BIJOU_CONTEMPORAIN

Bienvenue sur mon blog

21/03/2010

EXPO ‘ Esther Knobel – Jewelers’ Werk Galerie, Washington (USA) – 13 mars – 3 avril 2010

Esther Knobel was born in Poland in 1949 and immigrated to Israel in 1951. She lives and works in Jerusalem. Her work explores the essence of ornamentation and self-adornment. She studied at that city’s Bezalel Academy of Art and Design from 1970 to 1974 and at London’s Royal College of Art from 1975 to 1979, when she received her masters in Jewelry Design. Esther Knobel has teach at the Bezalel Academy of Art and Design at the Shenkar College of Textile Technology and Fashion in Ramat Gan.

Esther Knobel broochesther knobel brooch 8Esther Knobel - from book 'the mind in the hand'Esther Knobel brooch- 2esther knobel brooch  - sterling silver with perforated (drilled) drawing sewn with iron wire.
Esther Knobel brooches - sterling silver with perforated (drilled) drawing sewn with iron wire.
From the fantastic series « the mind in the hand.« 

Toutes ces mains délicatement dessinées, percées, brodées, sont émouvantes … une douce « griserie »

Jewelers’ Werk Galerie
3319 Cady’s Alley NW
20007 – Washington DC (USA)
Tel : 202 337-3319
mail: ellen@jewelerswerk.com

 

BOOK : ‘Esther Knobel – the mind in the hand’

Esther Knobel - book 'the mind in the hand'

17/03/2010

Traditional techniques do not mean lack of innovation : Dorit SCHUBERT & lace

Bobbin lace / dentelle au fuseau
« Traditional techniques do not mean a lack of innovation. Designer Dorit Schubert from Dresden discovered the very traditional art of bobbin lace making as an ideal medium for jewellery design. She works with fine threads of silver, stainless steel and coloured nylon in the traditional bobbin lace technique into filigreed jewellery.  She develops three-dimensional shapes and connections from the flat shape and fits them together.  She takes her cue from nature, lets blossom bells, leaves, pods, and panicles grow in the truest sense of the word.  Her astonishing technical perfection is a surprise and unites with its precise shapes into a small treasure of unusual transparency and lightness.  Structurally the necklaces and ear-hangings seem fragile, but in their craftsmanship they are actually quite tough and indestructible. »

After she trained as a dental technician Dorit Schubert absolved a professional study from 1995 until 1998 at the HS Zwickau in Saxonia and mastered at the Applied Arts Schneeberg in textile arts.  Since that time she has worked on her own and has received much recognition for her very special jewellery.  1998 the State Prize of Bavaria, 2008 Blickfang Design Prize and the Prize for Applied Arts Koppel 66 in Hamburg.

Elle explique des tas de choses sur son site, sur les matériaux utilisés et la technique, mais malheureusement uniquement en allemand … :-(   tout cela a un coté très bucolique et délicat, pas « cucul » pour deux sous ! Et les couleurs ont un coté rafraichissant et suranné en même temps …. délicieux !
Dorit Schubert - earrings 2008- bobbin lace made from fishing line - silver, glass beadsDorit Schubert quallen kette

Dorit Schubert – earrings 2008- bobbin lace made from fishing line – silver, glass beads
quallen necklace
Dorit Schubert - earrings 'star', polyamid, stainless steel, tongued, silveDorit Schubert - earrings  'cherry' - bobbin lace
earrings ‘star’, polyamid, stainless steel, tongued, silver
earrings  ‘cherry’ – bobbin lace
Dorit Schubert -necklace 'Bohnen', polyamid, stainless steel, 70 cm longDorit Schubert3
necklace ‘Bohnen’, polyamid, stainless steel, 70 cm longbroche (?)

à « shopper » chez Craft2eu !

Bijoux textiles de Anke HENNIG – éléments organiques, faune indécise…

Anke Hennig combines with her jewellery the colours of winter and icy glitter with her delicate transparency of textile weave, called Monofil. The secret of her invention she keeps all to herself. The rosettes which are made into brooches and earrings are light and precious : a flexible development of the chains, partly because of the secrecy of their technique and at the same time their beauty.

