BIJOU_CONTEMPORAIN

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03/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabelle Molénat – Lines of skin

Isabelle Molénat

A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à la galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

 

 juillet 2017· Lines of skin … work in progress.

 

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dyeing

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress. Necklace and brooch silk, eco-dIsabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress. Necklace – silk, eco-d

Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin...work in progress.  brooch silk, eco-dyeing.Isabelle Molénat  . juillet 2017· Lines of skin…work in progress.  brooch silk, eco-dyeing

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A VENIR ! L’exposition collective « Corps Limite » invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux et plasticiennes. Leur différente sensibilité à la matière s’expriment à travers cette surface sensible qu’est notre peau…comment déstructurer les limites pour mieux les (re)construire… :
Sibyl Breton sous la marque « L’œ dans l’œ » — Marie Flambard — Marie Grimaud sous la marque Métylis – Ophélia Leclercq sous la marque PÿR –  Isabelle MolénatSuzanne Otwell Nègre

(EXPOSITION durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à PARIS, à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017 – vernissage et conférence le 10 novembre)

Nous allons nous questionner sur cette peau porteuse de mémoire et plus généralement autour de cette enveloppe qui regroupe, en plus de l’épiderme, les cheveux, les ongles, les poils… Cette carapace va devenir un territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité sont  les points de commencement de nos bijoux. Certaines d’entre nous vont créer pour l’occasion une nouvelle collection, d’autres vont développer un travail déjà existant et proposer de nouvelles pièces.

Isabelle Molénat - Knots bracelet 05bracelet Knots Isabelle Molénat  

"Knots" Isabelle Molénat, silk and eco-dyeing« Knots » Isabelle Molénat  , silk and eco-dyeing – Work in progress…
« On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en vient directement, ce qui s’en détache, ce qui en procède donc. Et qui s’en détache pour venir traîner à notre rencontre, sous notre regard, comme les lambeaux d’une écorce d’arbre. »…comme les lambeaux de peau. »

PORTRAIT d’Isabelle MOLENAT :

« Comment en es tu arrivée à créer et à réaliser tes propres bijoux ?
Mon premier métier est architecte, mon second créatrice de bijoux.
Je suis passée de l’un à l’autre simplement, le lien entre ces métiers étant pour moi évident: on y trouve des logiques de penser et de mise en forme identiques. Dans le bijou on peut faire coexister l’architecte savant, qui choisit et transforme les matériaux en fonction de la conception de l’objet et le créateur qui puise dans les accidents et les contraintes de la matière les atouts et le point de départ pour la mise en oeuvre de l’objet… dimension pragmatique de l’architecte et dimension affective de l’artiste.
Dans ces deux domaines je m’applique à travailler avec et pas contre. Je n’impose pas, j’écoute, j’observe, j’analyse, je retranscris. Je crée des espaces, des objets avec cette même énergie de sens.
Au tout début les créateurs de bijoux qui m’ont interpellé ont été Line Vautrin, Lina Baretti, Catherine Noll. C Noll disait   « S’il est réussi, le bijou sera intemporel et traversera les époques. Il est des créations qui se situent entre bijou et sculpture » . 
En créant mes premiers bijoux, je cherchais à être dans cet équilibre entre matière, esthétique et sens. Je voulais situer le bijou dans un univers qui me touche et me bouscule, explorer la relation d’intimité qu’il porte. J’ai travaillé les thématiques du désir, du lien, du trouble, ces signes qui nous animent, nous humanisent. 
Et puis le bijou est devenu presque un soin, me permettant de quitter la fonction d’objet pour atteindre un lieu innommable, une zone archaïque où la création est là, sans autre raison que d’exister. »

"Knots" Isabelle Molénat « Knots » Isabelle Molénat

« Quelle est ta matière de prédilection?
Le textile s’est imposé à moi dès le départ, c’était une évidence. J’ai essayé de comprendre d’où provenait ce choix implicite. Le textile me renvoie d’abord au vêtement, à ce qui couvre, protège et met en valeur notre corps, le textile comme objet vital et ornemental. Le textile parle aussi à travers ses textures et ses couleurs, c’est le textile comme médiateur de sensations et d’émotions.
Je travaille certaines collections avec des textiles de récupérations, d’autres en préparant directement des teintures végétales pour colorer des soies dans des harmonies que seule la nature développe. Le processus suit une lente maturation des pigments, une inépuisable interaction entre la technique et le hasard. 
Le textile m’offre ainsi un champs artistique que je ne soupçonnais pas. »

