BIJOU_CONTEMPORAIN

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14/01/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré – aaah ZUT alors !

Sébastien Carré

Il avait quitté 2016 un peu ….. « cavalièrement » sinon « fraichement » :-) en nous disant ZUT !

mais bon ……. ;-)

Sébastien Carré  8 octobre 2016 ·    Merci à Emilie Bauer et Emmanuel Abela pour ce bel article qui parait dans le Zut ! Strasbourg N°31 (page 114 - 116)

Sébastien Carré - oct. 2016 ·   « Merci à Emilie Bauer et Emmanuel Abela pour ce bel article qui parait dans le Zut ! Strasbourg N°31 (page 114 – 116) et merci à Christophe Urbain pour ces belles photos.  Edition papier à paraitre cette semaine et disponible gratuitement dans tous les lieux culturels Strasbourgeois et déjà consultable en ligne :
http://zut-magazine.com/portfolio/lire-zut-31/
(vous y lirez l’article plus clairement ! …. nom d’une pipe !!!! ;-) …)

 

Bon, sinon il reste avec nous chez Alliages jusqu’au 21 janvier 2017 ((Lost) Paradise, exhibition, Dec 10th 2016 to Jan 21st 2017), mais également, toujours chez Alliages, fait partie de la « Permanent 2017 selection »

Sébastien Carré - Lost Paradise(Lost) Paradise, with Sébastien Carré  – « OGHAM INCENSUM« 
« Just imagine… Living in a world in which we would not have destroyed our relationship to nature. In which, the society, the moral, the value or our belief would not have put us in a virtual cell. A world of difference, of similarity, of ambiguity but after all isn’t it what is making a more interesting world. Vegetation, Animal, and Mineral are all combined in objects reminiscent of organic forms, the shape of the central figure in all form of shamanism around the world, the Tree that connects us all together. Mixing materials in order to create a symbolic life in an object by using interactive mediums allows me to wake up a body which tends to be more insensitive due to an over-communicativity of society. Let’s hope for a world with more shamanism, more bound between all living forms. Let’s Cherish the diversity in our small world, being together is already a treasure. »

 Sébastien Carré - Alliages permanent selection 2017Sébastien Carré  -collier – at  Alliages permanent selection 2017

 *

Mais à part ça il nous prépare pour février 2017 une expostion aux USA  ……
« really happy to be selected as one of the finalist for the « Wearable Expressions 7th International Juried Exhibition«   – Fiber – Jewelry – Accessories -   Febr.10 – April 16, 2017  – Palos Verdes Art Center (south of Los Angeles) -
Opening Reception: February 10, 6-9pm
Je suis très heureux d’apprendre qu’une de mes pièces est finaliste pour la 7eme édition de l’exposition/ concours International  » Wearable Expressions » qui aura lieu au Palos Verdes Art Center, dans le sud de Los Angeles (USA) ……
(5504 Crestridge Rd – Rancho Palos Verdes- tel +1 310-541-2479 – info@pvartcenter.org – http://www.pvartcenter.org/ )

Sebastien Carré - Opening Receptio February 10, 6-9pm - "Wearable Expressions 7th International Juried Exhibition"  January 21 - April 16, 2017  Palos Verdes Art Center - south of Los Angeles

Sebastien Carré nouveau collier 'The Big Reminder'  me suis amusé à changer de taille de modules et de forme: Sebastien Carré - nouveau collier ‘The Big Reminder’

 ***

 en tous cas …

 

Sébastien Carré -

I wish you all  a wonderful Year 2017!!!

 www.sebastiencarre.com

 

 

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31/12/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – Brut de BRUT …

Classé dans : COUP DE COEUR,EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Marion FILLANCQ (FR),PARIS,Salon,VIDEO — bijoucontemporain @ 23:58

Marion Fillancq  «bruts et chics», ses bijoux ? de plus en plus BRUT (c’est que l’homme de Néandertal, ça ne devait pas être un tendre …..) mais ah que j’aime ! ;-)   … aaaahhh Fais-moi mal, Johnny, Johnny, Johnny ….. ;-)

Marion Fillancq-  "brut & chic" - Photo Sarah Desti PhotographeMarion Fillancq-  « brut & chic » – Photo Sarah Desti Photographe
bon, ça c’est pour le chic ….

"Crognongnon" de Marion FillancqMarion FILLANCQ    – « Crognongnon » 

Marion FILLANCQ  - séries limitées - HAND BIFACE - collier - obsidienne de Sardaigne, laiton plaqué or 18k: Marion FILLANCQ  – séries limitées – HAND BIFACE – collier – obsidienne de Sardaigne, laiton plaqué or 18k

 Marion FILLANCQ  - BRUTS & CHICS - séries limitées - ANOTHER AGE OF OBSIDIAN -  collier - obsidienne, laiton plaqué or 18k: Marion FILLANCQ   – BRUTS & CHICS – séries limitées – ANOTHER AGE OF OBSIDIAN -  collier – obsidienne, laiton plaqué or 18k
Marion FILLANCQ  - séries limitées - AGE OF OBSIDIAN - collier - obsidienne, laiton plaqué or 18k: Marion FILLANCQ  – séries limitées – AGE OF OBSIDIAN – collier – obsidienne, laiton plaqué or 18k
FAUT ce qui FAUT pour faire une entrée FRACASSANTE dans la nouvelle année 2017 !!!!
Et pour cela Marion Fillancq ne souffle pas : dès JANVIER (là, déjà, maintenant, tout de suite) elle présentera ses nouvelles collections à
MAISON & OBJET PARIS – 20 au 24 janvier 2017 -
secteur CRAFT – HALL 5A – STAND K21
Paris Nord Villepinte Exhibition Centre
CD 40
ZAC Paris Nord 2
93420 Villepinte
From Friday to Monday: 09:30am to 07:00pm.
Tuesday: 09:30am to 06:00pm.
Image de prévisualisation YouTube
 

 

28/12/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle MOLENAT – Faire un noeud ….

