EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – Beauté de l’éphémère, de l’incomplet, de l’imparfait

I « got the blues » with Marion Lebouteiller ……

« I am a French contemporary art jeweller who now lives and works in England. The pieces I make are born out of my fascination for materials and colours. My background as a chaser and patinateur on bronze sculptures influences deeply my approach to contemporary art jewellery.
Whilst combining silver and bronze I allude to the natural and the cultural worlds and highlight contrasts of colours, textures, concept of full and void… I am inspired by my surroundings and by the Japanese culture and the «Wabi-Sabi» philosophy: the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete.
I like leaving space to the unexpected and tend to let the materials express by themselves, hoping to get the pure essence from them. Experimenting with lost wax casting and patinations processes allows me to materialise my sensitive perception of the world. » (ACJ Org.)

Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.

Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – BACK – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.

Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.

Marion Lebouteiller – Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered

Marion Lebouteiller – oct 2016 – · Wearing my new Sepiola neckpiece

« Je suis une créatrice de bijoux française installée dans le sud de l’Angleterre. Mes créations sont impregnées de mon attrait pour la matière et les couleurs. Mon passé en tant que ciseleuse et patineur sur sculptures en bronze influence considérablement mon approche de la bijouterie contemporaine.
Je suggère les oppositions entre nature et culture, naturel et artificiel, sauvage et domestique et j’accentue les contrastes de couleurs, textures, matières…
Mon inspiration s’enrichit de mon environnement quotidien immédiat mais aussi de la culture japonaise et du “Wabi-Sabi”: soit la beauté de ce qui est éphémère, imparfait et incomplet.
Je laisse une place au hasard et aux imprévus, et je tends à laisser la matière s’exprimer par elle-même. J’utilise la technique de la fonte à la cire perdue mais aussi je cisèle, martèle, soude et patine le métal afin de concrétiser mes idées.
Toutes mes créations sont des pièces uniques ou des petites séries entièrement faites à la main et fabriquées en utilisant, autant que possible, des métaux recyclés ou Fairtrade, reflétant ainsi mes convictions de vivre sur cette planète en ayant un impact minimum sur l’environnement mais aussi sur la vie des mineurs.« 

Marion Lebouteiller -  my new « Infinite » brooch -  Infinite&Twist Collections 2015

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UPCOMING EXHIBITIONS

ACJ EXHIBITION « CHOICE! «  – New Ashgate Gallery – Farnham (UK) – 17 Sept./5 Nov. 2016

I am thrilled to have been selected for this year’s Association for Contemporary Jewellery (ACJ) exhibition Choice! at the fantastic New Ashgate Gallery in Farnham. The exhibition showcases the work of 26 UK jewellers until the 5th of November. The gallery also exhibits a great selection of paintings, wooden objects, photography and contemporary ceramics.

 

AND at

SIERAAD Art Fair 2016 – Amsterdam – 10–13 Nov. 2016

  MARION LEBOUTEILLER  French [e-mail] www.marion-lebouteiller.com  stand 65

 

 

New Ashgate Gallery
Waggon Yard
Farnham
Surrey GU9 7PS
United Kingdom
tel [phone]
[e-mail]

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JOYA 2016 – selected artists – BBB&B with Isabelle Busnel

Selected artists at JOYA 2016:  Isabelle Busnel

 

« Rhinestones and pearls set in grey and black silicone: this is my new investigation into classic jewellery. Victorian necklaces, stomachers, Berlin iron jewellery…the past is full of treasures. This new collection is about revisiting these pieces, with a twist in terms of materials, shapes and colours. »

BBB&B ??? yes ! BLACK, BOLD,  BEAUTIFUL … by BUSNEL !

 

Isabelle Busnel  brooch Stomacher -  silicone

Isabelle Busnel   sept 2016 -  New Black ans White collection. Brooch – silicone,  magnet

 Isabelle Busnel - sept 2016 – New Black ans White collection. Brooch silicone 

 

Isabelle Busnel brooches « stomachers » – really BOLD, isnt’it ?

