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EXPO ‘Barocco’ – Museum of Art & Crafts ITAMI, Japan – 8-30 Sept. 2012

BaroccoBaroque Pearl Jewelleries by 24 Artists  08.09.2012 15:00 ~

Chitose Ohchi × Jun KonishiBarocco - Baroque Pearl Jewelleries by 24 Artist  08.09.2012 15:00~  Special Talk : Chitose Ohchi × Jun Konishi    The Museum of Art & Crafts ITAMI  www.mac-itami.comKarin Seufert - necklaces for Barocco Exhibition  Karin Seufert necklaces

« `Baroque-water-pearls´ got their name, next to other aspects, because of their irregular outer shape. And just because of this special shape, they are sometimes also categorist as `scrap water pearls´. They are not first choice, their shapes don’t fit into special norms and conceptions, they are not perfect round with a smooth straight surface and their luster is broken due to their vivid appearances.
The image, which came up into my mind was to hide every visible detail because they do not fulfill certain expectations. I thought to put them into textile in a way that you only can feel them. It is then your fantasy, which gives the pearls their beauty without seeing them ever.
But nevertheless pearls are always beautiful just because of their unique shapes, their special colors, their sizes and their luster. And every pearl is individual because of this. It is a creation of nature and this beauty is worth to be shown, unless different expectations.
To emphasize this idea, I decided to not hide them.
It seemed to be much more interesting to place them into transparent textile, instead of hides them totally inside an opaque material. Now it is possible to see a bit of their shapes, to feel the weight, to hear the sound when the pearls touch each other and to move them like you want.
The design, which was the result of this idea, is a square tube.
It should be as minimal as possible to give all attention to the pearls inside. The textile I used for this tube/bag is black organza silk. Depending on where the pearls are, the form of the bag will be different and is made by the movement of the pearls. » Karin Seufert

Karin Seufert - detailKarin Seufert – detail 1

Karin Seufert - detail 2 - for Barocco ExhibitionKarin Seufert – detail 2JIRO KAMATA -   Pearl Ring 2009 for Barocco ExhibitionJiro Kamata  Pearl Ring 2009
« So,”what does it feels like to be inside of a pearl?” With such a simple questions, these rings were coming. it’s just like a taking a taboo in my mind.When I shaved it, I found another pearl inside. As if you were in a time machine inspecting the history of pearls.Here are the extraordinary pearl rings.« Jiro Kamata - "So,”what does it feels like to be inside of a pearl?” Jiro Kamata « So,”what does it feels like to be inside of a pearl?”

Jun Konishi - Natural shapes and  artificial shapes.Jun Konishi – Natural shapes and  artificial shapesFelix Lindner - "How to put pearls in my jewellery?  Felix Lindner  - brooch, orange plastic & pearls
« How to put pearls in my jewellery? So easy – it was love at first sight – I guess I am not the first one – later on I try to classify, making small groups, some pearls are attracting me more then others, but in almost every kind I can find details that are beautiful – I am amazed! » – „ice cream“  Felix Lindner - „pimp my ride“       Felix Lindner – „pimp my ride“ – I can pimp your tin toy ride… cultured bubble pearl wheels – other parts were taken from my work “les nouveaux classiques”… „Babe we’ll ride in style movin’ all along…“Beate Klockman neckpiece  (for Barocco Exhibition)Beate Klockman neckpieceBeate Klockman neckpiece (detail) -  Beate Klockman neckpiece (detail) –
« The landscape around here inspires me. It is very rough and wild. The weather is changing fast, everything moves. Only the mountains are a constant. I find perfect harmonies in this chaos and bring those to the body. I create Jewelry in a same way as the nature grows. Letting the same coincidental imperfections, decide the character of the jewel. I make jewelry like drawings. The Pearls are the shiny dots in my composition… » Beate KlockmanAnnelies Planteijdt -  city-White place 2009  Annelies Planteijdt -  city-White place 2009Annelies Planteijdt necklace (EXPO Barocco)Annelies Planteijdt -  city-White place 2009

Mariko Yamashita - 'party' necklace - êarl, 18k, paint (EXPO Barocco)Mariko Yamashita – ‘party’ necklace – pearl, 18k, paintPhilip Sajet necklace (EXPO Barocco)Philip Sajet necklace & detail