Classé dans : COUP DE COEUR,EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Isabelle MOLENAT (FR),textile — bijoucontemporain @ 0:48

Isabelle MOLENAT – Faire un noeud ….

….. d’habitude on fait un noeud à son mouchoir pour ne pas oublier ! mais QUI utilise encore des mouchoirs ? Bon …. KNOTS (collection) donc …. mais au fait, pour ne pas oublier quoi ????? j’ai déjà oublié …..

Isabelle Molénat - Knots collection - bracelet silk, eco-dyeingIsabelle Molénat – Knots collection – bracelet silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat - Knots collection - bracelet silk, eco-dyeingIsabelle Molénat – Knots collection – bracelet silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat - Knots collection - bracelet - silk, eco-dyeingIsabelle Molénat - Knots collection – bracelet – silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat - Knots collection - bracelet silk, eco-dyeingIsabelle Molénat - Knots collection – bracelet – silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat - Knots collection - bracelets - silk, eco-dyeingIsabelle Molénat - Knots collection – bracelets – silk, eco-dyeing

 *

en décembre, visibles à la Galerie 3F Paris
exposition « Foisonnement », Paris 29 novembre – 11 décembre 2016 — à la  Galerie 3F

Galerie 3F Paris - 2016

…….

Faire un noeud pour me rappeler de vous souhaiter
BONNE ANNE 2017
???!!! ça doit être ça ! ;-)

 

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11/12/2016

EXPO ‘(Lost) Paradise’ – Alliages, Lille (FR) – 10 Dec.2016 –21 Janv.2017

an exhibition of contemporary jewellery & ceramics proposed by Alliages from Dec. 10th 2016 to Jan. 21st 2017.

Artificial, inanimate, painful, lost … Where is your paradise ?

The opening of the exhibition will be held on Friday Dec. 9th, 2019 at 6 PM

Alliages - (Lost) paradise - dec 2016:

 

Showing works of   Ana Garcia MoyaAnke HuybenCaterina ZancaChing-Ting YangClaudia Steiner Xenia Deimezi – Eero Hintsanen — Eleanor Symms — Emmanuelle Durand — Fabienne Christyn — Gabriela Secarea — Hebe ArgentieriHeidemarie HerbHelmi Lindblom Isabelle BusnelIzabella Petrut Juan Riusech Kristin Beeler — Lucy Morrow — Ludmilla Buga — Mabel PenaMar SanchezMargarita AlonsoMartina Dempf Michelle Kraemer — Nadine Smith — Nanna MellandNicole SchusterPhilip Sajet Rodrigo AcostaRosa BorredáSébastien CarréSelma LealSergio e Stefano Spivach – Sònia Serrano — Victoria IoannidouViktoria Münzker Wiebke Pandikow – Ying Chen.

 

(Lost) Paradise, with Ying Chen(Lost) Paradise, with Ying Chen
« As a jewellery artist, I believe my work is the bridge connecting myself with the outside world, which shows my thoughts, inner feeling and philosophy. What reflect on me from outside? How do I reply to it? I address my answers by making the questions tangible and personal. Fortress Besieged is one of my projects. The whole project is about my thought and feeling of the renovation in my city. “Shikumen”, the typical kind of buildings in Shanghai which I used to live, has been replaced by high-rises. I can not help but doubt, whether the demolition of Shikumen is necessary. Shikumen is like a paradise of all the memories from dwellers who have spent most of their time in Shikumen. However, their opinion was neglected. My work shows my inner struggle and sadness in the journey of finding the right answer. »

(Lost) Paradise, with Selma Leal  (Lost) Paradise, with Selma Leal 
« The piece ‘Danger… woodworm!’ it is part of the exhibition ‘Life in the Urban Paradise’ , which was born from a previous collection, ‘Cities’. Nowadays, urban parks and public gardens are a safe haven. They are green areas where we can relax and recover the energy we nees for life. This piece is a subtle critique our society, because I think the man is the woodworm of the planet. Love the planet is to love ourselves. »

(Lost) Paradise, with Victoria Ioannidou (Lost) Paradise, with Victoria Ioannidou.
« Ominus, Pesimistic,Disapointing, contradicting,negative messages deprive the oxygene from our little but important beings.. However there is a small spark of hope far away that fills our dull lifes with color and light. My own paradise is my concern to strengthen the spark ,prevent and restrain the evil.. »

(Lost) Paradise, with Viktoria Münzker(Lost) Paradise, with Viktoria Münzker
« Breathless attention fills two parts of a complex called life. Tenderness and violence, love and hate, harmony and conflict, birth and death, heaven and hell. The emotional side of my work is based on my personal experiences. Suggestions for the creation of Paradise were my emotional forces, experiences and mental images. Paradise – Garden of Eden from that we were expelled forever, and what we must now create alone. This term, in old Sumerian « Adina » – Garden means a place that seemed to be fruitful… Did we lost it? This land is real, it is an another dimension in this world, the real paradise can’t be lost. It is inside of us. If we believe that we are a part of it, there will always be a place that we call paradise. Jewellery is my art to show the world my own inner self, the inner world where I feel safe and beautiful. It’s the inner paradise that survives only with our power. »