"Knots" Isabelle Molénat,
                                                                            Knots d’Isabelle Molénat – work in progress
« Qu’est ce que tu aimerais exprimer au travers de tes bijoux autour du thème « Corps Limite »?
Le titre de cet ensemble de bijoux que j’expose est «Ce que la peau dit de nous».
Il y a une phrase de Didi Huberman qui décrit très bien ce que la peau représente pour moi : « On peut penser que la surface est ce qui tombe des choses: ce qui en procède donc». 
La peau est la surface de notre corps. Cette limite laisse s’exprimer nos années de vie et nos émotions:  les rides ( ce que j’appelle plus poétiquement «les plis de la peau»), les cicatrices… les frissons, la chair de poule … les joues roses, le teint blême…. La peau  exprime ce que l’on ne peut cacher,  elle est une fenêtre sur notre vie.
A travers mes bijoux je souhaite exprimer les liens au corps, l’écorce de notre vie. »

Isabelle Molénat - Knots collier 02Isabelle Molénatcollier Knots  02

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Marie Flambard propose pour la contre-partie à 55 € de notre financement participatif , sa collection Parcelles, adaptée pour l’occasion. Chaque créatrice s’est prêtée au jeu de lui envoyer une photo d’un détail de sa peau, détail qui la (re)présenterait. Reproduits en verre, ces fragments sont présentées dans une boîte de pétrie, devenant ainsi objet portrait/objet de curiosité.
matériaux: boîte de pétrie, verre travaillé au chalumeau (du au caractère artisanal de ce travail, il peut y avoir de légères différences entre la photo et ce que vous allez recevoir, merci pour votre compréhension)
dimension: boite de pétrie 4 cm de diamètre et parcelle 2 cm de diamètre
Attention, les quantités sont limités à 5 Parcelles par créatrice.

Marie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat - photoMarie Flambard - Parcelle 2:  Isabelle Molénat

 

CETTE EXPOSITION AURA LIEU à PARIS, durant le prochain « PARCOURS BIJOUX » à La galerie Goutte de Terre qui nous accueille du 9 novembre au 30 novembre 2017

vernissage et conférence le 10 novembre

 

30/07/2017

Coup de coeur/Decouverte during AJW 2017 : Stefania SIOUFA, inner “Transformation”

« …… shaping my soul into art and jewelry »

Stefania SIOUFA    At ATHENS JEWELRY WEEK (AJW) 2017 –Central EXPO ‘Art + Jewelry : Intersecting Spaces’ – Benaki Museum, Athens (GR) – 18-21 May 2017

Stefania Sioufa THOUGHTS brooches at AJW 2017Stefania Sioufa the 4 THOUGHTS brooches at AJW 2017