Mirei Takeuchi - necklaces - pearl, panty (EXPO Barocco)Mirei Takeuchi – necklaces – pearl, panty

Mirei Takeuchi détails necklace redMirei Takeuchi - détails 2

Mirei Takeuchi détails necklacesIris Bodemer  (for Barocco Exhibition)Iris BodemerRobean Visschers earrings   Robean Visschers earringsEXPO Barocco - Katja Prins ringsKatja Prins ringsEXPO Barocco - Karolina Bik  necklaceKarolina Bik  necklaceEXPO Barocco - Florie DupontFlorie Dupont brooches

Dorothea Dahnick (EXPO Barocco) “floral swing”Dorothea Dahnick – “floral swing”



The Museum of Art & Crafts ITAMI 
2-5-28 Miyanomae, Itami, Hyogo 664-0895
Phone: 072-772-5557
Fax: 072-772-5558




Decouverte : Nina SAJET – une histoire de boules …..

Classé dans : ceramique,Hollande (NL),Nina SAJET (NL),perle(s) / beads/pearls — bijoucontemporain @ 0:01

« My name is Nina Sajet I’m a ceramic/jewelry designer »
« beads.
When I was a little girl, I was always playing with beads. I had a lot of them, every color. I was making necklaces, bracelets earrings and rings.
Now after studying design sometime making things doesn’t feel like playing anymore.
Thats way I start again to play with beads. But this time I made the beads from porselain.
And  this time the beads are a lot bigger. Like me.
Now they are ready to become something else.“
Nina Sajet – all necklaces from the serie « snowflakes » 2011 - photography by Shehera Grot



SCHMUCK 2011- ‘Jewels for the Ladies’- Munich (DE) – 17-20 mars 2011

Jewels for the Ladies.
Bead necklaces designed for Anita Evenepoel and Marjan Unger,
Students from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp.

As a sequel to the project Ring for the Lords of last year, where students of the 2nd and 3rd bachelor’s courses were asked to design rings for Walter Van Beirendonck and Marnick Smessaert, we are this year presenting Jewels for the Ladies.
« The task of the students was to design a jewel for Anita Evenepoel, a textile and costume designer, and myself. They not only had to base their jewel design on their own talents and ideas, but were also asked to focus on a person that was far removed from them with regard to age and experience. This addresses an essential triangle in the world of jewellery design, namely that of the maker, the wearer and the viewer. Actually there is a fourth aspect that still belongs here, namely the platform on which the jewels are presented.
An important question in art education is to what extent one can involve the reality of the profession in educational courses, because a great difference always remains between studying and making your own way as a designer in the various echelons of the jewellery profession.
However, the process of focusing on another person can provide students with unexpected insights, stimulating them to new directions in their work.

A bead necklace is a primeval jewel. The principle is simple, but within the parameters of this type, all kinds of different variations still appear possible from year to year. The assignment for the students was to highlight their mastery within these limits. » (Marjan Unger – Art historian and author)

SCHMUCK 2011- 'Jewels for the Ladies'- Munich (DE) - 17-20 mars 2011  dans COUP DE COEUR bijvoegen_portfolio7_jpg_scale.jpg.scaled.500
j’adore l’idée de ce collier, où chaque perle a été recouverte de plusieurs couches (16 !) de gypse ou de peinture. Chaque couche est de couleur différente. A cause de leur fragilité, ces différentes couches vont s’user au fur et à mesure que les perles se touchent et se frottent lors du porter. Et donc chaque couche -chaque couleur- va apparaitre au hasard ……..

0Sofie_Boonsengelstalig_portfol.jpg.scaled.500 dans perle(s) / beads/pearls

Sofie Boons  necklace



Jewelry students :

Annelies Vorsselmans –
Sofie Boons
Loes Brans –
Karolien Severins –
Celine Adam -
Cami Caubergh –
Hatsuko Kobayashi –
Lien Hereijgers –
Jasper Vandenberghe –
Jasmijn Siau –
Katalin Rozsavölgyi –
Dimitar Stankov –
Celina Gram –
Lynn Mogensen –
Jonathan Hens –
Stefanie Heyvaert –
Kim Bruggeman –


Galerie Elsa Barenyi,
81373 München,
Tel. 0032-485434390.




