BIJOU_CONTEMPORAIN

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29/06/2012

Jasmin GILES : c’est la WAX …..

Classé dans : COUP DE COEUR,Grande-Bretagne (UK),Jasmin GILES (UK),organics,textile,VIDEO — bijoucontemporain @ 23:17

Jasmin Giles (UK) textile & wax jewelry

découverte au BIAD Birmingham Graduate show 2011, re-découverte récemment sur une vidéo, ses créations « giant & bold » m’enchantent toujours !

« I make large-scale jewellery pieces, combining knitted textiles and materials such as wax and glass. The pieces represent contemporary jewellery alternatives. »

« Jasmin graduated from Chelsea College of Art last year (2010) with a first class honours degree in Textiles… Her entire degree show sold out and she is now a recipient of the Crafts Council Hothouse programme as well as working freelance from her studio in Clapham.
Jasmin told me that each piece is unique and is a labour of love- she sees her work as wearable art. Not only does she create each put together the piece, but she also creates the constituent parts. She starts off by dying the woven threads that make up the foundation of her Spring/Summer collection (top) and works hot wax into delicate (and remarkably regular) droplets.
Her work is rich, dramatic, heavy. It is bold and intelligent. I imagine it being worn as a patterned statement against a pallete of greys and blacks. I wonder who would wear it- and where? Well I would. I would wear it somewhere spectacular, where it could be seen, admired and whispered about. She talks of being interested in how the wearer is transformed by jewellery- for the AW collection, the sea is an image that I can’t rid myself of when I look at her work- I see heavy seaweed, kelp, dark nights and deep depths- perhaps that is the thing about her work; it transforms the imagination of the wearer and the viewer. » (PatternLondon, sept.2011)

Jasmin Giles (UK) textile & wax jewelry

Jasmin Giles (PatternLondon)

Jasmin Giles wax & textile jewelry

Jasmin Giles (UK) textile & wax jewelry

Jasmin Giles (PatternLondon)

Jasmin Giles, Origin 2011  originuk.org/exhibitor/jasmin-gilesJasmin Giles, at « Origin » 2011

http://4.bp.blogspot.com/--VjTJpYMuyQ/TheUeymhT1I/AAAAAAAAAhU/gT3e_uzhXwA/s400/jasmin.jpg
Jasmin Giles  (BIAD Birmingham Graduate show 2011)

Image de prévisualisation YouTube

http://www.jasmingiles.co.uk/    (but I get a database error ….)

02/06/2012

EXPO ‘Organic Metal’ – Atta Gallery, Bangkok (Thailand) – 17 mai-17 Juin 2012

« Organic Metal » Bernhard Stimpfl-Abele  – Until June 17, 2012

« There is a huge possibility to show new qualities within material investigations of natural bread dough, lemon or potatoes for example but also in modern time used materials like polystyrene and metal ».

My work « Organic Metal » is about the old, the new and the ambivalence in between. I want to preserve, or possibly conserve, a snapshot of the aging process and a specific moment in the life/death of organic materials, mostly bread or bread dough. These organic materials are also base of my jewelry pieces.

 

Bernhard Stimpfl-Abele. Brooch: Orange ExplosionBernhard Stimpfl-Abele. Brooch: « Orange Evolution 12″ 2012
Bernhard Stimpfl-Abele - The New Organic Metal - Work - "Orange explosion" brooch 2012 - silver oxidised/polystyrene - electro formed polystyreneBernhard Stimpfl-Abele – The New Organic Metal – Work – « Orange explosion » brooch 2012 – silver oxidised/polystyrene – electro formed polystyrene
Bernhard Stimpfl-Abele – The New Organic Metal – Work – orange explosion brooch – silver oxidised, polystyrene – 2012
Bernhard Stimpfl-Abele – The New Organic Metal – Work – 2011 – « Organic metal 33″ brooch – copper/silver/22k gold – electro formed bread
Bernhard Stimpfl-Abele - The New Organic Metal - Work - 2011 "Organic metal 30" necklace - electroformed limeBernhard Stimpfl-Abele – The New Organic Metal – Work – 2011 « Organic metal 30″ necklace – electroformed lime

 

 

 

 Atta Gallery
OP Garden, Unit 1109, Charoenkrung 36,
Bangrak, Bangkok, Thailand 10500
tel 00 66 2 238 6422
info@attagallery.com

http://www.attagallery.com/

23/05/2012

Ah le joli temps des colliers de pâtes !…

Fête des mères …. 3 juin 2012 - ce jour-là, PASTA anyone !!! (bon, moi je dois avoir de la chance, c’est pasta tous les jours ………. ;-) )

http://embruns.net/images/fete-des-meres-1944.jpg

& when doing a search about Sustainable Jewellery ….

Necklace by Stirling Clark: pasta (1983) !!!  http://egetal.com.au/Stirling Clark – Necklace « pasta » (1983) !!!  -

Christophe MARGUIER - fête des mères - le collier de nouilles revisité (PASTA necklace !)

Christophe Marguier- « Mother’s day » – 2005 – pâtes alimentaires câbles acier fermoir argent – dimensions variables – le collier de nouilles revisité. Où l’objet utopique devient portable et porté.

pasta anyone ?? ;-))) by Fulvio Bonavia "A matter of taste"photo by Fulvio Bonavia « A matter of taste »

Ah le joli temps des colliers de pâtes !... dans Axel RUSSMEYER (DE/US) diplo07_bo_0400 Diana Tipoiacollier de pâtes tricolores, 2007

Diana Tipoia - collier de pâtesDiana Tipoia – collier de pâtes

Diana Tipoia - collier de pâtesDiana Tipoia – collier de pâtes

Diana Tipoia - collier de pâtes  (jewelry done with ... pasta !)Diana Tipoia – collier de pâtes

Diana Tipoia - collier & bague en pâtesDiana Tipoia – collier & bague en pâtes (spaghettis)     

Diana TIPOIA - bagues en pâtes ("pasta rings")Diana TIPOIA – bagues en pâtes (« pasta rings »)

   [materiamorfosi_pasta.jpg]
Margherita Marchioni - collana di pasta

 http://i216.photobucket.com/albums/cc306/lafilleduconsul/marraine%20divers/AG-Propeck-04G.jpgAgnès Propeck : “Le collier de la Reine”- collier géant d’un mètre par un mètre entièrement composé de pâtes alimentaires.
Collier exposé en juin 2007, à l’occasion de la 5e édition du Parcours Saint Germain ,intitulé « SWEET’ ART ou L’Art de la Gourmandise » (MERCI au blog « Carnets d’une Marraine« )

http://www.marieclaireidees.com/data/photo/w360_c17/collier-grand-vtrinereine-agnes-popeck.jpg

Agnès Propeck : “Le collier de la Reine”

« Entièrement composé de pâtes alimentaires percées et cousues, il est refait à l’identique d’après une gravure de l’époque. Le joyaux original, qui comportait 540 diamants, n’a jamais été porté ni commandé par Marie-Antoinette, et a mystérieusement disparu. Présenté chez Christian Lacroix dans une vitrine écrin, il ressurgit du passé, et malgré sa facture inspirée de l’enfance, le collier fait parfaitement illusion…. à s’y méprendre.  Galerie Alain Gutharc, Paris « 

 

Exposition « Al dente » organisée en 2005 par Claude Deloffre à l’(ex) galerie Food, Paris : la galeriste parisienne Claude Deloffre a eu l’idée taquine de proposer l’idée du fameux « collier de pâtes » aux designers suivants :
Abdi Abdelkader –  Antoine et Manuel –  Sam Baron –  Pascal Bauer –  Christian Biecher –  Mathilde et Marc Bretillot –  Philippe Di Méo –  Christian Duc –  Pierre de Gastines –  Adrien Gardère –  Kristian Gavoille –  Christian Ghion –  Éric Gizard –  Olivier Guillemin et Olivier Védrine –  Benoît Méléard –  Marco Menacci –  Jean Oddes –  Nestor Perkal –  Andrée Putman –  Eric Robin –  Pucci de Rossi –  Matt Sindall –  les TSE & TSE –  Frédérique Valette

http://i216.photobucket.com/albums/cc306/lafilleduconsul/marraine%20divers/pates3a.jpg1 / Chrys Campos  –  2/ Sam Baron pour l’exposition « Al dente » organisée en 2005 par Claude Deloffre à l’(ex) galerie Food, Paris  —
3/ Olivier Vedrine et Olivier Guillemin pour la même exposition http://i216.photobucket.com/albums/cc306/lafilleduconsul/marraine%20divers/pts3.jpg

1/ Marion Duclos  –  2/ »Délice des bois » de Fabrice Koukoui et LN Boul

Claude Deloffre (…) a eu l’idée, pour la fête des Mères (2005) , de demander à une trentaine de designers connus de travailler sur le thème du collier de nouilles. Ainsi, Marc et Mathilde Brétillot ont créé une colonne vertébrale de dinosaure longue de trois mètres, Andrée Putman a imaginé un collier en boules noires de macaroni et Christian Ghion a transformé les ‘fusilli’ en un bijou rare recouvert d’une couche d’argent…

  »Bande de nouilles ! -
« Depuis l’invention de la coquillette et de la pâte alphabet – merci Rivoire & Carret -, il n’est pas une maman qui se soit vue régalée, à l’occasion de la fête annuelle consacrant son statut, du sempiternel collier enfilé nouille après nouille par la chair de sa chair, le sang de son sang. Inscrite depuis la maternelle au programme des travaux pratiques dits d’éveil, cette nouillerie annuelle peut aussi prendre l’allure d’un « Maman je t’aime » en vermicelles à la sauce tomate séchée sur fond de papier de crèche avant de se transformer en travail du galet pour vide-poches (ça c’est pour la fête des Pères), nettement plus embarrassante.

