EXPO ‘20/20/20’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 26 Nov. 2016-25 Fevr. 2017

20/20/20

20 Ans / 20 Artistes Canadiens / 20 Artistes Internationaux

Galerie Noel Guyomarc’h‎ 

Inauguration vendredi 25 novembre à 17:00 – 20:00

«La Galerie Noel Guyomarc’h est impliquée dans un grand dessein. Son objectif? Faire découvrir au plus grand monde qu’il existe une forme d’art que l’on peut porter» Susan Cummins, Présidente du Art Jewelry Forum, Conseillère en joaillerie pour la Fondation Rotasa.

Josée Desjardins -  Oracle, 2016 Bague en argent, orthose, porcelaine, linoleum

C’est en 1992 que Noel Guyomarc’h, alors assistant dans une bijouterie montréalaise, expérimente le choc de sa première rencontre avec le bijou contemporain. Ce jour, la créatrice québécoise Barbara Stutman présente un bracelet composé de tubes en plastique et de fil d’argent. Profondément intrigué par cette pièce unique, il cesse alors de percevoir le bijou comme un simple ornement et réalise que ce dernier peut véhiculer un message, une réflexion, et proposer une approche nouvelle, tant esthétique que conceptuelle. Au cours des années suivantes, Noel Guyomarc’h approfondit ses recherches sur le sujet et rencontre de nombreux artistes. Il n’aura dès lors de cesse de questionner le bijou et la pratique même de la joaillerie contemporaine. Il ouvre sa galerie, entièrement dédiée au bijou contemporain, en 1996. Depuis plus de 20 ans maintenant, Noel Guyomarc’h agit comme commissaire, diffuseur, promoteur et conseiller. Son expérience et son goût lui valent d’être aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux spécialistes de la discipline au Québec et à l’international. Il a organisé plus de 90 expositions, individuelles et collectives, parfois itinérantes. Régulièrement invité en tant que jury et conférencier, il est depuis quelques années évaluateur, entre autres, pour le musée des Beaux Arts de Montréal. De par un dialogue personnel, la promotion d’expositions ou encore l’expérience d’ateliers créatifs, Noel Guyomarc’h a su accompagner et pousser les artistes dans leurs reflexions tout en leur offrant une nouvelle visibilité, à la galerie tout d’abord mais aussi sur la scène internationale comme récemment à SOFA Chicago. Questionner le bijou comme objet d’art, l’ouvrir à de nouvelles inspirations, explorer de nouvelles voies de fabrication et d’interprétation, voici quelques unes des pistes que la galerie choisit de mettre en avant. Elle valorise ainsi des artistes qui proposent une esthétique originale et innovatrice, qui questionnent le bijou, son impact, sa relation au corps, les possibilités et limites des matériaux et des techniques, et qui, en un mot, cherchent à le réinventer. D’un petit espace dans un édifice culturel rue Sainte Catherine, la galerie s’est ensuite installée au 137 avenue Laurier ouest avant de déménager Boulevard St Laurent il y a 5 ans. Elle est aujourd’hui la seule galerie dédiée uniquement à la discipline du bijou contemporain au Canada. Le 25 novembre prochain, c’est avec fierté et émotion que la galerie Noel Guyomarc’h célèbrera ses vingt années d’existence.  Une exposition anniversaire « 20/20/20 : 20 ans, 20 artistes canadiens, 20 artistes internationaux » présentera à cette occasion les travaux de plusieurs artistes avec lesquels Noel Guyomarc’h travaille régulièrement depuis des années : 20 créateurs de bijoux canadiens et 20 créateurs étrangers qui, tous, ont répondu présent à l’invitation. Ils présenteront de nouvelles pièces, spécifiquement créées pour l’exposition. Témoignage à la fois de la richesse de cette pratique artistique et de la tache colossale accomplie par Noël Guyomarc’h au cours de ces 20 dernières années, l’exposition mettra en scène des artistes reconnus internationalement comme l’espagnol Ramon Puig Cuyas, l’américaine Rebecca Hannon ou encore le canadien Paul McClure, récent récipiendaire du prestigieux Prix Saidye Bronfman, mais aussi de jeunes créateurs émergents (Gabrielle Desmarais, Silvie Altschuler, Anne-Marie Rébillard…) pour qui l’appui de Noel Guyomarc’h a été décisif.

 

20 Artistes Canadiens : Silvie Altschuler –  Bridget Catchpole –  Josée Desjardins –  Gabrielle Desmarais — Christine Dwane –  Anne Fauteux –  Vivienne Jones –  Janis Kerman –  Christine Larochelle – Petra Luz – Paul McClure –  Pierre-Yves Paquette –  Anne-Marie Rébillard –  Pamela Ritchie – Dorothée Rosen — Jan Smith –  Kye-Yeon Son – Despo Sophocleous –  Barbara Stutman –  Lawrence Woodford

20 Artistes Internationaux : Dina Abargil – Ela Bauer – Edith Bellod – Monika Brugger – Ramon Puig Cuyas – Sandra Enterline – Grego Garcia Tebar – Rebecca Hannon – Arthur Hash – Mirjam Hiller – Yu Hiraishi – Peter Hoogeboom – Yong Joo Kim – Judy McCaig – Biba Schutz – Silke Spitzer — Luzia Vogt – Andrea Wagner – Silvia Walz – Shu-Lin Wu

Bridget Catchpole, Dear, What Have You Done With Nana’s Pearl?, 2016, Perles, plastique, argent, ruban

Ramon Puig Cuyas -  N°1529, 2014 ‘Suite Dresden : An invisible Landscape’, nickel silver, enamel

 Silvia Walz, Wind from the South- West, 2016 Broche en acier et émail

 Mirjam Hiller, Arcanes cities and Landscapes, 2014 Broche en acier, titane et poudre thermoplastique

Pamela Ritchie, Alien Landscape, 2016 Broche en bois, polymère, argent, peinture

Grego Garcia Tebar, Loro Extasiado, 2016 Pendentif en méthacrylate, plastique, argent, cristal

 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 - Montreal CANADA
[e-mail]
tel [phone]   

 

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EXPO ‘Noir comme Basalte’ – galerie de la Perle Noire, Agde (FR) – 5 Juin-31 Oct. 2015

Dans l’exposition « Noir comme Basalte » à la galerie de la Perle Noire à Agde (exposition proposée par Jean-Yves Le Mignot) Vernissage le 17 juin 2015 18h

