BIJOU_CONTEMPORAIN

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05/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Dora Haralambaki at SIERAAD – 9-10-11-12 Nov. 2017

Dora Haralambaki 

at SIERAAD 9-10-11-12 Nov. 2017 – booth 9-10-11  ceramic jewellery Dora Haralambaki

Pilino Soma (BODY CLAY):  AGAPI SMPOKOU, DORA HARALAMBAKI,  ANASTASIA GEMELIARI

3 ladies in a group named Pilinosoma.
What is “pilino soma”? and who are we?
We are an art group specialised in ceramic art jewellery, “Pilino soma”( stands for body clay in Greek). Pilino soma is a community, a movement of people engaged with ceramic jewellery. It is a social transaction, an exchange and a cooperation for lovers/ professionals of clay and porcelain jewellery. The members of the group are As Jewellery – Agapi SmpokouAnastasia Gemeliari and Dora Haralambaki

 

Dora Haralambaki  at SIERAAD nov 2017

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Dora Charalambaki, Pilino Soma, Sieraad nov 2017

Dora Charalambaki, Pilino Soma, Sieraad nov 2017

ceramic jewellery Dora Haralambakiceramic jewellery Dora Haralambaki

 
 
 
SIERAADArt Fair, international jewellery design fair
info@sieraadartfair.com

http://www.sieraadartfair.com

SIERAAD ART FAIR
Gashouder WesterGasterrein
Klönneplein 1
1014 DD Amsterdam

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – petits délices d’automne ….

Classé dans : EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Marion LEBOUTEILLER (FR) — bijoucontemporain @ 15:12
Marion Lebouteiller

at DAZZLE exhibition   - opens Sunday 12th Nov 2017 until Sunday 7th Jan 2018 . at OXO tower wharf

 

Marion Lebouteiller Jewellery - soon at Dazzle London! - UPCOMING EXHIBITION / A venir  DAZZLE at OXO TOWER - LONDON - 12th November 2017 / 7th January 2018

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Marion Lebouteiller - Absolu sculptural ring - 'Eastern Vision' - recycled sterling silver, black tourmaline crystal.

Marion Lebouteiller – Absolu sculptural ring – ‘Eastern Vision’ – recycled sterling silver, black tourmaline crystal.

Marion Lebouteiller - Absolu rings - recycled sterling silver

Marion Lebouteiller - Absolu rings – recycled sterling silver

Marion Lebouteiller - Sterling silver, recycled 18ct yellow gold and black tourmaline crystals ringsMarion Lebouteiller – Sterling silver, recycled 18ct yellow gold and black tourmaline crystals rings

Marion Lebouteiller - Absolu ring - recycled sterling silverMarion Lebouteiller - Absolu sculptural ring -  recycled sterling silver 

Marion Lebouteiller- ABSOLU earrings at DAZZLE nov 2017Marion Lebouteiller- ABSOLU earrings at DAZZLE nov 2017

Marion Lebouteiller - ABSOLU rings - before-afterMarion Lebouteiller – ABSOLU rings – before-after

 

 

 DAZZLE exhibition

at Gallery@Oxo, on the South Bank

DAZZLE on Facebook

30/10/2017

EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf

Les Ateliers de Paris présentent «Materio Talk», exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

Materio-Talk - Aux Ateliers de Paris - inauguration 9 novembre 2017 soir

 

Quelles histoires résident dans l’esprit de l’artiste lorsqu’il crée ? D’où vient ce choix de matières ou l’utilisation de certaines techniques pour transmettre une idée ? C’est à ces questions que tente de répondre cette exposition par la mise en valeur des mythologies personnelles de huit artistes dans le but de s’exprimer par le biais d’une œuvre d’art à porter ou arborer.
Ce sont ces histoires intérieures que nous essayerons de mettre en valeur, quatre groupes ont donc été constitués par des liens établis par l’intermédiaire de choix de techniques, de matières, de vocabulaire formel ou conceptuel afin de mettre en lien de jeunes artistes issus d’écoles françaises abordant le bijou d’art face à un artiste étranger de renommée internationale.
Quatre thématiques seront donc abordées par chaque artiste mais il faudra également que chacun réalise une Œuvre en employant la matière de l’autre artiste de l’équipe afin de mettre en valeur l’idée derrière l’œuvre et celle qui anime la main.
Textes de l’ exposition par / Texts of the exhibition by : Nichka Marobin – Blo(g)azette – The Morning Bark
Autour de diverses thématiques, quatre équipes ont été constituées pour créer des passerelles entre les pratiques de jeunes artistes français et de grands noms internationaux du bijou d’art afin de mettre en valeur le caractère universel du bijou comme objet d’expression pour l’artiste et de communication pour son porteur.
 
« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.
L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »
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Beautés Primitives / Primal Beauty
« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin
Akis Goumas - "Inner" - photo by V.XeniasAkis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias
« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 
www.akisgoumasgallery.com – Akis Goumas Marion Fillancq, pensée taille - Nucléus & marionites -  photo F. GolfierMarion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier
« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.«  
www.marionfillancq.comMarion Fillancq
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Symétrie organique / Organic Symetry
« Le groupe d’oeuvres de l’artiste estonien Tanel Veenre et le français Sébastien Carré est regroupé sous le thème «Symétrie organique»: le premier s’inspire de la sexualité et explore comment, à partir de la symétrie humaine de l’appareil reproducteur, de nouvelles formes peuvent être réalisées dans une pureté de lignes capables de devenir autre chose et dépasser la mimesis de la réalité.
Les éléments organiques employés par Sébastien Carré lui permettent de créer de nouveaux mondes; des minéraux et de la végétation aux pellicules de film, tout peut être mélangé et rassemblé afin de créer un nouveau langage plastique. Les éléments assemblés sont soigneusement étudiés, choisis et ils témoignent de la nécessité pour l’artiste français d’étudier ce lien intérieur entre tous les êtres humains et les autres espèces.« 
Nichka Marobin
Sébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread - at "MATERIO  TALK" exhibitionSébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread – photo Milo Lee
« Végétal, animal et minéral sont combinés dans ces bijoux aux formes de paysages. Mélanger ces matières interactives me permet de réveiller un corps qui tend à être plus insensible en raison d’une société surconnectée. Célébrer la diversité nous fera grandir. Dans l’histoire du vivant, si les cellules n’avaient pas coopéré au lieu d’essayer de se détruire, la vie n’aurait jamais produit l’homme. Chérissons la diversité, être ensemble est déjà un trésor. »
www.sebastiencarre.com
Sébastien Carré

Tanel Veenre - Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust - Photo by: Tanel VeenreTanel Veenre – Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust – Photo by: Tanel Veenre
 » Je suis intéressé d’aller au-delà de la raison, de trouver le noyau de l’humain sous cette épaisse couche de culture. Les expériences extatiques sont comme des portes ouvertes vers le côté animal de l’Homme. Pour mon travail, j’ai basé mes recherches tout autant sur l’extase religieuse que sexuelle pour transcrire cette sensation de se perdre dans le plaisir. Je poursuis donc certaines idées du Baroque pour qui l’art se doit de produire une réponse émotionnelle du spectateur. Mes oeuvres sont donc une allégorie, qui vise à retranscrire ce pouvoir de la sensualité pour arriver à l’accomplissement de cette Utopie du plaisir. »
www.tanelveenre.com
Tanel Veenre
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Cultures Modulaires / Modular Culture
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
« La méditation contemporaine sur l’utilisation de l’argile et de la porcelaine est le principal trait d’union entre l’artiste néerlandais Peter Hoogeboom et l’artiste thaï-française Yiumsiri Vantanapindu pour le thème «Cultures Modulaires».
La recherche de Peter Hoogeboom commence par l’étude des éléments individuels en argile de l’histoire ancienne qui sont après transformés en petits morceaux numériques. Les pièces souples et élégantes rappellent cette vocation pour l’Antiquité et la culture passée qui émerge clairement de ses oeuvres. Ainsi, la mémoire collective et historique qui réside dans l’étude constante des techniques d’argile et de porcelaine d’Europe et d’Asie fournit des résultats inattendus. Une culture métissée et le concept d’hybridation offrent à Yiumsiri Vantanapindu un domaine d’étude et de création témoignant l’importance et la richesse des langues qu’une civilisation «sans frontières» pourrait offrir. Née en Thaïlande et vivant maintenant en France, la recherche de Yiumsiri se concentre sur le dialogue constant sur le passé et le présent, sur la mémoire collective et la contemporanéité en mélangeant les cultures. Ses pièces d’argile, de basalte, de porcelaine et de métaux sont une méditation sur son propre héritage avec une vue contemporaine. »
Nichka Marobin
at MATERIO TALK - Peter Hoogeboom - photo Peter HoogeboomPeter Hoogeboom - Necklace: Sacrifice, 2017 – Porcelain, silver, rubber, nylon. – 24 x 21 x 3.5 cm – Photo by: Peter Hoogeboom – From series: Broken
« Depuis 1995, j’applique de la céramique dans mes bijoux, un matériau qui dans son emploi contemporain est principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle. Parce que la fonction utilitaire de la céramique a été fortement liée à l’homme depuis le début de la préhistoire, je me réfère à cela en fabriquant de petits éléments en forme de jarre, de coupe ou de pot. On peut également faire référence à l’argile / terre en tant que nourriture pour les cultures dont nous nous nourrissons ainsi que notre bétail. »
www.peterhoogeboom.nl
Peter Hoogeboom
at MATERIO TALK - Yiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metalYiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metal
« Une frontière est un endroit composé de couches différentes, d’une ligne imaginaire à un endroit particulier, séparant ou regroupant deux territoires. Mon travail tourne autour du thème: «Sans Frontières». Par cela je souhaite exprimer que pour envisager un travail entre deux cultures, je dois ancrer ma réflexion par rapport aux diverses philosophies des lieux dans lesquels je crée tout autant que les différentes identités qui font l’individu que je suis. Par conséquent, l’art contemporain comme je l’appréhende se doit de souligner la diversité d’une manière intelligible. »
www.yiumsirivantanapindu.carbonmade.com
Yiumsiri Vantanapindu
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Merveilles naturelles / Natural Wonder
« En observant les pièces de la suédoise Märta Mattsson et de la française Marie Masson, on est fasciné par le sens de la “circularité” qui s’exprime par le biais des éléments naturels utilisés par les deux artistes. Le sens de cette «renaissance» (mot utilisé par Märta Mattsson pour présenter son travail) ressort clairement des travaux de ces deux artistes fascinées par la nature. Dans le cas spécifique de Märta, les insectes sont ramenés à une vie éclatante qui nous charme grâce à un nouveau sentiment d’émerveillement. Pour Marie, les éléments naturels tels que la peau, les cheveux, le crin et les fourrures sont assemblés afin de recréer de nouvelles pièces qui re-méditent le corps lui-même. Dans ce sens, en regardant ces travaux, on peut penser au symbole antique et mythologique d’Ouroboros (du grec ancien οuροβoros), le serpent ou le dragon mangeant sa propre queue, représentant la renaissance éternelle.« 
Nichka Marobin
at LATERIO TALK - Märta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta MattssonMärta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta Mattsson
« Je trouve parfois de la beauté dans les choses que certains trouvent étranges ou repoussantes. Je suis fascinée quand il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir et le sentiment provoqué par cette envie de ne pas regarder, bien qu’au final on finisse toujours par regarder. Mes bijoux jouent de cette tension entre attraction et répulsion. J’emploie des matières qui semblent inappropriées au premier abord, rendant l’ordinaire et les objets familiers extraordinaires et inconnus. »
www.martamattsson.com
Märta Mattsson