(Lost) Paradise, with Caterina Zanca(Lost) Paradise, with Caterina Zanca
« My paradise is a small space rediscovered in the middle of a chaotic reality, tended to the geometric and formal. A non-enclosed space, but yet communicative with new points of view from different perspectives. Apparently aseptic but a generator of light, ideas, energy, thus of a new life! Il mio paradiso è un piccolo spazio ritrovato fra una caotica realtà, teso alla pulizia geometrica e formale. Uno spazio non chiuso, ma comunicativo di nuovi punti di vista, di diverse prospettive. Apparentemente asettico ma generatore di luce, idee, energia, dunque di nuova vita! »
(Lost) Paradise, with Sergio Stefano Spivach(Lost) Paradise, with Sergio Stefano Spivach
« The Archangel into pieces / THE BODY, THE HEART, THE WING The falling Archangel, crashing into pieces, is the metaphor of man who is walking on a road paved of self-destruction. Falling on lost paradise, The Archangel crashes into pieces: his heart moves from the body in order to survive – aware that his own wing will lead himself safe. On the contrary, the body will wear down gradually. The stone we have used for creating the three parts of The Archangel testifies, with its color and its porosities, the consequences of its own closeness with the human being. »

(Lost) Paradise, with Nanna Melland(Lost) Paradise, with Nanna MellandLost Paradises. In 1977 Bob Marley sang; “Exodus, movement of Jah people!” His words could not fit better for the situation of refugees today. Masses of people in a seemingly endless flow, leaving their home country in search of a better future somewhere else. Paradise lost. Paradise search. I chose to work with the suitcase as an object of our time. A time of flux, of movement, of wanted and unwanted journeys. It can be disturbingly absent or disturbingly present. For the exhibition Lost Paradises, I present a serie of rings called Suitcaserings. Cast in bronze in the lost wax technique, coloured afterwards. You need strength to wear and balance these heavy skin coloured Suitcaserings on your hand, A strong grip to get by in this world of suffering. Of Lost Paradises. »

Sebastien Carré - Lost Paradise(Lost) Paradise, with Sébastien Carré
« Just imagine… Living in a world in which we would not have destroyed our relationship to nature. In which, the society, the moral, the value or our belief would not have put us in a virtual cell. A world of difference, of similarity, of ambiguity but after all isn’t it what is making a more interesting world. Vegetation, Animal, and Mineral are all combined in objects reminiscent of organic forms, the shape of the central figure in all form of shamanism around the world, the Tree that connects us all together. Mixing materials in order to create a symbolic life in an object by using interactive mediums allows me to wake up a body which tends to be more insensitive due to an over-communicativity of society. Let’s hope for a world with more shamanism, more bound between all living forms. Let’s Cherish the diversity in our small world, being together is already a treasure. »

Rosa Borredá -  Lost paradise(Lost) Paradise, with Rosa Borredá
« LOST CIVILIZATIONS Accumulation of different objects left over the centuries that are worn, eroded by time. Ancient architectures with traces of gold leaf and polychromy. Lush vegetation but withered at the same time. Paradise and decay, everything has a place in the lost and imaginary paradises. »

(Lost) Paradise, with Claudia Steiner(Lost) Paradise, with Claudia Steiner
« The earth as the ideal for a happy and content existence, with indescribable natural beauty. Is this still true? This is not the case anywhere in the world. It is precisely our time that makes us doubt whether or not this is indeed true. Everyone has their own ideas of paradise and can explore it in a variety of ways. Sometimes with the look at hidden details sometimes viewed at large. The contrasts of geometric lines and round forms, the uneven surface, reflect the contrasting variety of our earth. The way to the personal paradise in life is different and sometimes requires detours, means unevenness in the life cycle – one up and down – in order to somehow have found his personal ideal of a happy and content life. Not everything is at first sight recognizable as such, some « paradise » requires a longer confrontation with it and will only be discovered in small. »

(Lost) Paradise, with Rodrigo Acosta(Lost) Paradise, with Rodrigo Acosta
« Deconstruct to build again. Giving a new shape to the existent object. Building your space, your place, your habitat, your paradise. Find back your lost paradise. »

(Lost) Paradise, with Xenia Deimezi(Lost) Paradise, with Xenia Deimezi
“The youth love, Pure and unconditional, almost dreamy, full of emotions and passion but also temporary. Now kept as a memory, idealized and distant. My beautiful secret (lost) paradise.”