 « Noir comme basalte » est la trentième exposition de la galerie de la Perle Noire installée en Agde depuis 2001. Les artisans d’art rendent cette année hommage à la couleur noire  de la roche basaltique omniprésente sur notre territoire et plus particulièrement à Agde où les anciens volcans ont façonné les paysages. Justement appelée « Perle noire de la Méditerranée », Agde doit en effet aux coulées basaltiques la couleur de ses monuments, le sable noir de ses plages. Pour croiser ces deux caractéristiques majeures qui ancrent la ville dans un paysage et une histoire, l’exposition montre principalement des bijoux et des parures… noirs, qui seront accompagnés de sculptures et de tableaux… à dominante noires. Près de 50 créateurs ont travaillé sur ce projet : 32 créateurs de bijoux et 3 sculpteurs internationaux (France, Italie, Suisse, Israël, Irlande, Grande-Bretagne) ont été sélectionnés,  parmi lesquels des artistes de renommée internationale comme Florence Lehmann, Géraldine Luttenbacher, Verena Sieber-Fuchs, ou Nathalie Decoster pour ne citer qu’eux, ainsi que 15 peintres et sculpteurs régionaux. Pour cette exposition, un partenariat a été réalisé avec la carrière des Roches Bleues à Saint Thibery : les bijoux réalisés par les créateurs seront pour moitié réalisés à partir de basalte provenant de la carrière. 

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Avec l’aimable participation de : Catherine Abrial (FR) — Vered Babaï (IL) — Brune Boyer (FR) — Yacob Bloch (IL) — Ève-Marie Boinay (FR) — Véronique Buri (FR) –  Sébastien Carré (FR) — Seliena Coyle (IRL) –  Marion Delarue (FR) — Marine Dominiczack (FR) — Clara Denidet (FR) –  Galit Einav (IL) –  Karen Gay (FR) — Sophie Hanagarth (FR/CH) — Joanne Grimonprez (FR) — Lia Kirel (IL) — Florence Lehmann (FR) — Noa Liran (IL) –  Emilie Losch (FR) – Ludmila F. (FR) — Géraldine Luttenbacher (FR) — Aude Medori (FR) — Astrid Meyer (FR) – Éliane Michel (FR) –  Agathe Saint Girons (FR) — Ilona Schwippel (CH) — Annie Sibert (France)  — Véronique Selleret (FR) — Verena Sieber-Fuchs (CH) – Dan Thévenaz (FR) — Yiumsiri Vantanapindu (FR) — Alix Tran (FR) — Inbar Shahak (IL)    

Sébastien Carré, » Rancœur « , 2015 Collier sautoir, Coton, perles rocaille, Onyx, pellicule de film « La douleur provoquée par la rancœur est due aux souvenirs, c’est donc naturellement que j’ai voulu retranscrire ce coté piquant par l’usage de la pellicule de film qui a permis de suspendre un instant alors devenu souvenir matérialisé. Je considère cependant que ce sentiment est une cage de laquelle nous pouvons tenter de nous échapper. Après tout ses barreaux n’ont pas l’air bien solide …« 

Sébastien Carré – « Le Bon Cœur  » 2015  Brassière Broche, Cœur en Basalte, Laque Japonaise, Grenat, Onyx, Perles rocailles, bois, nacre & structure en coton perles rocaille et dentelle de nylon « Dans mon univers je choisis d’interpréter l’expression « un cœur de pierre » de façon positive. Celui qui portera dans son cœur (sentiments) une attention particulière pour les pierres saura reconnaitre sa propre place au sein d’un monde bien plus grand que sa portée personnelle. Le bon coeur dans notre société aura donc réussi à comprendre que nous devons nous éprendre de tout ce qui nous entoure pour commencer à apprécier ses semblables. » « Tant qu’il y aura des abattoirs il y aura des champs de bataille  » Léon Tolstoï

Marion Delarue – « Cracheh I », réalisé en 2011

Marion Delarue -   « Cosmic fusion », en basalte et porcelaine noire fusionnés

Marine Dominiczak – « Noyade au Cap d’Agde »

Aude Médori -  – Collier « Anfractuosité de lave »

Aude Médori - Symbolon de basalte

Yiumsiri Kaï Vantanapindu -   « Clin d’oeil », 2015 Porcelaine noire,miroire, acier et tissu

 Yiumsiri Kaï Vantanapindu – « Clin d’oeil », 2015 Porcelaine noire,miroir, acier et tissu

Yiumsiri Kaï Vantanapindu – « Éclipse », 2015 Basalte, porcelaine noire, acier et tissu

Annie Sibert  – bague « Pavage(s) » Vered Babai pendants - Basalt, polymer and black pigment – About 6/5 cm

Sophie Hanagarth

Alix Tran – Collier en basalte, laiton et ruban de satin Alix Tran -   Collier, attaches de pin’s, laiton recouvert de cuivre oxydé

Verena Sieber Fuchs

Lia Kirel

Géraldine Luttenbacher

 Geraldine Luttenbacher

 Galit Einav -   « ethnic » piece : « Enigma » necklace

 Galit Einav –   « Amulet »  neckpiece

Inbar Shahak – crochet basalt flowers

Inbar Shahak – crochet basalt flowers -detail

Noa Liran ….Something new is sprouting

Noa Liran

Agathe St Girons – pendentif & broche

 

 

Nouvelle Galerie de la Perle Noire
6, Place Molière – 34300 AGDE
Tél : [phone]
www.metiersdart.cahm.net
Horaires d’ouverture : Du lundi au samedi : 9 h -12 h /14 h – 18 h

EXPO ‘la mort vous va si bien’ – Janus Gallery, Montreux (CH) – 1er Nov. 2014 – 15 janv. 2015

Janus Gallery - « la mort vous va si bien » 

 

Mort et Bijou, deux compères qui marchent main dans la main depuis la nuit des temps. Memento mori, vanités, bijoux de deuil, bijoux funéraires de toute sorte et plus récemment crânes os et squelettes avec ou sans intention particulière derrière, ont toujours peuplé le monde de la parure.
Janus Gallery s’est demandé comment les bijoutiers contemporains interpréteraient ce thème, et plus particulièrement comment ils approcheraient l’idée séduisante et dérangeante de « la mort vous va si bien ».
Pour le découvrir, Janus Gallery a invité plus de 120 bijoutiers contemporains du monde entier à participer à un concours-exposition sur le thème « la mort vous va si bien »