Marie Masson © Marie Masson - Cocarde - 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zincMarie Masson © Marie Masson – Cocarde – 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zinc
« Le travail de Marie Masson se situe entre le bijou contemporain, les arts décoratifs, la sculpture, la mode et l’objet de curiosité. Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’homme et de l’animal. Elle les considère en tant que premières parures visibles et propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. »
www.marie-masson.com
Marie Masson
 
 
As an art, jewellery creations are, at the same time, products of an established historical moment and pieces which carry with themselves layers of memory, universal messages of beauty and, above all, languages able to survive during the years. They are yet ephemeral because they can be broken, dismantled, fused and recomposed following the desires and circumstances of contingency and need.
More than traditional jewellery, contemporary jewellery offers a multiplicity of panoramas and languages. The use of different materials and the subversion of the hierarchy of what might be considered precious changed all perspectives. It is an evidence nowadays: studio jewellery is made also of non-precious metals and non-precious stones. From iron to plastics, from paper to wood, from fibers to insects each material can be worked, re-built and assembled in order to become a jewel, varying the traditional concepts of value and preciousness.
As different cartographies, contemporary jewels map and evoke new worlds and histories; they offer new languages and confront the viewer and the wearer to new perspectives and new interpretations.
Under the common vault of contemporary jewellery, materials surface as a formal language, the one that identifies an artist. Nevertheless, each Artist is always his/her own work: in each piece life blooms, emerges and marks a moment; the formal language reveals itself through the use of a specific material.
As a language, it evolves over the years and it finds similarities among the great variety of contemporary jewellery world creating unexpected connections and links.
The exhibition MATERIO-TALK, organized by the French Artist Sébastien Carré, focuses on the use of a specific material as a form of language and all the possible connections with other artists who are using the same material.
The themes proposed in this exhibition gather four French contemporary jewellers to four International contemporary jewellers, in order to investigate how the use of a common and specific material as a formal language can be achieved from two different sides, exploring the artistic process and all the connections between the artists.
The artists, called to create a piece for each theme, were called also to create two jewels on their own specific subject, one using the material that the other artist will have used. In addition to this, the second piece had to contain an additional word, the one that the other person in the team will have used to describe the work of his teammate. In this sense, the talk of material becomes a tangible conversation and dialogues are in front of our eyes.
One of a fascinatingaspect of the exhibition Materio-Talk has been the fact each artist had to choose a specific word in order to describe the work of his/her own teammate. From one single lemma all the Artists involved in this project developed their own languages in constant reciprocity with their own fellow member, giving life to a tangible, yet peculiar dialogue on forms, ideas, and jewels, able to convey great subjects in a small size.
As an invited collaborator of this group, I here add my own word able to embrace the whole production of Materio-Talk: transformation. / Nichka Marobin

 

Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : 01 44 73 83 50
http://www.ateliersdeparis.com

05/10/2017

Yiota VOGLI at JOYA 2017 Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

JOYA 2017  is here !!   5-6-7 Oct 2017 in Barcelona at Arts Santa Mònica

YIOTA VOGLI  has a big SUCCESS !