« The underlying idea of my work is a new design principle.  I am limited to clear forms and the principle of sequences. Simple, flat braids are wound aroundand over themselves and form a spiral and provide an unusual aesthetic in the third dimension. Pieces of jewellery are produced with an appearance and a surface, which hardly allows one to imagine its origin. The lightness and mouldability of the materials are particularly important to me. My preference for filigrees influence the original shape of my jewellery. »(Anke Hennig)

Anke Hennig - brooch 'annemone II' 2008 - crochet fabric, embroidery w beadsAnke Hennig, Brosche Anemone I. Silber, Edelstahl, glasperlenAnke Hennig_Brosche_light turquoise, cotton, rayon, Monofil, silver
 Anke Hennig – brooch ‘annemone II’ 2008 – crochet fabric, embroidery w beads
 Brosche « Anemone I » – Silber, Edelstahl, glasperlen
Brosche – light turquoise, cotton, rayon, Monofil, silver
Anke Hennig necklace - ecru, grey, stitched with red glass beads, cotton, rayon, Monofil, silveranke hennig- braceletAnke-Hennig_Hybrid necklace
 necklace – ecru, grey, stitched with red glass beads, cotton, rayon, Monofil, silver
 bracelet
  »Hybrid » necklace
shop it at craft2eu  ! :-)

06/03/2010

UTO – les bijoux de Ludivine HUTEAU – fragilité, pureté, sensualité, délicatesse….

Les bijoux Uto : Derrière les pièces Uto se cache une créatrice passionnée par le Japon et ses formes épurées.

 

UTO - les bijoux de Ludivine HUTEAU - fragilité, pureté, sensualité, délicatesse.... dans 107Rivoli (FR) 14993_407710089873_552379873_4917852_682746_n

« Uto : trois lettres empruntées au nom de la créatrice, Ludivine Huteau, et à consonance volontairement japonaise. Passionnée par le pays du soleil levant, la créatrice a d’ailleurs conçu, pour sa première collection, une série de pièces directement influencées par le Hanami, coutume japonaise qui consiste à se rassembler sous les cerisiers, au printemps, pour en admirer les fleurs. Une inspiration qui donne lieu à des pièces d’une pureté virginale, pour lesquelles la créatrice utilise de la gomme, matériau dont l’aspect s’apparente au bois. Un hommage à la nature, donc, rappelant la fragilité de notre environnement. Fragilité que l’on retrouve dans l’ensemble de la collection, élaborée avec beaucoup de minutie et dégageant une extrême délicatesse. On retrouve l’attachement de la créatrice au Japon dans les pièces réunies sous le nom de Cobwebs, avec leurs formes très sobres jouant sur les vides et les pleins, en argent et fil de soie.
Les pièces Evanescences exacerberont la sensualité d’une parcelle de peau dévoilée. La finesse des matériaux, le mariage du métal et du textile, créent des jeux de lumières subtils, des rythmes, faisant des bijoux Uto des pièces à la fois discrètes et hors du commun. Fils de soie, laine et polyester de couleur se mêlent à de très fines chaînes en métaux précieux.
Des bijoux tout en poésie et lumière, à découvrir au salon Maison et Objets (22 -26 janvier 2010 à Villepinte). » (merci à Isabelle Huber sur « Luxsure magazine »)

UTO- Ludivine Huteau - 2010 gomme teinte .... au thé !UTO- Ludivine Huteau - Hanami ou la contemplation des cerisiers en fleurs
Ludivine Huteau – bijoux ‘UTO’ - 2010 – collier en gomme teinte …. au thé !
Collier Hanami ou la contemplation des cerisiers en fleurs

et de la part d’une admiratrice qui a eu la chance de pouvoir les admirer (le blog de « lilicoquette » :-) ) : « Ludivine Huteau crée des bijoux sublimes, sobres et extraordinaires à la fois. La surprise est dans le matériau utilisé : La gomme.
Cette matière fragile et vouée à se transformer voire à disparaître est sculptée, travaillée pour devenir précieuse, elle est aussi teintée grâce au thé.
Les parures ainsi créées évoquent le temps qui passe et sont un rien surannées.. Bref, un bien joli travail, poétique et innovant comme j’adore… »