(Lost) Paradise, with Michelle Kraemer(Lost) Paradise, with Michelle Kraemer
« Up and above in a far away land exploring an unreachable world dreaming of landscapes and possibilities… unreachable but with imagination so close yet so far that’s where I want to go… to be among these ethereal, ephemeral entities to touch them, to make them mine to materialize them into my own imagined reality »

(Lost) Paradise, with Philip Sajet(Lost) Paradise, with Philip Sajet
« paradise is nothing other than time passing sense that we realize that as time passes »

(Lost) Paradise, with Heidemarie Herb(Lost) Paradise, with Heidemarie Herb
« Since some years I’m working on the collection « time ». Keys are like magic tools, they open and close doors,diaries, treasures….they preserve secrets, memories and thoughts. You can meet positive or negative feelings…once again this opposites are attractions in my work. »

(Lost) Paradise, with Fabienne Christyn(Lost) Paradise, with Fabienne Christyn
« I’ll go sleep in the white paradise Where the nights are so long that we forget the time All alone with the wind As in my childhood dreams I will go running in the white paradise Far from the looks of hatred And fighting blood Find whales Talking to silverfish Like, like, like before M.Berger »

(Lost) Paradise, with Nadine Smith(Lost) Paradise, with Nadine Smith
« I live in Wellington and work part time as an artist and nurse. Caring for others has developed my fundamentally humanist philosophy. Fueled by this and the fragility of life, pieces often reference the relationship we have with the developing technological world and how this creates possibilities for enhancement or re-creation of our environment, our lives, even ourselves. Being an avid recycler with magpie tendencies and an active imagination lends itself to a diverse range of work. Medical and other recycled paraphernalia when used out of context can create a tension between the familiar and the unknown. The works aim to intrigue, inviting the audience to reflect and make connections from their own life experiences. »

(Lost) Paradise, with Eleanor Symms(Lost) Paradise, with Eleanor Symms
« Demolition Neckpiece This piece is made using found electrical components gathered at the beach beside Cockenzie coal-fired power station, along the coast from my home. The power station, which dominated the coastline since the 1960s, was demolished in 2015. It was the cause of much pollution, changing the nature of the coastline, creating miles of new land with infill of the spoil it generated and leaving huge ‘lagoons’ of fly ash, some of which are now reserves for birds and wildlife. The power station destroyed a wild, natural coastal habitat, but nature is slowly reclaiming the site. In using found plastic components from the site, which have been sea and weather-worn in combination with silver and opals, I aim to question notions of preciousness and disposability. »

(Lost) Paradise, with Mar Sanchez 2016(Lost) Paradise, with Mar Sanchez
« Return to origin. We yearn for happiness, seek peace, love. And, generally, we seek outside ourselves. I suspect none of this depends on external circumstances. My heart tells me that the lost paradise is inside me, waiting to be found. »

(Lost) Paradise, with Wiebke Pandikow(Lost) Paradise, with Wiebke Pandikow
« Without the ubiquitous plastic our civilization could hardly have become what it is today, but at the same time it is a burden on the environment with far-reaching consequences. Especially plastic bags are an obvious symbol for mindless consumerism and a throw-away society. This makes them so interesting for me to work with, to create from them, with the help of a clothes iron and a soldering iron, textures and structures that recall forms of the natural world which we have set ourselves apart from. Hand-formed leaves form lush necklaces, but they can only ever be pale images of the real thing. We feel safe with plastics, at home and comfortable in our modern paradise of artificiality. But it is the natural world around us which is the real paradise, in danger of becoming a paradise lost. »

(Lost) Paradise, with Mabel Pena(Lost) Paradise, with Mabel Pena
« My natural paradise, my oasis, flows the meandering waters of the Parana River Delta. I find no better place to muse about life and to relax than when I am rowing my boat in this maze of water and rainforest. Every concern or fear seems to vanish while I row my way through this cluster of islands. Nature in all its glory to admire: golden water, green trees and vines and colorful birds. This brooch illustrates the landscape of this Delta, its colors and textures, and the feelings it arises in me. »

(Lost) Paradise, with Isabelle Busnel   (Lost) Paradise, with Isabelle Busnel
« Black jewellery is often associated with mourning jewellery. This collection is inspired by Victorian jewellery and relates to any loss in life, or in Paradise… »

(Lost) Paradise, with Helmi Lindblom(Lost) Paradise, with Helmi Lindblom
« Fruitfully Yours, extinction With this work I focus on today’s paradox: simultaneous population growth and entering the sixth mass extinction. Jewelry from Extinction are silent in comparison to their colorful opposites (Fertility) like extinction is silent in comparison to birth. With color contrast from black balloons I want to put forth the feel of fading away. « 

 

ALLIAGES
ESPACE APACE:ART
111, Bd. Victor Hugo
F-59000 LILLE
Horaires : Mo/Fri : 10-13h & 14-17h – Sa : 10-12h & 12h30-16h30
www.alliages.org
+33(0)3.30.52.68.30

 

 

 

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05/12/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – Got the blues …..

I «got the blues» with Marion Lebouteiller, again and again … sigh ….

Elle expose actuellement à DAZZLE Exhibitions où l’on peut voir quelques-unes de ses dernières pièces en feutre … BLEU of course !

Dazzle@Oxo : We have now opened to the public at Gallery@Oxo. Come down to Oxo Tower Wharf (LONDON) to see us and visit other interesting independent retailers.

Dates 13 November 2016 to 8 January 2017.

Sepiola neckpiece - Sterling silver, handmade felt.Marion Lebouteiller – Sepiola neckpiece – Sterling silver, handmade felt.

 Sepiola neckpiece - Sterling silver, handmade felt - 2016Marion Lebouteiller  Sepiola neckpiece – Sterling silver, handmade felt – 2016 -
in LOVE with this neckpiece !!!!