YIOTA VOGLI at JOYA 2017 in Barcelona at Arts Santa Mònica  YIOTA VOGLI at JOYA 2017

Yiota Vogli -  Shadow my shadow broches at JOYA 2017Yiota Vogli -  Shadow my shadow broches at JOYA 2017 YIOTA VOGLI (GREECE, 1958)  Pendant - Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  "Shadow" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Yiota_Vogli.jpg YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  « Shadow »
« Shadow is a psychological term for everything we cannot see in ourselves. From an early age we adjust our behaviour to gratify our needs and learn to adapt to the external world. As we grow, we condition ourselves to keep all the unaccepted parts of us outside our conscious awareness, even though we drag them ‘behind us’ all the time in our subconscious. »

  YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  «Shadow» YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  «Shadow» for JOYA 2017 YIOTA VOGLI – «Shadow» detail – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.   YIOTA VOGLI – «Shadow» detail – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper,brass, steel. 

Yiota Vogli - secret brooch - collection "shadows"Yiota Vogli - secret brooch – collection « shadows »

Yiota Vogli -   collection "shadows"Yiota Vogli· « Shadow is a psychological term for everything we can’t see in ourselves. ‘There is no light without shadow and no psychic wholeness without imperfection’ *
* Jung, C.G. (1968). Psychology and Alchemy, Collected Works of C.G. Jung, Volume 12, Princeton, N.J.: Princeton University Press YIOTA VOGLI - Joya 2017 #contemporaryjewelry #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis #neckpiece
 YIOTA VOGLI – Joya 2017  #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis
#neckpiece

YIOTA VOGLI - Joya 2017  #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis #neckpieceYIOTA VOGLI - Joya 2017  #geometricjewelry #organicforms #blooming #myshadow #antithesis #neckpiece

Yiota Vogli - at Arts Santa Mònica (JOYA 2017)Yiota Vogli · at Arts Santa Mònica  (JOYA 2017)

04/10/2017

COUP de COEUR – Roxana Casale voit la VIE EN ROUGE

AAAAHHHH l’Argentine et ses créateurs !

Roxana Casale  voit la VIE EN ROUGE, et c’est SUPERBE !!!!

  »En el marco del Concurso Nacional Viste Rosario, entre mayo y octubre de 2017 en el Centro de Expresiones Contemporáneas se realizaron distintas actividades relacionadas con el diseño indumentaria, accesorios y textil.
El Concurso conto con la participación de 289 proyectos de los cuales fueron preseleccionados 42, entre ellos mi serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil. »

Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - brocheRoxana Casale – serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – broche

Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar

Roxana Casale  - serie 'TERRITORIOS',papel, laca japonesa y textil - collar detalleRoxana Casale  - serie ‘TERRITORIOS’,papel, laca japonesa y textil – collar detalle Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar

Roxana Casale  - serie 'TERRITORIOS',papel, laca japonesa y textil - collar detalleRoxana Casale  – serie ‘TERRITORIOS’,papel, laca japonesa y textil – collar detalle – texturas increibles !

Roxana Casale - serie "TERRITORIOS", piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil - collarRoxana Casale - serie « TERRITORIOS », piezas realizadas con papel, laca japonesa y textil – collar

hay tambien AZULES intensos ….. de estos azules que me encantan !!!

Roxana Casale  - serie 'TERRITORIOS',papel, laca japonesa y textil - collar detalleRoxana Casale  – serie ‘TERRITORIOS’,papel, laca japonesa y textil – collar – detalle

Hace parte de Joyeros Argentinos

Roxana Casale estudió Bellas Artes en las Escuelas Nacionales de la Ciudad de Buenos Aires, desarrollando su obra en las áreas de pintura y grabado. Desde 2002 orienta su actividad creativa hacia la joyería contemporánea, realizando estudios de joyería y diseño en el Centro de Diseño de Maria Medicci. Engarce en el taller de Tali Wasserman. Participa en muestras, salones y concursos
(2016  Muestra colectiva Joyeros Argentinos y Joya Brava Chile “Figuraciones”.
 Museo de Artes Decorativas, Santiago, Chile.
             Muestra colectiva Joyeros Argentinos y Joya Brava Chile “Figuraciones”.
          Centro Cultural Casa Prochelle, Valdivia, Chile.
2015  Muestra colectiva Joyeros Argentinos y Joya Brava Chile “Figuraciones”, Museo de Arte
       Popular José Hernández, C.A.B.A.
           Muestra colectiva “A Dark Spark of Light”, Galería Alliages, Lille Francia))

03/10/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis ALVAREZ – premiado a Viste Rosario 2017 !