C’est par et pour ce souvenir, «autant attendrissant qu’atroce», que la galeriste parisienne Claude Deloffre, fondatrice de la librairie culinaire Food, incontournable cocotte des signatures et lectures gourmandes du jour, a imaginé, telle une maîtresse de CP, de soumettre à la question une classe entière de designers. Au menu, interprétation espiègle et contemporaine du collier de pâtes par vingt-cinq « écoliers » (de nouilles) allant du chouchou au retardataire, du premier de la classe au petit Nicolas, du redoublant au planqué radiateur. Ont répondu à l’appel, et par ordre alphabétique : Abdi Abdelkader, Antoine et Manuel, Sam Baron, Pascal Bauer, Christian Biecher, Mathilde et Marc Bretillot, Philippe Di Méo, Christian Duc, Pierre de Gastines, Adrien Gardère, Kristian Gavoille, Christian Ghion, Éric Gizard, Olivier Guillemin et Olivier Védrine, Benoît Méléard, Marco Menacci, Jean Oddes, Nestor Perkal, Andrée Putman, Eric Robin, Pucci de Rossi, Matt Sindall, les TSE & TSE, et Frédérique Valette. Bref, rien que du gratin. Exposés et vendus jusqu’au 22 juillet chez Food, 58, rue Charlot, 75003 Paris. Pour collectionneurs sentimentaux, nouilleurs contrariés et parents d’élèves cruels. » (Les Echos 2007 – Série Limitée n° 37 du 10 Juin 2005 • page 15)

http://i216.photobucket.com/albums/cc306/lafilleduconsul/marraine%20divers/pts2.jpg3/ »Jade » Pierre Juvigny et Magalie Harant  –  4/ Ivan Duval

http://i216.photobucket.com/albums/cc306/lafilleduconsul/marraine%20divers/pates4.jpg

1/ ? –  2/ Colliers de nouilles  –  3/ Cayenne Italia via Eternallycool — 4/ collier Atypyk

 

http://cafefilo.hautetfort.com/media/00/00/1298656961.jpg Colliers de nouilles : le spectacle

« Vive la fête des mères ! Le célèbre collier de nouilles semble indissociable de la fête des mères. Pourtant, chaque année, elles sont de moins en moins nombreuses à recevoir avec émotion ces cadeaux fignolés plusieurs jours à l’avance par leurs rejetons. Certaines écoles ont en effet décidé de supprimer cette activité. Le conservatoire des Curiosités, qui avait déjà sévi à Chevilly-Larue avec « la ménagerie mécanique » et « La crèche à moteur » a donc décidé d’aborder ce sujet difficile du collier de nouilles au travers d’une Conphérence singulière. Au programme les responsabilités éducatives des uns et des autres, les limites de la créativité en milieu scolaire, la valeur des preuves d’amour et la célébration de la poésie brute des imaginaires extravagants. » ( novembre 2007 )

colliers.jpg

colier_de_pate_pendentif.jpg

http://www.linternaute.com/humour/magazine/selection/cadeaux-anti-fete-des-peres/image/collier-macaronis-444974.jpg

http://www.marieclaireidees.com/data/photo/w360_c17/collier_pasta_miss_bibicopie.jpg

pendentifs « pasta » Miss Bibi – argent plaqué or, collection « ready made »

Gold-plated pasta necklace - by AtypykLes designers de chez Atypyk vous proposent une version à faire soi-même du collier de nouilles. Un coffret renferme des perles en forme de coquillettes en plaqué or que vous devez enfiler entre elles. (90€ sur curiosityshoppeonline)

  Hyeran Lee - pasta jewelry 2008 - http://www.hyeranlee.com/je.htm Pasta Jewelry, les Bijoux de Hye Ran Lee (Korean) – Boucles d’oreilles Ruote di Carro, colliers et pendentifs Farfalle, ou encore bagues Fusilli -  (boutique en ligne du Seoul Design Market !)

http://static.blogo.it/designerblog/lee-hye-ran/LeeHyeRan002.jpgPasta Jewelry, les Bijoux de Hye Ran Lee (Korean)

http://1.bp.blogspot.com/-Gh6fHq395Z8/TcmzizcB3HI/AAAAAAAAALs/HGv6fAT_tOU/s1600/IMG_7439.jpgAxel Russmeyer. Electrum Gallery (COLLECT 2011)  Photo Isabelle Busnel

http://4.bp.blogspot.com/-ssloRxN9mCs/Tcm8ikqQPfI/AAAAAAAAANU/BJ3_ZEqazEk/s1600/IMG_7440.JPGAxel Russmeyer. Electrum Gallery (COLLECT 2011)  Photo Isabelle Busnel (détail)

 dans Christophe MARGUIER (FR)earrings1 dans Diana TIPOIA (CH)

Bonne nouvelle pour toutes les mamans ! Elles pourront dorénavant revendre les colliers de pâtes offerts par leurs marmots au prix de bijoux Dolce&Gabbana (bracelet et b.o. Dolce&Gabbana 2012) !

Dolce et Gabbana 2012 collier pâtes (PASTA necklace !)Dolce et Gabbana 2012 collier pâtes (582€ quand même ! sur net-à-porter)(UN seul ! photo ci-dessous)

Dolce & Gabbana  Bowtie pasta and gold-tone chain necklace (1190$/582€ la pasta chic !!!)  http://www.net-a-porter.com/product/192810Dolce & Gabbana  Bowtie pasta and gold-tone chain necklace (582€ quand même ! sur net-à-porter)

bon, c’est bien d’être « sustainable », mais un peu de « bling » de temps en temps ne nuit pas à l’humeur ….  ;-)

PS : et si VRAIMENT vous manquez d’idées et une envie furieuse de collier de pâtes vous démange, voici un lien avec modèle DIY !

DIY pasta necklace.DIY tutotrial for chevron pasta necklace ….

17/11/2011

« De l’organe à l’ornement » – Monique Manoha – Colloque

Actes du colloque international Projections : des organes hors du corps (13-14 octobre 2006)

Si mon attention fut immédiatement retenue par l’appel à communication «Projections : des organes hors du corps», c’est que dix années de pratiques dans le champ du bijou et de l’objet d’ornement m’ont régulièrement confrontée à des «organesornements», et ce, qu’il s’agisse d’objets anciens ou de créations d’artistes contemporains. Or ces diverses productions ne manquent pas de soulever de multiples questions. Quels sont les organes ainsi utilisés ou représentés et pourquoi ? Quelles sont les modalités de leurs représentations ? Pour servir quels propos ou quels intentions ? Qu’ont-ils à nous apprendre du rapport à l’ornementation et au corps ? Nous nous intéressons dans un premier temps à ce que l’histoire nous offre comme exemples d’objets et, par-là même comme pistes de réflexions et d’analyses.

C’est depuis des temps forts anciens que l’homme joue de la représentation d’organes pour ses bijoux, au nombre desquels les plus utilisés sont incontestablement les organes sexuels externes, les mains et les yeux. Ainsi, les nombreux bijoux ornés d’un phallus –symbole et image de l’énergie vitale et créative liés à un organe procréateur– sont connus pour offrir prospérité et protection. Si, à Rome, ils ornent tout particulièrement des bagues d’enfants des deux sexes, ils vont au fil des périodes et des régions trouver également des déclinaisons en pendentifs de tailles et matériaux variés (os, ivoire, céramique, métaux…). Et aujourd’hui encore, le port du fica, représentant un poing refermé sur un pouce tendu entre index et majeur, et dont l’usage remonterait à la période étrusque, est courant. Ici, le principe actif est le leurre. En effet, l’obscénité flagrante du geste ainsi mis en image a pour objet d’attirer l’attention des mauvais esprits, et de détourner leur intérêt du porteur, potentielle victime de leurs agissements. Bien entendu, les organes sexuels masculins ne sont pas les seuls représentés, et il nous est aussi possible de citer l’usage du cauri –petit coquillage qui sur sa face dorsale illustre le sexe féminin– ou encore celui du triangle dans les ornements touaregs –expression stylisée du triangle pubien– comme des figures de base d’un monde de fécondité. La main bénéficie également de multiples représentations dans l’ornement, parmi lesquelles l’exemple que nous connaissons tous sous l’intitulé de «Main de Fatma», usité dans le Maghreb et les pays musulmans. Cette amulette fixe le geste d’une maindont la posture illustre clairement qu’elle repousse, fait barrière, voire impose la limite, et est généralement associée à diverses sourates du Coran –dont celle de l’Aube Naissante :

Je cherche refuge auprès du seigneur de l’aube naissante contre le mal de la nuit obscure quand elle vient sur nous, et contre le mal de celles qui soufflent sur les noeuds etcontre le mal de l’envieux qui porte l’envie.1
En Amérique latine par contre les amulettes en forme de mains –connues depuis 4000 ans et encore largement usitées– s’attachent à une autre fonction de l’organe. Ici, la main qui qui semble avoir un rôle à jouer est celle qui manipule, travaille, permet commerce et échanges. Selon ce qui en agrémente la paume, l’amulette aura des effets variables, appelant les bienfaits –fortune, santé, prospérité…– pour qu’ils «remplissent les mains de son porteur», ou au contraire projetant les soucis vers la main de quelqu’un d’autre 2.

Khamsas, Tunisia: Mains de Fatma – Tunisie – Argent filigrané

L’oeil lui, qu’il s’agisse d’un «oeil d’Horus» –usité depuis l’Egypte Antique– ou d’une pendeloque en perle de verre bleu –à la manière de celles distribuées en Turquie ou dans divers pays méditerranéens– confronte le mauvais oeil, craint par-dessus tout, en lui opposant un oeil puissant. Ici, moins qu’à une représentation de l’oeil du porteur,«l’oeil-ornement» est un emprunt à une toute puissance extérieure. La conception, tant du mauvais oeil que de l’oeil protecteur, se fonde sur une représentation ancienne du fonctionnement de l’organe très différente de sa réalité physique telle qu’elle est aujourd’hui connue. En effet, toute cette construction se base sur l’idée que l’oeil n’est pas un récepteur d’informations et de lumières mais un émetteur de rayons, d’influx. Ces derniers sont source de crainte, puisqu’ils peuvent blesser et atteindre, mais portent également la possible parade, le mauvais rayon pouvant être réduit à néant par un rayon positif… L’usage des morceaux de miroirs dans le vêtement ou la parure ne fait que poursuivre cette même idée : le mauvais oeil se confrontant à son propre reflet s’autodétruit ou tombe en admiration… mais dans tous les cas perd son pouvoir sur autrui. Nous pouvons donc considérer que la fonction première de ces «organesornements» est celle de l’amulette, du charme ou encore du talisman, protégeant, apportant chance, santé et prospérité ou offrant des pouvoirs magiques3 à ses porteurs. Ces divers objets se saisissent des fonctions de l’organe représenté pour les fixer avant de les ramener sur le corps du porteur, leur délégant un rôle actif permanent.
Néanmoins, l’usage de «l’organe-ornement» ne se cantonne pas à ce besoin de protection ou à cette recherche de mieux-être. En effet, nous pouvons également noter que l’organe est très souvent utilisé comme composant d’un vocabulaire symbolique destiné à conserver un message. Deux mains entrelacées sur une bague gardent vivace la force d’une amitié malgré la séparation –au-delà de la mort même, ce qui explique la présence de cette même iconographie sur certaines pierres tombales. Deux petits coeurs accolés signent les accordailles et disent les coeurs blottis l’un près de l’autre pour prendre soin d’un même amour. Deux mains enserrant un coeur notifient un amour confié. Une bague portant un coeur et un L gravé disent à quel point «mon coeur est à elle», etc. Cet usage est encore aujourd’hui très fort, et décliné dans de multiples objets de la grande distribution, dont un des exemples peut être un coeur coupé en trois morceaux dont chacun est un pendentif, et portant l’inscription «Best Friend» qui peut ainsi servir d’expression sentimentale à un groupe d’amies. Ici, symbolismes, représentations et interprétations révèlent les fonctions affectives et sentimentales attribuées à la gestuelle de l’organe, disant combien le corps est objet de constructions. Dans l’histoire donc, les exemples ne manquent point –bijoux de riches ou de pauvres, de matières nobles ou non –et nous pourrions ainsi poursuivre l’inventaire à l’infini ou presque, puiser dans des cultures multiples, y rechercher ces «organesornements» et les raisons d’être de leurs conceptions et usages ; mais l’intérêt du propos n’est sans doute pas là. Partant de ce succinct état des lieux de la tradition de cette pratique, intéressons-nous maintenant aux travaux de quelques artistes du Bijou Contemporain, qui apportent de nouvelles tonalités à l’usage de l’organe dans l’ornement.

