BIJOU_CONTEMPORAIN

Bienvenue sur mon blog

17/09/2010

EXPO ‘Circuits Céramiques’ – Musée des Arts décoratifs, Paris (FR) – 17 sept. 2010-20 Fevr. 2011

Circuit céramique au Musée des arts décoratif de la ville de Paris : la scène contemporaine Française

EXPO 'Circuits Céramiques' - Musée des Arts décoratifs, Paris (FR) - 17 sept. 2010-20 Fevr. 2011 dans Carole DELTENRE (FR) circuitceramique

 

A l’initiative d’Ateliers d’Art de France qui organise la 44e assemblée générale de l’Académie Internationale de la Céramique (AIC), Sèvres – Cité de la Céramique, Les Arts Décoratifs, la galerie Collection et une quarantaine de galeries et centres culturels à Paris proposent expositions et rétrospectives afin de révéler au public la richesse de la création céramique contemporaine.
En 1981, Les Arts Décoratifs avaient organisé l’exposition La Céramique française, sources et courants, réalisée à l’occasion du premier voyage de l’AIC en France. En 2010, en l’honneur de la venue à Paris des membres de l’AIC pour leur assemblée générale, le musée des Arts décoratifs propose de rendre compte des renouvellements de la céramique française en invitant 65 artistes n’ayant encore jamais été ou peu présentés dans une institution, ainsi que des artistes se consacrant depuis plusieurs années à la céramique. A l’affût des nouvelles possibilités offertes par le matériau céramique dans les domaines croisés des arts plastiques, du design et de la pratique artisanale, Circuits Céramiques aux Arts Décoratifs se présente à la fois comme une exposition et comme un parcours. Le cœur de l’exposition prend place dans le département contemporain. De jeunes talents n’ayant encore jamais été présentés dans une institution, ainsi que des artistes confirmés se consacrant depuis plusieurs années à la céramique, sont réunis pour leurs affinités avec trois thématiques développées dans ces espaces : « Le corps et ses métaphores » / « Le paysage imaginaire » / « L’objet revisité par le décor ».

 

Marc Alberghina — Baptiste Ymonet & Vincent Jousseaume — Vincent Barré — Armelle Benoit — Alice Bertrand — Emmanuel Boos — Nicolas Buffe — Thiébaut Chagué — Carole Chebron — Cathy Coez — Coralie Courbet — Johan Creten — Valérie Delarue — Carole Deltenre — Marion Devillers — Laurent Dufour — Nathalie Domingo — El Oulhani-Garzon — Laurent Esquerré — Mounir Fatmi — Wayne Fischer — Jérôme Galvin — Nicole Giroud –Philippe Godderidge — Michel Gouery — Marion Guenneugues –Ruth Gurvich — Jeffrey Haines– Sophie Hanagarth et Patricia Glave — Yoko Homareda — Marit Kathriner — Rachel Labastie — Aurélien Lam — Guillaume Leblon — Mathieu Lehanneur –Florent Le Men –Farida Le Suavé — Claire Lindner — Gustavo Lins — Saverio Lucariello — Kristin Mc Kirdy — Quinette Meister — Anne Mercedes — Akashi Murakami — Françoise Mussel — Daniel Nadeau — Olivier Nottellet — Sylvain Ramolet — Caroline Rennequin pour Jérôme Dreyfuss — Anne Rochette — Agnès Rosse — Elsa Sahal — Emilie Satre — Wade Saunders — Grégoire Scalabre — Michaele-Andrea Schatt — Marten Stuer — Xue Sun — Antoine Tarot — Sylvain Thirouin — Clémence van Lunen — Gabrielle Wambaugh — Skander Zouaoui

labastie2008entraves3 dans ceramique
Rachel Labastie - « Entraves’ - sculptures – porcelaine
« Dans ma récente série « Entraves », je répertorie les instruments de la contrainte, reproduisant en fine porcelaine blanche les fers des esclaves, transformés en singuliers trophées d’un passé colonial où coexistaient les hommes libres et ceux privés de droits. Par sa réactualisation, sous une forme à la fois séduisante et néanmoins bien fragile, je rappelle la permanence d’un esclavage dit « moderne », produit d’une société normalisante. En croisant les fers avec la porcelaine, les objets de supplices paraissent alors d’une extrême fragilité et peu s’en faudrait finalement pour pouvoir s’en affranchir. Je suggère ainsi une forme consentie de soumission à l’ordre établi. » (Rachel Labastie)

