabelle Molénat - sept 2017 - Collection "Knots" with Emily Anselin Photo: Lionel PesquéIsabelle Molénat – sept 2017 – Collection « Knots »   Photo: Lionel Pesqué

 

galerie Goutte de Terre
4 rue Basfroi
75011 Paris
09 83 76 16 68
galeriegouttedeterre@gmail.com

http://www.gouttedeterre.org

12-19h

07/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – from the bench chaos ……

Classé dans : EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Marion LEBOUTEILLER (FR),rings — bijoucontemporain @ 0:05
Marion Lebouteiller

Among the bench chaos …… aussi beau avant qu’après …..

Marion Lebouteiller ​ -Among the bench chaos this afternoon ... : wax rings to be cast in recycled sterling silver, black tourmaline crystals.Among the bench chaos this afternoon … : wax rings to be cast in recycled sterling silver, black tourmaline crystals.

Marion Lebouteiller ​ - Lots of new rings are on their way to the casters! Can't wait to see them in silver! sept 2017Marion Lebouteiller ​ – Lots of new rings are on their way to the casters! Can’t wait to see them in silver! sept 2017

Marion Lebouteiller ​  Sending some new rings to the hallmarking office today ~ here is probably the biggest ring I have ever made!Sending some new ABSOLU rings to the hallmarking office today ~ here is probably the biggest ring I have ever made!

Marion Lebouteiller ​ - Absolu ring -  recycled silver - juin 2017  marionlebouteillerjewellery  Marion Lebouteiller ​ – Absolu ring -  recycled silver – juin 2017 - Marion Lebouteiller Jewellery

Marion Lebouteiller ​ -  Absolu sculptural ring - recycled sterling silver.Marion Lebouteiller Jewellery -  Absolu sculptural ring – recycled sterling silver. juill. 2017

Marion Lebouteiller ​ - Azurite drusy ringMarion Lebouteiller ​ – Azurite drusy ring at summer exhibition « Beyond the blue » at Gill Wing Jewellery London
piece I have made for Gill Wing Jewellery’s Summer exhibition BEYOND THE BLUE.
The ring has been cast from wax into recycled sterling silver and then I have set an azurite drusy on the side. I had the opportunity to go to London to visit the exhibition last week and it was amazing! More than 50 pieces of BLUE contemporary jewellery made from 50 international artists are exhibited until the end of August. If you happen to be in London, it’s really worth to head to Islington to have a look!  For details on how to get there click here

Marion Lebouteiller ​ - Azurite drusy ring at summer exhibition "Beyond the blue" at Gill Wing Jewellery London  Marion Lebouteiller ​ – Azurite drusy ring at summer exhibition « Beyond the blue » at Gill Wing Jewellery London

INSPIRATIONS… Pierre SOULAGES

Marion Lebouteiller ​ - INSPIRATIONS... Pierre SOULAGES

« This month I have been looking a lot at Pierre Soulages‘s work and it deeply inspires me. Pierre Soulages is a French artist born in 1919 who is known as « the painter of black ». Painting with black enables him to bring light into his work. « He sees light as work material; striations of the black surface of his paintings enable him to reflect light, allowing the black to come out of darkness and into brightness, thus becoming a luminous colour ».
Although I use a completely different process and material, the texture I get on my jewellery by stretching the wax resonates with his textures. What I see in his work and what I tend to do in mine is trying to make a shape or create a feeling that the piece has been made within seconds, in one breath. Even though the technique I am using is very difficult to achieve and that it takes a lot of practice and patience (!) I want to show something effortless that praises the instant gesture.
Do look further at Pierre Soulage’s work on the internet, you will be astonished by the quality of his work and look also for his early prints… real gems! »

// « Ce mois-ci je me suis fortement intéressée au travail de Pierre Soulages.
Bien que j’utilise une technique et une matière complétement différentes, la texture que j’obtiens en étirant la cire résonne subtilement avec sa peinture.
Pierre Soulages, peintre du Noir, voit la lumière comme matière ; les lignes épaisses de la surface reflétent la lumière, permettant ainsi au noir de sortir de l’ombre pour devenir lui-meme matière, lumière et couleur.
Ce que je vois dans son travail et ce que j’essaie d’acquérir dans le mien, c’est de donner l’impression que l’oeuvre a été faite en une fraction de seconde, en un seul souffle. Même si la technique que j’utilise est très difficile à maitriser et que cela demande beaucoup d’expérience et de patience (!), je souhaite montrer dans mes pièces quelque chose de fluide qui arrive sans efforts, naturellement et qui fait l’éloge d’un geste spontané, de l’instant présent.
Si vous ne connaissez pas les estampes de Pierre Soulages qu’il a faites préalablement aux peintures noires, je vous invite à les chercher sur internet, de vrais bijoux »  Marion Lebouteiller

Marion Lebouteiller ​ - Absolu rings - recycled sterling silver Marion Lebouteiller ​ – Absolu rings – recycled sterling silver

03/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Lines of skin

Isabelle Molénat

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

 juillet 2017· Lines of skin … work in progress.