 Marion Lebouteiller –  22Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire.: Marion Lebouteiller –  22Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire

« Marion explores the relationship between natural and human worlds by combining silver, gold or bronze with natural elements such as mother-of-pearl or felt. …..
I am inspired by my surroundings but also by the Japanese culture and the «Wabi-Sabi» philosophy: the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete. I like leaving space to the unexpected and let the materials express themselves.
My techniques include the lost-wax casting and the casting from natural items into silver, gold or bronze but also soldering, hand piercing, traditional chasing techniques
I combine precious and non-precious metals with mother-of-pearl and textiles as I am very interested in the propensity of felt to highlight the coldness and the stiffness of metal.
 All my pieces are handmade, either one-offs or small series, using recycled or Fairmined metals wherever possible, as I am very much into the idea (and the actions) of living on this planet with a minimum impact on the environment and on the life of mining labourers. »

Marion Lebouteiller  -  ~ here is a detail of my Sepiola neckpiece  2016Marion Lebouteiller  -  ~ here is a detail of my Sepiola neckpiece  2016

Marion Lebouteiller ... And the back of the brooch !  recycled silver, felt Marion Lebouteiller … And the back of the brooch !  recycled silver, felt

Marion Lebouteiller - Multi-drops earrings Sterling silver.  ​Patinated, 24k gold leaf, lacquered. Marion Lebouteiller - Multi-drops earrings Sterling silver.  ​Patinated, 24k gold leaf, lacquered

Marion Lebouteiller - "Sepiola necklace I" - Sterling silver, felt.: Marion Lebouteiller - « Sepiola necklace I » – Sterling silver, felt

Marion Lebouteiller -  2016 - Sepiola brooch with blue felt - Sterling silver, handmade felt, steel wire: Marion Lebouteiller -  2016 – Sepiola brooch with blue felt – Sterling silver, handmade felt, steel wire

Marion Lebouteiller  Seeds studs - sterling silver, blue felt: Marion Lebouteiller  Seeds studs – sterling silver, blue felt

 

 

Dazzle@Oxo

riverside Gallery at Oxo Tower Wharf
Oxo Tower Wharf
Bargehouse Street
South Bank
London SE1 9PH
Opening times Monday  to.Saturday10-7,Sundays 11-6,We are closed 25,26,27 December and 1 January. Closing early at 4pm on Christmas Eve and New Year’s Eve.
After Christmas 11-6 daily, There will be two Private View openings on Friday 11 and Saturday 12 November.

helpdesk@coinstreet.org
24-hour information line  020 7021 1686

Telephone during the exhibition 07472 105423.

 

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29/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré – De coeur et de tripes …

« Sébastien Carré is a jewelry designer based in France. After studying five years at HEAR, the prestigious Art school of Strasbourg in France, he decides to stay there to keep on working on his organic jewelries. Throughout many exhibits he tries to wake up corporeality and the senses of the spectators.  »

 Sébastien Carré -  Viscéral - necklace 2013 - collier de 7 metres ....Sébastien Carré -  Viscéral – necklace 2013 – aluminium & lin – collier de 7 metres ….

Sébastien Carré -  Viscéral -Sébastien Carré -  Viscéral ………. 7 metres d’intestins ….

Sébastien Carré - Viscéral, 2013  Collier 7 mètres, Cotte de maille Aluminium, coton, lin, soie, cuir 7 meters Necklace, aluminum chainmail, cotton, linen, silk, leather ("+ de 187000 anneaux a la main et deux semaine de broderie intensive=près de 6 mois de travail sur cette pièce" !!): Sébastien Carré - Viscéral (porté), 2013  Collier 7 mètres, Cotte de maille Aluminium, coton, lin, soie, cuir 7 meters Necklace, aluminum chainmail, cotton, linen, silk, leather (« + de 187000 anneaux a la main et deux semaine de broderie intensive = près de 6 mois de travail sur cette pièce » !!)

« The making of these pieces of jewelry is inspired by cell mitosis. The modular process used to produce its shape, and the interactivity of materials chosen, bring forth the idea of a living organism.
The materials I use are picked in order to allow me to work despite the constraints of my disease. (eg: Crohn’s disease) Being able to work outside of the studio was definitely the most important part of this process, and textile became one of the most obvious choices of material to use during my creative process.
I am using this process to create objects to represent parts of the human body (see the seven meter necklace which represents the digestive tract), sometimes to symbolize the concept of the inflammation, or to even question our relationship with our own body and others’.
Even if we can find cathartic meaning in my pieces of jewelry, I consider them more interactive artefacts designed to help you feel your own body and to instigate discussion and thus interpersonal communication. » (Klimt02)

 Sébastien Carré - DNA’s Causes?, 2013, necklace, copper chain, Japanese paper, 2000 x ø 25 mm - Galerie-Marzee-GraduateShow2014 Sébastien Carré - DNA’s Causes?, 2013, necklace, copper chain, Japanese paper, 2000x ø 25 mm – shown at  Marzee-Graduate Show 2014

« Pour ma part, je suis dans un autre domaine, celui du bijou d’art, dans lequel la valeur artistique et conceptuelle compte beaucoup. Certains artistes vont même jusqu’à réaliser des bijoux quasi importables. En questionnant le rapport au corps, le bijou d’art quittera ainsi l’espace du musée, d’une galerie, en trouvant un nouvel espace d’exposition, celui du corps, qui n’a jamais connu une telle mise en valeur que dans notre société de l’image. ….. J’ai été diplôme en juin 2014, après 5 ans d’études à la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) …. C’est également grâce à mon Erasmus à l’Escola Massana de Barcelone, que j’ai réussi à gagner en autonomie » (Les Pulpeuses)