 

TOUT ça a l’air tres beau, mais m’a l’air aussi exempt de bijoux ……. :-(
 

Circuits céramiques proposent une déambulation à travers Paris à la découverte de la céramique contemporaine :
- Circuit céramique à Sèvres avec les expositions de l’Académie Internationale de la Céramique & La Scène française contemporaine.
- Circuit céramique aux Arts Décoratifs avec l’exposition La Scène française contemporaine.
- Circuit céramique à Collection, galerie d’Ateliers d’Art de France, pour Territoires en mouvement.
- Circuits céramiques au fil des galeries.
Tous ces circuits ont été conçus autour de la thématique Territoires en mouvement.

 

 

Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris (FR)

03/09/2010

COUP de ROUGE ! Ceramic jewelry by Hana Karim

Classé dans : ceramique,COUP DE COEUR,Hana KARIM (Sl),Slovenie (SI) — bijoucontemporain @ 0:08

Hana Karim (Slovénie)

« When creating my ceramics pieces, I can never tell where the creative process will take me from an initial lump of clay up to the point when I take it from my kiln, still a bit warm. I focus on seemingly coincidental shapes, which flow from detailed and structured surfaces to purified smoothness. First and foremost, I engage in uncovering line impressions and incorporating relief features. I have found my artistic voice in combining many different shapes, which intertwined present a unified entity. I like to leave gaps here and there between individual elements – with doing so, I try to achieve primal and natural aspects of my designs. The natural is also portrayed with the help of colors and thus I glaze with gray, black and white shades, yet I add an array of blue shades as well. Glazes, which I use, often develop special effect while baking and this is another feature of designing ceramics, which is a result of chance. Mostly, I design brooches and necklaces. Another demanding part of the whole designing process is shaping the final product; namely choosing the right string and endless possibilities, which accompany the use of it.
Of course, the perfect ending to my ceramics fairy tale is when my work becomes an accessory and adorns a heroin’s outfit. »

COUP de ROUGE ! Ceramic jewelry by Hana Karim dans ceramique 45573_150157961675391_130214847003036_341581_7589709_n
Hana Karim- broche – céramique

bd6919f4f27a29fc2a9ba64c4ab9d8ba dans COUP DE COEUR
Hana Karim- broche – céramique

bae74b6a2f1dae2ba76a2aa6debf8548 dans Hana KARIM (Sl)

 

a4248fa3549cdace85cdf7c64f2c2787 dans Slovenie (SI)

d7d1ee5a5a0a65c1093255b14bf9b1a2

45065_150142168343637_130214847003036_341515_4523307_n
Hana Karim- broche – céramique

 

Bien sûr, j’ai fait ma petite sélection en ROUGE, mais allez voir son site : de superbes bleus, profonds, des verts vernissés, et des noirs et blancs du plus bel effet …..  très « Artigas » (Josep Llorens Artigas, le céramiste de Miró) comme céramique !

08/08/2010

Sebastian Buescher, from the sandy shores of exotic getaways

«  If you are landlocked, working, or just can’t make it to the beach this summer, at least you can enjoy jewelry collected from the sandy shores of exotic getaways. Sebastian Buescher employs mementos combed from the beaches of Thailand and India » (summer 2010 – Velvet da Vinci Gallery)

Sebastian Buescher, from the sandy shores of exotic getaways dans ceramique 35277_440687289533_111933119533_5967089_2873156_n
Sebastian Buescher – Brooch

35277_440687294533_111933119533_5967090_3497753_n dans COUP DE COEUR
Sebastian Buescher‘Clown Fury’ brooch – Ceramic, granulex, crab claw, seeds, metal

SB2_0 dans Gal. Alternatives (IT)
Sebastian Buescher brooch - Wood, porcelain, resin, silver, ceramic components – 2007