 Rafael Luis Alvarez (Argentina)

ha vencido el 2do premio al Final del concurso Viste Rosario 2017 (Concurso nacional Argentino de Diseño) en su categoría (accesorios) para la coleccion Kosmos

« En el marco del Concurso Nacional Viste Rosario, entre mayo y octubre de 2017 en el Centro de Expresiones Contemporáneas, se realizaron distintas actividades relacionadas con el diseño indumentaria, accesorios y textil. El Concurso conto con la participación de 289 proyectos de los cuales fueron preseleccionados 42″ – (concurso organizado por la Secretaría de Cultura y Educación municipal de la ciudad de Rosario)

concurso #VisteRosario

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Rafael Luis Alvarez - broche de la coleccion KOSMOS (en el catalogo) -  2do premio (coleccion KOSMOS) para Viste RosarioRafael Luis Alvarez - broche de la coleccion KOSMOS en el catalogo

Rafael Luis Alvarez - piezas de la coleccion KOSMOS expuestas en  Viste Rosario (2do premio (coleccion KOSMOS))Rafael Luis Alvarez - piezas de la coleccion KOSMOS expuestas en  Viste Rosario

 Rafael Luis Alvarez Collar GEA colección Kosmos Rafael Luis Alvarez Collar GEA colección Kosmos (detalle) silicone rubber, mineral fibers

Rafael Luis Alvarez - Kosmos "Colección Gea" detalle   Rafael Luis Alvarez – Kosmos « Colección Gea » detalle - silicone rubber, mineral fibers

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré – BUSY fall 2017 !!

Sébastien Carré

TRES présent cet automne, en particulier dans les diverses manifestations  du PARCOURS BIJOUX 2017 :

Du 18 octobre au 25 novembre 2017« PARCOURS BIJOUX 2017«  avec l’exposition « CLIVAGES« 
CLIVAGES interroge le matériau pierre, de son essence, à l’objet qu’il devient, autant que le cadre dans lequel il intervient. Sont présentées aussi bien des démarches plastiques que des approches narratives et conceptuelles. La volonté de cet événement est de susciter l’interrogation du public, tant sur la nature des matériaux utilisés aujourd’hui dans le monde du bijou que sur leur fonction.
Les artistes de l’exposition « CLIVAGES« :  Sébastien CARRÉ  — Laura PARISOT — Ulrike KAMPFERTEdu TARIN — Regina DABDAB — Elvira GOLOMBOSIJulia Maria KUNAPPPatricia DOMINGUESKatharina DETTARJordane SOMVILLE Marion FILLANCQ – Ana Carolina ESCOBAR.
Au Musée de Minéralogie
60 boulevard Saint Michel
75006 Paris
Ouvert :
Mardi – vendredi : 13h30 – 18h
Samedi : 10h – 12h30 et 14h – 17h

« pour Clivages  j y présente 4 pieces » :

Sébastien Carré - pour CLIVAGES -"Je Suis Paysage" - Collier - 2017 Grenat vert, Agathe, Malachite, Turquoise, Lapis-Lazuli, Hyolite, coquillage, perles naturelles, perles rocaille.Sébastien Carré - pour CLIVAGES – « Je Suis Paysage » – Collier – 2017 Grenat vert, Agathe, Malachite, Turquoise, Lapis-Lazuli, Hyolite, coquillage, perles naturelles, perles rocaille.

Sébastien Carré - à  CLIVAGES - Bracelet: Inflammation #5, 2014 Japanese paper, cornaline gems, beads, silk  Ø 11 X 4.5 cm - Photo by: Milo Lee - From series: Inflammation ProjectSébastien Carré - à  CLIVAGES – Bracelet: Inflammation #5, 2014 Japanese paper, cornaline gems, beads, silk  Ø 11 X 4.5 cm – Photo by: Milo Lee – From series: Inflammation Project

Sébastien Carré : pour CLIVAGES j y présente 4 piecesSébastien Carré – pour CLIVAGES – Necklace: For Common Good, 2015
Nylon, silk and cotton lacework, carnelian and labaradorite beads, beads – 53 X 5 X 2.5 – 3.5 cm – Photo by: Milo Lee

SebastienCARRE - AuCommencement  à CLIVAGESSébastien Carré – pour CLIVAGES – Necklace: Tellus, 2015 Rodent head, Jasper, bamboo beads, beads, printed leather, horsehair, cotton, silk Ø 45 x 10 x 4 cm Photo by: Milo Lee From series: Ogham Incensum

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« Très heureux d’être commissaire de l’exposition « MATERIO TALK » qui aura lieu du 9 Novembre au 9 Decembre 2017 chez Les Ateliers de Paris.
Vous pourrez y découvrir les oeuvres de 4 artistes internationaux renommés dans le milieu du bijou d’art mis en lien avec 4 artistes de la jeune création française.
Really happy to be curator of this show for Les Ateliers de Paris from November 9 till December 9 2017.
The exhibition will be showcasing art work from 4 international artists renown in the art jewelry field linked with 4 young artist from the french creation »
Avec / With:
Akis Goumas / Marion Fillancq
Märta Mattsson  / Marie Masson
Peter Hoogeboom / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
Tanel Veenre / Sébastien Carré

More infos on the website of Parcours Bijoux 2017 and on an official Facebook Page

 Sébastien Carré at "Materio Talk" exhibitionSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition

Sébastien Carré à MATERIO TALK - brocheSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition – broche

Sébastien Carré à MATERIO TALKSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition - necklace