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EXPO ‘Un trombone dans un verre d’eau’ – La Maison du Bijou, Le Cheylard (France) – 7 juill.2016- 7 janv. 2017

Voici la nouvelle exposition de l’équipe Précieux Passages à la Maison du Bijou au Cheylard (07) : Un trombone dans un verre d’eau, le bijou contemporain et le verre.
Here is the new exhibition curated by the Précieux Passage team at la Maison du Bijou in the South of France : A trombone in a glass of water, contemporary jewelry and glass.

A trombone in a glass of water, this surrealist proverb by Paul Eluard recalls the importance of the unexpected.
Expect to be surprised !

Les commissaires // the curators :
Galatée Pestre, Céline Sylvestre et Laurence Verdier

Le bijou contemporain et le verre // Contemporary Jewelry and glass
Que vient faire un trombone dans un verre d’eau ?
Et du verre brisé dans un bijou ?
Douze artistes bijoutiers s’approprient le verre et le délogent de son quotidien.
Certains se dirigent en cuisine pour tailler dans les verres à boire ou les culs-de-bouteille et revisitent avec audace la nature morte et le camée.
D’autres vont dans la rue récupérer les bris de glace après un accident de voiture. Car le verre est fragile et nous rappelle la vulnérabilité et les dangers de la vie. Le verre se sable pour troubler nos sens, brouiller notre perception : il nous fait douter.
Chez ces bijoutiers, le verre ne manque pas d’humour ! Il se fait exubérant en imitant les pierres précieuses et se moque de notre envie d’apparat. Il sait aussi se masquer derrière d’autres matériaux pour jouer les trompe-l’œil ou les illusionnistes.
Un trombone dans un verre d’eau, par ce proverbe surréaliste Paul Eluard nous rappelle l’importance de l’inattendu.
Attendez-vous à être surpris !

Les artistes bijoutiers // The artists :  Tarja Ahola Lehtinen — Christophe Burger — Sébastien Carré — Marion Delarue — Karl Fritsch — Gésine Hackenberg — Aude Medori — Julia Moroge — Katja Prins — Federica Sala — Terhi Tolvanen — Maud Traon

 

 Christophe Burger

Karl Fritsch

 Katja PRINS

Maud Traon – bague

Gesine HACKENBERG

Marion DELARUE bracelets

Terhi TOLVANEN  broche

Federica SALA collier

Aude Medori – Chevillère

Collier de Julia Moroge

Collier de Julia Moroge (détail)

Bijou d’épaule de Sébastien Carré

Tarja LEHTINEN collier

photos : © Aurélien Lambert

 

La Maison du Bijou,
4 b rue Saint-Joseph
07160 – Le Cheylard
tel [phone]
Tél. [phone]

 

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EXPO ‘La caresse du fer’ – Galerie Elsa Vanier, Paris (FR) – 25 Mai-23 Juill. 2016

Marianne Anselin – j’EMPREINTE

Exposition « La caresse du fer« , bijoux de Marianne Anselin

VERNISSAGE mercredi 25 mai à partir de 15H

 Galerie Elsa Vanier

Marianne Anselin a inventé l’expression « j’empreinte » pour décrire ses créations. Elle conjugue ainsi l’emprunt et l’empreinte, embrassant en un mot la forme des œuvres et la méthode pour les créer.

Marianne named this exhibition « Borrowed impressions ». In French, this expression encompasses both the method to create and the shape of many of her pieces of jewelry…

 

Le fer, l’acier rouillé patiné, l’or et l’argent sont les métaux qu’elle aime travailler……. Alliés parfois au diamant, à quelque pierre de couleur, au verre, ils deviennent un bijou à la fois brut et plein de poésie.

Iron, rusted steel with a patina, cast iron, gold and silver are her favourites. Together with diamonds, gemstones, wood or smooth frosty glass found on the shore, they become a hand-made powerful and poetic piece of jewelry.