EXPO ‘Es perlt…’ Galerie Handwerk, Munich (Germany) – 18 Juin-31 Juil. 2010

 nella galleria Handwerk una mostra sui diversi modi di usare le perle
dal 18 giugno al 31 luglio 2010

(oeuvre de Kasimir Oppermann (DE)

« Die Perle ist durch ihre schimmernde Oberfläche, die Ebenmäßigkeit ihrer Rundung – oder gerade gegenteilig durch die bizarren Formen – und ihre geheimnisvolle Entstehung bestimmt. Ihre Schönheit, ihr Glanz und ihre weiße Farbigkeit ließen sie zum Attribut der Göttin Venus werden.
Schon früh wurde die Perle in verschiedenen Kulturkreisen im Schmuck verarbeitet und mit symbolischem Wert belegt. Sie war zudem Zeichen für Macht, Status und Reichtum. In jüngerer Vergangenheit wurde die Perle in der Perlenkette zum grossbürgerlichen Statussymbol und geriet darüber etwas ins Abseits. In den letzten Jahren lässt sich nun ein neues Interesse an der Perle erkennen: Am Beispiel der Perle wird nicht nur über die traditionellen Funktionen von Schmuck reflektiert, sondern es werden auch neue innovative Formen der Gestaltung mit der Perle erprobt.
Die Ausstellung der Galerie Handwerk München beschäftigt sich mit diesen ungewöhnlichen Formen der Gestaltung nicht nur im Medium des Schmucks, sondern auch in der Installation, dem Bild und dem Objekt. Im Vordergrund steht jedoch der Schmuck.Werke von 43 internationalen Künstlern werden präsentiert, um einen
Überblick über die verschiedenen Tendenzen bei diesem aktuellen Thema zu geben. Nach einer jahrelangen Vernachlässigung der Perle, gerade im Bereich des Autorenschmucks, fällt nun ein intensives Interesse dafür auf. Dieses wurde auch wieder in der Sonderschau ›Schmuck‹ auf der Internationalen Handwerksmesse 2010 in München deutlich. Nach einer langen Zeit, in der Minimalismus, eine gewisse architektonische Konstruktionsweise und Funktionalität bei der Gestaltung von Dingen bzw. eine stark persönlich und kritisch geprägte Auffassung beim Schmuck im Mittelpunkt standen, ist nun wieder eine neue Freude an der Pracht und dem Reichtum, ein Rückgriff auf Ornamente und eine Formensprache festzustellen, die dem Barock entlehnt ist. Vor diesem Hintergrund scheint dann auch die Beschäftigung mit der Perle, deren Gestaltung im Barock einen Höhepunkt erfuhr, keinesfalls erstaunlich.
Perlen aus verschiedenen Materialien und der Reichtum in ihrer Formgebung werden an Beispielen internationaler Schmuckkünstler vorgestellt. Es sind Arbeiten aus Australien, Belgien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Japan, den Niederlanden, Norwegen, aus Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den USA vertreten.
Carmen Hauser


EXPO 'Es perlt...' Galerie Handwerk, Munich (Germany) - 18 Juin-31 Juil. 2010 dans Alexandra BAHLMANN (DE) lillie_05_big
Jacqueline I. Lillie (FR/AT)

Alors je vous le dit de suite  : hélas, je ne comprends pas un traitre mot de l’allemand …. et le charabia généré par les « outils traducteurs » ne m’aide pas franchement …. je vous le laisse (ci-dessous) rien que pour rire un peu …. :-)