 

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dIsabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace – silk, eco-d

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress.  brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

 ***

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

Nous allons nous questionner sur cette peau porteuse de mémoire et plus généralement autour de cette enveloppe qui regroupe, en plus de l’épiderme, les cheveux, les ongles, les poils… Cette carapace va devenir un territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité sont  les points de commencement de nos bijoux. Certaines d’entre nous vont créer pour l’occasion une nouvelle collection, d’autres vont développer un travail déjà existant et proposer de nouvelles pièces.

Isabelle Molénat - Knots bracelet 05bracelet Knots Isabelle Molénat  

"Knots" Isabelle Molénat, silk and eco-dyeing« Knots » Isabelle Molénat  , silk and eco-dyeing – Work in progress…
« On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en vient directement, ce qui s’en détache, ce qui en procède donc. Et qui s’en détache pour venir traîner à notre rencontre, sous notre regard, comme les lambeaux d’une écorce d’arbre. »…comme les lambeaux de peau. »

PORTRAIT d’Isabelle MOLENAT :

« Comment en es tu arrivée à créer et à réaliser tes propres bijoux ?
Mon premier métier est architecte, mon second créatrice de bijoux.
Je suis passée de l’un à l’autre simplement, le lien entre ces métiers étant pour moi évident: on y trouve des logiques de penser et de mise en forme identiques. Dans le bijou on peut faire coexister l’architecte savant, qui choisit et transforme les matériaux en fonction de la conception de l’objet et le créateur qui puise dans les accidents et les contraintes de la matière les atouts et le point de départ pour la mise en oeuvre de l’objet… dimension pragmatique de l’architecte et dimension affective de l’artiste.
Dans ces deux domaines je m’applique à travailler avec et pas contre. Je n’impose pas, j’écoute, j’observe, j’analyse, je retranscris. Je crée des espaces, des objets avec cette même énergie de sens.
Au tout début les créateurs de bijoux qui m’ont interpellé ont été Line Vautrin, Lina Baretti, Catherine Noll. C Noll disait   « S’il est réussi, le bijou sera intemporel et traversera les époques. Il est des créations qui se situent entre bijou et sculpture » . 
En créant mes premiers bijoux, je cherchais à être dans cet équilibre entre matière, esthétique et sens. Je voulais situer le bijou dans un univers qui me touche et me bouscule, explorer la relation d’intimité qu’il porte. J’ai travaillé les thématiques du désir, du lien, du trouble, ces signes qui nous animent, nous humanisent. 
Et puis le bijou est devenu presque un soin, me permettant de quitter la fonction d’objet pour atteindre un lieu innommable, une zone archaïque où la création est là, sans autre raison que d’exister. »

"Knots" Isabelle Molénat « Knots » Isabelle Molénat

« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas. »

"Knots" Isabelle Molénat,
                                                                            Knots d’Isabelle Molénat – work in progress
« Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est «Ce que la peau dit de nous».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement «les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule … les joues roses, le teint blême…. La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie. »

Isabelle Molénat - Knots collier 02Isabelle Molénatcollier Knots  02

*

Marie Flambard propose pour la contre-partie à 55 € de notre financement participatif , sa collection Parcelles, adaptée pour l’occasion. Chaque créatrice s’est prêtée au jeu de lui envoyer une photo d’un détail de sa peau, détail qui la (re)présenterait. Reproduits en verre, ces fragments sont présentées dans une boîte de pétrie, devenant ainsi objet portrait/objet de curiosité.
matériaux: boîte de pétrie, verre travaillé au chalumeau (du au caractère artisanal de ce travail, il peut y avoir de légères différences entre la photo et ce que vous allez recevoir, merci pour votre compréhension)
dimension: boite de pétrie 4 cm de diamètre et parcelle 2 cm de diamètre
Attention, les quantités sont limités à 5 Parcelles par créatrice.