  Marianne Anselin – Manchette « Pas sage », argent massif et fer, pièce unique – Collier « Dolce Vita », bois de cerisier, argent, fer,tourmalines. pièce unique. .

manchette de Marianne Anselin. Pièce unique pour l’exposition « la caresse du fer »

Marianne Anselin – Collier des Dames – pièce unique  –   Des empreintes de fruits d’érable (« samare », que les enfants nomment « hélicoptères »), forment les éléments d’un collier en fer patiné, reliés par de grands anneaux rehaussés d’un petit anneau d’or . Chaque fruit est une fonte de fer unique

Marianne Anselin – Collier « Empreinte » -  Des empreintes de coquilles forment les éléments d’un collier de fer, reliés par des spirales d’argent. Chaque coquille est une fonte de fer unique montée comme une perle sur un fil d’inox gainé de rouge. Le collier est donc une pièce doublement unique. Le fermoir est un aimant.

Empreinte : collier pièce unique par Marianne Anselin - détails

Marianne Anselin - Manchette « A Fleur de »   – Des empreintes de feuilles en fer patiné sur une large manchette galbée en argent massif. Les feuilles de fer sont tenues par des rivets. Une pièce qui épouse l’avant-bras et nécessite un essayage. Pièce unique, mais une pièce approchante peut être réalisée sur mesure

Marianne Anselin – « Ligature jaune », fer patiné et fil nylon -   Sautoir formé de larges anneaux faits main en fer patiné et fil de nylon teinté « old gold ». Peut être réalisé avec une autre couleur de fil

« Ligature jaune », fer patiné et fil nylon – sautoir Marianne Anselin – détail

Bracelet Ligature jaune : bracelet par Marianne Anselin – trois tours de fer patiné s’enroulent autour du poignet pour former un bracelet, orné d’une « ligature » de fil de nylon teinté « old gold ». Une bague d’argent porte la signature. Pièce unique, des pièces ressemblantes peuvent être réalisées.

Marianne Anselin - bague « Pierre » -  Un double éventail de fer rouillé et patiné maintenu par des rivets d’or jaune enserre 3 grenats spessartite. L’ensemble repose sur un large anneau d’or. Pièce unique. Cette pièce est vendue mais une pièce selon les mêmes caractéristiques peut être réalisée sur commande

 

Dans l’atelier de Marianne Anselin

 

Galerie Elsa Vanier
7 rue du Pré aux Clercs,
75007 PARIS
[phone]

 

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Graduation Show – Haute Ecole des arts du Rhin (HEAR), Strasbourg (FR) – 24-26 Juin 2016

Nous vous donnons rendez vous ce week en à la Haute école des arts du Rhin (HEAR) pour venir le travail de nos 4 nouvelles diplômées de l’atelier bijou, lors du Week-end des Diplômes 2016 pour découvrir le travail des diplômés de 5eme année.

We are happy to invite you to discover the work of our new students of the Atelier Bijou HEAR Strasbourg during the Exhibition of diploma of the 5th year student this week end.

Vernissage / Opening: 24 / 18h30 – 23h

3 new graduate jewelry students : Amélie Leblanc -Armelle Le Bihan – Camille Ancelin – Solene Dejean