 21 artistes ont été au final retenus pour faire partie de cette exposition, et cette lourde tâche que de les choisir a été dévolue a un jury d’exception.Composé de 7 membres, et présidé par Mme Carole Guinard. Il se compose par ordre alphabétique de:
• Mme Elizabeth Fischer, responsable Design Bijou et Accessoires, HEAD – Genève
• Mme Thérèsa Flury fondatrice du Club des Pies, un club dédié aux amateurs de bijoux,
• Mme Florence Grivel, historienne de l’art,
• Mme Carole Guinard, bijoutière contemporaine, scénographe au mudac, chargée de la collection de la confédération(collection de bijoux de la confédération helvétique), présidente du jury La Mort vous va si bien,
• M Vincent Lieber, conservateur du Musée Hstorique et des Porcelaines de Nyon,
• M Denis Pernet, curateur indépendant, directeur de La Nuit des Musées (Lausanne) et
• Mme Ilinca Vlad, galeriste chez Janus Gallery.
Nous nous réjouissons de vous faire découvrir cet univers étrange et fascinant dès le 1er novembre 2014.

artistes participants :   Sylvie Godel — Katheryn Leopoldseder – Sophie Bouduban — Monica Wickström –  Aurélie Dellasanta  — Kiko Gianocca — Jessica Andersen –  Cathy Chotard — Eero Lintusaari — Tiffany Rowe – Nils Schmalenbach  — Constanze Schreiber – Ambroise Degenève — Florie Dupont — Tuija Hietanen — Sarrah Kacem — Aude Medori — Lucile Burnier — Marianne Anselin — Diana Dudek –  Emeline Fichot

 Katherine Leopoldseder – Fearfully and Wonderfully Made (Psalm 139) Lung Necklace, 2010 Cigarette filters, oxidized copper, Sterling silver, fresh water pearls, silk 

  Tiffany Rowe - OFF WITH HER HEAD!  necklace  Vinyl, acrylic, ribbon.  For this statement necklace I was largely inspired by the notion of decapitation and blood

Aurélie Dellasanta  – SKELETONS, work 2007-2009 

Sylvie Godel « Lots of bones » sculpture portable, bijou sculpture – porcelaine 

Constanze Schreiber – Bracelet n. t. 2007 9 x 8 x 4,5cm Fine silver, electroformed  
behind me
dips eternity
before me
immortality myself 
the term between.
poem by Emily Dickinson 

Ambroise Degenève – MEMENTO MORI  bracelet feuilles d’or, plâtre, os, or jaune, 2014  Sous un certain angle, un simple cercle d’or, figure hautement symbolique. Le port de la pièce est nécessaire pour éprouver son lent processus d’usure. image d’une vie périssable.

Marianne Anselin «28 janvier 2011»  – bague en feuille du Costa-Rica, résine, argent,  2011. -  Arrêter le processus de dégradation naturel d’une feuille en la ramassant.

Florie Dupont – THE REMAINS COLLECTION – Bague, argent plaqué or rose, cuir, silicone, perle, 2014
Fondée sur une étude délicate et sensuelle de la peau et des surfaces lors d’un stage au Musée d’Histoire Naturelle de Genève à l’atelier de taxidermie, THE REMAINS COLLECTION questionne la beauté de la mort à travers les notions de fonction, d’ornementation et de préciosité. Fondée sur une étude délicate et sensuelle de la peau et des surfaces lors d’un stage au Musée d’Histoire Naturelle de Genève à l’atelier de taxidermie, THE REMAINS COLLECTION questionne la beauté de la mort à travers les notions de fonction, d’ornementation et de préciosité.

Sarrah Kacem (CH) QUE TOMBENT LES PAILLETTES Pièce unique – Sautoir fait de paillettes et de chaînes facettées en acier – Ecrin en bois – 2013 Dimensions (cm) – Sautoir 105 x 31 x 8 – Ecrin 90 x 18
« La paillette évoque généralement une ambiance festive et gaie célébrant la joie de vivre. Lorsqu’elle a une durée de vie limitée tout comme le confetti, elle devient éphémère. Jetée dans l’air, sa trajectoire se termine en jonchant le sol. La paillette abandonnée se meurt et tombe dans l’oubli marquant ainsi la fin des festivités. Seul l’éclat lumineux de sa couleur persiste et chatoie. L’assemblage des paillettes permet de capter les reflets de couleur scintillante de cet instant. Mon défi a été de mettre en valeur et d’apporter de la profondeur à ce matériau souvent considéré comme léger et futile. Par la conception d’un sautoir imposant, je place la paillette au rang d’un élément de parure. »

Sarrah Kacem (CH) QUE TOMBENT LES PAILLETTES – détail

Aude Medori - LA MORT AUX DOIGTS bague poison (2009) argent, ressort acier, seringue, coton 43mm/57mm / 20mm ©photo : Claire Pathé
« J’ai réalisé La mort aux doigts en 2009, c’est une de mes pièces de diplôme. J’avais alors choisi de travailler sur le thème de la liberté et des limites qui la définissent, en prenant un axe philosophique. Pour ce faire, j’abordais des questions existentielles telles que : la conscience, le corps, l’espace, le temps, l’autre, les autres, en revisitant des bijoux historiques. Cette pièce correspond en l’occurrence à la question de la liberté face au temps, autrement dit : la question du suicide. Inspirée par la relecture du « Mythe de Sisyphe » de Camus et par les nombreux débats sur l’euthanasie qui avaient lieu en France à ce moment là, je revisitais la bague poison en une bague attelle, proche formellement d’un objet médical. Le geste victorieux (le V si symbolique de l’index et du majeur) permet au système sur ressort de libérer le fatal curare. A manipuler avec précaution… »

Aude Medori - LA MORT AUX DOIGTS bague poison (2009) argent, ressort acier, seringue, coton 43mm/57mm / 20mm ©photo : Claire Pathé

La Commune de Montreux et Janus Gallery ont le plaisir de vous annoncer le nom du premier vainqueur de ce concours. Il s’agit de Mme Lucile Burnier, jeune bijoutière contemporaine suisse (1989), issue de la HEAD, qui poursuit actuellement ses études à l’ECAL. Son oeuvre puissante NON CONSIGNÉ sort des sentiers battus, traitant non de la mort individuelle mais de celle collective, par le biais de la mort industrielle. Ses deux colliers, qui faisaient à l’origine partie de son travail de Bachelor, ont surpris les membres du jury par leur maturité, leur puissance leur beauté formelle et leur côté iconoclaste.