Marie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat - photoMarie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat

 

CETTE EXPOSITION AURA LIEU à PARIS, durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017

vernissage et conférence le 10 novembre

 

28/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – Festival du VERRE CONTEMPORAIN – Palau del Vidre, France – 28 Juill.-1er Août 2017

Marion Fillancq, pensée taille

Festival Du Verre- Palau Del Vidre , France (Pyrénées Orientales, près Perpignan). 28 juillet – 1er août
Les femmes à l’honneur

Festival du verre - Palau del vidre - juill-aout 2017

*

Marion Fillancq - démoMarion Fillancq - démonstration (ici « travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre »)
« Dés 2009, elle a conduit une recherche et développé un travail autour des techniques de taille archéologique, c’est-à-dire celle utilisées à la préhistoire pour la fabrication des outils de pierre (la taille lithique donc). Ces techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. » (Pôle Bijou – article)

Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE – biface … à transformer en broche ????????? ..……

Marion Fillancqstand de Marion Fillancq  (à droite b.o. de la collection « Archéo ») – et lot de délicieuses « puces d’oreille » en  « marionite » (miroir taillé) ….

 Marion Fillancq  b.o.Marion Fillancq – Collection Marionite – b.o. -  miroir taillé coloré
« Elle a … élaboré des «simulacres de diamants» à partir de miroir, qu’elle a baptisé «marionites». Ce travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre est long, pénible et douloureux. Des éclats successifs sont enlevés par pression, technique qui demande écoute du matériau, gestuelle adaptée et acceptation de la pénibilité du travail. » « Elle aime à en dire « Ce travail est, en quelque sorte, une ironisation du luxe de la parure traditionnelle ornée de diamants ou pierres précieuses. Ici, pour conférer une valeur, il faut enlever, tailler, détacher des éclats pour montrer l’autre éclat : celui qui tranche, mais qui brille tout autant, d’une lumière minérale, élégante, détournée du tape à l’œil.Le miroir taillé opère en charmeur, il séduit l’œil et conduit le regardeur vers d’autres questions. » »
 (Pôle Bijou – article)

 

à lire ! :  article de Pôle Bijou Galerie sur Marion Fillancq

 

 

 

Enregistrer

04/05/2017

Au Salon REVELATIONS (Paris 4-8 Mai 2017) …… une REVELATION !! Zhou YIYAN

Au Salon REVELATIONS …… une REVELATION !!

En 2016, Zhou Yiyan fait partie des 5 lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art, piloté par les Ateliers d’Art de France depuis 1960,qui révèle les nouveaux visages de l’avant-garde des métiers d’art en France.

salon Révélations Grand Palais – PARIS – 4-8 MAI 2017

Salon Revelations - mai 2017

***

RÉVÉLATION / GRAND PALAIS PARISBIENNALE INTERNATIONALE METIERS ART & CRÉATION
Du Mercredi 4 au Lundi 8 Mai 2017
Stand D6

Zhou Yiyan at Revelations Zhou Yiyan at Revelations, The International Fine Craft and Creation Biennial Exhibition  /  03 -  08 May 2017   – Zhou Yiyan – Piece: Set Of Jewelry, 2016 – Porcelain with matte and glossy gold paintPhoto by: Zhou Yiyan

Zhou Yiyan Piece: Set Of Jewelry, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Martin Konrad © By the author. Read Klimt02.net Copyri: Zhou Yiyan Piece: Set Of Jewelry, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Martin Konrad
Set of Jewelry it’s a composition of objects in porcelain displayed on a porcelain tray.