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« I am really glad to be one of the 15 artists selected to represent the french creation in art Jewelry during the next Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Belgium.
Je suis très heureux de faire parti des 15 artistes sélectionnés pour representer la création française dans le bijou d’art lors de la prochaine Triennale du Bijou Contemporain organisée par le Wcc-bf à Mons en Belgique ».  28.10.2017 – 04.02.2018
Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons - Belgium(La photo de l’affiche est une oeuvre de Marine Dominiczak)
Sébastien Carré - à WCCBF Mons - sept 2017 - Ring: Wave On The Beach, 2016  Japanese paper, turquoise, malachite, lapis lazuli, beads, silk, cotton, nylon thread  Photo by: Milo Lee PhotographySébastien Carré – à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Ring: Wave On The Beach, 2016  Japanese paper, turquoise, malachite, lapis lazuli, beads, silk, cotton, nylon thread  Photo by: Milo Lee Photography
Sébastien Carré - à Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons 2017-2018Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Brooch: Aqua Dream, 2016
Japanese paper, leather, Agata, Sodalite, beads, cotton, silk, nylon – 6 x 13 x 5 cm – Photo by: Milo Lee Photograpy
Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons  - (pas sûr) - pièces en laqueSébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons  -  Brooch: « Archaeological Layers », 2016. Japanese paper, Japanese Lacquer, Aluminum powder, Zoisite’s Ruby, African Turquoise, Aquamarine, beads, silk, cotton. 5 x 12 x 3.5 cm. Photo by: Milo Lee Photograpy.

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Il aura également TROIS pièces en vente (!!!!!!!!) à la vente aux enchères chez Piasa
Vente aux enchères de bijoux d’artistes et de créateurs le 19 OCT 2017 À 17H
Pendant la semaine consacrée à l’art contemporain (avec la FIAC), du 14 au 22 octobre, PIASA organise une vente aux enchères regroupant 80 à 100 lots très soigneusement choisis parmi les « bijoux d’artistes » et «les bijoux de créateurs».

19 OCT 2017 À 17H
Exposition publique :
* 14 oct de 11h à 19h
* 16 – 18 oct de 10h à 19h
* 19 oct de 10h à 12h
Piasa
118 rue du Faubourg-Saint-Honoré
75008 Paris
01 53 34 10 10
métro : Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
piasa.fr
un petit aperçu ………………… !
ventes encheres PIASA !!!!!!!!! broche  "Cultural Biology / Biologie Culturelle" - Brooch / Broche 2016  Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon  Papier Japonais, Pellicule de film, Hématite, Jaspe Dalmatian, Howlite Blanche, perles rocaille, soie, coton, nylon  www.sebastiencarre.com  photo: Milo Lee Photographyventes encheres PIASA !!!!!!!!! LOT 112
Sébastien Carrébroche  « Cultural Biology / Biologie Culturelle » – Brooch / Broche 2016  Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon  Papier Japonais, Pellicule de film, Hématite, Jaspe Dalmatian, Howlite Blanche, perles rocaille, soie, coton, nylon  www.sebastiencarre.com  photo: Milo Lee Photography
VENTE AUX ENCHERES  !!! Sébastien Carré  photo: Lee makkam ·   Inflammation, 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibersVENTE AUX ENCHERES - Sébastien Carré -février 2014 ·  ·   Inflammation, 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibers  photo:Lee makkam
VENTE AUX ENCHERES - LOT 113
Sébastien Carré -  « Inflammation lombaire », 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibers  photo:Lee makkam

02/10/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – « SMACK » (Offjoya 2017 – Ingallerybcn, Barcelona – 4–20 Oct. 2017) / « PINàPARIS » (Parcours Bijoux 23 sept.-8 Oct. 2017)

Carlos SILVA

participa en la muestra SMACK / Offjoya 2017  at Ingallerybcn

Opening: 4 October 19:30 – 22:00

SMACK / Offjoya 2017  at Ingallerybcn

«  SMACK brings us together as a group in many ways. Not only with the first letters of our names but also a common idea to describe an activity, a sound for hitting the right thing. The words diversity– connection to yummy food, big heart-breaking kisses, drugs and punishment – is intriguing. In our case, we use it for things that are necessary ingredients for our work, as interesting ideas, unexpected materials, supportive colleagues, energy giving snacks, excellent tools, the right equipment and much more. »
For the exhibition SMACK at INGallery in Barcelona,
we, Sofia Björkman, Matt Lambert, Agnieszka Knap, Carlos Silva and Karin Roy Andersson, come together and show art jewellery with SMACK feeling!
Welcome!

«  A sneak peek of the new pieces EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – :)
I will be showing a new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces« SMACK   4 October 19:30 4 October - 20 October  Carlos Silva_pt   Carlos Silva jewel

Carlos Silva Jewelry   août ·2017   New exhibition coming soon, stay tunned :) . carlossilva carlossilvajewelry  charcoalart  ewelryCarlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces aout 2017Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces

Carlos Silva - new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal piecesCarlos Silva – new body of work, exploring shape and volume on total black charcoal pieces

Carlos Silva - MADEIRA - WOOD - Brooch  Carvão, espuma, cobre, aço e tinta Charcoal, foam, copper, steel and paintCarlos Silva - MADEIRA | WOOD.  -  Pregadeira | Brooch  Carvão, espuma, cobre, aço e tinta Charcoal, foam, copper, steel and paint

Carlos Silva Jewelry - Necklace Charcoal, foam, copper, paint and silicone thread 14,5 x 7 x 2,5 mm – à Ingallerybcn.Carlos Silva Jewelry  ·  Necklace – Charcoal, foam, copper, paint and silicone thread – 14,5 x 7 x 2,5 mm – à Ingallerybcn.