35277_440687309533_111933119533_5967093_2498616_n dans Gal. Rob Koudijs (NL)
Sebastian Buescher – Brooch

« Jewellery isn’t jewellery to me anymore. That may sound strange and foreign, but the term jewellery has become a theme to me and not a discipline. To understand what I mean, I can only say that the human body, decoration and the traditional function of jewellery do not matter to me in my work. What matters to me is meaning and purpose, creating timeless pieces, which mark times in my own life, capturing emotions, thoughts and ideas. If anything, I endeavour to rebel against tradition, against society’s rigid rules and against the mundane structure of the human world, simply because the way the world works does not work for me.
The themes in my work revolve around several sub-themes. In the past these have involved time, natural history, nature, irony, contradiction and the escape from reality into a world where anything can be what it wants to be and nothing has to conform to society’s rigid rules and regulations. More recently, I have been exploring the invisible energy within second hand objects, natural phenomena, such as ghosts, and the meaning and purpose of myself as a human being. What has surfaced through this exploration is a deeper understanding of the world, a raw layer of reality, which is carefully hidden beneath the surface, invisible to the naked eye. What we see is surely not what we get. Quite on the contrary, what we see is only an illusion and my work attempts to question and taunt these, exposing the fleshy reality beneath.
«  (Sebastian Buescher)

All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery, All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery,
Sebastian Buescher« Encrusterium 9″ Brooch & detail

All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery, All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery,
Sebastian Buescher‘Octocoralia’ Necklace

All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery, All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery, All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery,
Sebastian Buescher -   ring   —     ‘carnivore’ ring   –   ring

All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery, All Sebastian Buescher images at Velvet da Vinci Gallery,
Sebastian Buescher‘the eye’ brooch  — ‘parasite’ 

[SebastianBuescherBroochWidowMaker2007.jpg]
Sebastian BuescherBrooch ‘The Widow Maker’ 2007 – ceramic, black widow spider egg cases, silver, poison, cork

event_08_redlight_design_sebastian_buescher_02 dans Gal. Velvet da Vinci (US)

sebastian-buescher
Sebastian BuescherRing  – porcelain, crystal, silk thread, agate, amber – 2006

 

« I weave myself into my work, quite literally, with blood, sweat and tears. Reality is being stripped, layer by layer, bit by bit, deconstructed ruthlessly and indefinitely. What you see is no longer what you get and the pristine exterior is a mere paper mask for the fleshy, raw world that slumbers beneath, waiting to be discovered, waiting to be set free.
Imperfection Please is a state of mind, a concept, and not just a theme for a collection of work. Its core consists of experimentation, venturing into new territory, focusing on the process and not getting disappointed because an expected goal is not achieved. And while perfection aims to be perfect, a dangerous game that is destined to fail, imperfection is freedom, completely and totally, unique and unexpected. It is about doing things differently and not conforming to existing standards. Each jewel becomes a fragile reminder that sometimes we can break, that sometimes we cannot pull ourselves together and that sometimes we feel utterly flawed, totally imperfect, in a world that bombards us with images of perfection.
The work plays with ancient relics, ritualistic jewellery, natural processes and absurdity. This is my formula for making work; it makes me want to work. My fascination with ceramics has also grown on this journey, primarily because it felt like the perfect material for the expression of my imperfect ideas. What intrigues me with this material, in combination with jewellery, is that there is a potential expiration date that can, if the jewel is mishandled, come true quite easily. The wearing becomes a ritual, the ritual of awareness, reminding us that sometimes we can break, and that, if we do break, we need to pick ourselves up again and move beyond it.  » (Sebastian Buescher - « Sebastian Buescher – Imperfection Please » exhibition at Rob Koudijs Gallery, 2007)

SB16_0 dans Sebastian BUESCHER (DE)
Sebastian Buescherbrooch – 2007 – Earthenware, silver, limpets, glass

