EXPO ‘Elegant Defense’ – ART WORKS, Johnstown, PA (USA)- 11 Mars-2 Avril 2011

ART WORKS in Johnstown is preparing for the next exhibition, “Elegant Defense” :

“Elegant Defense”, featuring 26 designed and created pieces of jewelry will open March 11 and run through April 2.  Heather Thompson, an extremely talented young woman, who is a Masters of Fine Arts student at Indiana University of Pennsylvania, created these unique pieces for her recent Thesis Defense show at Indiana University of Pennsylvania’s Kipp Gallery.

Heather Thompson  - ‘Fracture’ – sterling silver, fine silver, glass – 2009

Heather Thompson, ‘Adaptation’ - glass, sterling silver, fine silver – 2009

Heather Thompson, ‘Underlying’ - sterling silver, fine silver, glass, coral – 2009

Heather Thompson, ‘Underlying’ (detail)

Heather Thompson « The shells are slip cast porcelain pistachio shells with pearls inside »

 

ART WORKS in Johnstown
Third Avenue JOHNSTOWN PA 15906 (USA)
tel : [phone] x 413
[e-mail]

EXPO ‘Gésine HACKENBERG: Still Lifes’ – Sienna gallery, Lenox (USA) – 14 aout-12 sept. 2010

‘Still Lifes’ by Gesine Hackenberg at Sienna Gallery

Everyday objects as jewelry : Gesine Hackenberg’s latest jewelry collection, ‘Still Lifes’, is made out of table glassware that she has cut, ground, and re-purposed into brooches and necklaces.

 

« The source of Gésine Hackenberg’s newest work, Still Lifes, lies in her study of 17th and 18th century Dutch still life paintings and their meaning, the tables exquisitely laden with the finest tableware and food. She re-interprets this perfect translation of the three to the two-dimensional, the realistic vista of the dishes, glasses and bowls, into her work. The Still Lifes collection consists of two groups: on the one hand brooches like small sculptures, carved from stone. On the other, brooches and necklaces in which everyday glassware has been cut and rearranged into new compositions, new still lifes. The body takes on the role of the canvas as it were and becomes a tableau vivant.  »

 

Gesine Hackenberg - brooches – Left: Finnish Still Life, Finnish table glass (by Timo Sarpaneva); cut and ground. Right: Dutch and Finnish Still Life, Dutch (recent design by Aldo Bakker) and Finnish (vintage by Kristalunie Maastricht) table glass; cut and ground

 

Gesine Hackenberg - Table Glass Neckpiece: Green Bottle Neckpiece. glass, silver 

Gesine Hackenberg -  Table Glass: Green and Blue Dutch. Dutch Table Glass (vintage by Kristalunie Maastricht); cut and ground

« All My Treasure-
Occasionally, the realm of jewellery and commodities come together very closely…
Objects we use everyday become intimately precious and indispensable to us, just as it happens to a piece of jewellery we wear day in, day out.
On the one hand there are objects that help us to master our daily lives in a purely functional way. But on the other there are those to which we feel very close, to which we are joined as it were. Maybe this is because they’ve just always been there. Or maybe our mother and grandmother already used them. It might be just a tiny detail that fascinates us, almost nothing. Sometimes they seem to embody our wishes, moods, memories, a certain goal or habit, our affiliation with a certain group?
And then again they may not be really practical at all. But still we like using them and in a very personal way they seem to belong to us like we belong to them. For such an object adapts through our specific way of handling.
We love them. They become the jewels in our daily lives.
I’m fascinated by the aspect of personal preciousness revealed in all kinds of belongings. Especially in objects that seem to find a place close and near to the body. I explore how these pieces can relate to the body and examine this relationship through its connection.
The use of these things pertains to body measurement and the wearing of jewellery is about use in daily life.
My materials of choice are precious metals, antique ceramics, glass and textiles, as well as the very tough and resistant Japanese Urushi lacquer. These all come from interlocking themes of household, kitchen, table and food culture. These materials seem to embody this fleeting commonplace culture surrounding us by preserving it.
Often my objects and jewels, ‘kleinoden ‘ (Dutch for little treasures), are primarily small, autonomous objects. Either through its use (spoons) or an intervention in the original object (ceramic jewellery), a relationship with the body is established or the object is made wearable. I want to allow the object and the jewellery to exist in both environments.  » (Gésine Hackenberg)

 

 

« Still Lifes » was made possible in part by The Netherlands Foundation For Visual Arts, Design and Architecture

 

 Sienna Gallery
80 Main Street
Lenox, MA 01240 USA
[phone] 8386
[e-mail]

Anat SAPIR – GLASS jewelry

Anat Sapir (Israel) Anat Sapir was born in 1961. In 1988 she graduated from the Bezalel Art and Design Academy (Israel). She continued her education on goldsmithing techniques at the Bezalel Academy of Art and Design Department of Jewelry and Fashion. In 2000 she did pottery studies with Shulamit Miller. In 2005 she specialized in glass bead making at the Wertzberger Art College.