UTO- Ludivine HuteauUTO- Ludivine Huteau - UTO - Collier argent et fil de soie, série Evanescences
article revue d’Ateliers d’Art de France
Collier argent et fil de soie, série Evanescences

Ateliers d’Art de France encourage l’avant-garde de la création en offrant chaque année à douze jeunes talents issus des métiers d’art, un stand au salon Maison&Objet., salon de référence de la décoration : Ludivine Huteau a été l’une des 6 lauréates 2010 du  Concours Jeunes Créateurs

Et plus je me « balade » dans son site, plus j’adore, et plus j’ai envie de voir … et de m’en offrir un !
Coup de coeur pour ces bracelets en maille de fil d’argent, or ou cuivre ! :-) coup de coeur pour cette légéreté, des matériaux, mais aussi des idées, de la poésie, de l’humour …. une délicatesse toute japonaise, un sourire intérieur, un haiku …….

UTO- Ludivine Huteau -labo 'légéreté' - bracelet 'désintégration' fil inox et nylonUTO- Ludivine Huteau - pièces en fil d'or, ou d'argentUTO - fil

Ludivine Huteau – bijoux ‘UTO’ labo ‘légéreté’ – bracelet ‘désintégration’ fil inox et nylon
pièces en fil d’or, d’argent ou de cuivre
UTO- Ludivine Huteau - matérialisation du flux vitalUTO- Ludivine Huteau - contemplation - bagues

Ludivine Huteau – bijoux ‘UTO‘ – « labo » - matérialisation du flux vital
« labo » – contemplation – bagues

Vous pouvez trouver les bijoux Uto  au 107Rivoli à Paris, of course ! :-)

19/02/2010

EXPO ‘Thread Bare’ – bijoux de Joanne HAYWOOD – Rochester Art Gallery (UK), 13 Fev – 25 avril 2010

J’ai tout d’abord découvert les bijoux de Joanne HAYWOOD à la Galerie CARACTERE, à Neuchatel (CH) : premier coup de coeur …. en attente de faire des économies ! ;-)

 Joanne haywood-- Garden Rings - 2008-09
Joanne haywood -Garden Rings – 2008-09 -coton crocheté, argent noirci

J’en profite pour vous présenter cette expostion : « Thread Bare », à la Rochester Art Gallery.
« Thread Bare » presents four contemporary artist-makers who use textiles to explore the human condition and gender-related concerns, relationships between past and present, and narratives constructed around personal and cultural identity. Contradictions and ambiguities abound in each artist’s work. Craig Fisher’s soft, sculptural installations question representations of violence and macho stereotypes whilst Lucy Brown explores the complex issue of female identity, reworking vintage garments into abstracted, figurative forms. Joanne Haywood takes part with her recent work. Mixed-media jewellery draws on the conflicts of opposites : skeletal wire forms and fleshy crocheted volumes; the natural and unnatural; the absence or presence of colour; the interplay of light and shadow.

Joanne haywood-- 2006-07 -BaubleJoanne haywood- Fibonacci - 2008-09- 2006-07 - Big Red
Joanne haywood -’Bauble’ ( 2006-07) -  ‘Fibonacci’ (2008-09)  – ‘Big Red’ (2006-07)

Joanne Haywood’s work takes up the human story through pieces that reach back into the faraway history of the Thames Valley and the exposed objects that come to light through mudlarking. Taking the clay pipes that speak in their materiality of the bones and shell that also archaeologically evidence London’s history, Haywood is interested in the transitional, as seen through metal oxidisation or the juxtaposing of skeletal metal and the fleshliness of textiles.
In her Pipe Flower Neckpieces, she builds onto the historical artefact something of the living textile, reminiscent of the loss of textile artefacts to water damage and time but also indicative of the re-inventive power of threads. Like Minta’s missing brooch in Virginia Woolf’s To The Lighthouse, (in) significant objects, especially those of desire sustain and prevail, and offer themselves unexpectedly from the past for our engagement and re-visitation.