En premier lieu, il semble nécessaire de définir ce que nous nommons Bijou Contemporain. Ce mouvement, né après la seconde guerre mondiale mais en germe depuis le début du XXe siècle, regroupe des artistes qui, bien que maîtrisant un certain nombre de techniques artisanales propres au domaine de la bijouterie et de l’orfèvrerie, placent leurs recherches loin des seules préoccupations formelles de l’orfèvrerie et de l’artisanat d’art. Ils interrogent l’objet même de leurs recherches, à savoir le bijou, tout en élaborant un «parler du corps» ou même un «parler au corps», offrant à ce dernier des parures pour ce qu’il est ou est susceptible d’être, pour ce que les perspectives et interrogations contemporaines en ont dessiné ou redessiné. Ne reniant rien de l’histoire et de la tradition de leur «métier», ils en jouent et les réécrivent dans ce qu’ils perçoivent comme réalité actuelle. Mal connu en France, bien qu’il y possède quelques brillants représentants, ce mouvement est très fort dans d’autres pays européens, tels les Pays-Bas, la Belgique, l’Allemagne, et maintenant les pays méditerranéens (Portugal, Italie, Espagne…) et les pays de l’Est (Estonie, Tchéquie…) qui possèdent de nombreuses écoles, événements, galeries spécialisées et outils critiques. Comme on le voit, c’est bien de propositions d’artistes dont il va être question à présent, artistes créant des bijoux dont l’usage est certes moins généralisé que les objets historiques présentés plus haut, mais dont on peut estimer qu’ils sont à l’avant-garde des évolutions d’une pratique.

Nous entamerons ce parcours par les travaux de la bijoutière Inni Parnanen, hollandaise d’origine finnoise, qui a produit en 2002-2003 une série de pièces dénommée Extraorganes – que nous pourrions traduire par Organes externes, véritable ode à la peau, magnifique interface entre dedans et dehors, entre soi et le monde : peau tout à la fois espace et actrice de la médiation sensorielle. Ces pièces, montées comme des broches ou des pendentifs, sont réalisées en parchemin –peau de porc tannée. Le parchemin, translucide et laissant nettement apparaître les veinules de la peau, permet de dessiner de petites structures sphériques ou ovalisées, comme de petites poches,
unies les unes aux autres par un fil de soie. L’artiste présente ce travail par ce texte :

« L’organe est une partie d’un être humain, d’un animal ou d’une plante remplissant une fonction déterminée, la peau est organe. La peau est aussi le premier ornement de l’homme.
De la peau vient le parchemin. Le bijou est un accessoire, à l’origine un symbole de victoire devenant ornementation de la peau. Parallèlement aujourd’hui la chirurgie plastique remanie le corps, sa forme, sa beauté. Le fil de soie reliant les différentes parties des extra-organes parcourt la peau : par la peau, sur la peau, sous la peau et dans la peau
« .

Bien sûr confrontés aux recherches et écrits de Didier Anzieu4 ou encore François Dagognet5, nous voici en proie à de multiples pistes de réflexions, dont nous n’avons malheureusement pas le temps d’explorer tous les possibles. La peau, ornement premier, premier lieu de l’ornement, dit bien que notre condition même d’humain ne sait échapper à cette réalité qui l’entoure, le limite, et réduit son échange avec autrui au mieux au contact d’une peau sur une autre, et aux sensations que ces deux peaux perçoivent et émettent. Mais les pièces de Inni Parnanen, par le fil qui en relie tous les éléments «par, sur, dans et sous» la peau nous invitent également, et clairement, à penser notre rapport contemporain à la chirurgie plastique ou reconstructrice, rapport dont quelques débats publics récents ont su nous rappeler combien il n’avait rien d’anodin… Et cette référence n’est-elle pas renforcée du fait que, plus que toute autre, c’est la peau de porc qu’elle a choisi de travailler ? Devons-nous considérer comme un pur hasard que cet animal soit, par ailleurs, au coeur des recherches et des enjeux sur les xénogreffes pour sa grande proximité corporelle avec l’humain ?

Inni Pärnänen, "Extra Organs" neckpieces, 2003. Parchment, silk thread, mother of pearl. Reproduced from http://www.inni.fi/gallery: Inni Parnanen – Extraorgan – Collier peau de porc parcheminée et fil de soie – 2002 – Tous droits réservés.

Cette mise en question du corps dans les bijoux d’Inni Parnanen existe également dans une série de pièces plus récente : « La belle au bois dormant« . Conçue en 2004, après la naissance de sa fille, il s’agit d’une série d’anneaux sur lesquels sont accrochés en pendeloques des sexes-corolles féminins, sculptés dans de fines plaques d’argent fin, et colorés dans des tons nacrés évoquant coquillages et perles. Il s’agit pour elle de jouer tout à la fois des usages de la bague dont elle rappelle que «de tous temps, embrasser une bague fut signe de soumission et respect», mais aussi du baise-main, «signe d’estime et de tendresse respectueuse», pour mettre en valeur sa certitude de «l’importance de chérir et respecter la féminité». Et jouant d’une proximité formelle entre sexe féminin et coquillage, ne s’inscrit-elle pas dans une tradition de la représentation et du symbole où érotisme et fécondité s’entrecroisent, et qu’en leurs temps des artistes tels Le Titien ou Botticelli ont bien illustré dans leurs Naissance de Vénus ? Ne pouvons-nous lire dans le rapprochement qu’elle propose, le temps d’un baiser, entre bouche et sexe, une allusion évidente à la sexualité ? Son traitement des matières, des couleurs, la fragilité visuelle de ses pièces contraignant porteurs et spectateurs à l’attention ne soulignent-ils pas sa volonté de respect et de tendresse, le geste du porteur ou de celui qui le touche, déchargés de ces notions pouvant endommager la bague ?

Inni Parnanen La Belle au Bois Dormant – pendant Argent fin: Inni Parnanen La Belle au Bois Dormant – pendant Argent fin – 2004 Tous droits réservés.

Traduire en objets des questions de sexualité est également au coeur de la démarche de la Strasbourgeoise Cathy (Catherine) Abrial. Elle conçoit ses Bagues Poilues comme une illustration du rapport entre sexualité et relations sociales et affectives. Chacune de ses bagues est associée à une petite annonce découpée dans les rubriques Rencontres de diverses publications. Ces annonces peuvent venir d’hommes ou de femmes, et sont de caractère aussi explicite que «Femme, 48 ans, physique agréable, délaissée, désire faire connaissance avec monsieur 50/60 ans, bon niveau, de préférence marié, gentil,compréhensif, pour partager moments agréables» ou énonçant un désir plus large «Dame libre, caractère et physique agréable, désire rencontrer monsieur veuf ou divorcé, 50-60ans, pour sorties, voyages et plus si affinités». Elle conclut et résume son travail d’une manière qu’elle veut tout à la fois tendre et cynique : «Au fond tout se ramène toujours à enfiler une bague poilue». Et nous voici, nous spectateurs, renvoyés à ce que nous décrit Jacques Ruffié des stratégies élaborées par le vivant pour se transmettre, se reproduire, se poursuivre… au nombre desquelles la culture, et bien évidemment la culture amoureuse6.

http://abrial.catherine.free.fr/images/photos/innommable_poilues.jpg
Cathy Abrial– Bagues poilues – Maillechort, laine et extraits de presse – 2003 – Tous droits réservés

Bien qu’il ne s’agisse pas d’un organe, un autre élément corporel, le cheveu, appartient par  excellence au rapport aimant et charnel. Les traditions poétiques le savent bien et l’ont assez chanté. Puisant dans la tradition des bijoux en cheveux, matériau depuis longtemps collecté dans des foires et marchés ou dans l’intimité des familles pour devenir parure, Ana Goalabré se joue de cet usage en coupant une de ses mèches et en y taillant une bague qu’elle envoie à un homme accompagnée de la missive «J’aimerais tant passer mes doigts dans tes cheveux». Cette phrase, appel érotique d’un corps d’artiste, devient le titre d’une série déclinant divers contenus aimants et sensuels, traditionnellement gardés jusqu’alors implicites au nom d’une morale et d’une bienséance rigoureuse et qui tout à coup semblent avoir gagné le droit de dire clairement le désir, qu’il s’agisse de celui d’une mère, d’un père, d’une amante, d’un amant… et ce dans toute sa trivialité. Pourtant, il n’y a aucune charge obscène dans ces bagues. Qu’elles soient très travaillées ou reprennent le mouvement naturel d’une mèche de cheveux, elles nous renvoient à nos jeux tactiles dans les cheveux de l’autre, en fixant le mouvement, image arrêtée puis détachée du corps pour n’en garder que la sensation.

Ana Goalabré - bagues 'j'aimerais tant passer mes doigts dans tes cheveux' 1997
Ana Goalabré – J’aimerais tant passer mes doigts dans tes cheveux – Cheveux et résine – 1997  tous droits réservés.

Explorer cette trivialité du corps est à la base du travail de Sophie Hanagarth, artiste d’origine suisse, aujourd’hui responsable d’enseignement «Parure du corps» à l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg. Elle a lié ses premières recherches à la phrase d’Antonin Artaud, «Là ou ça sent la merde ça sent l’être». Créant les immenses parures sautoirs Excréments, il est bien évident qu’elle provoque ses spectateurs. En effet, elle s’applique à faire accéder au titre d’ornement des productions du corps habituellement cachées, souvent perçues comme honteuses ou difficiles à assumer. Nous voici alors projetés face à la question du choix, du tri, de l’établissement des échelles de valeurs à partir desquelles va s’établir le jugement sur ce qui est digne d’être montré et ce qui doit rester une affaire de l’ombre, de l’intimité silencieuse et discrète.

Sophie Hanagarth - Médailles merdeuses, broche, cuir, fer-blanc, 2001-  -Shitty medals, brooch, leather, tin can, 2001-  http://sophie.hanagarth.free.fr/files/gimgs/vermerdaille.jpg: Sophie Hanagarth Médailles merdeuses – Broches – Fer oxydé tous droits réservés

Mettre en avant, mettre dehors, ramener à la surface du visible et au service de l’apparence ce qui est usuellement considéré comme un déchet est un geste qui atteint sans doute son paroxysme dans la série des Médailles Merdeuses. S’emparant de la médaille, objet de valorisation par excellence, signant la reconnaissance sociale de mérites multiples –politiques, économiques, guerriers, familiaux, etc.– l’artiste assume sans conteste sa volonté de reconnaître les mérites des travaux silencieux, quotidiens, souterrains de nos corps et aux produits qui en résultent. Sophie Hanagarth poursuit ses recherches par les Vermines, série de broches mettant en scène des insectes et micro-organismes surdimensionnés, créés dans du fer rouillé. Là encore, ce qui l’intéresse au plus haut point est de s’emparer de cette partie de notre histoire corporelle qui provoque un frisson d’horreur et que nous cherchons à faire taire, à nier en ne la nommant pas, à oublier. Puisque, au bout du compte, ces Vermines consommeront notre corps, et grouillent d’ores et déjà à sa surface, l’artiste nous invite à les accepter comme une part de l’humain, et comme tels à les honorer, les assumer en les faisant parures.