« When I first came upon glass bead jewelry, the connection was immediate and total. I was particularly attracted by the richness of colors and the translucency, and the great beauty achieved by combining them. I participated in a short workshop (of several hours) on Technique and also perfectioned my skill from books, from the Internet. And especially during what I call “A lot of lamp hours”. In the course of my work I allow myself the freedom of trial and error, which always leads me to new discoveries. For me, glass is both my raw material and inspiration. The process of creation becomes an exploration into the thrilling qualities of the material and into its amazing possibilities. My jewelry is testimony to or Perpetuation of a magical discovery in technique, form and color. The excitement is great, each time anew. I melt the glass in a high-temperature flame and by turning and modelling the liquid material on a mandrel I create the bead, and then carefully and gradually cool it. I mainly create hollow beads. I love the fact that they are big and light, which provides me with room for expression and creativity. » (Anat Sapir )

Anat Sapir - My DNA necklace 2010

Anat Sapir – “Turquoise Links” necklace – glass, gold-plated spacers

Pine-Cone Gray Bracelet Gri Kozalak Bilezik Glass, 22kt gold leaf, flexible silicone cord

Gold Bubbles Bouquet Necklace Altın Balonlu Kolye Glass, 22kt golden leaf, silicone band, flexible silicone cord, gold plated disks

Multicolor Cups  Necklace Renkli Kaplar Kolyesi Glass, leather cords, gold-filled clasp

Gold Pine-Cone Eardrop Altın Kozalak Küpe Glass, gold-filled
Red Eardrop / Kırmızı Küpe Glass, gold-filled

 

Actually exhibited at SODAmore, Istanbul (16 juill-28 aout 2010 www.sodaistanbul.com)

COUP de …. GREEEN from Australia !! Kathryn Wardill

Découverte sur Kit&caboodle,  « coup de fraicheur, coup de bonheur« , nouveau proverbe 

« Glass and metal have held my attention for more than 15 years. These materials have embedded themselves so deeply in me, that all I do this think about new ways to bring them together. Most of my work is made from combining multiples of the same element. So much can be expressed by repeating a single element. My jewellery objects are made to be enjoyed and worn, they are spontaneous, colourful, quirky, and whimsical …..  A circle has no beginning, therefore no end. One piece always informs the next. »

Kathryn Wardill – colour patches necklace - silver and glass

Kathryn Wardill – Plastic series : plastic pods bracelet (right), rings (bottom)

Kathryn Wardill – green patch neck

Kathryn Wardill – Branches – Brooches - silver and glass -  ….. des petites merveilles !!!

« Branches, a series of recent jewellery objects explores branch structures in silver and glass. Branching in a new direction, this collection invents new plantlike structures, to be worn on the body.
Historically, nature has always provided ample beauty and subject matter to inspire artists. Often subjects like flowers, birds, and plants are singled out and isolated from their surroundings. Flowers are placed in vases, fruit is positioned in a still-life arrangement, and precious stones are set in jewellery pieces. This series explores the beauty of life itself. They celebrate the natural source from which life blooms. Seeing a blossoming bud emerge from a branch implies life. Inspired by this beauty, glass and metal are used to transform the impermanent into the permanent. The fragility of life itself is expressed in the delicate, colourful glass forms fused with metal, an element of strength and permanence.
Theses works combine the ancient material of glass, with new technology material Precious Metal Clay (PMC). The branch forms were gathered as found objects, selected and directly cast into silver. Added to the branches are the fittings and the glass clusters which have been formed using lampwork techniques.« 

 

for more « Greenery » go to her website !!!!

EXPO ‘Souffle de VERRE’ – Espace APACE:ART, Lille (FR) – 8-29 mai 2010

BRIGITTE BONNAVE et JUAN RIUSECH EXPOSENT
Du 8 au 22 mai, l’Association ALLIAGES présente le travail de Brigitte Bonnave et Juan Riusech à l’Espace APACE:ART

Devant le nombre important de visiteurs, nous avons le plaisir de vous informer que l’exposition « Souffle de Verre » de Brigitte Bonnave et Juan Riusech a été prolongée jusqu’à samedi 29 mai inclus.