La perle est, par sa surface miroitante, la régularité de leur cycle – ou tout simplement le contraire prévue par les formes bizarres – et leur origine mystérieuse. Leur beauté, leur éclat et leur couleur blanche, ils sont laissés à l’attribut de la déesse Vénus.
Déjà Früh la perle dans les différentes cultures a été générée dans les bijoux et recouvert d’une valeur symbolique.  Elle était aussi un symbole pour le pouvoir, le statut et la richesse. Dans un passé récent, la perle dans le collier à grossbürgerlichen symbole de statut et quelque chose est tombé en désuétude. Ces dernières années, peut maintenant détecter un nouvel intérêt pour la perle: l’exemple de la perle est non seulement à refléter les fonctions traditionnelles de bijoux, mais aussi de tester de nouvelles façons novatrices de la conception à la perle.
L’exposition traite de la Galerie Handwerk Munchen à ces formes particulières d’organisation non seulement dans le milieu des bijoux, mais aussi dans l’installation, l’image et l’objet. L’objectif, cependant, est le règne de 43 Schmuck.
Données comme
numéro un dans les différentes tendances  du présent . Après des années de négligence, en particulier dans le domaine des bijoux d’auteur, la perle suscite maintenant un vif intérêt.  Ce fut encore plus évident dans l’émission spéciale  « Bijoux » à la Foire commerciale internationale 2010 de Munich. Après un long moment, le minimalisme d’une certaine manière, la construction architecturale et de fonctionnalité dans la conception des choses et une vue très personnelle et critique dominé les bijoux dans le centre se trouvait, est aujourd’hui à nouveau une joie nouvelle dans la grandeur et la richesse, un Rückgriff ornements sur un formulaire et la langue afin de déterminer le baroque est dérivé. Dans ce contexte, la tâche semble à la perle, la conception d’un pic dans le baroque appris à ne pas surprenant.
Perles de divers matériaux et de la richesse dans leur conception sera présenté avec des exemples de Schmuckkünstler internationale.

506a326059969907df1c26c6610957ffsize1 dans Allemagne (DE)7f9419c8c5ed983daa0df86ac5d4acdbsize1 dans Annelies PLANTEYDT (NL)4a8e3acab3db4cf7a84d4c60b24c1527size1 dans Barbara PAGANIN (IT)
Annelies Planteijdt (NL)  –  Laura Deakin (AU/DE)  –  Lucy Sarneel (NL)

fd6fdce060ef93cec4e44d479b028f27size1 dans Carmen HAUSER (DE)07c5080c800befc62e793800eadc03a1size1 dans Celio BRAGA (BR)58bbf80af7a65e20f99bde75ae4314a4size1 dans David BIELANDER (CH/DE)
Stephanie Jendis (DE) –  Karin Seufert (DE) – David Bielander (CH/DE )

26bd73e0cfb11b6ee25f8067de046301size1 dans Diana DUDEK (DE)df2582bd54afb339ef458f441ea05d77size1 dans Etsuko SONOBE (JP)8cf80a71dce7ad6143f4974f2fa2ea6bsize1 dans Evert NIJLAND (NL)
Alexandra Bahlmann (DE) –  Evert Nijland (NL) –Ulla Ahola (FI)

ca29588b3698331c58f783d562ed3023size1 dans Exposition/Exhibitioncefe88f8a856764c676931334e0a92c8size1 dans Florence LEHMANN (FR)bf88a7f5b8c29713c1789c00bc7761a3size1 dans Francis WILLEMSTIJN (NL)
Mirei Takeuchi (JP/DE) — Jacqueline I. Lillie (FR/AT) — Sam Tho Duong (VN/DE)

6129437ef0634162bf71628a49c547c7size1 dans Gal. Handwerk (DE)a915c6e30f687faecdcc7c08874afd56size1 dans Isabell SCHAUPP (DE)
Francis Willemstijn (NL) — Katja Schlegel (DE)

31370_1414620499121_1640828533_1045929_1606168_n dans Isabelle AZAIS (BE)
Barbara Paganin -  anemone rosso e bianco

31370_1414620859130_1640828533_1045933_75681_n dans Jacqueline I. LILLIE (FR)
Barbara Paganin -  corallo nero

31370_1414620899131_1640828533_1045934_6817227_n dans Karen GILBERT (US)
Barbara Paganin -  rami di corallo nero

31370_1414612738927_1640828533_1045914_6161763_n dans Karin SEUFERT (DE)31370_1414612938932_1640828533_1045919_4266527_n dans Kasimir OPPERMANN (DE)
Barbara Paganin -  geode  — zucca (à droite)

31370_1414620779128_1640828533_1045932_4686722_n dans Katerina HANDLOVA (CS)
Barbara Paganin -  reef