rencontres-sebastien-carré « Quelles sont les matières que tu utilises pour signifier l’organique ?
« Tout peut potentiellement être utilisé, métal, papier, cuir, textile, pierre semi-précieuses… Je cherche cependant des éléments qui me permettent d’amener du sens à mes bijoux. J’ai par exemple utilisé de la pellicule de film pour évoquer les souvenirs responsable de la dépression. Le cuivre est souvent employé pour symboliser l’inflammation car il est traditionnellement employé comme anti-inflammatoire (déjà chez les Aztèques…); L’acier inoxydable me permet de symboliser le monde médical; le nylon évoque quant à lui la présence humaine; et les pierres semi précieuses sont généralement choisies en fonction des théories de Naturopathie qui leurs sont associées. Ma seule constante est désormais de créer la structure de ces bijoux par l’emploi de techniques associées aux textiles sur lesquels je viens appliquer ces différents éléments comme un cancer colonisant un organe. Tout l’intérêt étant de jouer sur la préciosité des matières au niveau de la représentation de la partie malade afin de faire réfléchir sur nos questionnement occidentaux lié à la préciosité. Ainsi j’essaye de montrer que l’on peut trouver du bon et de la beauté dans toute situation (même les pires) parfois en changeant simplement de façon de penser ou en changeant de point de vue. »  (Le Polyèdre – rencontres avec Sébastien Carré)

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ACTUALITé immédiate & « noëlesque » :

Some of my pieces are travelling to Rome... in myday-byday gallery  Exhibition White Christmas Coming Soon!!!! Some of my pieces are travelling to Rome
to myday-byday gallery
Exhibition « White Christmas » Coming Soon !!!! 15-31 Dec. 2016

EXCHANGE-BIJOU 2 - Sébastien Carré - De coeur et de tripes ... dans COUP DE COEUR 15181383_343899402634955_4517682422516992831_n

 

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 Sebastien Carré - marche-de-noel-2016 - Strasbourg - 30nov-31dec2016À partir d’aujourd’hui 30 Nov. jusqu’au 31 Dec. 2016
Pour la seconde année, vous pourrez retrouver quelques unes de mes toutes dernières créations à la galerie Art’Course dans le cadre de la programmation Off du Marché de Noel de Strasbourg
Vernissage dimanche 4 décembre à partir de 17h
Et merci à la galerie Art Course d’avoir utilisé une de mes pieces pour réaliser le Flyer (photo: Milo Lee Photography)
galerie Art’Course
49a rue de la Course
67000 Strasbourg
www.galerieartcourse.com

 

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19/11/2016

EXPO ‘ »Foisonnement » bijoux textiles et peintures’ – Galerie 3F, Paris (FR) – 29 Nov.-11 Dec. 2016

Isabelle Molénat
Isabelle Molénat, bijoux textiles
Anne-Marie Molénat Ponté, peintures
Deux soeurs exposent leurs oeuvres autour de l’idée du foisonnement.
Vernissage mercredi 30 Novembre à partir 18h

"Foisonnement" bijoux textiles et peintures - Isabelle Molénat

 

« Les «Knots» sont des pièces uniques, bijoux faits de soie teintée de manière végétale (bains de plantes: eucalyptus, indigo, ortie, ronce…), marqués d’empreintes végétales et gainés pour les tresser comme de l’osier. Le résultat est spectaculaire, aérien et sculptural à la fois, dans des teintes de bleus, pourpres, beiges, verts, subtils et présents. Imaginés et réalisés avec talent par Isabelle Molénat  » (Galerie Bettina Flament) 

Isabelle Molénat -  Jewel-object silk, eco-deying, rust Isabelle Molénat -  Jewel-object silk, eco-deying, rust, broche

 Isabelle Molénat - KNOTS broches, eco-deying silkIsabelle Molénat - FOISONNEMENT de « KNOTS », broches, silk, vegetable dyeing & prints, stainless steel.



Isabelle Molénat - KNOTS bracelet, eco-dying silkIsabelle Molénat -  KNOTS bracelet, eco-dying silk

Isabelle Molénat - Knots collection - bracelet silk, eco-dyeingIsabelle Molénat – Knots collection – bracelet silk, eco-dyeing

 Isabelle Molénat - KNOTS -   Collier  teinture indigo et rouille sur soie gainéeIsabelle Molénat -  KNOTS -   Collier  teinture indigo et rouille sur soie gainée

Isabelle Molénat - Knots collection pendant  "ivory" Silk, eco-dyeing, stainless-steelIsabelle Molénat -   Knots collection pendant  « ivory » Silk, eco-dyeing, stainless-steel

 

 
 
Galerie 3F

58 rue des Trois Freres,
75018 Paris

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17/11/2016

EXPO ‘ANIMALITÉ’ – Galerie Elsa Vanier, Paris (FR) – 18 Nov. 2016-18 Fevr. 2017

Exposition  ANIMALITÉ
BEAUTY in BEASTS exhibition
Ce soir, le combat sera inégal… Ils volent, nagent, courent, dorment. Certains animaux sont envahissants, d’autres juste évoqués…
Tonight starts a fierce fight. They arrived in flocks, flying, running, swimming… Some are asleep, others are just conjured up…
VERNISSAGE Jeudi 17 novembre jusqu’à 21h30
OPENING 17th November until 9:30pm
 