« Soufflée à la bouche, chaque pièce de Brigitte Bonnave est unique. Chaque perle se pare de métaux précieux et de couleurs, elle devient bijou, accessoire, pampille …. Sa plus belle pièce est celle qu’elle va concevoir et réaliser…… sa quête de transparence, derecherche de forme, de lumière, d’effet de matière est son inspiration quotidienne…. Brigitte Bonnave a travaillé pour Agnès b., Christian Lacroix, Goossens Paris, Hanae Mori, Jean-Paul Gaultier, Ji Haye, Lagerfeld Gallery, Nina Ricci, Torrente, Van Lathem, Yves Saint Laurent … Ainsi, chaque pièce a son histoire,Chaque création est une aventure …
Brigitte Bonnave est lauréate du Prix SEMA 2005 pour le département du Nord. »

Brigitte Bonnave

 

 

Espace APACE:ART
ALLIAGES
111, Boulevard Victor Hugo,
59000 LILLE (FR)
Tél. : [phone] -
[e-mail]

http://www.alliages.org

Ouvert du lundi au vendredi, de 9h à 17h,
le samedi de 10h30 à 16h30

Créée par Juan Riusech de Haro, joaillier-créateur, en janvier 2009, l’association ALLIAGES, installée dans les locaux d’APACE:ART au 111 Boulevard Victor Hugo à Lille, accueille entre 4 et 6 expositions par an. Expositions pluri-disciplinaires ou thématiques, elles ont pour vocation de faire connaître, principalement, le talent des créateurs issus des arts du feu. Artistes céramistes, verriers, joailliers, plasticiens… ALLIAGES offre une vitrine du travail de créateurs contemporains s’exprimant à travers une large palette de matériaux. ALLIAGES s’est donnée pour mission de soutenir et de promouvoir le savoir-faire des créateurs locaux, régionaux et étrangers. L’ouverture de ce lieu d’exposition a également pour objectif de renforcer l’image de ces métiers en créant une nouvelle dynamique pour les créateurs de pièces uniques.

Enregistrer

COUP de COEUR ! Giorgio Vigna

Giorgio Vigna - Gorgoglio 2002 – blown glass bubbles, copper, silver – expo ‘Glasswear’

ce mot, « gorgoglio », sonne comme orgueil, l’orgueil de sa masse bleue, opulence pourtant si légère, si fragile, une nébuleuse ! MAGIQUE !

Les bleus de Stefano POLETTI

« C’est après ses études au Studio Berçot à Paris en 1983 que Stefano Poletti décide de créer des bijoux, dans un esprit très coloré et ludique, dans la mouvance du design milanais du groupe Memphis.L’envie de créer et de réaliser lui-même, sans intermédiaires, alliée à la passion pour toutes les matières et à l’amour de la nature sont synthétisées dans les bijoux de Stefano Poletti : de petits objets que l’on peut toujours porter avec soi, sur soi, pour affirmer sa personnalité, égayer une tenue trop sérieuse, comme un clin d’oeil à la mode.  »
Pour moi, Stefano Poletti c’était le verre …..

….. Le verre de ses début, avec le « message écologique » de la collection «Botanicus» où des éléments aussi simples qu’une cordelette, une boule de verre soufflé et un brin de lierre se transforment en bijou vivant :

Stefano POLETTI – pendentif ‘botanicus’ 1988 -laiton, verre de Murano

….. Le verre du collier que je lui avais acheté à un salon, ce collier qui à priori n’est pas « mon style », « trop » délicat, mais qui m’avait touchée par sa poésie, sa finesse, la minutie des détails, sa délicatesse …

Stefano POLETTI –2002- collier  ‘Eden’ laiton et verre de Murano 
(j’adore tous ces détails de fourmis, papillons, coccinelles, escargots ….)