and the work of Stefania Sioufa has been selected for JOYA 2017 !!
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« SCENES OF THE MIND »
« My work is a means of expression, articulating ideas, transforming thoughts and emotions, shaping my psyche into jewelry.
This creative journey provides me with peace of mind and helps me improve myself. Pursuing and discovering new paths, experimenting with different colors and materials, is part of a process for bringing to life pieces that hold a special meaning to me as an artist and to the wearer.
My new project is about inner “Transformation”; transformation of the soul.
I created a jewelry collection that symbolises the transformation of positive and
negative thoughts that we are having during the day.
The continuous stream of thoughts, via meditation, gradually fades away, providing serenity and tranquility to the mind and soul. Through silence and observation of my thoughts, there comes an understanding, a need for change and self-improvement. »
Stefania Sioufa - "Thoughts" brooch - paper, silver, aluminium foil, broken mirrors, water colorsStefania Sioufa - « Thoughts » brooch – paper, silver, aluminium foil, broken mirrors, water colors
« via meditation, slowly, all the bad (thoughts) are buried deep inside (the broken mirrors pieces that are INSIDE the brooch) and peace and beauty and serenity comes out, with nice and soft colors, with a smooth structure, done with smooth materials (paper), that looks like a flower in bud, a blossoming flower , a future beauty …. »
Stefania Sioufa - "Scene of the Mind" Brooch Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plasterStefania Sioufa - « Scene of the Mind » Brooch – Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster
Stefania Sioufa. Greece,  Brooch: Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. “Transformation” means the inner change, the work I do with myself and my soul. It is the best version of me, coming from the "dialogue with myself". Through silence, meditation and observation of my thoughts, comes the understanding and my need for change and internal transformation. It means the transition from negative to positive status, my self-improvement, the change of courStefania Sioufa. Greece,  Brooch: Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media.
“Transformation” means the inner change, the work I do with myself and my soul. It is the best version of me, coming from the « dialogue with myself ». Through silence, meditation and observation of my thoughts, comes the understanding and my need for change and internal transformation. It means the transition from negative to positive status, my self-improvement, the change of course, the opening of new roads. »
seems that this brooch has not reached yet a status of « peacefulness » ……..
Stefania Sioufa - Positive negative thoughts - brooch Stefania Sioufa - Positive negative thoughts – brooch
Krama -  "Let your thoughts go away" brooch / Stefania Sioufa Stefania Sioufa -  « Let your thoughts go away » brooch / Krama
 Stefania Sioufa   nov.2016 ·   Let your thoughts go away - my project  TRANSFORMATIONStefania Sioufa   nov.2016 ·   Let your thoughts go away – my project  TRANSFORMATION
Stefania Sioufa brooch (BACK)Stefania Sioufa brooch (BACK)Stefania Sioufa ·   "It's time for Healing", brooch.Stefania Sioufa ·   « It’s time for Healing », brooch
« from dark to light side, from rough to smooth, from « bad » to « good », from negative to positive, from « war » to peace ….. »
Stefania Sioufa   -juill. 2017 ·  Experimenting fight / loose control / find yourselfStefania Sioufa   -juill. 2017 ·  Experimenting fight / loose control / find yourself

 

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28/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion FILLANCQ – Festival du VERRE CONTEMPORAIN – Palau del Vidre, France – 28 Juill.-1er Août 2017

Marion Fillancq, pensée taille

Festival Du Verre- Palau Del Vidre , France (Pyrénées Orientales, près Perpignan). 28 juillet – 1er août
Les femmes à l’honneur

Festival du verre - Palau del vidre - juill-aout 2017

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Marion Fillancq - démoMarion Fillancq - démonstration (ici « travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre »)
« Dés 2009, elle a conduit une recherche et développé un travail autour des techniques de taille archéologique, c’est-à-dire celle utilisées à la préhistoire pour la fabrication des outils de pierre (la taille lithique donc). Ces techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. » (Pôle Bijou – article)

Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE Marion Fillancq - SCULPTURES // VERRE – biface … à transformer en broche ????????? ..……

Marion Fillancqstand de Marion Fillancq  (à droite b.o. de la collection « Archéo ») – et lot de délicieuses « puces d’oreille » en  « marionite » (miroir taillé) ….

 Marion Fillancq  b.o.Marion Fillancq – Collection Marionite – b.o. -  miroir taillé coloré
« Elle a … élaboré des «simulacres de diamants» à partir de miroir, qu’elle a baptisé «marionites». Ce travail de taille archéologique par pression à la pointe de cuivre est long, pénible et douloureux. Des éclats successifs sont enlevés par pression, technique qui demande écoute du matériau, gestuelle adaptée et acceptation de la pénibilité du travail. » « Elle aime à en dire « Ce travail est, en quelque sorte, une ironisation du luxe de la parure traditionnelle ornée de diamants ou pierres précieuses. Ici, pour conférer une valeur, il faut enlever, tailler, détacher des éclats pour montrer l’autre éclat : celui qui tranche, mais qui brille tout autant, d’une lumière minérale, élégante, détournée du tape à l’œil.Le miroir taillé opère en charmeur, il séduit l’œil et conduit le regardeur vers d’autres questions. » »
 (Pôle Bijou – article)

 

à lire ! :  article de Pôle Bijou Galerie sur Marion Fillancq

 

 

 

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10/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI – all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli – As gallery (Greece) – 6 Juill.-12 Aout 2017

Yiota Vogli

All that matters ………. at As gallery - Agapi Smpokou Contemporary Jewellery and Art

opening on Thursday 6/7/2017 at 20.00

AS GALLERY- Agapi Smpokou contemporary jewellery and art is presenting the solo painting and jewellery exhibition of the artists Yiota Vogli, entitled « all that matters ». The exhibition’s opening is on July 6, 2017 at 20:00 at AS Gallery, Psaromiligkon 9 in the center of Heraklion.