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Sophie Hanagarth – Vermines – Broches – Fer oxydé – Tous droits réservés

Dans un travail récent, elle se joue de l’expression Bijoux de famille. Elle en use pour décliner une série de colliers, dans des matériaux multiples allant du fer rouillé à la silicone, objets destinés tant à des hommes qu’à des femmes, portés longs et qui viennent placer sur l’aine des bourses de résine souple, conservant parfois certaines caractéristiques –toucher, pilosité…– du scrotum. Là encore, cet usage d’organes parfois traités de honteux et pourtant largement emprunts d’une valeur essentielle, inscrit le travail de l’artiste dans les questionnements sur la construction culturelle et sociale du corps, dont nous sentons bien ici les emprunts aux gender studies. Pourtant, son titre, volontairement ironique, nous invite également à un parcours réflexif sur les questions de la transmission patrimoniale, mais sans doute aussi culturelle, voire génétique.

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Sophie Hanagarth Bijoux de Famille Collier –capsules de bière  1997

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Sophie Hanagarth Bijoux de Famille Collier – Silicone – 1999 Tous droits réservés.

Cette notion de génétique, et par conséquent de constitution cellulaire, ne peut que nous conduire au travail de l’artiste Canadien Paul McClure, qui a construit son travail entre science et art visuel. Mettant l’imagerie médicale au service de ses objets, il reproduit des images de cellules fournies par une observation au microscope en une multitude de broches d’argent ou de cuivre enduites de résines colorées. Il se dit inspiré par leurs qualités formelles et primordiales, dans lesquelles il puise la possibilité de développer l’idée de «la vie comme principe ornemental». Mais, allant jusqu’à la représentation de structures cellulaires mitotiques, présentes seulement lors des phases de division cellulaire, il fait écho au mouvement perpétuel et insaisissable du vivant, tout en éclairant magistralement la dualité de la partition et de l’accroissement. En effet, si les cellules croissent pour donner la vie, elles peuvent parfois également le faire pour donner la mort, comme dans le cancer.

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Paul McClureCells, (broches), 1999-2002 silver, gold, copper, resin, neodymium, magnets, glass petri dishes

Et cette étroite imbrication entre vie et mort nous amène, pour terminer notre rapide tour d’horizon, aux travaux de Nanna Melland, artiste norvégienne résidant à Munich. Elle pense que «la technologie actuelle est la cause d’une complète aliénation de l’homme moderne par rapport à sa propre vie». En se voyant livrer des images du monde à une vitesse vertigineuse et au travers du filtre des pixels il perd le sens de la réalité de sa mort et cette dernière devient un genre de spectacle de l’ordre du «divertissement médiéval». Toute la démarche de Melland commence à une période où elle travaille dans la bijouterie industrielle. Créant une multitude de pendeloques en forme de coeur, elle se demande : «Qu’est-ce que j’offre dans ce symbole d’amour romantique à souhait ?» Pour tenter de répondre à cette question, elle délaisse l’espace clos et protégé de son atelier d’orfèvre pour s’ouvrir à d’autres conceptions, étudie l’anatomie, guette le coeur au milieu de réalités toutes différentes de celles auxquelles elle est habituée. Dans ses visites d’abattoirs et de boucheries, elle rencontre les odeurs fortes, le dégoût, la nausée, la chair et la matière, mais aussi la mort dans sa réalité. Par réaction, elle veut exprimer la vie. S’ouvre alors l’univers de la recherche sur les xénogreffes, et la découverte de la proximité entre le coeur de porc et le coeur humain, si forte que depuis 1968 on utilise des valves de porc pour réparer certains accidents mitraux humains, et qu’on envisage de plus en plus sérieusement l’élevage de porcs génétiquement modifiés pour utiliser leurs organes dans des transplantations humaines.

Elle met en scène son premier bracelet Heartcharm, dans lequel un coeur de porc plastiné vient s’insérer au milieu de multiples pendeloques argentées –fer à cheval,trèfles…– révélant ses pensées face à ce qu’elle voit naître «une frontière entre vie etmort, science et nature, quelque chose qui fait jaillir beaucoup de questions».

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Nanna Melland – Heartcharm – Bracelet – Résine, Coeur de porc, bracelet et pendeloques argentés
2003 – Tous droits réservés.

Puis, s’intéressant à la fonction essentielle de pompe de l’organe cardiaque, elle commence à mouler l’espace intérieur de coeurs de porcs, cet espace où circule le sang dans son mouvement vital pour nous. Une fois les moulages pris, elle les désincarcère de la chair leur ayant donné forme, et les place dans de petites sphères de verre devenant des broches et des pendentifs, reliquaires étranges baptisés Fragments de Vie. Ces reliques, qu’à première vue on peut imaginer être des végétaux desséchés ou momifiés, lui permettent d’amener l’intérieur vers l’extérieur, exposant «l’espace secret du coeur physiquement et métaphoriquement» en vue de faire transparaître «la fantastique fragilité de la sensation de la vie».

Nanna Melland Fragments of life Pendentif Résine, verre, acier et argent fin 2004 tous droits réservés.

C’est au cours de la réalisation des Fragments de Vie que naissent les Heartrings, bagues-coeurs issues des restes de viande, veines de coeur qui la frappent par leurs tailles s’adaptant parfaitement à un doigt humain, anneaux de l’intérieur pour orner l’extérieur. Moulés en métal précieux, les anneaux de viande transforment la réaction première de dégoût face à de restes corporels en un sentiment d’admiration et de reconnaissance, et entraînent vers un autre questionnement, celui «de notre rapport au corps que nous habitons, et qu’il semble que nous ayons beaucoup de mal à faire nôtre, et à reconnaître comme nôtre».

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Nanna Melland – Heartrings – Bagues – Argent peint, or fin, argent oxydé et laque – 2003 Tous droits réservés.

Dans le prolongement de cette idée, elle crée le collier Décadence, pour la réalisation duquel elle conserve pendant plus d’un an les rognures de ses ongles à chaque fois qu’elle les coupe. A l’issue de cette collecte, moulées dans de l’or fin et minutieusement assemblées sur un fil de lin rouge elles deviennent collier. L’artiste raconte : «l’inspiration pour faire cette pièce, est venue de la découverte de mon dégoût pour les ongles. Pourtant ils peuvent sembler beaux sur le doigt, mais dès qu’ils tombent dans mon potage, c’est une histoire différente». Elle dit s’être sentie coupable après avoir accompli cette pièce : «vu le monde où nous vivons, avec tellement de pauvreté et de douleur, j’ai éprouvé un certain dépit face à ma capacité à faire quelque chose d’aussi indigne, impudent que mouler mes propres déchets corporels en or». C’est pourquoi elle a choisi de l’appeler Décadence. Cette pièce devient un quasi manifeste. En usant d’un matériau corporel que l’usage nous a appris à peindre, percer, limer pour servir notre ornementation, mais aussi à considérer comme un déchet repoussant et sale dès qu’il est détaché de nous, l’artiste met là encore en lumière notre rapport au propre et au sale, au beau et au laid. Immortalisant la rognure d’ongle en or –matériau de la pureté et de la permanence–, conservant avec exactitude sa forme et sa taille dans une forme de Vanité contemporaine, elle nous rappelle le caractère éphémère de l’ongle, sa croissance permanente qu’il faut dompter et contrôler. Faisant du précieux avec du non précieux –voire du sale–, elle signifie à quel point notre corps est vivant en dehors de nous, de notre volonté et de notre contrôle, dans le mouvement perpétuel de la vie qui fait battre notre coeur, pousser nos ongles et nos cheveux. Lors de sa présentation dans des expositions, il est intéressant de constater combien la matière or du collier attire d’emblée le public qui vient le contempler, puis prenant conscience de ce à partir de quoi il est fait, s’éloigne, décontenancé voire franchement écoeuré, et pouvant lancer des
remarques comme «porter mes ongles à la limite, mais ceux de quelqu’un d’autre quelle horreur».

Nanna Melland Necklace: Decadence, 2000 - 2003 Goldcast finger and toenails, linen 50 cm Photo by: Nanna Melland: Nanna Melland Necklace: Decadence, 2000 - 2003 Goldcast finger and toenails, linen 50 cm Photo by: Nanna Melland:
Nanna Melland – Decadence – Collier ( & détail) – Or fin et soie – 2004 collection Galerie Marzee – Tous droits réservés.

Comme on le voit, la limite de l’organe a parfois été dépassée dans la présentation de ces travaux, pour se déplacer vers l’usage d’éléments corporels projetés à la surface, devenant apparents, et servant l’apparence. Ce franchissement volontaire avait pour but de mieux éclairer le propos, outre un relevé des pièces et artistes existants (non exhaustif loin s’en faut), il faut en effet maintenant se poser la question du sens de ces productions et de ces parcours. Sans doute, nous éclairent-ils sur le changement de statut du corps ayant permit leur production et leur diffusion sans trop de heurts. Bien sûr, toutes les préoccupations de l’art des années 60-70, les multiples volontés de révéler un corps réel et organique ont-elles ouvert la porte à ces travaux, de même que toutes les expériences performatives et la défiguration du corps qui en a résulté. Cette jeune génération d’artistes offre une image d’adoucissement, dans ses travaux, tout comme dans la manière dont elle les met en scène, un adoucissement qui pourtant ne semble pas conduire à un délitement délitation du contenu. Leurs expressions sont moins revendicatrices ou révoltées, elles appellent le public à des expériences sensuelles et sensitives plus intimistes, plus ludiques également, comme empreintes d’une permissivité gagnée, de tabous déjà tombés ayant créé de nouveaux espaces d’expression possibles. Le corps et ses éléments deviennent oeuvres et ornements ou au moins semblent mériter d’être traités ainsi dans leur matière même, et non plus uniquement dans leurs projections ou leurs dimensions symboliques. En effet, même transfigurés par le passage de l’organique au métal ou à la résine, c’est bien l’organe en tant que tel qui est chanté, sa réalité charnelle, son mouvement, sa fonction, ses résidus, son action. Ce qui dans une société contemporaine qui fait l’apologie du bien-être ou du mieux être dans son corps, avec le développement d’une multitude de pratiques alternatives, ne peut qu’aller de soi.

Mais n’oublions pas qu’il est question ici d’une production liée au domaine du bijou et de l’ornement corporel, éléments qui condensent le double mouvement du normatif et de l’individualisation, interfaces significatives tant de notre insertion que de notre expression sociales, marqueurs et outils choisis (voire subis) de la construction de soi7.Or, à étudier l’histoire de ces bijoux et de ces ornements, nous découvrons que les matières, les techniques et les formes qui leurs ont donné corps parlent des multiples frontières franchies par celui qui les conçoit et celui qui les porte. Il y a tout d’abord les frontières géographiques (une nouvelle région découverte amenant de nouveaux types de matériaux jusqu’alors inconnus), culturelles (la confrontation avec d’autres populations maîtrisant d’autres techniques ou d’autres conceptions, qui fait naître de nouvelles formes), techniques et scientifiques (nouvelles possibilités d’extraction de matériaux, mise au point de nouveaux alliages, conception assistée par ordinateur en sont divers exemples), économiques, cultuelles, socio-économiques, etc. Mais il s’agit aussi des frontières individuelles : objets de naissance, baptême, communion, mariage…pour ceux socialement signifiants dans le monde occidental, mais également objets choisis de manière plus personnelle pour garder le souvenir d’une étape ou d’un moment décisif ou vécu comme tel.