Ulla Ahola, FI — Isabelle Azaïs, BE — Alexandra Bahlmann, DE — Peter Bauhuis, DE — David Bielander, CH/DE — Célio Braga, BR/NL — Laura Deakin, AU/DE — Diana Dudek, DE — Sam Tho Duong, VN/DE — Petr Dvorák, CZ/AT — Shige Fujishiro, JP/DE — Line Garlind, NO — Karen Gilbert, USA — Jens Gussek, DE — Stephan Hampala, AT — Katerina Handlová, CZ — Carmen Hauser, DE — Susan Hoge, USA — Stephanie Jendis, DE — Maki Kawawa, JP — Florence Lehmann, FR — Wolli Lieglein, DE — Jacqueline I. Lillie, FR/AT — Outi Martikainen, FI — Julie Mollenhauer, DE/NL — Dorothee Neumann, DE — Evert Nijland, NL — Kasimir Oppermann, DE — Barbara Paganin, IT — Michael Petry, USA/UK — Annelies Planteijdt, NL — Katja Prins, NL — Uli Rapp, DE/NL — Lucy Sarneel, NL — Isabell Schaupp, DE — Katja Schlegel, DE — Danni Schwaag, DE — Helga Seimel, DE — Karin Seufert, DE — Etsuko Sonobe, JP — Mirei Takeuchi, JP/DE – Tarja Tuupanen, FI — Francis Willemstijn, NL


Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4
Eingang Ottostraße
80333 – München (Germany)
Tel : +49 89 595584
Fax + 49 89 595544


en ce qui concerne les créateurs travaillant la PERLE, voir les articles précédents :

*   COUP de COEUR ! Melanie Georgacopoulos – Deconstructing the pearl necklace

*  Vous avez TOUT FAUX ! – ladies, all you have is FAKE !

*  The Provocative Beadwork of Joyce Scott

les anglais parlent de « pearl » pour LA perle, et de beads pour LES perles (de verre, de bois, de tissu …) ça simplifie les choses …..


EXPO ‘ [ UN ]‘ – Viaduc des Arts, Paris (FR) – 25 mai-6 juin 2010

 [ un ]
Galerie spontanée
Cohabitation au viaduc des arts

 » Voila une exposition ou vous ne trouverez pas que du bijou, « pour une fois ». En espérant vous retrouver a vernissage le 27 Mai autour de plusieurs verres. A bientôt, Eric de Gésincourt »

EXPO ' [ UN ]' - Viaduc des Arts, Paris (FR) - 25 mai-6 juin 2010 dans Emile MORAT (FR)

 » ‘UN’ réunit des créatifs pluridisciplinaires sur des chemins prospectifs afin de porter un regard sensitif sur notre quotidien….
Cette exposition est un espace interactif à investir pour ces 5 créateurs (Emile Morat, Helène Lebecque (mobiles), Léa van Impe, Aline Balbous, Eric de Gesincourt). Ils unissent leurs singularités pour une mise en scène des possibles, composer un spectacle éphémère. »

 dans Eric de GESINCOURT (FR) dans Exposition/Exhibition dans France (FR)
Eric de Gésincourt – dernières créations


 dans PARIS
Eric de Gésincourt – bagues en formica montées sur noyer et wengé

bague strate réf 301Bague strate réf : 304bague strate réf 306
bague strate réf 302bague strate réf 303bague strate réf 305
 Eric de Gésincourtcollection « Strate » – résine minérale, perle d’eau douce et pierre fine

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 Emile Morat (‘les Mangeurs d’Etoiles’) b.o. ‘petit monde’ Métal argenté ou noirci.


Viaduc des Arts
57 Av. Daumesnil
75012 Paris (FR)
contact : 06 65 65 63 40



The Provocative Beadwork of Joyce Scott

Classé dans : Joyce J. SCOTT (US),perle(s) / beads/pearls,USA — bijoucontemporain @ 19:55

Often called the « Queen of Beadwork » Joyce Scott‘s beaded sculptural forms and neckpieces are beautiful and provocative while offering her own distinctive commentary on social issues.