 Lucile Burnier - « NON CONSIGNÉ » est une collection de bijoux sur la mort industrielle européenne – Matériaux : Verre de bouteille bière / vin Coton Porcelaine Bois Vinyl Packaging : Bois
« NON CONSIGNÉ est une collection de bijoux sur la mort industrielle européenne. Elle est un regard sur notre société qui semble impuissante et indifférente face à cette situation. Au début de mon travail de Bachelor, j’ai été marquée par les évènements qui se déroulaient sur le site sidérurgique de Florange en France. Les conséquences de la mondialisation économique font que l’Industrie européenne est en crise. Elle subit des fermetures, des délocalisations et semble être condamnée à disparaître malgré la ferveur de ses ouvriers qui se battent, corps et âme, pour la préserver. Elle laisse des régions en zone sinistrée, aux paysages industriels en friche et un savoir faire en péril.
J’ai commencé mes recherches par réaliser des illustrations en sérigraphie de ces paysages, à partir de photographies de hauts fourneaux de Berndt et Hilla Becher. J’ai ensuite joué avec les codes, les formes et les matériaux de l’industrie. Je me suis intéressée au rebut comme les bouteilles de bière, contenant en verre banal dont la beauté des formes indiffère. Je les ai coupées et réassemblées ce qui a créé une nouvelle esthétique. De même, par un changement de matériaux, des tuyaux en PVC deviennent précieux et séduisant en porcelaine. Au final, les différents éléments ont été assemblés entre eux par un travail sur les noeuds.
Ma collection, aux pièces imposantes, est un cri face à l’indifférence et l’impuissance. L’orange fluo symbolise cette menace. Les bijoux sont ensuite rangés dans des boîtes en bois inspirées des coffrets à vin, elles sont leurs cercueils.« 

Lucile Burnier – non consigné – Matériaux : Verre de bouteille bière / vin Coton Porcelaine Bois Vinyl Packaging : Bois

A côté de cette oeuvre novatrice, deux autres pièces ont soulevé l’enthousiasme du jury, recevant ainsi une mention: il s’agit du collier VENEER du bijoutier contemporain suisse Kiko Gianocca (1974), et de l’installation NECKLACE OF TEARS de l’artiste contemporaine finlandaise Monica Wickström (1955). Fort différentes l’une de l’autre, ces deux oeuvres contemporaines d’une fragilité émouvantes, s’inscrivent tant dans le mouvement des vanités que dans celui des memento mori.

Kiko Gianocca – “Veneer” Neckpiece 2014 Wood veneer, balsa wood, brass, silver
« “Veneer” is my latest body of work, it is a series of neckpieces. At first glance a wooden veneer has all the attributes that resemble something dead. It has been so manipulated by man that it is only the ghost of the tree that it once was. As soon I start to work with the veneer however, even just with a little water to give it elasticity, it moves and seems to return somehow to its past life. The pieces’ irregular shapes are also partly inspired by the inkblot images used in a Rorschach test, a method of psychological evaluation. Like in these inkblot images, in my neckpieces you can find references of butterflies, flowers and other elements, symbols that remind us that beauty don’t last and life is short.
Each piece is given a unique shape informed by the grain of the wood. In this way the thin layer of veneer references it’s three-dimensional past as solid wood. Like each of us, these works are made up of different elements, each with their own identity and uniqueness. The final works have a shadow-like presence, representative of something belonging within. I like to think that the neckpiece gives the material from which its made the opportunity, through its shape and moving parts, of a second life »

Monica Wickström – NECKLACE OF TEARS, 2014 installation, 24 g, 350 x 370 x 0,55 mm 24 used single doses of eyedrops

 

JANUS GALLERY
Avenue Claude Nobs 2
CH – 1820 Montreux
[phone]
www.janusgallery.ch
[e-mail]
téléphone : 0041 – 21 963 18 84

 

 

 

 

 

EXPO ‘BAGUES’ – Galerie Bettina Flament, Lille (FR) – 6 Juin-7 Juillet 2014

 BAGUES  - Galerie Bettina Flament

Exposition de bagues du 6 juin au 7 juillet.

Vernissage le jeudi 5 juin à partir de 18h30, EN PRESENCE de MARIANNE ANSELIN.

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bague « cœur » de Marianne Anselin

Violaine Ulmer bagues météorites  (porcelaine et argent)

Aude Tahon – bagues en guipure de soie – technique des nœuds coréens

Laurence Oppermann – Bague Mine d’or Elément argent martelé et feuille d’or, anneau argent

Bague Fil du Temps, or jaune – Or jaune martelé et fil d’or 18 carats

Bague Fil du Temps, or jaune -Or martelé et fil d’or tricoté 18 carats

Laurence Oppermann – Bagues « Fil du temps » …. Argent satiné ou martelé, fil d’argent

 

Eric de Gesincourt – bagues corian

bague « Continue » de Florence Croisier, en acier- inox.

 

 

Galerie Bettina Flament

7 rue Masurel

59000 – Lille – FR

tel [phone]

[e-mail]

 http://www.galeriebettinaflament.com

Journées Européennes des métiers d’Art – 4-5-6 Avril 2014

Journées Européennes des métiers d’Art

European Week of Crafts – Friday 4, Saturday 5 and Sunday, April 6, 2014

Tous les ans, le premier week-end d’avril 3 jours uniques pour découvrir des métiers d’exception IMMERGEZ-VOUS DANS LE MONDE DES METIERS D’ART

Des univers, des gestes, des matières, des outils, des passions, des talents.

• Rencontres avec des professionnels des métiers d’art, hors les murs et en atelier
• Découverte d’objets d’exception
• Démonstrations de savoir-faire dans les ateliers
• Expositions et salons
• Portes ouvertes de centres de formation
• Ateliers d’initiation et workshops
• Circuits thématiques…

 

*  en région PARISienne

(sélection)

* Afedap formations bijou

15, rue Henri Murger
75019 PARIS
« Le temps de la création est au coeur du bijou : bien caché »

Nous vous proposons de vous révéler ce temps dans une lente déambulation d’une exposition qui vous fera découvrir la genèse d’un bijou : comment un trait, une esquisse, une manipulation, une image, une sensation peut devenir bijou. Comment d’une recherche on aboutit au geste, au faire. Suspendez l’instant dans nos ateliers pour vous familiariser avec le temps de fabrication d’un bijou, transmis par nos étudiants qui seront également en démonstration. L’Afedap formations bijou sera ouvert au public le samedi 5 et dimanche 6 avril de 11h00 à 18h00.