« Les créations de Stefano Poletti parlent du végétal et du minéral. Avec une imagination et une créativité prolixe, une richesse et variété de styles, Stefano Poletti travaille des matériaux aussi divers que le bois brûlé, le fil de métal, le plexiglas, le miroir vénitien, les pierres semi-précieuses, les perles de verre de Murano.  Son plaisir est avant tout la matière. Il aime passer d’un style à un autre, adore les défis. Ses créations très diverses et parfois déroutantes sont toujours empreintes de délicatesse et de poésie. De nombreux créateurs de Haute Couture, aussi différents que Christian Lacroix, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer… font appel à Stefano Poletti pour accessoiriser leurs collections. Au fil du temps, Stefano Poletti expérimente de nombreuses matières et techniques. Le verre reste sa matière de prédilection, qu’il soit soufflé en bulles légères, travaillé avec des formes organiques ou gravé sur du miroir de Venise.« 

Et puis, moi qui suis une « accro » au ‘Bleu Klein’, découverte de cette densité -de la couleur et du matériau, en opposition avec le verre « si transparent »-, de cet hommage de Stefano Poletti avec sa collection « Klein » en 2007 ! extase ! merveille de la couleur, si dense, mais également merveille de la matière : l’éponge, laissée brute …. SUPERBE ! En choisissant des éponges issues des profondeurs marines, comme d’autres explorent des bancs de coraux, le créateur de bijoux Stefano Poletti a imaginé une collection en hommage au Bleu Klein

Collier en éponge naturelle teintée et perle recouverte de feuille d’or monté sur fil d’or -  Boucles d’oreille en bronze peint et perle recouverte de feuille d’or

Stefano POLETTI – colliers  éponge & verre

 

EXPO ‘Glass Quake Again 2010′ – Mobilia gallery (USA) – 12 mars-24 avril 2010

 Glass Quake Again 2010

Shown in conjunction with the Glass Symposium at Sherman Street Studios on March 12th

 Glass Jewelry :
Nirit Dekel — Joanna Gollberg — Kristina Logan — Linda MacNeil — Wendy Ramshaw CBE –
Erica Rosenfeld — Etsuko Sonobe –  Cynthia Toops & Dan Adams

Etsuko Sonobe (Japan)

c’est terrible comme avec le verre on peut faire le pire comme le meilleur, le pire virant souvent au « cu-cul-la-praline » …. MAIS … si vous avez besoin d’un bloc désodorisant pour votre maison qui ne sente pas mauvais (ni bon d’ailleurs …) voici un O-E-V-N-I : objet en verre non identifié ………..

Mobilia Gallery
358 Huron Avenue
Cambridge, Massachusetts 02138 (USA)
Phone: [phone]
e-mail: [e-mail]

COUP de COEUR ! les bijoux en VERRE de Blanche TILDEN

Blanche Tilden – « Compress » necklace
« Night Rider Whole » necklace  – glass, anodised aluminium 

« Hope Bandolier » necklace
« Graded Vertebrea » 

Blanche’s initial interest in systems such as pulleys, chains and cogs –  the mechanics that drove the modern era – have grown into a more abstracted, less literal engagement with repetition and gradation.
Des couleurs sublimes , comme le verre sait les donner, intenses, denses, et transparentes en même temps, et un étonnant travail de la chaine -avec un amour particulier pour la chaine de vélo- qui va de la « pure chaine », tout métal, à la « chaine pure », tout en verre :

Blanche TILDEN – « Recycled Stack » bracelet- reclaimed bicycle chain- Links from many chains are combined & polished to reveal trademarks, distinctive shapes & signs of use -  & detail

Blanche TILDEN – « Speed’ necklace – glass, anodised aluminium, titanium – & détail du verre

Blanche TILDEN-  « Scale » – Titanium, lampworked borosilicate glass
Blanche TILDEN- « Conveyor » – glass, titanium, 925 silver

Blanche TILDEN - « Glass Bike Chain » – glass, 750 gold or 925 silver  & détail

EXPO ‘Le verre dans tous ses éclats’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (Quebec) – 13 mai–13 juin 2010

Le verre dans tous ses éclats

Artistes participants:  Chistophe Burger, Ramon Puig Cuyas, Donald Friedlich, Karl Fritsch, Morgane Guilcher, Carolina Martinez Linares, Joan Parcher, Karli Sears, Barbara Stutman, Blanche Tilden, Silvia Walz, Vanessa Yanow …

Blanche Tilden (AU) ‘perpetual Bandolier’ collier verre argent cable acier plastifié
Morgane Guilcher – ‘swarming with joyce’ collier verre argent acier
Christophe Burger (FR) – Pendentif en verre sablé, cable d’acier
Ramon Puig Cuyàs  (ES) coll ‘wall gardens’ broche argent, plastique, verre, pierres, objets trouvés

  Donald Friedlich (US) – Aqua Series Brooch

Découverte (et coup de coeur !!) pour le fabuleux travail du verre de Blanche Tilden
à suivre …. !

 

Galerie Noel Guyomarc’h
137 avenue Laurier Ouest
Montréal (Québec),H2T 2N6
Téléphone : 514-840-9362    
Courriel: [e-mail]