‘yellow river’ neckpiece

The Provocative Beadwork of Joyce Scott dans Joyce J. SCOTT (US) jscott0501lrg_1

« Her subject matter continues to stir up controversy, because Joyce never skirts the painful matters inherent in racial and sexual stereotypes, Rather, she confronts them directly with powerful image rendered with exquisite technique and proffered with unflinchingly candid titles.
Her own African American heritage deeply influences both her point of view and her choice of media. As child Joyce Scott learned quilting, and beading from mother Elizabeth Scott. Joyce got her BFA from Maryland Institute and she pursued a graduate degree in Mexico at Institute de Allende where she lost herself in native crafts. After Mexico she continued her work study of indigenous crafts, including Native American beadwork, Navaho’s rug weaving and the quilt techniques of the Kuna people of Panama.
From all these travels were not merely a gathering of technical skills but a diversity of perspectives. This multiplicity continues to inform her work where Buddhist, Haitian voodou, and Victorian aesthetic references can come into play. »

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COUP de COEUR ! Melanie Georgacopoulos – Deconstructing the pearl necklace

Classé dans : COUP DE COEUR,Grece (GR),Melanie GEORGACOPOULOS (GR),perle(s) / beads/pearls — bijoucontemporain @ 2:48

Melanie Georgacopoulos ou « The Pearly Queen »Deconstructing the pearl necklace

« The pearl necklace is one of the most classic items of jewellery, with connotations ranging from royal grandeur to petit bourgeois conventionality.
It therefore becomes very tempting to tamper with it, to deconstruct it and reconstruct it, in an attempt to rediscover what makes it so splendid.
This collection is composed of a series of necklaces which follow each other through an investigation of form, and look into the properties of the pearl as a material
. »

Melanie Georgacopoulos
l’idée la plus percutante est sans doute celle des perles coupées en deux ! 

Melanie Georgacopoulos a secoué avec douceur le collier de perles : c’est toujours un collier de perles, avec leur douceur, leur moiré, leur rondeur … et ce n’est plus « ça » !

« ça » ? « le rang » BCBG de la petite « bourge » accédant à ses 18 ans, le collier de Madâme, tout un symbole de la bourgeoisie des années 50, symbole que, déjà, Coco Chanel a commencé à secouer : longs sautoirs, perles « hénaurmes », vraies ou fausses ? Ah la la, comment évaluer sa bourgeoise -et le compte en banque de Monsieur- si on ne peut plus compter sur ses perles ??

Alors quand le bijou contemporain s’y est mis, ce symbole en a pris pour son grade … secousses sismiques dans les rangs !

Mais Melanie Georgacopoulos a beau couper, hacher menu, dégrader, facetter, enchainer, « entourloupiner » la chose, ce sont toujours des perles dont il s’agit et de leur calme douceur ….

COUP de COEUR !  Melanie Georgacopoulos - Deconstructing the pearl necklace dans COUP DE COEUR 27004_391584720688_565065688_4346545_1114313_n
collier « steps »

27004_391585385688_565065688_4346561_7680815_n dans Grece (GR)
bague de la série « pompons »

Melanie Geogacopoulos (GR)- collier 'open curtain'- pearls & oxidised silver
un de mes préférés, le collier « open curtain » …

Melanie Geogacopoulos (GR)- collier rectangle - pearls & oxidised silver

… avec celui-ci, d’une superbe modernité (me fait penser aux chaines de Annelies Planteydt) – collier « rectangle » – oxidised silver


EXPO ‘Manon van Kouswijk : Hanging Around, the Pearl Chain Principle’ Galerie Ra, Amsterdam (NL) – 22 Mai-19 Juin 2010

 Manon van Kouswijk : Hanging Around, the Pearl Chain Principle

EXPO - Manon van Kouswijk- Hanging Around, the Pearl Chain Principle

« Making archetypal bead necklaces runs like a red thread through my work. In this exhibition a new series of porcelain necklaces are on show plus a selection of my bead necklaces from the last fifteen years.
As well as making bead necklaces, I’ve always gathered visual material of all types of phenomena in which I can trace the idea of a bead necklace. This material is just as non-hierarchical as my interest in this jewellery phenomenon. Various aspects of this material come to the fore: the thread, the knots, the beads, the repetition, the necklace as a system, as a language, the bead as a particle and the ‘visual synonyms’ – all kinds of things in which the principle of a bead necklace is recognisable, but which, in fact, are not necklaces. Over the years this making and collecting of material have become increasingly more obsessive.
Based on photos of my necklaces and my visual archive, I’ve put together an artist book in collaboration with Uta Eisenreich and Esther de Vries.
By showing the collected images alongside my own necklaces, each bead necklace becomes an all-embracing piece of information played out on all kinds of levels – from a supernova in the universe to the smallest particle of tangible matter. » ( Manon van Kouswijk)