Pouvons-nous alors supposer que la récente éclosion de ces multiples travaux sur les «organes-ornements» devient l’indicateur d’une frontière franchie ? Peut-être pouvons-nous considérer que le choix d’user majoritairement d’organes frontières (peau,organe génitaux, intestins, etc.) n’est pas le pur fruit du hasard, et que nous approchons d’une époque admettant la circulation entre dedans et dehors. Toute limite tombée n’en révèle-elle pas une nouvelle, inspirant le désir de son exploration, de son expertise, voire de son franchissement ? Cette acceptation, éclairée par les travaux sur et autour du mutant, nous conduit à une ultime question : quels seront les «organes-ornements» de demain ?


Bijoutière et plasticienne de formation, Monique Manoha a délaissé l’atelier à partir de 1999 pour créer la Biennale du Bijou Contemporain de Nîmes (4 éditions : 1999, 2001, 2003 et 2005), fonder Le Porte Objet, structure de promotion du Bijou Contemporain, et le GERCO (Groupe d’Etudes et de Recherches Corps et Objet), en charge de colloques et journées d’études sur le bijou. Auteure de divers articles sur l’objet bijou (dont « Bijou », Dictionnaire du Corps en Sciences Humaines et Sociales, dir. B. Andrieu, CNRS Editions,2006), elle a coordonné l’édition de Corps et Objet – Actes du colloque de septembre 2003 (Le Manuscrit Universitaire, 2004) et de Corps et Objet : du bijou… (L’Harmattan, à paraître). Elle travaille aujourd’hui audéveloppement du Pôle Bijou de la Communauté de Communes de Baccarat (54).

1 Cf. Wassyla Tamzali, ABZIM – Parures et bijoux des femmes d’Algérie, Dessain et Tolra, Entreprise Algérienne de
presse, 1984.
2 Cf. Sheila Paine, Amulets – a world of secret powers, charms and magic, Londres, Thames et Hudson, 2004.
3 Sheila Paine, op. cit.

4 Didier Anzieu, Le Moi Peau, Paris, Dunod, 1985.
5 François Dagognet, La Peau découverte, Paris, Synthelabo, « Les Empêcheurs de penser en rond », 1998.

6 Jacques Ruffié, Le Sexe et la mort, Paris, Odile Jacob, « Poche », 2000 
7 À ce sujet voir Monique Manoha, «Bijou», Dictionnaire du corps en sciences humaines et sociales, Bernard Andrieudir., Paris, CNRS Editions, 2006 ; Corps et Objet, actes du colloque des 19 et 20 septembre 2003, P. Liotard et Monique Manoha dir., Le Manuscrit Universitaire, 2004 ; et Corps et Objet : du bijou, Monique Manoha dir., L’Harmattan, «Le Mouvement des Savoirs», à paraître . 

Pour citer cet article, utiliser la référence suivante : MANOHA Monique, « De l’organe à l’ornement », in H. Marchal et A. Simon dir., Projections : des organes hors du corps (actes du colloque international des 13 et14 octobre 2006), publication en ligne, www.epistemocritique.org, septembre 2008, p. 137-151.
Pour joindre l’auteure  : manohamonique
@hotmail.fr

 

02/11/2011

DECOUVERTE : Keri KWIK

Classé dans : COUP DE COEUR,Keri KWIK (US),organics,USA — bijoucontemporain @ 0:02

Keri KWIK  (US – illinois) ……… qui s’avère être Kerianne Quick !!! :-) )

Kerianne Quick was born in 1977 in Glendale, California and graduated from San Diego State University in 2002. In college she studied applied arts with emphasis in metalsmithing under Helen Shirk. During her undergraduate education she studied abroad at the Duncan of Jordanstone College of Art and Design in Scotland, a period of time which would prove to have recurring influence on the progression of her work and thinking. In 2011 Kerianne will graduate from the University of Illinois with a Masters of Fine Art in Metals. In 2011-2012 as Kate Neal Kinley Fellow Kerianne will take a position at the jewelry design foundation Chi ha paura…? in Amsterdam where she will work closely with influential designer and founder of Droog Design, Gijs Bakker. Kerianne’s multicultural upbringing has afforded her an acute awareness of the subtle similarities and extreme differences that exist between peoples and places. This unique perspective has transformed into a voracious curiosity of others, a love of the act of travel and interest in the modern traditions of tourism. These interests fuel work whose fundamental objective is one of visceral understanding of a people and place, filtered through the experience of an outsider pretending to be an insider. Kerianne’s work becomes a strange commemoration of a time and place; a kind of reverse souvenir made by the visitor instead of the visited. Her material-centric and material-specific approach is intended to inspire the viewer to consider a complex network of historical, economic, and geopolitical forces that bring an object into existence.

DECOUVERTE  : Keri KWIK  dans COUP DE COEUR n679453139_913412_6129
Keri Kwik (US) – ringSaatgut – Sém – (seed) sterling silver, corrugated fine silver, non-toxic epoxy resin, dandelion seed - Encapsulated dandelion seed, collected near the tracks during a military inspection of our train at the German and Czech Republic border

« I am interested in material and source, and meaning rooted in the connections between them. I investigate how materials collect their identity, beginning with geographic origins, through cultural connections and histories, ending with the objects they become. By traveling to physically gather material and information myself I create a personal connection to the source and attempt to render that bond. I account for the journey from source to viewer, acting as a liaison, intent on bringing the two worlds closer to one another. As a result of thorough research I become expert and the work becomes a vessel for discovery, communication and understanding. Through this act I hope to discover how my role as a connector of material and histories affects the form of the object and the formulation of the role of the viewer. The work’s ultimate goal is to inspire the viewer to consider a complex network of historical, economic, and geopolitical forces that bring an object into existence. Thus I intentionally collapse the notion that art or any designed object can emerge from an insular creative bubble, untouched by history, culture and economy. The specific use of material is dictated by my own inability to express what the material can express with authority. As a maker, I cannot create what the material holds within it, thus I borrow the power of material to communicate. In turn, as a maker I release a form of the materials own agency that it cannot release itself. This is a cooperative act. » (sourcematters)

 

 dans Keri KWIK (US)
Keri Kwik – Pectoral – 2010 – Hawaiian turbinado sugar, granulated sugar, hemp

http://api.ning.com/files/Uafu*KlebKuyDWmPQmrao2RDq5tg5Pj0NG8U-nC8Gve7MPB4-dZpB5zz5BybVYnl/boarhis72.jpg?width=333&height=504

(series called “Māmalu Hale o Kane (Protection of the House of Kane)”)

 dans organics
Keri Kwik

 dans USA
Keri Kwikneck collar 2010


Keri Kwikneck collar 2010 – detail

http://news.illinois.edu/WebsandThumbs/FAAmisc/0411maggie_boar_b.jpg
Kerianne Quick (Keri Kwik)‘s necklace made of sugar


Keri Kwik  La Leche, La Carne, La Luz: Maid, Mother and Crone
Maid’s Ring: reclaimed bronze, baby tooth
Mother’s Ring: reclaimed fine silver, wisdom tooth
Crone’s Ring: dental gold, porcelain and gold tooth from grandmothers bridge

Rings commemorating the three stages of a woman’s life and the astrological phenomenon known as the Return of Saturn.
Maids’ Ring/ La Leche–symbolizing virginity, pure potential, hope and innocence
Mothers’ Ring/La Carne–symbolizing the protector, fertility, growth, strength and duty
Crones’ Ring/La Luz– the matriarch; symbolizing wisdom, silence, transformation and the transition into death.

 

The School of Art and Design’s 2011 Master of Fine Arts Exhibition in the Krannert Art Museum is the culmination of up to three years of concentrated studio research and practice and includes the work of Jung Eun Chang, Qi Chen, Michael Elwell, Karri Fischer, Motoko Furuhashi, Anna Gutsch, Katie Latona, Huang Li, Yi Liao, Kerianne Quick, Moonki Son, Shuo Yang, and Anne Youngquist. For these artists and designers, this exhibition showcases graduate research and practice and functions as a tangible thesis, an essential companion to the required written text that distinguishes their Master of Fine Arts degree. More significantly, this exhibition is an educational space that functions as an extension of the studio and classroom—a public platform upon which objects and images are positioned so as to propose arguments, ask questions and sustain dialogue. The careful crafting of these arguments and the explicit mastery of materials evidenced in these creative works reveal the intense commitment that these artists and designers have made to their chosen field of study. The School of Art and Design celebrates their achievement!
Exhibition Dates: April 16th through May 1st 2011 , Krannert Art Museum

http://www.kam.illinois.edu/exhibitions/images/2011/MFA2011.jpg

http://api.ning.com/files/wDEp4LHIIexZEQl6v7XDhZqKPSTvBuKlGKunH*p4Q9GsalTNiPzRVBM7LQkLMFhJFop7lceMgNKUDKAIJb54F5avGdhkGWGN/modelsdiamfashow150.jpg?width=428&height=600

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01/11/2011

COUP de COEUR : Renee UGAZIO

Classé dans : Australie (AU),COUP DE COEUR,organics,Renee UGAZIO (AU) — bijoucontemporain @ 0:08

Renee Ugazio

Buff serie

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Renee Ugazio- « Buff » serie

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http://schoolofartgalleries.dsc.rmit.edu.au/SOAG/exhibitions/2008/its_got_legs/its_got_legs18.jpg

2009-2011 – Spin serie

« At the core of this work is the relationship between body and object, the process of wearing and the lifespan of the object.  In the case of Spin, the appropriation of elements of the polishing wheel introduces another layer, that of informed knowledge and the role that plays in understanding an art object.  To fully understand these works one has to understand the origin of the object and how it is used by the craftsperson.
When one uses a polishing wheel it spins and wears away at the surface of the object and in wearing away it takes with it the surface of that object.  By using the wheel in jewellery the wheel functions in the same way, only the wearer is both object and wearer.  On the inside the wheel wears against the wearer, on the outside it bears witness to the environment impressing itself on the artefact.  The wearing and the change in the artefact through this is a process of creation in itself. Thus wearer becomes object, wearer and artist.
 The organic life cycle of the object is entirely dependant on the degree of wear.  This reinforces the dialogue between object and wearer, juxtaposing the unrelenting constance of human life and the entirely dependant life cycle of the artifact. »

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Renee Ugazio-« Spin » serie  bracelets

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Renee Ugazio- spin-yellow-chocker

28/09/2011

TOUT est bon dans le COCHON !!