 2009-10 - Bilston Commission DetailJoanne Haywood- Artifact Neckpiece IndigoJoanne haywood- Tree Ring - 2008-09
‘Bilston Commission’ Detail (2009-10) -  ‘Artifact Neckpiece Indigo’ (2009-10) – ‘Tree’ Ring (2008-09)

Joanne Haywood défini son travail ainsi : My work explores the essence of materials and the permanence of jewellery as physical objects and a transitional idea. Wire compositions are altered by charcoal and wood oxidisation  ….  » Drawing on the contradiction and conflicts of opposites: Skeletal forms and fleshy volumes, natural and unnatural, the absence of colour and the addition of colour, light and shadow, within and beyond control.(source blog « mar de Color Rosa« )

 

http://theneedlefiles.blogspot.com/   : the Joanne Haywood blog for more information

 

Rochester Art Gallery
Medway Visitor Information Centre,
Ground Floor, 95 High Street,
Rochester, Kent, ME1 1LX  – UK
Opening hours : Mon-Sat 10am – 5pm, Sun 10.30am – 5pm, Free admission

BOOK !

-  A  -  Mixed-media Jewellery - Methods and Techniques (Design and Make) - Joanne haywood

« Mixed-media Jewellery – Methods and Techniques (Design and Make) » – Joanne haywood

10/02/2010

EXPO ‘Alternatives of textile jewellery’ – Galerie V & V, Vienne/Wien 24 janv – 9 mars 2010

GALERIE V & V

Vienne (Autriche) du 24 janvier  au  09 mars 2010
Bijoux textile – textile jewelry

EXPO - Alternative textile jewelry

« This exhibition shows a variety of current artistic attitudes, techniques and materials in visual arts that make up textile jewels. Trying to define textile jewels is getting pretty hard but this exhibition has the ambition to give it a try as well as to enhance the development of textile jewellery. … Modern jewellery develops from its originally purely decorative function to an autonomous artistic expression. The jewel turns into a statement of the artist and into an interconnection with the customer.

Nowadays, jewel-makers combine precious and ordinary materials and often use the « soft » material of textile or soften the hard metal by applying textile techniques, by sewing or plaiting etc.

The exhibiting artists converted textile jewels into an artistic expression and thus their works of art can be seen within important collections in museums across the world where you can admire the works of famous artists like Beppe Kessler from the Netherlands, Verena Sieber-Fuchs from Switzerland or Elisabeth Krampe and Ines Schwotzer from Germany. The exhibition also presents the works of the emerging generation with their fresh input and masterful techniques. »  ( Source: Press release)

participants : ISA BAUMGARTEN, A  – BLANKA CEPKOVÁ, SK -  SILVIA FEDOROVÁ, SK – URSULA GUTTMANN, A – TOMA J. HILGENFELD, D -  BEPPE KESSLER, NL – CHRISTINE KEYEUX, B -  ELISABETH KRAMPE, D  – CHRISTINA LEITNER, A -  Lubi_Hany ( Lubica Poncik, Hany Kašicková), SK -  IVETA MIHÁLIKOVÁ, SK -  FLOOR MOMMERSTEEG, NL -  KATARÍNA ONDREJKOVÁ, SK – RITA de OLIVEIRA RUIVO, PT -  LUBICA PONCIK, SK – INES SCHWOTZER, D – VERENA SIEBER–FUCHS, CH – BIRGIT SCHLARMANN, A  – TOTA RECICLADOS (Valeria Hasse, Marcella Muniz) AR -

EXPO 'Alternatives of textile jewellery' - Galerie V & V, Vienne/Wien 24 janv - 9 mars 2010 dans Autriche (AT) 38002_455086267447_130506437447_6176956_3676535_n

Tota Reciclados – « Ugly birds »

http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/5899/57838/12.jpg
Rita Ruivo – (j’ADORE !!!!) 

 dans Beppe KESSLER (NL) dans Blanka SPERKOVA (CS)

 

 

 

 

 

 

Rita RuivoJewellery in silver, velvet, synthetic fabrics, perspex, wrist watch bands, copper and beads

 

 

GALERIE V & V,  Vienne (Autriche)
Bauernmarkt 19 1010 Wien
Tel 0043/1/535 63 34
Fax 0043/1/8102121/40
E-Mail vundv@aon.at

1...45678
 

MODELSCULPT |
Valérie Salvo |
dochinoiu |
Unblog.fr | Annuaire | Signaler un abus | Françoise Fourteau-Labarthe
| Aidez les jeunes artistes
| Tableaux de Christian Maillot