event: Week-end des Diplômes 2016
Avec les étudiants exposant : Luis Francisco Aduna Cara Chards, Hélène Amrouche, Camille Ancelin, Jésus s.Baptista, Mario Baux-Costesèque, Leslie Berland, Florence Boudier, Kenza Boukeroui-Rousseau, Magali Brueder, Lucie Cardinal, Martin Carolo, Marine Caumont, Manon Cezaro, Julie Chane-Hive, Quentin Chastagnaret, Nina Chériki, Laure Cohen, Akaash Collet, Mathilde Cordier, Florian Cornu, Paul Creus, Margot Dawance, Félix Decombat, Solène Dejean, Baptiste Desmonts, Lucas Desmoulins, Léa Djeziri, Camille Drai, Montasser Drissi, Léo Dubreil, Juliette Dubus, Margaux Duchêne, Alice Durel, Antoine Duruflé, Olivia Etienne, Rana Fadavi, Célia Freyburger, Sébastien Fritschy, Daisy Gand, Sophie Gendron, Émilie Gleason, Josué Graesslin, Sophie Mirra Grandjean, Alexis Grasset, Nicolas Grellier, Hugo Haeffner, Pauline Hebert, Elodie Jansem, Marie Kolb, Camille Kuntz, Audrey Lagadec, Clémentine Lataillade, Djelissa Latini, Armelle Le Bihan, Justine Le Joncour, Tom Lebaron-Khérif, Amélie Leblanc, Pauline Lecerf, Nina Lechartier, Léo Lefrançois, Mona Leu-Leu, Baudoin Lindas, Élodie Marandon, Michaël Markasis, Alexandre Marpeaux, Laure Masson, Camille Mauger, Simon Morda-Cotel, Didier Mornifle, Lisa Mouchet, Maxime Mouysset, MSZ, Lola Maria Muller, Clara Neumann, Jonathan Omar, Lisa Pélisson, Killian Pelletier, Antoine Picoche, Inès Pons-Teixeira, Audrey Pouliquen, Clémentine Pringarbe, Camille Renault, Nicolas Ridou, Benjamin Riollet, Aglaé Rochette, Maxime Sabourin, Thibaut Schell, Timothée Schulze, Shivay, Caroline Siefert, Orane Sigal, Flora Sopa, Emma Thiel, Colin Thil, Stéphanie Thiriet, Louise Tiberti, Adèle Verlinden, Edouard Vien, Félix Wysocki.

 

Amélie Leblanc

 Armelle Le Bihan

Camille Ancelin

Solene Dejean

 et ……………………..

Brunch dimanche 26 à 11h30 dans le jardin de la Haute école des arts du Rhin Strasbourg. Pas de frites ni de Coca mais Cook with Olivier et Les Ateliers RTT. 15 €, attention, le nombre de places est limité. Résa : [e-mail] (image : Sébastien Fritschy, Vaisselle liturgique, 2016).

(image : Sébastien Fritschy, Vaisselle liturgique, 2016).

 

 

 

 

HEAR, Ecole supérieure des arts décoratifs
1, rue de l’Académie
67000 Strasbourg
http://www.hear.fr/
25 – 26 / 12h – 19h

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EXPO ‘Regard sur la Nouvelle Zélande’ – Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer (FR) – 24 Juin-20 oct. 2016

Espace Solidor, Cagnes sur mer (FR) :

Regard sur la Nouvelle-Zélande

Jewellery from Aotearoa

Vernissage : vendredi 24 juin 2016 à 18h

 

 

Pour cette nouvelle exposition, l’Espace Solidor présentera
huit artistes néo-zélandais :  Alan Preston – Warwick Freeman – Areta Wilkinson — Moniek Shriver — Craig MacIntosh — Roy Mason — Matthew Mc Intyre Wilson — Lisa Walker.
Leurs créations sont profondément imprégnées de la nature qui les entoure ou encore de la culture Maori.

 Moniek Schrijer – Pièce de cou 2016

Craig McIntosh – Bague – argilite, argent – 2013

Areta Wilkinson – « Hei Tupa »

Matthew McIntyre-Wilson Broche de la collection – «The Price of Change»

 

 

Espace Solidor
place du Château
06400, Cagnes-sur-Mer – France
Tél : [phone]
[e-mail]

Navette gratuite N°44, au départ de la station centrale de bus (rotation toutes les 15 minutes).

Octobre à avril : du mercredi au dimanche de 14h à 17h
Mai, juin et septembre: du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Juillet et août: du mardi au dimanche de 14h à 18h

 

EXPO ‘PRIMA MATERIA’ – Galerie Résidences, Paris (FR) – 29 Mars-3 Avril 2016

PRIMA MATERIA

 
Du 30 mars au 3 avril, en écho au salon DRAWING NOW PARIS qui investit le Carreau du Temple, son voisin de quartier, Résidences présente :  PRIMA MATERIA, une exposition personnelle de Flavia Fenaroli.