Carlos Silva -  Brooch (Back) Charcoal, foam and painted copper  12 x 7,5 x 2,5 mm – à Ingallerybcn.Carlos Silva Jewelry  ·  Brooch (Back) – Charcoal, foam and painted copper   - 12 x 7,5 x 2,5 mm – à Ingallerybcn.

 

Ingallerybcnpenedes 3
08012 Barcelona
ingallerybcn@gmail.com

http://www.ingallerybcn.com

+34 932 37 96 94
Opening hours during JOYA: Thursday – Sunday 11:00-14:00, 17:00-20:30
Opening hours from after JOYA: Tuesday – Saturday: 11:00-14:00 and 17:00-20:30

 

AND ……

 Parcours Bijoux paris 2017PINàPARIS parcours Bijoux 2017PINàPARIS parcours Bijoux 2017

PINAPARIS. BIJOUX CONTEMPORAINS
INAUGURAÇÃO / VERNISSAGE samedi 23 septembre à 18:00 – 21:00 
Comissária / Commissaire:  Monika BRUGGER

Artistas respresentados / Artistes représentés:
Ana ALBUQUERQUE — Frederica BASTIDE DUARTE  — Carolina BRANCO  [EAAA] — Ana CAMPOS  — Márcia CIRNE  –  Marta COSTA REIS  [Ar.Co] — Teresa DANTAS  — Catarina DIAS  / Inês NUNES — Tomaz DINÍSIO  [EAAA] — Inês ESTEVES  –  Beatriz FAUSTINO  — Dulce FERRAZ  — Cristina FILIPE  — FILOMENO — Manuel JÚLIO — Teresa MILHEIRO  — Marília Maria MIRA  — Miriam MIRNA KORLOKOVAS  — Typhaine Le MONNIER  — Olga NORONHA  — Inês NUNES  –  Maria José OLIVEIRA  — Filomena PRAÇA  — Áurea PRAGA  — João RAMOS [EAAA] — Tereza SEABRA  –  Carlos SILVA  — Catarina SILVA  –  Diana SILVA  — Tânia SIMÃO XAVIER  [Ar.Co] –  Inês SOBREIRA –  Manuela SOUSA

EAAA – Escola Artistica António Arroio
Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual

A exposição PINAPARIS decorre no âmbito da SEMAINE DES CULTURES ÉTRANGÈRES e do PARCOURS BIJOUX, em PARIS e reúne obras de trinta e três artistas de três gerações e quatro nacionalidades (portuguesa, brasileira, colombiana e francesa) com distintas afinidades a Portugal e com o denominador comum de serem ou terem sido membros da PIN.
Os trabalhos presentes ora seguem o repto lançado pela comissária Monika Brugger e tiveram presente « Paris », como tema, ora são peças chave, no percurso dos artistas presentes, realizadas ao longo das últimas três décadas.

PIN fête aujourd'hui [9.9.2017] 13 ans et publie en 1ère main cette photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris - André de Gouveia - avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN "Bijoux contemporains" PIN fête aujourd’hui [9.9.2017] 13 ans et publie en 1ère main cette photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris – André de Gouveia – avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN « Bijoux contemporains »

Carlos Silva - photo de Guillaume Pazat qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris - André de Gouveia - avec un collier de Carlos Silva, pré-annonçant la prochaine exposition de PIN "Bijoux contemporains"photo de Guillaume Pazat (détail) qui dépeint la directrice de la maison du Portugal à Paris – André de Gouveia – avec un collier de Carlos Silva

Carlos Silva - collier  PINàPARIS 2017Carlos Silva - collier  PINàPARIS 2017 – necklace

 Carlos Silva - PINàPARISCarlos Silva at PINàPARIS –  bracelet – olive tree wood, silver leaf – 2014

Carlos Silva at PINàPARISCarlos Silva at PINàPARIS – necklace

 

 

 

 

 

MAISON PORTUGAL – ANDRÉ DE GOUVEIA
7P BOULEVARD JOURDAN
75014 PARIS
METRO | RER B : CITÉ UNIVERSITAIRE
TEL: 01 40 79 02 40
2a feira / Lundi – 5a feira /Jeudi > 11h – 19h
6a feira / Vendredi – Sábado/ Samedi > 11h – 20h
Domingo / Dimanche > 13h – 20h
VISITA GUIADA / VISITE GUIDÉE + MONIKA BRUGGER
7.10.2017 | 14h

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – 1°premio en el concurso #VisteRosario