« What inspires your work?
I would say that the primary reason I make my work is because it engages me in a state of pure creativity. This state is a very pleasurable state that allows me to travel far from the mundane, serious everyday world into a world where anything is possible and nothing has to make sense. I like to imagine that what I make is a form of complete, unnecessary nonsense. My jewellery is not made to be worn and things are taken out of their traditional environment and placed in a surreal and absurd landscape. Often times these pieces exhibit irony and contradiction, resulting in work that tests humour and allows the mind of the viewer to make invisible connections, primarily through the recognition of common and everyday elements.
What sort of materials do you use and why? Do you follow any particular concept?
More recently I have been drawn to second hand materials, lost memories, history and death. There is something about the past that intrigues me completely, a fascination verging almost on obsession. It is not about knowing what happened, but more about the past being so far away and utterly unreachable. I also think that there is a great sadness in the past, not necessarily one based on bad memories, but on the simple fact that the past is buried somewhere within us, coated with numerous layers of experience. These concepts and ideas were explored in my most recent collection, entitled White Limbo. White Limbo is my imaginary place for lost or forgotten things.
There also appears to be a formula in my work. Recently I have come to the conclusion that there are three main ingredients to my work, namely experimentation, material and history. They are all linked and cover common ground, but can also exist separately. Experimentation allows me to play with a material, technique or idea. This act of playing explores possibilities and opportunities. The material can be part of the experimentation, but is also something I hunt for on a regular basis, whether in antique markets, supermarkets, ebay, rivers or forests. Sometimes the material, or object, is complete and I have to do nothing more than use it as it is. Other instances make me dissect the object, looking for something I haven’t seen or something that feels meaningful. A lot of these objects are about history, in other words time and experience. Things from the river have been tumbled and washed for maybe a thousand years, trees have grown over centuries and second hand materials have been used, perhaps stolen, lost or given away. This formula is then applied to my ideas and somehow come together as a piece.
Do you plan your pieces beforehand or is yours a more instinctive type of work?
I do not really plan my pieces, they tend to just happen. I start with an initial idea, like a blur. As I progress, I look at what excites me and what doesn’t. I do not wish to spend my time being bored, I can do that whenever I want. I want to feel a fire within me, pleasure rushing through my veins and anticipation to work. I want to look at the finished piece and be inspired and moved to create more. I can get stuck, I can get bored with a piece and as an artist, I will never be able to see what I am really making, as other people are. What I do know, however, is that this work is my life. It has moved from a hobby to become my livelihood, my passion, my dreams and my desires and this is something I will continue for as long as I will live. » (interview by Alternatives Gallery)


il peut aussi faire ça ………… et là, comment dire, j’accroche moins … surtout « the worm ring » ! :-(

buescher1.jpg
Sebastian Buescher’s conceptual contemporary jewelry…

 

SHOP online at Alternatives Gallery 

Lore Van Keer – blanc, blancs, blancs ………

Classé dans : Belgique (BE),blog Apparat,ceramique,COUP DE COEUR,Lore Van KEER (BE) — bijoucontemporain @ 0:03

« My project is about being mentally and physically locked up.
The creations stem from the idea that every human being consists of one physical person and a multitude of emotional personalities.
In both cases you can create a space in which your thoughts and inner life are put in place.
In my work, I equate emotions and the diversity of emotional personalities with spaces. There are moments when we allow people to enter those spaces; and there are others when we close off the spaces and anxiously keep them shut.
In the same way, emotions can create both a feeling of openness and of isolation.
Bearing in mind that every feeling you experience is pure, you can create a private space to harbor each feeling. This private space is subject to your feelings at any given time and can therefore be either fragile or solid, either transparent or opaque.
Either way, every feeling, every emotion is pure at all times, just like porcelain.
Porcelain is a material that combines the elements of both solidity and fragility.  Porcelain has a memory of its own, which is, just like emotion, indelible and impossible to ignore. » (Lore Van Keer)

Lore Van Keer - blanc, blancs, blancs ......... dans Belgique (BE) Lore_van_Keer_1-478x720

Lore_van_Keer_4-880x585 dans blog Apparat

Lore_van_Keer_3-479x720 dans ceramique

en fait, sous l’apparente candeur du blanc, sous cette douceur lactée, elle nous met en boite, littéralement …..  notre mental, notre physique, tout dans des petites boites …. le bijou m’attire, l’idée m’effraye …. Cela m’évoque ces pièces entièrement capitonnées de l’intérieur, où l’on enferme les « fous » ……. vous pouvez y hurler en silence ….. c’est censé vous protéger, tout doux et blanc et ouatiné, mais vous y êtes bel et bien enfermé …. aaah, l’innocence et la candeur du blanc ….. Dans la nature, tout ce qui est blanc est une « anomalie », l’animal ou la fleur « albinos » sont les plus faibles ….