all that matters…. painting & jewellery by Yiota Vogli
« I have drawn photographic portraits that capture an expression on human bodies, which seem to represent not just the subject’s personality but include manifestoes of our contemporary society.
This body of work is an exploration into the physical and emotional limits of individuals operating in contemporary society, using the human images, to expose psychological and physical states like joy, despair, guilty, emotional release, gravity, presence and absence. The question concerning female faith and generally the virtuous behavior which supposedly characterizes women in every area of their lives emerges as a central subject.
The female body becomes means and subject of emotional communication, when at the same time it turns into a canvas on which expresses the individual and public freedom, while reflects the aesthetic value of our times. »
Yiota Vogli

Yiota Vogli Visual Arts - All that Matters - solo exhib. juillet 2017

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Yiota Vogli Visual ArtsYiota Vogli Visual Arts - paintings »body graffiti »

Yiota Vogli Visual Arts  - body imprints, mixed media, weavings, enclosed in plexiglassYiota Vogli Visual Arts · body imprints, mixed media, weavings, enclosed in plexiglass

Series "shadows" necklace Silver, alpaca, wood, painting "Thoughts like birds will always hover high in the sky but is our responsibility to prevent the “birds” from landing on our minds" Yiota VogliYiota Vogli - Series « shadows » necklace – Silver, alpaca, wood, painting
« Thoughts like birds will always hover high in the sky but is our responsibility to prevent the “birds” from landing on our minds »

Yiota Vogli - Series "shadows" necklace - detailYiota Vogli – Series « shadows » necklace – detail

Yiota Vogli - Series "shadows" necklace -Yiota Vogli - Series « shadows » necklace –
SHADOWS collection, 2016, is the embodiment of a fantasy world populated with shadows, exotic birds, grotesque demons and fairies, an exploration of the aesthetic and literary values of such creatures and the real and symbolic nature of the shadow as an image and a figure.. »Yiota Vogli

EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI - all that matters.... painting & jewellery by Yiota Vogli - As gallery (Greece) - 6 Juill.-12 Aout 2017 dans EXCHANGE-BIJOUYiota Vogli - From the series « Shadows » the pair -earrings, silver, alpaca, paper, oxidation, Yiota Vogli

Yiota Vogli Visual Arts - All that Matters - solo exhib. juillet 2017Yiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media, 140x90cm
« The emblematic photographs of the surrealist Man Ray (1890-1976) are the artist’s raw material, the basic building blocks of these works. Thereafter the artist intervenes either by the use of the digital ‘touching up’ of the photographs or through means solely afforded by painting, such as the addition of colour or the subtly nuanced repetition of the same subject, thus emphatically underlining invented symbolic features of the image. The cumulative function of memory and associations leads to the inclusion of other apparently disparate elements such as street graffiti, Byzantine images and Renaissance art or even fragments from ancient texts. The resultant new work has thus the form of a palimpsest, not just in terms of its images but also in the representation of feelings. »  Despina Tsougianni  PhD. History of Art

Yiota Vogli - "Body Graffiti"- mixed mediaYiota Vogli - « Body Graffiti »- mixed media

Yiota Vogli - layers of memoryYiota Vogli - layers of memory

 

 

AS Gallery
Psaromiligkon 9,
71202 Herákleion (Heraklion , Crete), Greece
tel +30 281 400 3486
www.as-gallery.gr

 

02/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – « MujerCasa » : nuevo trabajo

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

POR VENIR ! MUESTRA para AGOSTO 2017 :  Que liindo se siente abrir el mail y tener fecha de muestra individual y viaje 2017 !!

Su trabajo ha recibido el 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de Arte popular José Hernández, el año pasado (2016),
y en 2012 ya había sido distinguida con el Sello del buen diseño Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.

ANSIOSA HORMONA - arte y diseño

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NUEVO TRABAJO / NEW WORK« MujerCasa »
Mi cuerpo el jardin de mis placeres, mis organos huecos, mi cuerpo es mi casa.
Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha.
El cuerpo conectado con la tierra que se innuda de rafagas de libertad.
Esta coleccion de joyeria contemporanea MujerCasa esta compuesta de por pieza textiles de formas variables. Donde las concavidades florecen con la energia de la transformacion femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres.