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

Después del succeso de su muestra EBULLICIÓN en el Museo de Arte Popular José Hernández, Jessica Morillo  gana el 1°premio en el concurso #VisteRosario, categoria accesorios !

concurso #VisteRosario

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« #MujerCasa es el nombre de mi coleccion de joyeria contemporanea presentada en el concurso #VisteRosario  1°Premio en la categoria accesorios« 

« #MujerCasa Mi cuerpo el jardin de mis placeres, mis organos huecos, mi cuerpo es mi casa. Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha. El cuerpo conectado con la tierra que se innuda de rafagas de libertad. Esta coleccion de joyeria contemporanea MujerCasa esta compuesta de por pieza textiles de formas variables. Donde las concavidades florecen con la energia de la transformacion femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres. ANSIOSA HORMONA – arte y diseño- Tecnica: tejido y bordado Piezas: collares, anillo y pulsera Materiales: fibras naturales Foto: Flor Garcia Otta »

Jessica morillo - 1°premio en el concurso #VisteRosario - coleccion #MujerCasaJessica Morillocoleccion  #MujerCasa

Jessica morillo - 1°premio en el concurso #VisteRosario - coleccion #MujerCasaJessica Morillo coleccion  #MujerCasa

Jessica morillo - 1°premio en el concurso #VisteRosario - coleccion #MujerCasaJessica Morillocoleccion  #MujerCasa

« La felicidad es enorme, estos logros son abrazos fuertes que me permiten continuar con mi produccion, ideas, proyectos.  Me permiten relajar una parte para acelerar en otra, la creativa, la que amo hacer, la que me hace feliz!!! « 

BRAVO !!!!

28/09/2017

JOYA 2017 – Barcelona (SP) – ENJOIA’T – 27 Sept.-5 Oct/6 Oct. 2017

It’s time for JOYA 2017 !! Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

  JOYA_2017 - 5-6-7 Oct 2017

During JOYA, some AWARDS I particularly appreciate, organised by the  A-FAD :

ENJOIAT 2017

ENJOIA'T 2017 http://www.joyabarcelona.com/ 2017/

AWARDS

Enjoia’t, Contemporary Jewelry Awards
The ENJOIA´T Contemporary Jewelry Awards have taken place annually over the past 23 years, acknowledging the most outstanding contemporary creations in the jewellery industry. The awards have therefore become an important meeting point for professional and student jewellers from all over the world, as part of Barcelona Jewellery Week. The ENJOIA´T awards acknowledge designs that question and transgress the limits of contemporary jewellery creation through originality, technical quality and conceptual richness. With international jewellers taking part in the awards, ENJOIA´T has become a showcase for the industry’s latest trends from a range of cultural perspectives.

 

ENJOIA’T empezara el 27 de setembre con la exposición en el edificio Disseny Hub Barcelona. La muestra se podrà ver del 27 de septiembre al 5 de octubre al vestíbulo de la planta 0. Se podran ver las piezas finalistas de los seleccionados de ENJOIA’T 2017, un històrico de todas las coronas que han servido a galardonar los ganadores de cada edición, y las coronas hechas por los alumnos de la Escola Massana para coronar el ganador del Premio de Opinión de ENJOIA’T 2017.

La entrega de los premios se hara el 6 de octubre a la Virreina – Un ganador en premio categoria Professional, y dos finalistas, igual para la categoria Estudiantes, y solo un premio para el Premio de opinion del publico.

AWARDS on October 6th

Here are the finalists :

Students finalists :

 Enjoia't 2017 - Students finalists

1. Through, Mansuo Zhu
2. Contrast, Yi-Jhu Huang (www.yjhjewellery.com)
3. Erosión, Leticia Rayo (www.instagram.com/leticia_rayo)
4. Holes, Ching Su Metal Studio (www.chingsumetalstudio.com)
5. Horizon 3, Dongyi Wu
6. Sin Digerir, Elena Moreno Ribas (www.instagram.com/elenamorib)
7. in my skin; on your skin, Olivia Marsha (www.oliviamarsha.com)
8. Delicia, Olga Koungourova Koungourova
 
Professional finalists :
Enjoia't 2017 - Professional finalists
1. Air Capsules neck piece, Eva Fernandez Martos (www.evafernandezmartos.co.uk)
2. Duality, Nassin Vesslian (www.nassrin-vessalian.com)
3. Reflections, Agustina Ros (www.agustinaros.com)
4. Metanoia, Darja Popolitova (www.popolitova.com)
5. Dogma, Jounghye Park
6. Cariñoro, Sapi Szilágyi (www.facebook.com/sapi.jewelry)
7. Portrait n.1, Federica Sala (www.salafederica.it)
8. Fuckyeah!, Cedric Chevalley (www.cedrichevalley.com)
9. Hollow, Angela Ciobanu, (www.angelaciobanu.ro)
10. Its motion, Ryungjae Jung
11. Heart Square Series, Wu Ching Chih (www.wuchingchih.com)
 

Edificio Disseny Hub de Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
08018 Barcelona
Tel. (34) 932 566 776
/(34) 932 566 777
info@a-fad.org
www.fad.cat

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