22/07/2010

Une histoire de VAISSELLE avec Pia PASALK

Classé dans : ceramique,COUP DE COEUR,Pia PASALK (DE) — bijoucontemporain @ 1:08

Dieu ! et dire que je DETESTE faire la vaisselle …. mais que j’ADORE la belle vaisselle ….. et que dire de ces « bijoux de vaisselle », « vaisselle-bijoux » ??? ça doit allier le plaisir de la « belle vaisselle comme chez grand-mère » et le plaisir de jouer à la dinette ….. Si vous ajoutez à cela le monde du bijou, alors tout est pour le meilleur des mondes-de-fille ! :-)
« PERFECT-IMPERFECT » serie
« Inspired by the wabi-sabi philosophy of Japan, the Perfect Imperfect collection is an homage to the beauty of the imperfect, the incomplete and the unconventional.
Unusual materials and flaws form the visual and tactile character of the collection and make every piece unique. »

http://media.contentandcontainer.com/thumb/content-and-container-perfect-imperfect-saucer-and-cup-brooches.jpg
Pia PASALK (DE)- content and container perfect imperfect saucer and cup brooches

http://media.contentandcontainer.com/thumb/content-and-container-perfect-imperfect-pin-set.jpg
Pia PASALK Pin Set – One Set of 3 Pins with a diameter of 4 cm, 3 cm and 2,5 cm – Porcelain and metal – 2009

http://www.architectlines.com/wp-content/uploads/2011/03/Jewelry-designer.jpg
Pia PASALK (DE)-  Necklace One – length 70 cm / Porcelain and sterling silver -   detail

13/07/2010

OBSESSION(s) – Ela Tudoran (Roumanie)

Classé dans : ceramique,Ela TUDORAN (RO),Roumanie (RO),www KitandCaboodle — bijoucontemporain @ 3:33

 Ela Tudoran (Roumanie)

OBSESSION(s) - Ela Tudoran (Roumanie) dans ceramique dans Ela TUDORAN (RO)
 dans Roumanie (RO) dans www KitandCaboodle

Ela Tudoran (RO) – broches série « Contrast » – céramique peinte

…. après il y a la série « illusions optiques », puis la série « cercles » ….. comme quoi, à force, ça fini par accrocher le regard, ces broches/séries hypnotiques ! Au début, je croyais que c’était un site/créateur Catalan, puis j’ai découvert que c’était Roumain !!  Bucuresti …. :-)


‘lines and squares’ collection – painted ceramic brooches

 

découvert sur … devinez où ??? ;-)   « kit&caboodle« 

28/06/2010

Nicole BARTH, bijoux textile & céramique

Classé dans : ceramique,feutre / felt,France (FR),Nicole BARTH (FR) — bijoucontemporain @ 15:31

Une jolie découverte, les bijoux céramique (raku) & textile (feutre) de Nicole Barth, en vente à la boutique du Musée d’Art Moderne de Céret ! :-)

nb-7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

collier « paillettes » porcelaine

nb-36

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

collier « Cercle en porcelaine »

 

nb-40

 

 

 

 

 

 

 

 

bague « design »    faïence, porcelaine
nb-40

 

 

 

 

 

 

 

 

broches céramique (raku)