Vernissage le mardi 29 mars, à partir de 18h30, welcome !

  Flavia Fenaroli - ENTROPIE -argent, or, nielle, (en écho à Melancholia de Dürer)- pendent

*

Chez elle, les bijoux sont un prolongement du travail de sculpture : « Objets de contact », assistants du corps, ils parlent de l’intime et de son rapport à l’espace public. Cette exposition permet d’appréhender dans des médiums différents le travail de Flavia

Fenaroli sur «l’être ici». Bijoux, sculptures, livres ou dessins, dialoguent avec notre histoire littéraire et artistique : Prima Materia répond à Melancholia de Dürer. In-cubo est une réflexion sur l’espace mesurable en écho à Luciano Fabro. Leur technicité est liée à la transformation des matières premières, à l’emploi de techniques, parfois très anciennes, de travail direct sur les matériaux.

 

Prima Materia – Flavia Fenaroli   – Prima Materia 2. – alliage argent et cuivre, argent, or, nielle (broche)

Un entretien infini, de Flavia Fenaroli

Flavia Fenaroli - Prima materia – Entropia ©photo : Flavia Fenaroli

détail du  travail de Flavia Fenaroli sur l’être ici

  »J’appelle ces bijoux, des « Objets de Contact« , sorte d’assistants qui accompagnent notre nomadisme identitaire et culturel, caractéristique des temps présents. 
Ces petits objets nous parlent de l’intime et de son rapport à l’espace public. Ils en parlent comme d’un contre-courant en dissonance critique envers cet espace où l’identité de chacun se retrouve quasiment rétrécie à son empreinte biologique. 
Ils s’interrogent sur notre « être ici », maintenant.
Pour cette raison ces bijoux dialoguent avec notre histoire littéraire et artistique: Entropie répond à Melancholia de Dürer.
In-cubo est une reflexion sur l’espace mesurable en echo à Luciano Fabro. 
Ce sont des objets très techniques de par la transformation des matières premières, allant jusqu’à la réalisation d’alliages particuliers, à l’emploi de techniques parfois ancestrales venant de la sculpture, de la bijouterie, de la dinanderie. »

Flavia Fenaroli - In Cubo. – argent, nielle (pour Luciano Fabro)- pendentif (« incubo » signifiant également « cauchemar » en italien …..)

 Flavia Fenaroli - Prima Materia -  Alliage argent et cuivre, or (broche)

 

Résidences
59 rue de Bretagne
75003 Paris
tel [phone]
[e-mail]
http://galerieresidences.tumblr.com/
Résidences on FB www.Résidences.com

 

 

 

EXPO ‘de BRIC et de BROCHES’ – Galerie Toiles de mer, Peyriac-de-mer (FR) – 1er Avril-1er Mai 2016

de BRIC et de BROCHES

Galerie Toiles de mer (Sabine Jeangeorges)

Inauguration le 1er Avril, à partir de 18h

avec, entre autres  : Leonore Jock — Isabelle Busnel — Michèle Forest — Nicole Taubinger – Yana Tankovska — Judy McCaig — Andrea Vaggione — Beatrice Balivet — Christine Jalio — Eliane Amalric — Galatée Pestre — Steffi Goetze — Maud Villaret (Toubab Paris)

Christine Jalio - brooch – photo Galerie Toiles de mer

Nicole Taubinger – Blümchenmalerei (Art Jewelry), 2016 – Brooches – Plastic rubbish – Photo: Tomáš Polák

Béatrice Balivet  broche

Eliane Amalric – broche -  acier, rouille, hématite rhodiée

Andrea Vaggione  Brooch « Carlina »  

Maud Villaret/TOUBAB PARIS   Broche 3 Fleurs en tissu wax fantaisie Madame Noir 3

Isabelle Busnel jewelry – the mood was blue ….