Samedi 5 avril 2014 : de 11h00 à 18h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 11h00 à 18h00
Entrée libre

15, rue Henri Murger 75019 PARIS

 Franck MASSÉ, direction

Tél : [phone]
[e-mail]

bague en cire destinée à être fondue et dessin technique de la bague

 

* Atelier Claire Marfisi

174 rue de la Jarry
94300 VINCENNES
Ouverture de l’atelier le 4, 5 et 6 avril. Une exposition de bijoux contemporains : bijoux contemporains en céramique (Claire Marfisi) et en métal ( Marianne Anselin). Présence des créateurs pendant les 3 jours. Explications et dialogue autour du bijou et des matériaux utilisés.

Marianne Anselin &  Claire Marfisi 

Claire Marfisi - collier  « oups » en porcelaine

Vendredi 4 avril 2014 : de 18h00 à 20h00
Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre
174 rue de la jarry
94300
VINCENNES

Claire Marfisi  – Céramiste
Tél : [phone]
[e-mail]

 

* Atelier Patricia Lemaire

LE TEMPS DE LA CREATION
Dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art,
j’ai le plaisir de vous inviter à venir découvrir Les Secrets de l’Atelier
Exposition, vente et démonstrations
Samedi 5 avril 2014 de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 de 10h00 à 19h00
ATELIER : 4 rue Lazare Carnot 92140 CLAMART
Patricia Lemaire / SPO Créations -Tél : [phone]
www.spo-creations.com [e-mail]

Patricia Lemaire UNE ROSE DANS LE DESERT – 2012 bague argent, grenat brut Photo Ecliptique©

 

 

* Galerie-Atelier L’Objet Rare

L’OBJET RARE est à la fois un atelier et une galerie. Nous avons la volonté de montrer ce que peut être le métier de bijoutier-artisan en général et de mettre en lumière le bijou contemporain en France en particulier. Cet aspect du bijou réunit technicité et créativité, comme l’a montré le parcours des Circuits Bijoux, organisé par Ateliers d’Art de France et « D’un Bijou à l’Autre », de septembre 2013 à mars 2014, auxquels l’OBJET RARE a participé avec 3 expositions distinctes et successives mettant en valeur un savoir patrimonial et contemporain. Pendant ces journées JEMA 2014, nous serons au minimum 2 bijoutières-créatrices sur place. Nous illustrerons ce que peut être ce métier.Nous parlerons des bijoux que nous réalisons, et expliquerons certains aspects techniques de fabrication avec des exemples concrets. Nous exposerons aussi un large choix de bijoux contemporains réalisés par des créateurs travaillant, comme nous, à l’établi. et détaillerons la variété des techniques existantes, et la façon dont l’imagination n’est limitée que par la technique, celle-ci étant nécessairement réinventée à tout moment pour la réalisation de ces travaux. L’OBJET RARE entretient l’expérimentation et le partage, et encourage la singularité dans la réalisation du processus de création. Ce lieu se voudrait une balise éclairant un chemin relativement nouveau en France, celui du bijou d’art, à la fois oeuvre d’artisanat et d’art..

Galerie-Atelier L’Objet Rare  – 11 rue Paul Bert  75011 Paris

Caroline Volcovici, bijoutier
Tél : [phone]
[e-mail]

Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre

Caroline VOLCOVICI,bague « 2 ronds dans l’eau » 2013, photo Tobias Kegler

Marielle DEBETHUNE, broche « Exuvia » 2013

 * Atelier Michèle Forest

12, rue du Chalet – 92600 ASNIERES-SUR-SEINE

Michèle Forest, Créatrice textileTél : [phone]
www.micheleforest.com
[e-mail]

Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre

Michèle Forest – « Barbare » PARURE MÉTAL ET PVC

 

* à PRADES-LE-LEZ :

Atelier Suzanne Otwell-Nègre

139 Avenue des Baronnes
34730 PRADES-LE-LEZ

Exposition de ma production et explications pas à pas sur ma démarche et les techniques utilisées

Suzanne Otwell-Nègre pendentif/broche argent, or et lapis lazuli

Suzanne Otwell-Nègre pendentif or argent et tourmaline

139 Avenue des Baronnes
34730
PRADES-LE-LEZ

Suzanne Otwell-Nègre
Tél : [phone]
Tél : [phone]
[e-mail]

* à CAGNES-sur-MER :

Visite guidée « Rencontre autour du bijou contemporain« Samedi 5 Avril 2014 «Rencontres» autour du bijou contemporain. A travers la découverte de l’Espace Solidor et de l’exposition en cours, laissez-vous conter l’histoire du bijou contemporain qui permit à la ville de Cagnes-sur-Mer d’obtenir le label «Ville et Métiers d’Art» en 1995. Notre guide vous amènera ensuite à la rencontre de l’univers d’Esty Grossmann créatrice de bijoux.

Vous découvrirez également le nouvel atelier de bijouterie installé dans «La Crypte». Visite guidée gratuite (durée : 1h30 à 2h). Rendez-vous à 15 h à l’O.T du Haut-de-Cagnes (place du Docteur Maurel). Navette gratuite toutes les 15 mn au départ de la Gare routière (Square Bourdet).

Office de Tourisme : 04 93 20 61 64
Horaires et jours d’ouvertures :
Samedi 5 avril 2014 : de 15h00 à 17h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 14h00 à 17h00
Entrée libre
Sur rendez-vous
Adresse de la manifestation :
mairie de Cagnes-sur-Mer, Affaires culturelles – 06800 CAGNES-SUR-MER

* à NIMES

 Salon Bijoutiful

Bijoutifoul, salon du bijou et de la mode

230, Avenue du Languedoc
30918 NIMES
Vendredi 4 avril 2014 : de 14h00 à 21h00
Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre
Tél : [phone]
[e-mail]

*  à BACCARAT – Pôle Bijou

L’art Méconnu des Facteurs de Perles

Le Facteur de Perles ou Perlier d’Art créé des perles en verre. Pour ce faire, le verre sous forme de baguettes est chauffé à la flamme d’un chalumeau. L’extrémité de la baguette fond, et la matière ainsi obtenue est déposée sur un support métallique (mandrin). Le premier dépôt va former le noyau, sur lequel un décor est ensuite déposé à l’aide de fines tiges de verre préparées au préalable. L’utilisation de baguettes de verre de différentes couleurs, opaques ou transparents, permet la création de motifs ou d’entrelacs. Ce processus peut durer de quelques minutes à plus d’une heure, en fonction de la complexité de la perle. Une fois la perle refroidie, le mandrin est retiré et ainsi se forme le trou qui servira à enfiler la perle. La perle achevée peut également être retravaillée « à froid » pour être dépolie, polie ou encore taillée … Mais d’autres techniques comme le soufflage ou encore le coulage peuvent également être utilisées. DAPHNE BINCKLI (France) – PEI CHEN CHANG (France) – NIRIT DEKEL (Israël) – ANNE GRAVALON (France) – CHANTAL HOENIG (France)- FLORIANE LATAILLE (France) – FLORENCE LEMOINE (France) – JULIETTE LEPERLIER (FRANCE) – MICHELE LUDOVICY-HANSEL (Luxembourg) – SUZANNE NEZOT FAILLES (France) – MICHI SUZUKI (France)