Zhou YiyanComing from the province of Anhui in the east of China, Zhou Yiyan studied art and design at the Shanghai Normal University, and then worked as a graphic designer for four years before settling in Paris in 2007 to pursue her artistic studies in photography and fashion design at Berçot Studio.
She subsequently developed a collection of art objects in porcelain that are inspired by her fascination for circles in Chinese culture, and that are worn as jewellery. Each item is unique and created by the artist in a contemporary ceramics studio. Featuring glossy or matt enamel, gilded or left untreated, each piece requires a long period of design work and perfect technical mastery in order to adapt the artisanal processes of ceramics to suit the desired form.
In 2016, Zhou Yiyan was among the 5 winners of the Young Creative Craftsworkers Award, which has been run by the Ateliers d’Art de France since 1960 with a view to revealing new faces from the vanguard of crafts in France.
Also, last year, in spring, Yiyan was noticed by Esther de Beaucé who selected a dozen pieces for Yiyan ‘s solo exhibition :“Circles”, which was held at Esther’s MiniMasterpiece Gallery. The gallery also showed Yiyan’s work at PAD PARIS ART+DESIGN, and ART ÉLYSÉES Art & Design, along with pieces by contemporary artists and designers.
In these porcelain circles, inspired by the traditional circles of Chinese culture and embroidery rings, Yiyan metaphorically retranscribes the complexity of human society, of the ties between people which build into circles (family, friends…) She primarily reveals the joy that she experiences when she spends a full day in the company of the “soft and modest clay” which she discovered at the Manufacture de Sèvres.
Yiyan exhibits her works in international Fine Craft & Creation Biennial taking place in Grand Palais, Paris.
 Zhou Yiyan interviewed by Klimt02

« The shapes in my work are universal due to my inspiration in the nature and old cultures, the way I use these shapes in my object and the material I use are makes it singular. »

Zhou Yiyan Necklace: Construct-Decontructed, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Zhou Yiyan  View on model: Zhou Yiyan Necklace: Construct-Decontructed, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Zhou Yiyan  View on model:

Zhou Yiyan Necklace: T-R-I-O, 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad  Top view: Zhou Yiyan Necklace: T-R-I-O, 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad  Top view

Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 - 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Zhou Yiyan: Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 – 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Zhou Yiyan

Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 - 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 – 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad 

Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Zhou Yiyan  View on model: Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Zhou Yiyan  View on model

Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad

Zhou Yiyan Ring: Forest, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Ring: Forest, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad

Zhouyiyan | Bijoux d'artiste contemporain en céramique - COLLIER « OVALE TORSADÉ »  2015-2016: Zhouyiyan – COLLIER « OVALE TORSADÉ »  2015-2016

Zhouyiyan | Collier Biscuit Cercle ouvert  2016  PORCELAINE ​PIÈCE UNIQUE: Zhouyiyan   Collier Biscuit Cercle ouvert  2016  PORCELAINE ​PIÈCE UNIQUE

 

 

Grand Palais  
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 -  Paris    FRANCE

 

 

On sale at

MINIMASTERPIECE GALLERY,Paris
Esther de Beaucé
16 rue des Saints Pères
75007 Paris – France

Studio
6 rue d’estienne D’Orves
92110 Clichy,  France
contact@zhouyiyan.fr

Enregistrer

02/05/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré – En MAI Fais ce qu’il te plait ….

Sébastien Carré

En MAI Fais ce qu’il te plait ….. et il lui plait de participer à BEAUCOUP d’EXPOSITIONS !

Touchy Feely Exhibition  /  Baltimore Jewelry Center – USA

Touchy Feely Exhibition  /  14 Apr - 02 Jun 2017 -  Baltimore Jewelry Center

An exhibition that explores the tactile experience of jewelry. Adam Gopnik writes “Touch is the unsung sense – the one that we depend on most and talk about the least… the work of the world is done by handling it. We live by feel.” Jewelry is an intimate and sensual art form, providing a tactile experience for both the wearer and the observer. It’s an excellent medium for exploring the unsung sense of touch.

Artist list   Jill Baker-Gower — Amanda Bergman — Isabelle Busnel –  Sébastien Carré – Emily Culver — Mary Fissell — Brie Flora — Motoko Furuhashi — Missy Graff Ballone — Yong Joo Kim –  Michelle Kraemer – Michal Lando — Thomas Lauria — Helmi Lindblom — Jeffrey Lloyd Dever — Nathalie Maiello — Fern Robinson — Jolynn Santiago — Hallie Scheufler — Rose Schlemmer — Jina SeoCarina Shoshtary — Tyler Stoll — Aric Verrastro – Meg Wachs — Mallory Weston

Sébastien Carré Necklace: Cultural Cycle, 2016 Filmstrip, seashell, silk, cotton, nylon, beads Ø 90 x 2.5 - 18 cm Photo by: Milo Lee Photography - at  Touchy Feely Exhibition  /  14 Apr 2017  -  02 Jun 2017: Sébastien Carré Necklace: « Cultural Cycle », 2016 Filmstrip, seashell, silk, cotton, nylon, beads Ø 90 x 2.5 – 18 cm Photo by: Milo Lee Photography

While most visual art can only be enjoyed through sight, jewelry not only invites but encourages touch. As makers create work, they engage with their sense of touch, making decisions about materiality, structure, and form that will later engage the observer’s sense of touch, communicating a host of sensations and feelings. A dialogue between the maker and the observer is thus built on the social language of touch.