A « porky pig » selection …… ;-)

Growth series - by Sung-Yeoul Lee - Copper mesh, Cast plastic, Pig intestine, Gold leaf Sung-Yeoul Lee – brooch: Growth series 2010 – Cast plastic, sterling silver, copper mesh, gold leaf, pig intestine

Sung-Yeoul Lee, Artist, Growth series, necklace, 2010, cast plastic, sterling silver, copper mesh, gold leaf, pig intestine, 2 1/4" x 2 1/4" x 3" Sung-Yeoul Lee – Necklace ‘Growth series’ 2010 – Cast plastic, sterling silver, copper mesh, gold leaf, pig intestine

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Marta Mattsson’s brooches- sofa ny highlights part two: märta mattsson’s skins
at SOFA NY was jewelry artist Märta Mattsson, represented by Sienna Gallery.
while it might look like paper, the reality is that each piece is made of skin – goat skin, calf skin and reindeer skin. Repulsion quickly mixed with fascination (dailyartmuse)

http://www.martamattsson.com/jj/New%20update/skinflowers.jpg
Märta MattssonSkin flowers Brooches -  Goatskin, walnut wood, silver

TOUT est bon dans le COCHON !! dans Akiko KURIHARA (JP) img7130
Catarina Hällzon – beautiful necklace- Here comes the surprise: it’s the intestines of a pig, tightened around silver

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Catarina Hällzon- Necklace 2006 – Material: Intestinal tract from a pig, silver  -detail

01
Catarina HällzonBrooch 2006 Material: Intestinal tract from a pig, silver, thread

http://payload.cargocollective.com/1/2/90650/1223121/image%2039.jpgArthur Hash – 2005 Dried Pig’s ear bracelet

intestines_crea-tiff_bijoux_ dans ALCHIMIA (IT)
Tiffany Rowe- “Made with fresh sheep intestines !”  (bon, c’est pas du cochon, mais on va pas chipoter !!)

All Maria Phillips images at Velvet da Vinci Gallery, All Maria Phillips images at Velvet da Vinci Gallery,
Maria Phillips (USA) – “Portrait” Brooches – gut (boyaux) (Velvet da Vinci exhibition)

stephanie-hensle_8
Stephanie Hensle – MEAT serie

http://media-cdn.pinterest.com/upload/137641332331163446_IN5zY6dx_c.jpgStephanie Hensle brooch(es)

http://media-cdn.pinterest.com/upload/137641332331163443_fCPL87mc_c.jpgStephanie Hensle brooch

Andrea Coderch Valor, necklace 2010Andrea Coderch Valor – necklace – 2010- Silver, plastic, white pearls, black pearls

Andrea Coderch Valor - ring - 2011 - silver, pearls, resin Andrea Coderch Valor – ring – 2011 – silver, pearls, resin

http://www.talkingjewellery.com/wp-content/uploads/2010/05/Evening-Butterfly-ring-by-Ted-Noten-2010.jpg
Ted-Noten- Evening Butterfly ring – 2010

11perlensau
David Bielander – brooch

Nikki Majajas   Pigs and Pearls Nikki Majajas, from the « tenmoregirls » group (Australia)

Jimena RiosJimena Rios

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Jaanika PAJUSTE

Jaanika Pajuste  Two in One  Necklace in porcelain, pearls, silver, thread and magnets. Shown with optional 'Sweets' magnets Jaanika Pajuste  Two in One  Necklace in porcelain, pearls, silver, thread and magnets. Shown with optional ‘Sweets’ magnets

Akiko Kurihara - necklace "thank you for the meat" 2010 - silver, acrylic resin, colour Akiko Kurihara – necklace « thank you for the meat » 2010 – silver, acrylic resin, colour (Marzee Gallery)

and the last two from ALCHIMIA :

« Alchimiajewellery school presents ‘Tastes just like chicken….’ the Quaternitas exhibition 2011, curated by Ruudt Peters.
Michelle Kraemer and Maru Lopez present the final results after a yearlong development under the guidance of their tutor and curator. The work of both started with an exploration of gender, identity, sex, skin, touch, within the borders generated around those concepts by the individual and society.
The artists have worked in a close dialogue and with corresponding materials like fabric, latex, nylon and foam, but the resulting jewellery pieces show clearly their difference in cultural identity and personal interest.
Set up in the beautiful entrance hall of Alchimia, the exhibition is articulated in two installations referring to the display of ‘organic material’ , one related to commerce (the butcher) the other to curiosity and science (the natural history museum).« 

michelle kraemer - "have you got the guts?" / necklace / wood, stockings, latex, embroidery thread Michelle Kraemer: ‘have you got the guts?’ latex, nylon thights, balsa wood, embroiderie thread

maru lopez Maru Lopez: ‘pass me the salt’, Fabric, acrylic paint, thread, plastic filling , iron, and shibuichi

02/08/2011

«Cheveu un bijou !!!» hurle la Dame de Coeur

«!Tranchez-lui la tête!!! Cheveu un bijou!!!» hurle la Dame de Coeur, dans Alice …

mais … faut pas se faire de cheveux dans la vie !! ici, on est à un poil du bijou ….. si ce ne sont pas des bijoux au poil !! ;-)

Au-delà du dégoût que peut susciter l’emploi d’un tel matériau (à la « grande époque » du bijou en cheveux, à l’époque Victorienne, mode lancée par la très romantique Reine Victoria, cet engouement eu un grand succès dans les pays anglo-saxons mais suscita du dégoût et un certain rejet en France et dans le reste de l’Europe), ce n’est pas étonnant, à mon sens, qu’il suscite tant d’attrait parmi la jeune génération de bijoutiers : à force d’interroger le rapport du bijou au corps, le corps s’incorpore petit à petit au bijou lui-même.

 

Tiffany Parbs – Extension (2008) – hand woven hair, digital print – photo Terence Bogue: Tiffany Parbs, Piece, 2008:

 Tiffany Parbs – Extension (2008) – hand woven hair, digital print – photo Terence Bogue

« Contemporary art is getting hairy Long and silky; short and curly. Blond, brunette, red or grey. It’s hair and it has an important part in our perceptions of ourselves. It defines gender and visual identity, and is playing an important role lately in art — in jewelry, drawings or in mixed media pieces. Hair has long had a role in the work of artists and artisans. In the Victorian era, creating jewelry from hair became almost as popular as knitting or crocheting.  By using one’s own hair or that of a beloved family member women were able to design bracelets, chains, rings and earrings. Apart from jewelry, mourners would weave hair into decorative, memorial wall hangings. By the early 1900s using hair fell out of fashion. During the past 15 years, however, there’s been a fascination among contemporary artists using skin, nail clippings, urine and hair to create various forms of art. Fascinated with Victorian hair jewelry, artist and jewelry designer Melanie Bilenker has revived the art form. Like the Victorians who kept lockets of hair and miniature portraits painted with ground hair and pigment to secure the memory of a lost love, renders the « quiet minutes, the mundane, the domestic, the ordinary moments » from her own tresses. Bilenker observes various daily activities such as cleaning, bathing, dressing, resting or eating. She chronicles the private moments by setting the camera’s timer and goes about her business which can be anything such as eating chocolate, writing a note or enjoying a Saturday morning breakfast. Once she has the photographed images, Bilenker creates tracings of the forms within ghem with thousands of tiny strands of her own hair – which are eventually fixed in resin.  She meticulously layers several different drawings to give the appearance of depth, one as foreground, another as background.  The entire process takes the course of about a week of laying hairs, mixing resin, and then allowing it to cure.  Says Bilenker, « Once the hairs are set as line drawings within resin, I shape, smooth and polish the exterior.  I then fabricate the jewelry findings and set them.  The piece is then complete. »" (Courtesy Melanie Bilenker and Sienna Gallery)

Melanie Bilenker Jewelry:   Oh, and they're made from human hair.: Melanie Bilenker (courtesy of Sienna Gallery) - miniature portraits painted with ground hair

hair jewelry by Melanie Bilenker: Melanie Bilenker

« Note » by Melanie Bilenker (courtesy of Sienna Gallery) - miniature portraits painted with ground hair: Each line in these drawings by Melanie Bilenker are made using strands of the artist’s own hair! The delicate drawings depict quiet scenes of domestic life which are sealed in Victorian-inspired brooches and rings.

 Galatée Pestre -Broche dans le sens du poil: Galatée Pestre- Le Sens des Bijoux – Broche ‘Dans le Sens du Poil’ – argent, poils, inox (photo by flavorflavy)

galatée Pestre - broche poils: Galatée Pestre- Le Sens des Bijoux – Broche ‘Dans le Sens du Poil’ (detail)

Nicola Scholz  Necklace: Untitled 2006  Pubic hair, gold: Nicola Scholz  Necklace: Untitled 2006  Pubic hair, gold

Rodrigo Acosta - necklace - pelo natural: Rodrigo Acosta – necklace – pelo natural

Rodrigo Acosta Arias  Lo permisivo de tu Dios, 2009.  Pendientes,pelo,latón, plata.  Fotos: Adolfo López      El cabello como armar de seducción y poder en el contexto de las distintas religiones a las que el hombre quiere pertenecer.  El pelo y lo prohibido, el pelo y la sabiduría, el pelo y la lujuria, el pelo y lo permisivo de tu Dios.: Rodrigo Acosta-  « Lo permisivo de tu Dios », 2009.  Pendientes,pelo,latón, plata.  Fotos: Adolfo López  -   El cabello como armar de seducción y poder en el contexto de las distintas religiones a las que el hombre quiere pertenecer.  El pelo y lo prohibido, el pelo y la sabiduría, el pelo y la lujuria, el pelo y lo permisivo de tu Dios

Agnes Larsson, necklace, hair jewelry: Agnes Larsson, necklace, hair jewelry 2015

Agnes Larsson, necklace, hair jewelry - Remains 9, 2015, necklace, calf skin, aluminum, horse hair, 16 x 9 x 1.25 inches ("Agnes Larsson - Remains" EXHIBITION at Ornamentum gallery  August 8 – September 7, 2015 ): Agnes Larsson, necklace, hair jewelry – Remains 9, 2015, necklace, calf skin, aluminum, horse hair, 16 x 9 x 1.25 inches (« Agnes Larsson – Remains » EXHIBITION at Ornamentum gallery  August 8 – September 7, 2015 )

Carolina Hornauer Necklace: The collector 2009 Cotton thread, synthetic cotton, river pearls, silver, patina, steel wire, enamel on cooper, magnets, burned wood, tinted hair, parts constructed, silver ball chain, silver tube textured, stone, silver charcoal (casting piece): Carolina Hornauer Necklace: The collector 2009 Cotton thread, synthetic cotton, river pearls, silver, patina, steel wire, enamel on cooper, magnets, burned wood, tinted hair, parts constructed, silver ball chain, silver tube textured, stone, silver charcoal (casting piece)

Carla Castiajo brooch Auto Portrait, 2007 gold, hair70 x 50 x 10 mm (via Contemporary jewellery - brooches) Carla Castiajo -  brooch « Auto Portrait », 2007 – gold, hair

Carla Castiajo   "horror vacui"  "Full of you"   brooch 6 x 5 x 3 cm   Gold, hair: Carla Castiajo   « horror vacui »  « Full of you »   brooch (back) 6 x 5 x 3 cm   Gold, hair

Katie Wightman | Exploring the fragility of the female form. Experiencing hair loss as the result of illness, Katie uses precious metals and human hair to release the stigma and create pieces with a new found sense of beauty and power.Katie Wightman | Exploring the fragility of the female form. Experiencing hair loss as the result of illness, Katie uses precious metals and human hair to release the stigma and create pieces with a new found sense of beauty and power.