 

Pôle Bijou – CCVC
13 rue du Port
54120 BACCARAT
 Tél : [phone]
Tél : [phone]
[e-mail]

Horaires et jours d’ouvertures :

Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 18h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 18h00
Entrée libre

 

Jorge Manilla – Contemporary Savagery

JOYA Barcelona 2013 presents « Jorge Manilla  - Contemporary Savagery »

«Para algunas personas la violencia es la prueba viviente de que el hombre es salvaje… para otras es el camino hacia la civilización. Sin tomar en consideración nuestra percepción y entendimiento del tema, lo único de lo que podemos estar seguros es que la violencia es parte de nuestra condición de seres humanos y está motivada por emociones crudas: miedo, pasión, celos, dolor, tristeza y hasta amor son conceptos que se encuentran dentro de las razones que llevan a la violencia. Mis objetos no son sólo materiales y formas distorsionadas sino emociones diseccionadas, memorias rotas y órganos que revelan un alma desnuda y la fragilidad de nuestra situación».

«For some people violence is living proof that man is a savage… for other people it is the road to civility. Regardless of our understanding or appreciation of the subject, the only thing that we can be sure of is that violence is a part of our human nature and is motivated through raw emotions: fear, passion, jealousy, pain, sadness and even love are concepts that are buried within the reasons for violence. My objects are not merely materials and distorted shapes but rather dissected feelings, broken memories, and dry organs that reveal a naked soul and the fragility of our situation».

Jorge Manilla durante su conferencia en Joya Barcelona 2013

D’abord, le premier … « choc ». Rencontrer Jorge Manilla. Un Monsieur du bijou. Séquence émotion. c’est que je n’ai pas l’air mais je suis très timide, et très naïve, et très impressionnable …..

Puis, le second choc …… la conférence.

Il parle, doucement, de violence. Il revient à plusieurs reprises sur « l’actualité » du Mexique, la violence des rues, les morts, les tueries, la drogue, les armes, les mafias, cette actualité à laquelle il revient, inlassablement, quotidiennement, comme malgré lui, comme attiré par un aimant. Il le dit doucement, calmement, d’une voix douce, avec un sourire, il nous parle de la mort au quotidien au Mexique, si présente, si ….. « habituelle », si … « courante », cette mort violente qui fait partie de la vie de tous les jours. Cette mort qui est partie intégrante de la vie, et plus particulièrement pour certaines cultures, sans cette crainte, cette peur ou ce refus que nous lui vouont dans nos cultures contemporaines de pays « développés » ….

Ils nous fait même rire, nous racontant ses « transferts » d’ »human ribs » trouvés dans la décharge d’un cimetière et ramenés en Hollande dans son sac à dos, son histoire,, racontée à la douane, d’os trouvés dans le jardin de sa grand’mère par le chien, le douanier et son regard entre halluciné, dubitatif, soupçonneux … « have fun with your dog » …. les « human ribs » méticuleusement nettoyés, en se posant mille questions sur QUI pouvait être cet être humain, quelle existence, quelle vie …. , les os découpés, tronçonnés, leur « beauté intérieure » et le bijou qui en découle …..

 

Jorge Manilla – collier de la serie ‘metamorfosis divinas’  detail

Et il parle, de son travail, de sa création, de ses bijoux. Il parle de ses nouvelles créations, qui nous racontent sa vision de « sauvagerie contemporaine ». Toujours de cette voix calme. Cela « rentre », « s’enregistre », inconsciemment, comme une « petite musique de nuit ».

J’entends beaucoup ce fait qu’il vient et revient sur « son » matériau, un matériau qu’il casse et coupe et déchiquette et détruit pour se l’approprier, qu’il soit bois, cuir, os, plâtre, il lui faut le « digérer » pour le « recracher » totalement transformé, « fait sien ». Ce n’est plus du cuir, ou du bois, ou autre … c’est ….. « matériaux divers », « mixed materials », lit-on régulièrement …… c’est ce que son corps -ses mains-,  son mental, son imaginaire, son vécu, son ressenti « regurgitent ».

Un mot espagnol rend -à mon oreille- parfaitement cela : son matériau est « machacado », haché menu ….

La mort est violence faite à la vie, mais manger, mastiquer, mâcher, faire craquer les os, transformer, digérer, pour vivre, est destruction, mais EST VIE, EST violence !

Il suffit de voir un gros plan de son matériau :

Jorge Manilla – « Contemporary Savagery » (te mato por que te amo) (detail) 2013

C’est pure digestion, défécation, régénération, transformation, régurgitation, plus rien n’est reconnaissable, identifiable. C’est SON matériau. Alors avec ça il peut commencer à créer.

Et là, le troisième choc. Après les paroles. Je parodierais en disant « après les mots… le choc des bijoux » ! On rentre dans une salle. Obscure.

Jorge Manilla al FAD Barcelona 2013 : « Contemporary Savagery » (photo Morebcn)

Et noir sur noir, dans le noir, sous des spots de lumière crue, une rangée de …. bêtes ? déchets ? carcasses ? viscères desséchés ? restes d’animaux ? choses calcinées, carbonisées, d’un autre age ? …… bijoux ??!!?  vous attendent, en rangs, en silence, alignés  …..

Moi qui d’habitude tripote, essaye, retourne, là je suis déroutée, intimidée, subjuguée. Quoi faire avec … « ça » ?? le porter ? je n’ose même pas essayer …. ça a un toucher de … peau veloutée, ou rêche, de … « trucs à poils », dur et mou …

Ce n’est pas du bijou « doux », comme pourrait l’être une bague ronde et lisse en porcelaine de Violaine Ulmer par exemple, ce n’est pas du bijou « pour jours calmes », ce n’est pas un bijou « en paix », est-ce même un « bijou »? le porterais-je ? c’est un cri, une blessure, une plaie ouverte, une souffrance qui a été, un mal intériorisé, c’est …. c’est impressionnant.