****

salon Révélations Grand Palais – PARIS – 4-8 MAI 2017

Salon Revelations - mai 2017

Sébastien Carré : Dans le cadre du salon Révélations Grand Palais à Paris du 4 au 8 Mai où vous pourrez retrouvez quelques unes de mes œuvres au Stand J8 sur le stand de la Haute école des arts du Rhin . J’ai également le grand plaisir de faire partis des artistes ayant leurs croquis figurant de le livre « La consigne – Les dessins des Metiers d’Art » aux éditions Ateliers d’Art de France. Le livre sera présenté et disponible à la vente lors du salon.
During Révélations Grand Palais Fair in Paris from May 4 to 8, you will be able to see some of my pieces in the
Booth J8 of Haute école des arts du Rhin stand
I am also really pleased to be part of selection of artists to featured their sketches in the book « La consigne – Les dessins des Metiers d’Art » by Ateliers d’Art de France edition. The book will be presented their and available to buy.
« La consigne – Les dessins des Metiers d’Art » By / Par Anne Combeau (Gagnante du Prix « La Pensée » en 2016/ Winner of the award « La Pensée » in 2016)

Sebastien Carré - à Salon REVELATIONS mai 2017  (3 pièces): Sébastien Carré - collier – à Salon REVELATIONS mai 2017

Sebastien Carré - à Salon REVELATIONS mai 2017  (3 pièces): Sebastien Carré – broche – « Cultural Biology », 2016 Japanese Paper, Filmstrip… – à Salon REVELATIONS mai 2017

Sebastien Carré - à Salon REVELATIONS mai 2017  (3 pièces) (bracelet Dunn): Sebastien Carré – bracelet « Le Réveil de Dunn » The Awakening of Dunn, 2015 Filmstrip and nylon thread 11 X 11 X 4 cm Photo by: Lee; Milo From series: Black Inflammation – à Salon REVELATIONS mai 2017  

****

AND ……………..LAST but not LEAST »Et sinon je suis à Gioielli in Fermento
et il font même un plat par rapport à ma piece pour Master Collection » (at Gioielli in Fermento – The Dinner – May 4th)
mais ….. chuuuuut !

[Gioielli in Fermento 2017 Master Collection – 07- 17 May 2017 –  Torre Fornello
29010 -  Ziano Piacentino  ITALY ]

Sébastien Carré, Several scales of grape, ring:  - Gioielli in Fermento 2015 Premio Torre Fornello Sebastien CARRE – Ring: Several scales of grape, 2015 (Awarded at: Gioielli In …Fermento 2015)

 

Baltimore Jewelry Center
10 E North Ave
MD 21218 -  Baltimore
UNITED STATES
bjcexhibitions@gmail.com
tel +1 4102430479

Enregistrer

24/04/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Links collection 4 spring

Classé dans : COUP DE COEUR,DECOUVERTE,EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Isabelle MOLENAT (FR),textile — bijoucontemporain @ 1:18

Isabelle Molénat – Jewellery & Object

le printemps est là …. le rossignol le chante haut et fort ….. préparez vos décolletés !!! printaniers of course !
new colors for spring for the Links collection

Isabelle Molénat - Links collection  - new colors for spring 2017 Isabelle Molénat - Links collection  – new colors for spring 2017

Isabelle Molénat - Links collection - spring 2017 Isabelle Molénat – Links collection – spring 2017

Isabelle Molénat - Links collection : new colors for spring 2017  Isabelle Molénat – Links collection  – spring 2017 

Enregistrer

Enregistrer

19/04/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – shootée !! …….

Classé dans : EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Marion FILLANCQ (FR) — bijoucontemporain @ 0:23

Marion Fillancq

Nouveau shooting photo par Sarah Desti  ! in the DEEP BLUE ! mermaids & blue lagoons !

Marion Fillancq  Nouveau shooting photo par Sarah Desti  Marion Fillancq bracelet & bague argent - photo Sarah Desti 

Marion Fillancq collier - photo Sarah Desti Marion Fillancq collier argent - photo Sarah Desti

Enregistrer

Enregistrer

12345...34