ANSIOSA HORMONA – arte y diseño -
Tecnica: tejido y bordado
Piezas: collares, anillo y pulsera
Materiales: fibras naturales
Foto: Flor Garcia Otta

Jessica Morillo 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo 13 juin ·2017   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño - MujerCasaJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa collar - tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa - 2017 -  collar - tejido y bordado - fibras naturales   Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – collar – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - pulsera/anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – pulsera y anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017
en QuintaTrends

Estudio Joya - workshop agosto 2017 - jessica Morillo

Estudio Joya : felices de anunciar que en agosto , Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño va a estar en Estudio Joya !!!
Artista tucumana, ganadora del primer premio de la Bienal « Puentes »
nos trae esta hermosa tècnica, bordado tridimensional.
Informes e inscripciòn estudiojoya@gmail.com

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El arte de tejer… joyería contemporánea« Nacida en 1987 en Tucumán, Jessica Morillo es artista y diseñadora. Con su marca Ansiosa Hormona, produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea. “En mi producción de joyería cada pieza está pensada y realizada como un todo, como un objeto para recorrer. Me interesa que las piezas se vinculen con el cuerpo y el espacio, lo envuelvan lo transformen y dialoguen en él”, dice la creadora.
La técnica con la que materializa las piezas es el tejido en todas sus variedades,  recreando y generando sus propias fibras y pieles textiles: hilos encerados, fibras naturales, reutilización textil de su propia ropa y también de otros orígenes, pelo humano. “Valoro el proceso creativo y de construcción, en el cual descubro espacios infinitos y me dejo sorprender por  los caminos que me proponen las técnicas, formas y materiales. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo”, agrega la joven, que es miembro de Joyeros Argentinos, plataforma virtual que reúne a joyeros y artistas del país. »(MujerCountry)

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30/06/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Isabel TRISTAN at «Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica» – Lisbonne (PT) – 27 Juin-22 Juill. 2017

 Isabel TRISTAN

at   ‘Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica’ – Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne (PT) – 27 Juin- 22 Juill. 2017

Lisboa 2017 - 23

Nueva coleccion « KUBS »

Isabel Tristan -  Noves polseres.  col·lecció KubsIsabel Tristan -  Noves polseres.  col·lecció Kubs

isabel tristan Sumant peces a la col·lecció Kubs. Collars tricolors.Isabel Tristan Sumant peces a la col·lecció Kubs. Collars tricolors.

isabel tristan Arracades col·lecció KubsIsabel Tristan Arracades col·lecció Kubs

Isabel Tristan -   Kub.....itos ?Isabel Tristan -   Kub…..itos ya ?

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis ALVAREZ at « Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica » – Lisbonne (PT) – 27 Juin-22 Juill. 2017

 Rafael Luis Alvarez (Argentina)

at  Vinte e Três. Joalharia Contemporânea na Ibero-América

Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica / Twenty-Three. Contemporary Jewelry in Ibero-America

This exhibition is part of the official Past and Present – Lisbon Ibero-American Capital of Culture 2017 commemoration / Exposición incluida en el ámbito de las conmemoraciones oficiales Pasado y Presente – Lisboa Capital Iberoamericana de la Cultura 2017
Opening/Inauguración – 26.06.2017 – 18h00 – 21h00
Sociedade Nacional de Belas Artes –  Lisboa (PT) – 27 Juin- 22 Juill. 2017

En la muestra Pasado y Presente en Lisboa Portugal, donde participaré con parte de la colección « Lo que fue escrito » y realizare ademas dos seminarios de Electroformado

PIN - 23

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Rafael Luis Alvarez  - colección "Lo que fue escrito" Rafael Luis Alvarez  pieza colección « Lo que fue escrito » –
hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos

Rafael Luis Alvarez  broche colección « Lo que fue escrito » - hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotosRafael Luis Alvarez  broche colección « Lo que fue escrito » – hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos

Rafael Luis Alvarez  collar colección «Lo que fue escrito» - hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotosRafael Luis Alvarez  collar colección «Lo que fue escrito» – hecho con MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos

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ELECTROFORMADO POR TRES
Entre el 30 de junio y el 11 de julio, Rafael Alvarez realizará tres seminarios de Electroformado, uno en Buenos Aires y dos en Lisboa, Portugal

Rafael Luis Alvarez  -

Lisboa Portugal
8 y 9 de julio,
10 y 11 de Julio
Taller
Allis Jewelery

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26/06/2017

EXPO ‘Vinte e Três. Joalharia Contemporânea na Ibero-América’ – Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne (PT) – 27 Juin- 22 Juill. 2017