Rien dire. Regarder. Se laisser imprégner. Se laisser envahir. imprimer dans sa mémoire. Se laisser marquer.

Jorge Manilla al FAD Barcelona 2013 : « Contemporary Savagery » (photo Morebcn)

Jorge Manilla – « Contemporary Savagery » 2012. Necklace: mixed materials. Photo courtesy of the artist

“For some people violence is living proof that man is a savage… for other people it is the road  to civility. Regardless of our understanding or appreciation of the subject, the only thing that we can be sure of is that violence is a part of our human nature.

While researching for this project, I found that most of the time humans perceive, relate to each other and are motivated through their raw emotions. For example: fear, passion, jealousy, cowardice, pain, rancor, bad blood, sadness and even love are concepts that are buried within the reasons for violence. This range of diverse emotion, rational and irrational, are the reasons why violence became the source of inspiration for my work.

In my artistic research, I decided not to work literally with violence but with violent thoughts, feelings and memories. I explore In which moment we become a victim and in which moment we are the victimizers ? As a result, I have made troubled objects in non-attractive shapes with surprising and frightening images. I created the imperfect perfection, black images that mirror and reflect our imperfect reality. My materials create cataclysmic scenes, explosions that seem to melt the objects.  

In the end my objects are no longer merely materials and distorted shapes but rather dissected feelings, broken memories, and dry organs that reveal a naked soul and the fragility of our situation”.

Jorge Manilla

PS : je fais exprès de ne pas mettre de photos « en clair » des bijoux de cette série « contemporary savagery » : je vous laisse les découvrir par vous-même ici et là (par exemple chez ma « confrère » de Mar de Color Rosa )

EXPO ‘Oui’ – TERRES D’ALIGRE, Paris (FR) – 19 Sept.-3 Oct. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

 

TERRES D’ALIGRE – Oui – Du 19 septembre au 31 octobre 2013, vernissage le 21 septembre

Marianne Anselin et Claire Marfisi ont rencontré Lucileee Bach-Lambert, théoricienne du bijou qui défend l’idée que l’ornement manifeste traditionnellement un lien ou un rôle social. Les bijoutières repensent ces notions “instituantes” de la personne, travaillant autour de ce qui se crée et se célèbre entre les êtres.

Oui – Célébration(s) – Révélation(s) Samedi 12 octobre 2013 de 18h à 21h Lors d’une rencontre avec le public, les étudiants de première année de l’ AFEDAP présentent leurs travaux de recherche sur une cérémonie traditionnelle lorsque celle-ci s’accompagne d’ornements spécifiques et bijoux rituéliques.

Marianne Anselin, sautoir “Nous vous”, fer forgé, cordon, or, 2013

Claire Marfisi, bagues “Nœuds”, porcelaine, 2013

Claire Marfisi, pendentif “Grandes Noces”, porcelaine, 2013

Marianne Anselin, pendentifs “Le cerisier sous lequel nous avons…”, cerisier, argent ou or, 2013

 

 

TERRES D’ALIGRE
5, rue de Prague
75012 Paris
Tél. : + 33 (0)1 41 43 90 96
terres-d-aligre.over-blog.com
Du mercredi au vendredi de 17h à 20h
Samedi de 10h à 14h et de 15h à 20h
et dimanche de 10h à 14h
entrée libre

EXPO ‘Un bijou pour moi’ – Talents Opéra/Talents Etoile, Paris (FR) – 17 Sept.-19 Oct. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

17 sept-19 oct  EXPO « Un bijou pour moi«   Avec cette exposition, les boutiques Talents prennent part aux Circuits Bijoux.

Talents Opéra célèbre le bijou contemporain en présentant dans sa rotonde, une exposition monographique consacrée de Yannick Mur : « Au fil du temps, la lumière ». Y sera présentée sa dernière collection « Oxybulle » qui traduit son art sophistiqué de la broderie au fil d’argent autour de sphères de carbone qui semblent se jouer de la pesanteur. Leurs sombres reflets sont réinventés sur une esthétique art Nouveau. Uniques et épurées, ses créations revisitent avec délicatesse des codes de la joaillerie contemporaine.  L’intention de  l’artiste : transporter le visiteur dans une dimension aérienne, légère, délicate.

Par ailleurs, trente neuf créateurs ont répondu à la proposition d’un exercice de style autour du collier à l’occasion des Circuits Bijoux   :

 

Aline Kokinopoulos — Tzuri Gueta — Florence Croisier — Claire Marfisi — Violaine Ulmer — Sarah Radulescu — Aurélie Lejeune — Nathalie Rolland-Huckel — Les Bijoux Lauclem — Costanza — Michèle Forest — Ghislaine Darlavoix — Anne-Marie Elorza — Laurence Favre-Lorraine — Wabé –  Vlum –  Agnès Moulinot — Claire Wolfstirn — Sara Bartko — Elsa Cérnogora — Sara Bran — Ynac — Andrea Pineros — Patricia Lemaire — Emmanuelle Dupont — Françoise Gold-Dalg — Claude Dahmen — Couleurs Zaouli — Valentine Herrenschmidt — Agnès Dubois — Laurence Oppermann — Anne Thomas — Amira Sliman — Agathe Saint-girons — Sophie Dalla-rosa — Nathalie Tisserand — Anne Couteau — Yasmin Yahya

Vingt-quatre de ces pièces uniques seront dévoilées dans une vitrine scénographiée. et quinze autres disséminées dans la boutique. Les pièces, ne devant pas excéder trente centimètres de diamètre, sont chacune issue d’un médium différent illustrant le savoir-faire et l’inventivité de la création contemporaine. Tissage argent, sculpture de métal précieux, céramique, silicone, laque, plexi, textile, inox chirurgical, papier mâché, maille synthétique… composent ces bijoux inédits et représentatifs de l’éventail de ces «talents»

pour compléter l’exercice, chaque créateur a également imaginé une broche assortie à son collier. La collection ainsi constituée, exposée indépendamment, donnera un souffle de modernité à une parure quelque peu tombée en désuétude.