"Purity" 2008 Tiina Rajakallio - human hair: Tiina Rajakallio « Purity » 2008 – human hair

Monika Strasser – Hair Brooch 2012 - Hair, rubber, silver, steel – Series: On Beauty: Monika Strasser – Hair Brooch 2012 - Hair, rubber, silver, steel – Series: On Beauty

Maho Takahashi - central st Martins 2012 - “Celebration necklace” Human hair, glue: Maho Takahashi  – “Celebration necklace” Human hair, glue - Central st Martins 2012

Noon Passama - KNOBS - graduate project 2010 - Brooch and Lucia King's portrait: photography - DAN/NAD: Noon Passama – KNOBS – graduate project 2010 – Brooch (“Black Hair Knob” brooch, 2010. Antelope fur, sheepskin, silver.) and Lucia King’s portrait: photography – DAN/NAD

Mielle Harvey - Hair Colored Red: 1998, ca. 14in, human hair, dye, bone: Mielle Harvey – Hair Colored Red: 1998, ca. 14in, human hair, dye, bone (série « city tribal amulets »)

Mielle Harvey - City Tribal amulets serie - Blond Hair and Pearls: 1998, ca. 14in, human hair, pearls, 14k gold: Mielle Harvey (série « city tribal amulets« ) – Blond Hair and Pearls: 1998, ca. 14in, human hair, pearls, 14k gold

Marie Pendaries - "Boucle d’or"  Collier. Cheveu et or (hair & gold necklace): Marie Pendariès - Boucle d’or. Collier. Cheveu et or (gold & hair necklace)
Claire Baloge - "mais, vous avez un poil dans la main !"  2005  Hair, silver: Claire Baloge - « mais, vous avez un poil dans la main ! »  2005  Hair, silver
Claire Baloge - "Mes Tendres Poils"  -  2005 - hair, natural fibers, oxydated copper   Claire Baloge - « Mes Tendres Poils »  -  2005 – hair, natural fibers, oxydated copper   
 Marie Masson - necklace Cravate 2011, silver, horse hair, ribbon: Marie Masson – necklace Cravate 2011, silver, horse hair, ribbon
Marie Masson, France Brooch, Toiletrie 04 Hair transplant, 2013 Latex, horse hair, semolina, leather, 7,5 x 5 cm Leatherwork technics, embroidery, jewellery technics. photo : Marie Masson: Marie Masson, France Brooch, Toiletrie 04 Hair transplant, 2013 Latex, horse hair, semolina, leather, 7,5 x 5 cm Leatherwork technics, embroidery, jewellery technics. photo : Marie Masson
Eun Yeong Jeong -'Growth' from Growth series - copper, wool, wood, horse hair: Eun Yeong Jeong -’Growth’ from Growth series – copper, wool, wood, horse hair

Farah Bandookwala  - redhead neckpiece - sterling silver, fake hair    Farah Bandookwala (UK) redhead neckpiece – silver, fake hair

Farah Bandookwala (UK) –  "which one are you today ?" neckpiece 2007 - silver, fake hair  http://farahbjewellery.files.wordpress.com/2010/06/which-one-are-you-today-neckpiece3.jpg?w=460Farah Bandookwala (UK) « which one are you today ? »  neckpiece – 2007 – silver, fake hair 

FARAH BANDOOKWALA -blue hair brooch  Farah Bandookwala (UK) – blue hair brooch

FARAH BANDOOKWALA - platinum ring Farah Bandookwala (UK) « platinum » ring

Sint Lucas Antwerpen School - JOYA 2012 - Sandra Buyck: Sandra Buyck - fake hair neckpiece – Sint Lucas Antwerpen School – JOYA 2012

Clémentine Despocq - 'Vénus' - Parure de corps/Body ornament - Laiton, cheveux synthétiques/ Brass, synthetic hair  - (AFEDAP ) 2010: Clémentine Despocq – ‘Vénus’ – Parure de corps/Body ornament – Laiton, cheveux synthétiques/ Brass, synthetic hair  – (AFEDAP ) 2010

Olivia Creber - "Keeping Schtum" - resin, acrylic, brown horse hair - Edinburgh College of Art 2013: Olivia Creber - « Keeping Schtum » – resin, acrylic, brown horse hair – Edinburgh College of Art 2013

Roxane Amirouche  PERSONA - 2012  Masque de nuit  Laiton, cuir retourné, cheveux synthétiques,  Elastique  crédit photo Patricia Lemaire (diplome AFEDAP 2012): Roxane Amirouche  PERSONA – 2012  Masque de nuit  Laiton, cuir retourné, cheveux synthétiques,  Elastique  crédit photo Patricia Lemaire (diplome AFEDAP Paris 2012)

Ana Carolina Escobar (AFEDAP 2012) "chez moi chez moi" doble 3- cheveux , laiton, film thermopastique, papier: Ana Carolina Escobar (AFEDAP 2012) collier « chez moi chez moi »- cheveux , laiton, film thermopastique, papier

Julia ValleJulia Valle (Bresil) – hairy accessories

Mona Hatoum, Hair Necklace, 1995 - detail "human thoughts may not be what they appear to be at 1st glance, an idea that this necklace, made from the artist's hair, play with": Mona Hatoum, Hair Necklace, 1995 – detail « human thoughts may not be what they appear to be at 1st glance, an idea that this necklace, made from the artist’s hair, play with » 

Castle in the Air / ÕhuLoss.   - Kadri Mälk Brooch: Lossylong, 2013 Darkened silver, human hair, purple spinel: Kadri Mälk (Castle in the Air / ÕhuLoss) Brooch: Lossylong, 2013 Darkened silver, human hair, purple spinelPolly Van der Glas (AU) – hair jewelry – Sterling silver cast human hair plait necklace & Human hair knuckle ring 2008: Polly Van der Glas (AU) – hair jewelry – Sterling silver cast human hair plait necklace & Human hair knuckle ring 2008

Polly van der Glas -'red hair neckpiece' 2008 Polly van der Glas -’red hair neckpiece’ 2008  -oxidised copper, red Human hair, oxidised sterling silver

Polly van der Glas (AU)  -  Since 2005 my work has centered on materials that were once attached to our bodies: human hair, teeth and fingernails. These materials were at one time part of an intimate, elaborate maintenance ritual.: Polly van der Glas (AU)  -  Since 2005 my work has centered on materials that were once attached to our bodies: human hair, teeth and fingernails. These materials were at one time part of an intimate, elaborate maintenance ritual.

Juan Harnie - (MAD) - Hair (2014) Brooches & necklaces. Resin, human hair, elastic band, silver.: Juan Harnie – (MAD) – Hair (2014) Brooches & necklaces. Resin, human hair, elastic band, silver

Juan Harnie - Hair (2014) Brooches & necklaces. Resin, human hair, elastic band, silver.: Juan Harnie – Hair (2014) Brooches & necklaces. Resin, human hair, elastic band, silver

Untitled ("a hairy tale"), Nina Khazani, Human hair, gold-plated brass and linen - Royal College of Art 2012 dregree show: Nina Khazani, Untitled (« a hairy tale ») – Human hair, gold-plated brass and linen – Royal College of Art 2012 dregree show

Anna Schwamborn, who has worked for Alexander McQueen and Vivienne Westwood and is studying at Central St Martins in London, uses real human hair and human ashes mixed with black bone china. Moxern Mourning Jewellery: Anna Schwamborn, who has worked for Alexander McQueen and Vivienne Westwood and is studying at Central St Martins in London, uses real human hair and human ashes mixed with black bone china. Moxern Mourning Jewellery - Mourning jewelry, bracelet, human cremated ashes mixed with black bone china, human hair, « Wearable body pieces including human material « Morning Objects – The collection of objects contains post-mortem memorial pieces which include aspects of a deceased corpse, namely hair and cremated ashes »

Alchimia Gallery presents Chiara Cavallo "Disturbs" - my curly hair, nylon tube, thread: Chiara Cavallo « Disturbs » – my curly hair, nylon tube, thread (Alchimia)

Géraldine Luttenbacher -NOIR comme BASALTE 2015: Géraldine Luttenbacher - at « NOIR comme BASALTE » 2015

Sylvia Burgoa -’Raiponce–La Colère’/'Rapunzel–Anger’ -- Broche et Collier/Brooch and necklace -- Argent, photographies acetate, fil d’or, fil d’argent, cuir/Silver, photographic acetate, gold thread, silver thread, leather: Sylvia Burgoa -’Raiponce–La Colère’/'Rapunzel–Anger’ – Broche et Collier/Brooch and necklace – Argent, photographies acetate, fil d’or, fil d’argent, cuir/Silver, photographic acetate, gold thread, silver thread, leather – 2010

«Cheveu un bijou !!!» hurle la Dame de Coeur dans Agnes LARSSON (SE) Gejaagd-door-de-Wind-Willemstijn-2Francis Willemstijn- Gejaagd door de Wind, Zuiderzeemuseum – 2009 – Collier – Haar (human hair), git, glas, zilver, textiel Collectie Zuiderzeemuseum, Enkhuizen, NL

Francis Willemstijn - bracelet "Hair", from "gone with the wind" - silver, jet, glass, human hair, textile: Francis Willemstijn – bracelet « Hair », from « gone with the wind » – silver, jet, glass, human hair, textile

 Amy Tavern -Forget Me Not sterling silver, spray paint, picture of my father, my father's hair - detail: Amy Tavern - »Forget Me Not » sterling silver, spray paint, picture of my father, my father’s hair – detailAna Goalabré - bagues 'j'aimerais tant passer mes doigts dans tes cheveux' 1997 Ana Goalabré – J’aimerais tant passer mes doigts dans tes cheveux – Cheveux et résine – 1997  tous droits réservés.
« Puisant dans la tradition des bijoux en cheveux, matériau depuis longtemps collecté dans des foires et marchés ou dans l’intimité des familles pour devenir parure, Ana Goalabré se joue de cet usage en coupant une de ses mèches et en y taillant une bague qu’elle envoie à un homme accompagnée de la missive «J’aimerais tant passer mes doigts dans tes cheveux». Cette phrase, appel érotique d’un corps d’artiste, devient le titre d’une série déclinant divers contenus aimants et sensuels, traditionnellement gardés jusqu’alors implicites au nom d’une morale et d’une bienséance rigoureuse et qui tout à coup semblent avoir gagné le droit de dire clairement le désir, qu’il s’agisse de celui d’une mère, d’un père, d’une amante, d’un amant… et ce dans toute sa trivialité. Pourtant, il n’y a aucune charge obscène dans ces bagues. Qu’elles soient très travaillées ou reprennent le mouvement naturel d’une mèche de cheveux, elles nous renvoient à nos jeux tactiles dans les cheveux de l’autre, en fixant le mouvement, image arrêtée puis détachée du corps pour n’en garder que la sensation. »
(Monique Manoha – Actes du colloque international Projections : des organes hors du corps (13-14 octobre 2006)

Rickson Salkeld   Rickson Salkeld – I am interested in the feminine ideal in relation to the female body.  I enjoy creating work that expresses my wish to both conform and  rebel against ideas of femininity. Through various materials and  processes I take from my own body both physically and metaphorically.  Hair can be used to comment on feminine allure and power, while  clear resin is used to symbolize an abundance of tears

 Azahara Santoro - Tricomotealcyalgenfobia- Miedo irracional al pelo de las mariposas de coral plateado. Piezas unicas  Azahara Santoro  (EASD Valencia 2012) -   bagues avec cheveux (rings with hair) 
Tricomotealcyalgenfobia- Miedo irracional al pelo de las mariposas de coral plateado. Piezas unicas

maria ignacia walker - MFA JEWELLERY AND BODY ORNAMENTS Alchimia contemporary jewellery School 2013 - 2015: Maria Ignacia Walker – MFA JEWELLERY AND BODY ORNAMENTS Alchimia contemporary jewellerySchool 2013 – 2015 –   A simple fact of life that María Ignacia Walker obsesses over: The shedding of hair. The obsession – losing them, collecting them, ordering them, measuring them and archiving them. The desire – to preserve these losses – It gives rise to “transcendieron”.  The discourse is not about beauty and it is not about sensuality, not even about cultural symbols that hair carries.  How much hair do you lose constantly, everyday ? How many pieces grow out of your body and die every moment ?  “The transcendents” are a homage to the moments when you lose your hair. Captured and immortalized in the fragility of the porcelain, they give perpetuity and freeze all their expressions in the moment of their detachment from the body. With a threading method, the artist uses horsehair as connectors. They show the lightness, energy and freedom, while demonstrating the real, natural movement of the hair. Together with the act of keeping and protecting the hair in a porcelain form, they are given another life that keeps them present through their absence.