Vinte e Três. Joalharia Contemporânea na Ibero-América

Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica / Twenty-Three. Contemporary Jewelry in Ibero-America

This exhibition is part of the official Past and Present – Lisbon Ibero-American Capital of Culture 2017 commemoration / Exposición incluida en el ámbito de las conmemoraciones oficiales Pasado y Presente – Lisboa Capital Iberoamericana de la Cultura 2017
Opening/Inauguración – 26.06.2017 – 18h00 – 21h00
Sociedade Nacional de Belas Artes

PIN - 23

 

In an age of globalization when artists travel to numerous places, how relevant is their nationality in an artistic context?
What do we mean when we talk about Portuguese, Mexican and Brazilian contemporary art in the 21st century’?
What do we mean when we say that jewelry can identify a people and a culture?
What do we mean when we talk about Portuguese, Mexican and Brazilian contemporary art in the 21st century’?
Why do we mean when we say that a people and a culture can be identified by their jewelry?
Could it nowadays only identify an epoch?
// question the cultural identity and heritage of participating artists
// display works without showing the artists’ names and nationalities
// look at the way jewelry manufacturing undergoes changes and is affected by other materials and techniques
// reflect on concepts of identity and the way our past surfaces in the present
// foster a debate on the response of the public and reveal the artists’ names and nationalities when the event closes
Draw up the themes that PIN elected to embody the Twenty-Three. Contemporary Jewelry in the Ibero-America exhibition to promote a reflection on contemporary manufacturing that will make us re-think the cultural heritage of each artist and the relations this establishes.
Each of the 23 areas that make up the exhibition plan where the pieces are displayed represents a member nation of UCCI – Union of Ibero-American Capital Cities.
The artists’ names and nationalities are not displayed in order that their cultural identity and heritage can be probed and questioned.
The public is invited to seek the origin of each group of artists and interact in loco by trying to discover their nationality – and leave a flag sticker at each area.

Lúcia Abdenur / Luis Acosta / Rodrigo Acosta / Inês Almeida / Sandra Alonso / Rafael Luis Álvarez / Jordi Aparicio / Titi Berrio / Stella Bierrenbach / Anabell Bravo / Catalina Brenes / Ximena Briceño / Eva Burton / Daniela Caro Pérez / Jorge Castañón /Ignasi Cavaller / Hugo Celi / Cristina Celis / Trinidad Contreras / Ángela Cura Méndez / Teresa Dantas / Gemma Draper / Isa Duarte Ribeiro / Nicolás Estrada / Alejandra Ferrer Escobar / Filomeno /Alice Floriano / Sandra Frias / Pamela de la Fuente / Samantha Fung / Catalina Gibert / Carolina Gimeno / Leonor Hipólito / Caco Honorato / Gabriela Horvat / Amira Jalet / Ana María Jiménez / Erika Jordán / Kepa KarmonaMarie Pendariès / Guigui Kohon / Francisca Kweitel / Lorena Lazard / Nina Lima / Maru López / Jorge Manilla / Massiel del Mar (Massiel Mariel Muñoz)/ Caio Marcolini / Carlos Martiel / Simón Mazuera / Renata Meirelles / Marília Maria Mira /Miriam Mirna Korolkovas / Xavier Monclús / Marc Monzó / María Eugénia Muñoz / Lucía Nieves / Inês NunesCatarina Dias / Liliana Ojeda / Natalia Olarte / Raquel Paiewonsky / Clara del Papa /Miriam Pappalardo / Renata Porto / Ramón Puig Cuyàs / Tota Reciclados (Valeria Hasse & Marcela Muñiz) / Cristina Roque dos Santos / Kika Rufino / Vania Ruiz / Estela Sàez / Natalia Sarrazín / Marina Sheetikoff / Diana Silva / Inês Sobreira / Rita Soto / Manuela Sousa / Yolanda Sucre / Edu Tarín /Isabel Tristán / Anahí Vallejos / Manuel Vilhena / WALKA (NanoPulgar) / María Ignácia Walker