Andrea Pineros – collier « dolce vita »

collier Sarah Radulescu

Laurence Oppermann -Bague nid éclosion argent

Sara BRAN – Neckpiece  – sawn gold

Florence Croisier – Model 2 «River» : Necklace made of night-blue anodized titanium wire, with 9 elements turquoise in anodized aluminium Claire Marfisi, collier « Oups », porcelaine

Violaine Ulmer – porcelain necklace

Aline Kokinopoulos – Collier Passegiatta ……….une balade à Venise argent et Murrine (DETAIL)

De plus, lors des Circuits Bijoux, Talents Opéra célèbrera le bijou contemporain en présentant dans sa rotonde, une exposition monographique consacrée à Yannick Mur : « Au fil du temps, la lumière« . Y sera présentée sa dernière collection Oxybulle :

Yannick Mur – bagues « Oxybulle »

Yannick Mur – Médaillon Bubble

Les univers de 6 joailliers sont à découvrir à Talents Etoile: Talents Etoile accueille l’univers bien distinct de six joailliers dans lesquels le public sera invité à plonger, sur le thème de l’alliance -version masculine et version féminine – en matériaux nobles et précieux.

André Benitah — Hélène Courtaigne-Delalande — Esther — Niederländer — Suzanne Otwell-Nègre — Washid

Chacun des créateurs sera présent une journée dans la boutique pour répondre à la curiosité des visiteurs, lesquels pourront demander la personnalisation d’une pièce ou encore commander au joaillier le bijou de leurs rêves. Justifiant ainsi l’intitulé de l’exposition Un bijou pour moi.

 

 

Boutique Talents Opéra
1bis, rue Scribe, 75009 Paris
Métro Opéra (lignes 3, 7 et 8 )
Tél : [phone]
[e-mail]

 

Boutique Talents Etoile
26 avenue Niel, 75017 Paris
Métro Ternes (Lignes 2 et 3)
Tél : [phone]
[e-mail]

EXPO ‘Julie Decubber’ – Alliages, Lille (FR) – 9 Fevr.-2 Mars 2013

Julie Decubber privilégie notamment ce qui est oublié, déclassé, abandonné. Le défi consiste alors à réhabiliter le déchu, sublimer le commun, révéler le détail. Son travail est un parcours, un voyage (dans le temps) peuplé de matières et d’objets, de rencontres heureuses, parfois insoupçonnées.

Exposition de bijoux contemporains visible du samedi 9 février au samedi 2 mars 2013.

Vernissage le vendredi 8 février 2013 de 18h30 à 20h30 en compagnie de l’artiste.

  ( « Torque tribal » – assiette en  faïence, fil polyester)

« «J’ai reçu le virus du bijou et celui du voyage au même moment. C’était en 2007, je mettais les pieds sur le sol sud américain pour la première fois. La nature très généreuse et les artisans de toutes parts ont tracé mon chemin. »
Durant ses nombreux stages en Amérique du Sud, mais aussi au Maroc, en Suisse et en France, Julie apprend des techniques parfois oubliées pour les réinterpréter à sa façon, ce qui rend ses pièces uniques. Julie a choisi de voir le bijou comme un objet vecteur de sensations. A chaque matériau correspond un vocabulaire plastique intime, un morceau de temps. L’intérêt créatif, selon elle, réside dans la révélation de ces sensations. Aussi, elle amène des éléments au dialogue, aux retrouvailles, parfois à l’affrontement, pour parvenir à une forme de discours des matières. Julie privilégie notamment ce qui est oublié, déclassé, abandonné. Le défi consiste alors à réhabiliter le déchu, sublimer le commun, révéler le détail. Son travail est un parcours, un voyage (dans le temps) peuplé de matières et d’objets, de rencontres heureuses, parfois insoupçonnées. »

 

Julie Decubber collier assiette blessée

Julie Decubber – Chaînette de crabe – pinces de crabe, argent 925

Julie Decubber Boucles d’oreilles tiges – pinces de crabe, argent 925

Julie Decubber – Bague LES RIDICULES DE PARIS  -  assiette en faïence (J. Vieillard & Cie de Bordeaux) du XIXe siècle , émail    [série "Les ridicules de Paris"]

Julie Decubber- Bague LES RIDICULES DE PARIS – détail

Julie Decubber- Collier « scène de ménage »    assiette en faïence (Creil et Montéreau), assiette porcelaine, fil polyester, perles en métal

 

Alliages

111, BD Victor Hugo

59000 Lille (FRANCE)

EXPO ’200 Bagues/20 Créateurs’ – galerie Goutte de Terre, Paris (FR) – 31 Mai-13 Juin 2012

200 Bagues / 20 Créateurs

Pendant 2 semaines, 200 bagues sont présentées à la galerie d’art Goutte de Terre, qui accueille 20 créateurs, venus des 4 coins du monde.
200 Bagues / 20 Créateurs est le rendez-vous semestriel des créateurs et des amoureux de bijoux contemporains. Chaque artiste-invité présente 10 pièces uniques, comme autant d’œuvres sculptées, désormais à portée de main.

Pour cette 6ème édition, Goutte de Terre accueille AgJc — Aline Kokinopoulos — Cédrik de Curty — Eskimeit — Gemagenta — Karine Niemand – Lunaticart — Manon Marbouty — Marine Dargone — Minicyn — Nicole Bailly Basin — Noot — Olfie — Pÿr — Rozenn L – Sara Bran – Sipora Aguia — Valentine Musci — Xac — Jia Style — ainsi que 2 créateurs permanents, Lila Ruby King et Masaoms.

Des créateurs à découvrir ou redécouvrir autour de 200 pièces
originales, témoignages d’une diversité gage de singularité pour celles et ceux qui les portent.
Anneaux minimalistes ou bijoux massifs, métaux précieux ou
porcelaine, charbon de bois ou textile, créations «chic» ou «fun», chacun utilise en effet ses techniques et matériaux privilégiés, et cultive ainsi son propre univers.
Présentée dans un cadre convivial et intimiste, l’exposition 200 Bagues / 20 Créateurs est également l’occasion de porter un autre regard sur la création de bijoux, par la rencontre et l’échange avec les créateurs invités.
200 Bagues / 20 Créateurs… un concept d’exposition unique et des créations sur mesure, à voir, à essayer et à adopter.
Et voici la liste des créateurs et des concerts a la galerie Goutte de Terre pendant les deux semaines d’exposition…

Aline Kokinopoulos

Sipora Aguia

AG.Joyas (AgJc)

Jia Style

Minicyn (Cynthia aka Loek Sia) studded knuckle duster (shop on Etsy)

Lunaticart (Berenice Schaltegger) (shop on Etsy)

Eskimeit (design : Lorène HAYAT & Hirohiko KAMIYA) – SUPERBES bijoux en BINCHOTAN (charbon de bois japonais)

Bagues WA HIRA – piéce de charbon plate

 

 

Galerie Goutte de Terre

46 rue Godefroy Cavaignac,

75011 Paris, France

[e-mail]

http://www.gouttedeterre.org/