Maria Ignacia Walker  - 2015 - TRASCENDIERON - Materials: Porcelain / Horsehair / Resin / Gold thread / Gold: Maria Ignacia Walker  – 2015 – TRASCENDIERON – Materials: Porcelain / Horsehair / Resin / Gold thread/ Gold

María Ignacia Walker Contemporary Jewellery - 2015 - TRASCENDIERON: María Ignacia Walker  – 2015 – TRASCENDIERON

María Ignacia Walker   - 2015 - TRASCENDIERON: María Ignacia Walker  – 2015 – TRASCENDIERON

Maria Ignacia Walker Trascendieron 1 2015 Necklace-object, 28 x 45 cm, porcelain, horse hair and resin Photo by Marcos Bucco, courtesy of the artist: Maria Ignacia Walker – 2015 – TRASCENDIERON – Necklace-object, 28 x 45 cm, porcelain, horse hair and resin Photo by Marcos Bucco, courtesy of the artist

Maria Ignacia Walker - 2015 - TRASCENDIERON - necklace (detail)Maria Ignacia Walker – 2015 – TRASCENDIERON – necklace (detail)

Sébastien Carré - collection Hair Landscape - 2016: Sébastien Carré – collection Hair Landscape – 2016 broche (bijoux réalisés pour une collaboration avec le blogger Cut by Fred )

MARION DELARUE-FR Mania-Traditional korean lacquer, korean hair. 2011  MARION DELARUE - Mania :

MARION DELARUE — « Mania » – Traditional korean lacquer, korean hair. 2011 « During my stay in South Korea, I was struck by Korean ladies’ habits of playing with their hair fringes. As soon as they had the chance they would roll up their hair by making it slide between their forefinger and their middle finger and then pull on it softly. Since I was often bored during such long classes taught in a language I don’t understand, I spent time observing the students… »

Dionea Rocha Watt Pendant: Protection Locket, 2006 Silver, human hair 3.1 x 5.5 cm Piece for section History, Memory, Tradition: Dionea Rocha Watt Pendant: Protection Locket, 2006 Silver, human hair 3.1 x 5.5 cm Piece for section History, Memory, Tradition (at  « Think Twice: New Latin American Jewellery » 2010-2011)

Dionea Rocha Watt (Brazil) - locket/hair.: Dionea Rocha Watt (Brazil) – locket/hair

Raluca Buzura’s collection, “Hairy Tales” comes out of an imaginary world and it’s a combination of new materials such as polymeric rubber, pumice, artificial leather and artificial hair.   Raluca Buzura, “Hairy Tales”, Romania  Here come the Authors! 7 - 8 November | Sala Dalles | Bucharest: Raluca Buzura’s collection, “Hairy Tales” comes out of an imaginary world and it’s a combination of new materials such as polymeric rubber, pumice, artificial leather and artificial hair.  
at Autor 2015 – 7 – 8 November | Sala Dalles | Bucharest

Salome Lippuner  Neckpiece: Kin Kanshitsu 2008  Black and natural coloured Urushi on hemp-cloth,gold-leaves,horse tail hair  15 x 10 cm: Salome Lippuner  Neckpiece: Kin Kanshitsu 2008  Black and natural coloured Urushi on hemp-cloth,gold-leaves,horse tail hair  15 x 10 cm

REBECCA HANNON-USA Collier  Crin de cheval: REBECCA HANNON-USA Collier  Crin de cheval
REBECCA HANNON-USA -USA  Nest,Horse Hair Twist: REBECCA HANNON-USA -USA  Nest,Horse Hair Twist
AOI KOTSUHIROI AOI KOTSUHIROI - hair neckpiece – cabello humano en conjunto con piedras y pequeños cráneos
AOI KOTSUHIROI - hair neckpieceAOI KOTSUHIROI - hair neckpiece - cabello humano en conjunto con piedras y pequeños cráneos

 Aoi Kotsuhiroi Horse hair, horn, urushi lacquer and buffalo leather Aoi Kotsuhiroi Horse hair, horn, urushi lacquer and buffalo leather Vika Mayzel  (IL) - necklace (silver,wood,fur,leather)   Out of Cage vikamayzel.com: Vika Mayzel  (IL) – necklace (silver,wood,fur,leather)   Out of Cage vikamayzel.com

Lauren Passenti, Cleaning Fish on a Sunday Morning wrist piece, 2009, sterling silver, horse hair, 8 inches diameter: Lauren Passenti, « Cleaning Fish on a Sunday Morning » wrist piece, 2009, sterling silver, horse hair, 8 inches diameter

Eunmi Chun: Eunmi Chun, zebra, 2011, brooch, small intestine of cow, silver, human hair, gold leaf, 120 x 40 x 75 mm, photo: artist

 Brooch by Eun Mi Chun: Giraffe 2011 23 x 8 x 9 cm. Human hair, gold leaf, small intestine of cow, seeds, silver: Brooch by Eun Mi Chun: Giraffe 2011 23 x 8 x 9 cm. Human hair, gold leaf, small intestine of cow, seeds, silver

 

voir également les bijoux de Kerry Howley :

Decouverte : Kerry HOWLEY – Human hair as jewellery

Kerry Howley human hair jewelry - Kerry Howley Attraction/Aversion is a material exploration of how people can feel seemingly opposing emotional responses simultaneously. The necklaces are made of human hair, a familiar material that we take pride in. However once off of the body hair becomes an innate source of aversion.: Kerry Howley human hair jewelry
Kerry Howley Attraction/Aversion is a material exploration of how people can feel seemingly opposing emotional responses simultaneously. The necklaces are made of human hair, a familiar material that we take pride in. However once off of the body hair becomes an innate source of aversion.

 

 

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01/08/2011

EXPO ‘Effets de Matière’ – Pôle Bijou Baccarat (FR) – 21 Juin-27 Nov. 2011

« Effets de matière »
du 21 juin au 27 novembre 2011
Le métal précieux sous toutes ses formes. contemporaines ! 18 créateurs internationaux, 16 techniques d’orfèvrerie d’exception. Plus d’une centaine de pièces contemporaines à découvrir !

EXPO ‘Effets de Matière’ - Pôle Bijou Baccarat (FR) - 21 Juin-27 Nov. 2011 dans Aline KOKINOPOULOS (FR) 223069_267052789978227_167886393228201_1291906_1862524_n

De l’antique granulation au travail de la pâte d’argent, de la réticulation (création de vagues en surface) à la chaleur de la fonte, en passant par la finesse du filigrane et la délicatesse du sertissage. Cette exposition ouvre les ateliers des créateurs au public et dévoile au passage quelques secrets de fabrication. Tout ceci au travers de créations issues du monde de la bijouterie-joaillerie toujours plus contemporaines et surprenantes les unes que les autres. Le métal précieux sous toutes ses formes. contemporaines ! 18 créateurs internationaux, 16 techniques d’orfèvrerie d’exception. Plus d’une centaine de pièces contemporaines à découvrir

 Créateurs invités :
Aline KokinopoulosAngela Baduel Crispin (USA) — Antoine Boulay — Antoine PuygrenierCarles Codina Armengol (Espagne) — Chao-Hsien Kuo (Finlande) — Claude Chavent –  Criska (Christelle Caillaud) — Daniel Koch — Esty Grossman — Florence Adam — Giancarlo Montebello (Italie) — Jean Louis Hurlin — Natacha Dilnnaf (Flandin) — Patricia LemaireSara BranSophie HanagarthStefano Marchetti (Italie)  — Stéphane Landureau.

254614_267052923311547_167886393228201_1291910_7610158_n dans Angela BADUEL-CRISPIN (FR)
Aline Kokinopoulos

259987_236322716384568_167886393228201_1182031_6772094_n dans Antoine PUYGRENIER (FR)
Claude Chavent - ‘Ecran’

263854_236322829717890_167886393228201_1182036_1201685_n dans Carles CODINA (ES)
Patricia Lemaire – Jardin d’hiver - copyright: ecliptique

260125_236322893051217_167886393228201_1182039_2422535_n dans Chao-Hsien KUO (Taiwan)
Sara Bran – ‘Lace-Drum’ – 2010

262054_236322916384548_167886393228201_1182041_3907602_n dans Esty GROSSMAN (FR)
Esty Grossman  – Seaside-Pearl Ring

264679_236322586384581_167886393228201_1182025_3914147_n dans Exposition/Exhibition
Sophie Hanagarth – Bracelet Traquenard

En parallèle de cet évènement, exposition
Du 20 septembre au 27 novembre 2011 : « Mari Ishikawa : Parallel worlds ».
Au travers ces photographies prises sous la lumière de la lune et ses créations, l’artiste japonaise nous fait découvrir des mondes parallèles… Ses créations sont des essais de conservation d’une vie tout aussi mystérieuse qu’éphémère.

Pôle Bijou Galerie
Rue du Port, 13 à 54120 Baccarat (Meurthe & Moselle – France)
T. 00 33 (0)3 83 76 06 99 – mailto:info@polebijou.com - www.polebijou.com

20/07/2011

Decouverte : Kerry HOWLEY – Human hair as jewellery

Classé dans : COUP DE COEUR,Grande-Bretagne (UK),Kerry HOWLEY (UK),organics — bijoucontemporain @ 18:27

 Human hair as jewellery: would you wear it?

As a newly graduated art student, it’s important to discover your niche, and London based jewellery designer Kerry Howley has certainly found hers. Hair. Yes, human hair. Now, in my book jewellery and hair are words that should only be combined with a sentence using ‘tangled’, right? I would certainly not expect ‘made of’ to be the connective anyway. But what was I saying about pushing boundaries, for Howell’s graduate project was just that. As a series of 5 striking necklaces, with delicate lace-like aesthetics, the pieces were made entirely from human hair. Taking inspiration from Damask wallpaper patterns, the artist used broken saw blades to cut and weave the tresses into abstract shapes to elegantly adorn the neck. Spending a thorough 60 hours on each piece, there’s no arguing the pieces qualify as couture, it’s just usually we don’t find couture so creepy.

http://www.fashionisingpictures.net/photoshoots/kerryhowleyhairjewellery.jpg

http://laughingsquid.com/wp-content/uploads/Kerry-Howley-hair-necklaces-550x388.jpg

 

http://cdn.trendhunterstatic.com/thumbs/kerry-howley.jpeg

 

http://technabob.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/Kerry-Howley-Hair-Necklace.jpg

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