Luis ACOSTA at EXPO "23" Luis ACOSTA Rodrigo Acosta - en EXPO "Veintitrés"Rodrigo Acosta - brooch

en EXPO Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica - Pamela de la Fuente - Feliz de participar con "Pullme" en este gran evento en Portugal, además esta pieza es parte de la selección del capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts en Washington que se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes en marzo del 2018,Pamela de la Fuente -   « Pullme »  (esta pieza es tambien parte de la selección del capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts en Washington que se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes en marzo del 2018) Ramon Puig Cuyas en EXPO "Veintitrés. Joyería Contemporánea en Iberoamérica"Ramon Puig Cuyas – brooch

Rafael Luis Alvarez  - colección "Lo que fue escrito" Rafael Luis Alvarez  broche colección « Lo que fue escrito » - MICA (placas frágiles que se usaban como resistencia para las planchas de ropa), Intercaladas hay fotos Jordi AparicioJordi Aparicio

Catalina BrenesCatalina Brenes Jorge CastañónJorge Castañón Catalina Gibert -   braceletCatalina Gibert -   bracelet

Carolina Gimeno JewelleryCarolina Gimeno Jewellery

Caco HonoratoCaco Honorato « Corazón de Greda Negra » de la colección Lloraría a Mares

Gabriela HorvatGabriela Horvat

Amira Jalet  *Inferno* Brooch Wood charcoal from the north of Costa Rica "Roble", Oil paintingAmira Jalet  *Inferno* Brooch

Lorena LazardLorena Lazard

Jorge Manilla - This was not organically": Abruptions #8 Brooch Leather, steel, zinc, charcoalJorge Manilla   – This was not organically »: Abruptions #8 Brooch Leather, steel, zinc, charcoal Miriam Mirna Korolkovas - colar COCAR titanio anodizado e prata 925Miriam Mirna Korolkovas – colar COCAR titanio anodizado e prata 925

María Eugenia Muñoz -  colección "Paisajes Constructivos" brocheMaría Eugenia Muñoz -  colección « Paisajes Constructivos » broche

 Necklace by Natalia SarrazinNecklace by Natalia Sarrazin

 Liliana Ojeda Collar Tráqueo, de la colección Medular, cerámica gres, hilo, tela Liliana Ojeda Collar Tráqueo, de la colección Medular, cerámica gres, hilo, telaLiliana Ojeda Collar Tráqueo, de la colección Medular, cerámica gres, hilo, tela (detalle)Liliana Ojeda Collar Tráqueo, de la colección Medular, cerámica gres, hilo, tela (detalle)

Massiel de Mar,  collar construido con papel e hilado a mano.Massiel Mariel MUNOZ (Massiel Del Mar),  collar construido con papel e hilado a mano

Vania Ruiz's necklace 'Ayúdame Papito'Vania Ruiz (CasaKiro Joyas)‘s necklace ‘Ayúdame Papito’ Vania Ruiz (CasaKiro Joyas)'s necklace 'Ayúdame Papito' (detail)Vania Ruiz (CasaKiro Joyas)‘s necklace ‘Ayúdame Papito’ (detail)

Estela SaezEstela Saez Vilanova

Edu TarinEdu Tarin

Isabel Tristan -  Noves polseres.  col·lecció KubsIsabel Tristan · Noves polseres.  col·lecció Kubs

WALKA joyas - jewelryWALKA joyas – jewelry  – « Cornucopia: Charms for Life », 2017 (Cacho, plata, seda y retrato de la artista portuguesa Maria José Oliveira con su pieza, realizado por Cristina Felipe) Eva Ave Burton - «Bouquet para la Condesa Magenta», broche, 2014Eva Ave Burton – «Bouquet para la Condesa Magenta», broche, 2014

ToTa reciclados pieza “Backside 2“ 2017ToTa reciclados  pieza “Backside 2“

Marília Maria Mira 1989, Brooch, silver, steel, paper. 1993, In the Clouds, Invitation card. Photos: Courtesy Maria Marilia Mira.Marília Maria Mira – 1989, Brooch, silver, steel, paper – 1993, In the Clouds, Invitation card.
Photos: Courtesy Maria Marilia Mira.

Miriam Andraus PappalardoMiriam Andraus Pappalardo

Ignasi Cavaller (MFA 2015) • Necklace 'Horus 1' • Slate, papyrus, silk cord, retractable plastic and synthetic rope • 2017Ignasi Cavaller (MFA 2015 Idar Oberstein) • Necklace ‘Horus 1′ • Slate, papyrus, silk cord, retractable plastic and synthetic rope • 2017

Simón Mazuera Zambrano - pieza de la serie el viaje. Simón Mazuera Zambrano - broche de la serie el viaje.