Steffi Götze, brooch « Inside outside » collection 2015

Yana Tankovska & Evgeniya Tsankova ,BLICK – BROCHES

Leonore Jock / Brooches

Michèle Forest broches 2016

 

 

 

Galerie Toiles de mer
1 rue du four [face à la mairie]
11440 Peyriac-de-mer  (près NARBONNE)
06 09 84 65 41
[e-mail]
http://www.facebook.com/GalerieToilesDeMer

tel: [phone]

 

During SCHMUCK 2016 : EXPO ‘RÉSIDENCES PARIS-MÜNCHEN’ – Institut français Munich (DE) – 24-27 Fevr. 2016

RÉSIDENCES PARIS MÜNCHEN

#27
Institut français Munich
Opening 24.02 18:30
The purpose of the show is to literally move Résidences and its living environment from the center of Paris to the « salon bleu » of the French Institut in München. Résidences is a workshop-gallery in Paris, France and the brainchild of the jewellery artist Aude Medori.
So far, twelve jewellery artists have been involved. This exhibition gathers these jewellers and their pieces, their furniture, and their French accents all here together in Munich.

 Les artistes de Résidences exposent à l’Institut Français de Munich en février 2016 :  Stella Bierrenbach — Brune Boyer – Larissa Cluzet — Julie Decubber — Ambroise Degenève — Anne Lopez — Aude Medori — Camille Moncomble — Nathalie Perret — Galatée Pestre – Céline Sylvestre — Laurence Verdier

Brune BoyerAude Medori – collier empreintes

Camille Moncomble

Céline Sylvestre  broches Hasard ou destinée, argent, ébène, fil de soie

Ambroise Degenève
 

 

Institut Français Munich
Kaulbachstraße 13, 
80539 -  Munich
GERMANY
Thu, Fri, Sat 11:00-19:00
www.galerieresidences.com

 

 

 

EXPO ‘Les 5 éléments – Opus 4 le Feu/le Métal’ – Pôle Bijou Baccarat (FR) – 14 Janv.-19 Juin 2016

exposition

«les 5 éléments – Opus 4 le Feu/le Métal»

Du 14 janvier au 19 juin 2016 au Pôle Bijou Baccarat

 inauguration 27 janvier 2016, 17:43

 

La théorie des cinq éléments est une façon traditionnelle de décrire et d’analyser le monde. Pour l’Occident, elle a été fondée par les philosophes grecs (notamment Empédocle au Ve siècle av. J.-C.). Pourtant, des théories assez similaires existent aussi dans de nombreuses autres civilisations et tout particulièrement dans le monde asiatique. Elle est basée sur l’hypothèse selon laquelle tous les matériaux constituant le monde seraient composés d’un ou plusieurs de ces 5 éléments (Terre, Eau, Air/le bois, Feu et l’Éther/métal), en plus ou moins grande quantité  et en réguleraient les principes de fonctionnement dans des cycles d’engendrement ou de destruction. Ce projet d’exposition se décline sur 2 ans, chaque élément étant présenté tour à tour …

*

ARTISTES INVITÉS :  Annie Sibert –  Anne Claustre — Nevin Arig — Béatrice Balivet –  Catherine Sheedy (CA) – Christine Borde – Donatienne Rammaert (AR) — Félicie Colin — Heike Wanner (AT) — Isabelle Azaïs — Marie Flambard – Marion Fillancq — Mia Maljojoki — Mira Spadijer — Nadine Sizaire –  Sébastien Millot — Catherine Kingué  — Angela Baduel Crispin

Béatrice Balivet collier Namibie – feutre – Terres de feu – Voyages immobiles
« Le feu, la brûlure du soleil sur des terres desséchées et arides, tout en ocres et fauves, le désert dévoré de chaleur. Le feu qui couve sous la terre.  A travers mes voyages immobiles, faits de livres, de photos, d’images et d’imaginaire, de sensations et de souvenirs, j’ai travaillé à partir de laines jaunes, oranges, rouges… couleurs du feu.  J’ai d’abord créé des surfaces tourmentées, comme consumées de chaleur, faites de failles, de crevasses, de reliefs… inspirées de volcans et de déserts. Ensuite, mes voyages m’ont entraînée, sans que j’y prenne garde, dans d’autres terres de soleil, d’abord chez les Masaï puis à Madagascar au milieu des étranges Tsingy Rouges.
Enfin, ces voyages m’ont ramenée vers la chaleur rassurante du feu qui brûle doucement dans la cheminée l’hiver et j’ai voulu ces bijoux légers, doux et chauds à porter. »