Exposition Animalité, broche "snow leopard" de Rie Taniguchi, bague Féroce de Thomas V.(broche « snow leopard » de Rie Taniguchi, bague Féroce de Thomas V.)
Rassembler des bijoux qui évoquent notre relation au monde animal est une idée qui est née suite à une conférence de 2014 dans laquelle Michèle Heuzé (historienne du bijou) fit un « détour » passionnant par le monde animal, puisque qu’outre le fait que les animaux se parent pour séduire, ils offrent à la fois de nombreux symboles à notre humanité et plus prosaïquement des matières à parure magnifiques.
Les pièces exposées explorent la figure animale, utilisent l’os, la fourrure ou leur métaphore et ce plutôt d’une façon nouvelle ou décalée.
Pour certains créateurs, comme Rie Taniguchi, le bijou est un moyen de militer pour la protection des espèces, pour d’autres, il illustre leur admiration pour une beauté plastique, leurs couleurs, un toucher, un trait de « caractère » et enfin, le bijou porté peut témoigner d’une affection, d’une identification, d’un respect puisque l’animal participe à notre survie…

 bijoux de :   Marianne AnselinEsther AssoulineAmbroise Degenève — Karen Gay — Patricia Lemaire — John Moore — Laurence Oppermann — Maxime Rips — Rie Taniguchi — Thomas V.

 Exposition  ANIMALITÉ BEAUTY in BEASTS exhibition

broche lapin blanc Rie Taniguchi (à gauche) bague Fox-Thomas V.  (à droite)

Rie Taniguchi. broche bébé phoqueRie Taniguchi. broche bébé phoque

Broche Léopard des neiges de Rie Taniguchi. Broche Léopard des neiges de Rie Taniguchi

1. Boucles Flight-John Moore 2. bague Lionne- Maxime Rips 3. Collier Fish- Marianne Anselin 4. bague Fox-Thomas V. 5. Pendentif Moomooth-Patricia Lemaire 6. Pendentif Arche de Noe en or jaune-Esther Assouline 7. Bague Anemone-Ambroise Degeneve.1. Boucles Flight – John Moore 2. bague Lionne – Maxime Rips 3. Collier Fish – Marianne Anselin 4. bague Fox-Thomas V. 5. Pendentif Moomooth-Patricia Lemaire 6. Pendentif Arche de Noe en or jaune-Esther Assouline 7. Bague Anemone-Ambroise Degeneve.

 Broche Elvis Birdy de Marianne Anselin.Broche Elvis Birdy de Marianne Anselin.

   Flight earrings by John MooreFlight earrings by John Moore

 

 

Galerie Elsa Vanier
7 rue de l’Odéon
75006 PARIS , France  (NOUVELLE ADRESSE !!!!)
Tél +33 1 47 03 05 00
Mail : galerie@elsa-vanier.fr

 

 

 

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30/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Fillancq « brut et chic »

Marion Fillancq 
    Marion Fillancq - collier "Fragments & marionites" - Ligne "Archéo", 2015 métal doré à l'or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie Marion Fillancq – collier « Fragments & marionites » – Ligne « Archéo », 2015 métal doré à l’or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie

   » Verrier de formation, j’ai commencé mes recherches autour des techniques de taille préhistorique en 2009 au Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) en Lorraine. Cette étude personnelle m’a permis de réaliser une première série d’objets utilitaires (coupes papier) mélangeant taille archéologique et taille moderne. Cette approche fut novatrice car les techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté artistique, j’ai développé ma démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine, partant d’un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe.
     La taille n’est pas une technique anecdotique. Je la veux porteuse de sens : enlever, arracher des éclats, par pression de surcroit, sur des matières modernes, parfois nobles…
     Au fil de mon parcours, mes expériences professionnelles en passementerie, joaillerie, ou bijoux de mode nourrissent ma démarche, aiguisant ma pensée, et enveniment les questions qui me hantent. La faille, l’éclat, deviennent alors le fil conducteur de mes travaux, déjà amorcés avec Le Verre Voyageur en 2008, colis en verre postés sans protection.
     Ma rencontre avec Jean-Baptiste Sibertin Blanc, Designer, en 2009 me permet de créer Crognongnon, sculpture en bronze et obsidienne d’Arménie, éditée par Cub-ar (Michel der Agobian) dans le cadre de l’exposition collective «Un regard d’obsidienne» à la galerie Pierre Alain Challier, à Paris. J’ai ainsi rencontré Vincent Lascour, archéologue et spécialiste de la taille des roches dures (Crearchéo), qui prit en charge la taille de la pierre de grande dimension. Il deviendra un allié précieux pour la suite de mon travail.
    Désireuse de «psychanalyser» mon attirance vers les métiers du luxe alors que je combats le superflu et prône l’authenticité, je dessine mes «névroses de l’éclat», me découvrant d’autres obsessions… dans les Intrigues et Divagations Graphiques. Fascinée par la mise en oeuvre et l’implication physique que la taille archéologique demande, je contrebalance le geste en prenant le temps de dessiner mes outils de taille, ou en reproduisant des schémas techniques empreints d’ouvrages spécialisés.
     En parallèle, j’axe ma recherche sur l’objet autour de la problématique de la préciosité. Si la préhistoire apparaît souvent comme une période archaïque, il me semble que ces techniques cachent une préciosité humaine qui mérite qu’on lui rende hommage : celle de la naissance de l’intelligence de l’Homme.
     Enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie à l’école Boulle de Paris, je poursuis mes recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants avec des matériaux pauvres comme le miroir. Inexplorées en bijouterie fantaisie comme en joaillerie, je suis convaincue du potentiel esthétique de ces techniques. Autant d’éléments en miroir que j’utilise aussi dans la sculpture et que je baptise «marionites». Le collier «Rivière de marionites» en comporte 52, travail de taille de longue haleine, ironisant sur le luxe de la parure traditionnelle. » (Démarche // Pensée « Taille », entre métiers d’art et design contemporain)