23/06/2010

COUP de COEUR ! Edith BELLOD bijoux en porcelaine

Edith Bellod (FR) « créatrice de bijoux originaux, colorés et délicats (comme ses broches qui oscillent entre rétro antique et modernité acidulée), est française et travaille actuellement à Berlin, après divers séjours au Mexique et à Barcelone. Les broches sont double face, aimantées (belle idée d’attache discrète) et les bracelets ondulent sur un ruban; le tout en un gracieux mélange végétal, animal et de motifs Renaissance… »

http://www.frizzifrizzi.it/wp-content/uploads/2009/11/edith_bellod_2.jpg
Edith Bellod

colliers en porcelaine de limoges : « kaléidoscope » (en haut)  et « goutelettes » (en bas)

http://www.designboom.com/contemporary/poorjpg/11.jpg
magnetic brooch

http://2.bp.blogspot.com/_sXzQZzhRKYA/SXnRkU3VHYI/AAAAAAAABkA/sUavuuy1dsA/s400/rings.jpg
bagues en porcelaine

http://1.bp.blogspot.com/_G-0uFESWXKI/R8gQ71A3rYI/AAAAAAAACW8/fqk6pvssWQg/s320/bellod.jpghttp://www.galerienoelguyomarch.com/index_fichiers/image3391.jpg
collier galets ‘Tintamarre noir et blanc’ – galets, papier, fil de lin
bracelet ‘Funambule’ – galets, papier, cuir

http://i14.tinypic.com/6gwzl2p.jpghttp://www.galerienoelguyomarch.com/index_fichiers/image16181.jpg
collier en textile
broches en papier, galet, aimant

 

SHOP :  On peut trouver les « porcelaines » à la galerie parisienne Hélène Porée (1 rue de l’Odéon – Paris 6ème – 01 43 54 17 00)

03/06/2010

Ode to F. – Hommage de Mona Wallström à sa grand-mère

Classé dans : ceramique,COUP DE COEUR,Mona WALLSTROM (SE),Suede (SE) — bijoucontemporain @ 0:46

J’ai une « crise_vaisselle_blanche » en ce moment, entre les expo céramique de la galerie Helène Poréeet celle de la Fondation Bernardaud à Limoges ….. ;-) et j’ai trouvé émouvant cet hommage de Mona Wallström à sa grand-mère ………

Ode to F. - Hommage de Mona Wallström à sa grand-mère dans ceramique ode_to_f_titel

plus_0_a dans COUP DE COEUR looking_at_you dans Mona WALLSTROM (SE) fjellerup dans Suede (SE)
looking_at_me plus_0_b hawkeye

under

 

« F. was my grandmother. She was a strong, active and very central person in my family. I loved her very much. She had lived through hard times, many sorrows as well as joy, and still had a good life. Her home was a meeting place for people in the village and there was always someone hanging around, sometimes as a long-term stay but also just coming by to say hello. F. was a dedicated social democrat and loved Olof Palme and has their sign, the rose, on her tombstone.
F. liked to redecorate her home, but she only had things that were useful. Things that were given to her she really tried hard to find use for, but if it didn´t succeed she gave them away.
When we were shopping she was concerned about everything she was buying. Looking at china she was always looking at the bottom side to check the quality.
When she died there only left the things she used for her everyday life – no nostalgia, nothing gathered and left.   » (Mona Wallström)

27/05/2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’
 bijoux contemporains en CERAMIQUE

EXPO Bernardaud

Vernissage le 15 juin 2010 à Limoges

La Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain.
150 œuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par 18 artistes de diverses nationalités, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles. À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués,le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art.

EXPO 'Un peu de terre sur la peau' - FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) - 16 juin-16 oct 2010 dans Andi GUT (CH) 36984_417507895072_546020072_4544435_7206462_n
(photo de Tiina Rajakallio)

« Cette année, la Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain. Présentées à Limoges du 16 juin au16 octobre 2010, cent cinquante oeuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par les artistes, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles.
À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués, le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise, taïwanaise, dix-huit artistes nous proposent, à travers leur oeuvre, une vision renouvelée et personnelle. Si certaines sont conçues en référence à l’histoire des arts et aux nombreuses traditions attachées au bijou, d’autres, en réinventant leurs positions, leurs discours, leurs matériaux, s’en affranchissent totalement. Depuis toujours, le bijou joue un rôle d’indicateur social traduisant une appartenance à un groupe ou une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime et singulière, le bijou est un objet qui parle du corps, des liens tissés entre les humains et des liens tissés entre l’humain et la nature. Comme cette exposition le démontre, et comme cela a été dans l’histoire du bijou, ceux-ci peuvent être conçus avec les matériaux les plus divers, grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée.

Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood invente une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imite parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques à la manière des camées.
Aujourd’hui, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la céramique avec le bijou, à partir de 1994. À cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est aujourd’hui la porcelaine qui a la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou coulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut devenir aujourd’hui un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, en s’adaptant aux exigences conceptuelles et poétiques du bijou contemporain. La preuve en est faite avec «Un peu de terre sur la peau»… 
« (Monika Brugger, Commissaire de l’exposition)

Gésine Hackenberg - 'Kitchen garniture' collier- grès, filManon van Kouswijk- 'Pearl Grey' soucoupe & collier - porcelaine, perles, verre, plastique
Gésine Hackenberg – ‘Kitchen garniture’ collier- grès, fil
Manon van Kouswijk- ‘Pearl Grey’ soucoupe & collier – porcelaine, perles, verre, plastique

Ted Noten - 'wearable gold' pendentifs - porcelaine, plaqué orYasar Aydin - 'let me' collier porcelaine, silicone
Ted Noten - ‘wearable gold’ pendentifs – porcelaine, plaqué or
Yasar Aydin (Suède) – ‘let me’ collier porcelaine, silicone

Luzia Vogt - bagues 'Flüchtige Momente' - porcelaine, argent
Luzia Vogt – bagues ‘Flüchtige Momente’ – porcelaine, argent

Evert Nijland - collier 'Rococo' porcelaine, linTerhi Tolvanen - collier 'Zig ZAg' de la serie 'woodland' - porcelaine, argent
Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins - broche 'Inventarium' - argent porcelaine caoutchoucShu-Lin WU (Taiwan) - collier 'mokume' porcelaine
Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

Tiina Rajakallio (Finlande)- 'purity' collier - ouate, cheveux humains, argile, porcelaine EXPO Bernardaud - willemijn de Greef collier de la série 'Zuiderzeewerkn II' - céramique, corde de chanvre
Tiina Rajakallio (Finlande)- ‘purity’ collier – ouate, cheveux humains, argile, porcelaine 
Willemijn de Greef – collier de la série ‘Zuiderzeewerkn II’ – céramique, corde de chanvre

Carole Deltenre - nymphes - broches, porcelaine, argent
Carole Deltenre – nymphes – broches, porcelaine, argent

Peter Hoogeboom - 'Spanish collar' série 'Handle with care' - céramique argentMarie PENDARIES (FR) 'la dot' - 28 pieces en porcelaine
Peter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

Andi Gut - bague - céramique dentaire, acierRian de Jong - broche
Andi Gut – bague – céramique dentaire, acier
Rian de Jong – broche

 

Je ne saurais trop vous conseiller d’aller voir cette exposition, qui réunit de grand noms …. et des pièces SUPERBES !! bravo aux organisateurs !

33991_446037010279_583900279_6416743_7058889_n dans Carole DELTENRE (FR)
PRESSE -  « Le Figaro » 18/06/2010 

 

 

Fondation d’entreprise Bernardaud
27, rue Albert Thomas
87000 Limoges (France)
+33 (0)5 55 10 55 91
maglimoges@bernardaud.fr
www.bernardaud.fr

 

European Ceramic Workcentre (EKWC)

Zuid-Willemsvaart 215
5211 SG ‘s-Hertogenbosch (The Netherlands/Hollande)
Phone + 31 (0)73 612 45 00
Fax + 31 (0)73 612 45 68
E-mail: info@ekwc.nl

 

ET … si vous aimez la céramique, porcelaine etc … ALLEZ VOIR l’exposition à la Galerie Hélène Porée, à Paris : FABULEUSE pièces également (VITE ! c’est jusqu’au 5 JUIN !!!  (voir article « EXPO ‘Bijoux de Porcelaine, et plus…’ – Galerie Helène Porée, Paris (FR) – 7 mai-5 juin 2010″)

1...45678
 

MODELSCULPT |
Valérie Salvo |
dochinoiu |
Unblog.fr | Annuaire | Signaler un abus | Françoise Fourteau-Labarthe
| Aidez les jeunes artistes
| Tableaux de Christian Maillot