Rita Carolina Soto VenturaRita Carolina Soto Ventura (Rita Soto Joyaspieza Refugios I

Sociedade Nacional de Belas Artes

Rua Barata Salgueiro, 36
1250-044 Lisbonne (PT)
De lunes a viernes (excepto festivos) de 12h00 a 19h00 y sábados de 14h00 a 20h00
*concept / curatorship / production: PIN (Madalena Braz Teixeira, Cristina Filipe, Carlos Silva, Raquel Soares, Joana Taurino) e Marco Roque Antunes
*production assistants: Beatriz Faustino, Natalia Olarte
*advisory commission:
​​​​​​​​Lúcia Abdenur, Titi Berrio, Eva Burton, Holinka Escudero, Pamela de la Fuente, Catalina Gibert, Carolina Gimeno, Klimt02 (Leo Caballero e Amador Bertomeu), Francisca Kweitel, Jorge Manilla, Natalia Olarte, Clara del Papa, Renata Porto, Ramón Puig Cuyàs, Andreina Rodriguez-Seijas, Estela Sàez, Alberto Soarez Chang, Andrea Tello, Valeria Vallarta Siemelink, Manuel Vilhena, WALKA
*exhibition design: Fernando Brizio
*assistant designers: André Calvão, Rafael Sabino, Davide Mateus
*graphic design: Arne Kaiser

 

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01/06/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Viktoria MUNZKER self portraits with jewelry ……

Classé dans : Autriche (AT),COUP DE COEUR,EXCHANGE-BIJOU,Viktoria MUNZKER (SK/AT) — bijoucontemporain @ 23:58

Viktoria MUNZKER  self portraits with jewelry ……

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017: Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017: Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017: Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

Viktoria Munzker self portraits  avril 2017: Viktoria Munzker self portraits  avril 2017

and I wanted to send you some news about my cooperation with the auction company Dorotheum, which will sell and exhibit my pieces from 4 may :  http://www.acd-award.com/winners-lounge-2016

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Jelizaveta Suska – EXPO at RRgallery, N.Y. (USA) – 3 Mai-25 Juin 2017

Jelizaveta Suska

I will show this work in NY where I will have a group  exhibition in MAY 2017 through June 25 2017 at RRgallery

Opening artist reception on MAY 3th, 6-8 pm

Jelizaveta Suska -exhib MAY 2017:

 

Jelizaveta Suska. Brooch: Frozen Moment 2, 2015. Polymer, crushed marble, 14 ct gold, titanium, crystal. 5 x 4 x 3 cm. Photo by: Jelizaveta Suska. From series: Frozen Moment.: Jelizaveta Suska. Brooch: Frozen Moment 2, 2015. Polymer, crushed marble, 14 ct gold, titanium, crystal. 5 x 4 x 3 cm. Photo by: Jelizaveta Suska. From series: Frozen Moment

 

Jelizaveta Suska  -Brooch, Made out of original material that combines polymer and hand crushed marble. Metal support details are crafted in titanium, 14K gold and sterling silver that are plated with 24K gold. -Jelizaveta Suskaya: Jelizaveta Suska  Brooch: Frozen Moment 7, 2016  Polymer, crushed marble, gold-plated silver, amethyst  5 x 4 x 3 cm  Photo by: Jelizaveta Suska  From series: Frozen Moment

Jelizaveta Suska -exhib MAY 2017 through June 25 at RRgallery - Opening artist reception on MAY 3th, 6-8 pm 2017: Jelizaveta Suska – brooch

Jelizaveta Suska -exhib MAY 2017 through June 25 at RRgallery - Opening artist reception on MAY 3th, 6-8 pm 2017: Jelizaveta Suska - brooch

Jelizaveta Suska -exhib MAY 2017 through June 25 at RRgallery - Opening artist reception on MAY 3th, 6-8 pm 2017: Jelizaveta Suska – brooch

Jelizaveta Suska -exhib MAY 2017 through June 25 at RRgallery - Opening artist reception on MAY 3th, 6-8 pm 2017: Jelizaveta Suska -neckpiece

 

 

 

RRgallery
30 Gansevoort St
10014 New York

tel  +1 212-226-4513
gallery@reinsteinross.com

http://ReinsteinRoss.com/

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