 "Crognongnon" de Marion Fillancq: « Crognongnon » de Marion Fillancq

Marion Fillancq - Ligne Diamant Brut & Géode 2015 - Nucléus & marionites, collier Marion Fillancq - Ligne « Diamant Brut & Géode » 2015 – Nucléus & marionites, collier 

Marion FILLANCQ Broches "Sexy Silex", 2015  Silex pailleté: Marion Fillancq Broches « Sexy Silex », 2015  Silex pailleté

Marion FILLANCQ - Barbara's Liquescens - Nucléus & Liquescens, 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d'argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage: Marion FILLANCQ - « Nucléus & Liquescens », 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d’argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage

Marion FILLANCQ - "Nucléus & Liquescens", détailMarion FILLANCQ – « Nucléus & Liquescens », détail

Marion Fillancq,  "Age of Obsidian #1", 2016 - collier - obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie: Marion Fillancq,  « Age of Obsidian #1″, 2016 – collier – obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie

 

Presse : Création de bijoux contemporains inspirés de l’archéologie

 nouveautés 2016-2017

Marion Fillancq -    I NOUVEAUTÉS I La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris! stand D 137 - Espace Design Contemporain: La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris

 

Formation
2007 : CAP verrier à la main, Sarrebourg
2009 : Compagnon verrier européen « verre et lumière, CAP Décorateur sur verre, CERFAV, Vanne le Chatel
2013 : CAP bijouterie joaillerie, Ecole Boulle, Paris

http://www.marionfillancq.com/

 

 

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29/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle MOLENAT – un lien qui se crée …

Classé dans : COUP DE COEUR,EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Isabelle MOLENAT (FR),textile — bijoucontemporain @ 23:56
Isabelle Molénat

« A piece of jewellery is a messenger passing emotions.
An object both unique and universal.
Once worn, it continues the maker’s narrative.
Through jewellery the body extends itself, revealing the  wearer’s appropriation
to the viewer and the rest of the world.
My work deals with this triangulation. My narratives are based on those intimate exchanges.
My jewellery work is just a story about links,
those links which my mind relies on,
links between people,
links to the world. »

Après moult liés et déliés, est arrivée la collection « KNOTs« , noeuds, et c’est là que j’ai découvert l’univers textile d’Isabelle Molénat, je crois à point nommé …. C’est ce qu’on nomme un coup de coeur …. ;-) …… comme cet objet-coeur ….

Isabelle Molénat -  Jewel-object silk, eco-deying, rust Isabelle Molénat -  Jewel-object silk, eco-deying, rust

Mais le coup de coeur s’est fait sur cette photo :

Isabelle Molénat - Knots collection Bracelet "ivory" Silk, eco-dyeing  Knots collection Bracelet « ivory » Silk, eco-dyeing  – Défilé Thierry Castagné, Toulouse, Avril 2016

« Les « Knots » sont des pièces uniques, bijoux faits de soie teintée de manière végétale (bains de plantes: eucalyptus, indigo, ortie, ronce…), marqués d’empreintes végétales et gainés pour les tresser comme de l’osier. Le résultat est spectaculaire, aérien et sculptural à la fois, dans des teintes de bleus, pourpres, beiges, verts, subtils et présents. Imaginés et réalisés avec talent par Isabelle Molénat  » (Galerie Bettina Flament)

Isabelle Molénat - broche, eco-deying silkIsabelle Molénat - Brooches silk, vegetable dyeing and prints, stainless steel

Avant les « KNOTS », les « LINKS » :

Isabelle Molénat -  Neckllace, silk, "Links" collection 2013 Isabelle Molénat -  Neckllace, silk, « Links » collection 2013 - colliers-lien de 2 à 5m – laine et fragments de soie

Les "Links" d'Isabelle Molénat se portent maintenant aussi en broches grâce à une attache en acier sur laquelle on fixe le link. Un 5-en-1 donc désormais: collier, bracelet, headband, ceinture... et broche! Bonne journée à tous. Photos: Isabelle Molénat  Les « Links » d’Isabelle Molénat se portent maintenant aussi en broches grâce à une attache en acier sur laquelle on fixe le link. Un 5-en-1 donc désormais: collier, bracelet, headband, ceinture… et broche! Bonne journée à tous. Photos: Isabelle Molénat

« Le bijou est un messager, un passeur d’émotions.
Un objet à la fois singulier et universel.
Porté, il fait suite au récit de son créateur.
Et le corps s’étend à travers le bijou dans une appropriation qui s’offre au regard
du spectateur.
Dans cette triangulation je glisse mon travail, récits que je construis autour de
ces échanges intimes.
Mes bijoux sont juste une histoire de liens,
liens entre tout ce qui fondent mon esprit,
liens entre les êtres,
liens avec le monde. »
Isabelle Molénat - KNOTS -   Collier  teinture indigo et rouille sur soie gainéeIsabelle Molénat -  KNOTS -   Collier  teinture indigo et rouille sur soie gainée
Isabelle Molénat - necklace "Knots" silk, eco-dyeing, rust 2015Isabelle Molénat -  necklace « Knots » silk, eco-dyeing, rust 2015

 

 

 

 

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