Galerie Ra
Vijzelstraat 80
1017 HL – Amsterdam
Telephone: 020 6265100
Fax: 020 6204595


FLAMMES & FUSIONS – AFEDAP, Paris (FR) – 9 mai 2010

Le dimanche 9 mai , de 10h à 18h30

Les Bijoutiers de l’Afedap invitent les Perliers d’Art de France

pour une exposition vente de perles d’Art à l’AFedap.

Flammes : les perliers présenteront à la vente des créations de perles d’art et parures.
Les bijoutiers et les perliers participants feront chacun des démonstrations au public : travail du métal et travail du verre à la flamme.
Le symbole de ce rapprochement sera un sautoir d’anneaux en verre et métal monté au cours de cette journée.
Fusion : c’est la rencontre entre un bijoutier et un perlier.
Les bijoutiers vont découvrir des perles d’exception spécialement créées pour cette occasion. De la rencontre, naîtra peut-être, nous l’espérons, la fusion verre et métal.

AFEDAP - flammes & fusion

AFEDAP   -  10h à 18h30
15 rue Henri Murger
75019 – Paris (FR)
Tél. : 01 42 02 04 14
contact pour information : Caroline Poincignon

Association des Perliers d’Art de France : Anne BOURCIER
Tel 01 45 47 20 01


COUP de COEUR ! – Ligia DIAS « Une rockeuse en quincaillerie »

Classé dans : COUP DE COEUR,France (FR),Ligia DIAS (FR),perle(s) / beads/pearls — bijoucontemporain @ 0:08

« J’aime l’audacieux mauvais goût! » dit-elle …….je crois que moi aussi !! ;-)

mon coup de coeur à moi va à ce …. « neckpiece » « Medusa » (défilé Swarovski !!! :-) )

After obtaining a diploma in graphic design from Ecole Cantonale d’Art de Lausanne Swiss-born Ligia Dias moved to Paris to study fashion design at the renowned Studio Berçot. In the spring of 2002, while preparing her school’s final show, Dias undertook two internships at Lanvin where she so impressed creative director Alber Elbaz that he invited her to work on the Fall-Winter 2003 collection. In September 2002 Ligia joined the studio as a full time designer and after three fulfilling years she launched herself as an independent designer.

« Elle a fait ses classes aux côtés d’Albert Elbaz chez Lanvin. Trois ans comme petite main avant le grand bain : Ligia Dias dessine désormais des colliers (exclusivement) mêlant les matériaux industriels les plus bruts (boulons, écrous, rondelles de vis en métal ou en Plexiglas) aux codes du luxe bourgeois, fausses perles de culture en tête. Le tout monté sur ruban de satin. Bricoleuse de luxe ? «Je suis une passionnée du Bauhaus et d’Anni Albers en particulier, cette ingénieuse artiste qui se débrouillait, dans la pénurie des années 1940, pour créer malgré tout des objets de désir…» Repérée par Rei Kawakubo, Ligia lui a dessiné une collection particulière, très rock, vendue exclusivement dans la boutique Comme des garçons de Tokyo. «Des chaînes gourmette et des rondelles métalliques montées sur un ruban cousu de perles et de strass. J’aime l’audacieux mauvais goût!» commente-t-elle avec malice. Difficile de faire plus pointu… » (Katell Pouliquen)

ça, c’est ce qu’on connait « habituellement » de Ligia DIAS

sept 2009 : Pour marquer le début de la semaine de la mode à Paris, l’ANDAM a remis ses prix et fêté ses 20 ans au ministère de la Culture, en présence du ministre et de Monsieur Pierre Bergé. Giles Deacon (couturier) et Ligia Dias (bijoux) ont été récompensés.



Valérie Salvo |
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