Marion Fillancq- broches « sexy silex », 2015 Silex pailleté

Marion Fillancq présente ici une série de pièces inspirées de la préhistoire, cette époque qui a vu naître le feu. Verrier et bijoutier, son travail, déjà établi autour d’une démarche inédite de relecture des techniques de taille des roches dures de l’époque, se voit enrichi d’un regard plus large sur l’archéologie.

Ainsi on peut reconnaitre un briquet gaulois revisité en objet de main design, des broches en silex pailleté (oui car le silex, c’est sexy!), ou des colliers amulettes renfermant des éclats de taille, décorés à la feuille de cuivre brulée (par Caroline Coiffet)

Felicie Colin - collier « Aries »

  »Ce travail repose sur le matériau utilisé: la calamine.- La calamine, dans le milieu industriel de production de l’acier est considérée comme un déchet. Elle est également appelée «perte au feu». Cette calamine se forme lors du processus de réchauffage de l’acier, à très haute température, environ 1250°. Sous l’action combinée de la température et de l’air, une couche d’oxyde,
plus ou moins épaisse en fonction du temps, se forme alors à la surface de l’acier… Au travers du bijou je souhaite redonner de la noblesse et une certaine douceur à un matériau brut, qui, au départ, est considéré comme une calamité. »

Catherine Kingué (FR) – collier « Luci »

« Après avoir créé et exposé la collection Abysse, installé quelques pièces uniques dans un cabinet d’histoire naturelle, travailler sur l’élément FEU s’imposait comme une évidence pour Katherine Kingué. Elle présente aujourd’hui les FILLES DU FEU, des créations d’une autre dimension. Techniques réinventées, matières naturelles, chimiques ou inédites, qu’elle tisse, casse, colle, brûle, mélange, brode et rebrode, jusqu’à ce qu’elle en obtienne la quintessence  : Pyromane, Luci, Sacrifices, Magma, les bijoux des filles du Feu. »

Nevin Arig – broche bleu orange
« Capture des couleurs dans le ciel, éclat de lumière du matin, goutes sur les jeunes feuilles, agréable fraîcheur d’un soir d’été… C’est comme ça que je définis le départ de mon travail. » Ses bijoux racontent une histoire et expriment ses pensées. Chaque pièce unique est le fruit du hasard et de l’alchimie des couleurs Il faut les toucher, les caresser… Nevin Arig les a créées pour illuminer la vie de tous les jours. Souhaitant offrir 1 moment de beauté et 1 concentration d’énergie positive dans un monde où tout est codé et classé par les traditions.

Anne Claustre – bracelet bois peint - 

« Le feu fait partie de l’environnement du bijoutier. Il lui permet de transformer le métal pour lui donner des formes. Il lui permet de le modeler, de lier des pièces entre elles, de les solidariser de façon durable. Mais il est destructeur sʼil n’est pas contrôlé. Le feu, c’est l’embrasement, les formes pointues qui s’élèvent vers le ciel, le rouge, l’orange, le jaune, c’est le crépitement et le mouvement, la flamme amoureuse. Mais lʼaprès feu, ce sont des formes aplaties, des noirs, des gris, des matières creusées, boursouflées, noircies… délaissées. » Les pièces présentées par Anne Claustre ont un lien avec le « pendant », lʼaprès… et l’entre-deux. Paradoxalement, elles ne sont, pour la plupart, pas en métal. Préférant utiliser pour certaines pièces d’autres matières qui, par leur forme ou leur couleur, ont permis de mieux évoquer ces différentes étapes. »

 

 

Pôle Bijou
13 rue du Port
54120 Baccarat (FR)

http://www.polebijou.com

 

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