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10/11/2016

EXPO ‘Le LABO’ – Centre Materia, Québec (CA) – 11 Nov.-25 Dec. 2016

Le Labo – nouvelles propositions du bijou de création au Québec

3e édition au Centre Materia à Québec

Materia présente la 3e édition de l’exposition collective Le Labo nouvelles propositions du bijou de création au Québec en collaboration avec la Galerie Noel Guyomarc’hjusqu’au 25 décembre 2016. Après Montréal et Ottawa, seize créatrices québécoises de la relève proposent des bijoux inédits, novateurs et surprenants à Québec.

vernissage le 11 novembre dès 17 h

Labo 2016

Le Labo est un projet initié en 2010 par Noel Guyomarc’h. Dédié à la création, à l’exploration, à l’expérimentation et à la réflexion, il permet à bon nombre de jeunes créateurs de comprendre le bijou contemporain et de cerner les possibilités expressives dans le domaine du bijou. Les créations du Labo ont été vues dans de nombreuses expositions nationales et internationales, et plusieurs artistes ont reçu prix et distinctions.

À travers cette exposition, Materia témoigne de l’étendue de la pratique joaillière au Québec. C’est avec fierté qu’elle diffuse le travail d’Anne-Marie Rébillard, Annie Loiseau, Catherine Granche, Catherine Sheedy, Émilie Dell’Aniello, Émilie Trudel, Gabrielle Desmarais, Isabelle Métivier, Karine Rodrigue, Katia Martel, Lidia Raymond, Magali Thibault Gobeil, Marianne Séguin, Marie-Maude Brunet, Nazanin Rostami et Véronique Roy.

 Émilie Dell'Aniello -   Le Labo 3e édition  nov 2016: Émilie Dell’AnielloCollier Annie Loiseau - LE LABO 2016  Collier Annie Loiseau Catherine Sheedy -  3e édition  exposition collective Le Labo  Catherine Sheedy

Isabelle Métivier, broches -  3e édition  exposition collective Le Labo  Isabelle Métivier, broches

Karia Martel -  3e édition  exposition collective Le Labo  Karia Martel

Catherine Granche:  Le LABO 2016Catherine Granche

collier de Lidia Raymond -  3e édition  exposition collective Le Labo  collier de Lidia Raymond

Magali Thibault Gobeil: Magali Thibault Gobeil 

 

 

 

Centre MATERIA
395 boul. Charest Est
Québec QC G1K 3H3
Téléphone: 418 524-0354
info@centremateria.com
Pendant les expositions : Mercredi à dimanche 11 h 30 à 17 h 30
Pour la durée de l’exposition Le Labo, les artistes Emilie Trudel et Lidia Raymond (© Anthony McLean) offrent simultanément des pièces en boutique et en galerie.
http://centremateria.com/boutique/


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30/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Fillancq « brut et chic »

Marion Fillancq 
    Marion Fillancq - collier "Fragments & marionites" - Ligne "Archéo", 2015 métal doré à l'or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie Marion Fillancq – collier « Fragments & marionites » – Ligne « Archéo », 2015 métal doré à l’or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie

   » Verrier de formation, j’ai commencé mes recherches autour des techniques de taille préhistorique en 2009 au Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) en Lorraine. Cette étude personnelle m’a permis de réaliser une première série d’objets utilitaires (coupes papier) mélangeant taille archéologique et taille moderne. Cette approche fut novatrice car les techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté artistique, j’ai développé ma démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine, partant d’un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe.
     La taille n’est pas une technique anecdotique. Je la veux porteuse de sens : enlever, arracher des éclats, par pression de surcroit, sur des matières modernes, parfois nobles…
     Au fil de mon parcours, mes expériences professionnelles en passementerie, joaillerie, ou bijoux de mode nourrissent ma démarche, aiguisant ma pensée, et enveniment les questions qui me hantent. La faille, l’éclat, deviennent alors le fil conducteur de mes travaux, déjà amorcés avec Le Verre Voyageur en 2008, colis en verre postés sans protection.
     Ma rencontre avec Jean-Baptiste Sibertin Blanc, Designer, en 2009 me permet de créer Crognongnon, sculpture en bronze et obsidienne d’Arménie, éditée par Cub-ar (Michel der Agobian) dans le cadre de l’exposition collective «Un regard d’obsidienne» à la galerie Pierre Alain Challier, à Paris. J’ai ainsi rencontré Vincent Lascour, archéologue et spécialiste de la taille des roches dures (Crearchéo), qui prit en charge la taille de la pierre de grande dimension. Il deviendra un allié précieux pour la suite de mon travail.
    Désireuse de «psychanalyser» mon attirance vers les métiers du luxe alors que je combats le superflu et prône l’authenticité, je dessine mes «névroses de l’éclat», me découvrant d’autres obsessions… dans les Intrigues et Divagations Graphiques. Fascinée par la mise en oeuvre et l’implication physique que la taille archéologique demande, je contrebalance le geste en prenant le temps de dessiner mes outils de taille, ou en reproduisant des schémas techniques empreints d’ouvrages spécialisés.
     En parallèle, j’axe ma recherche sur l’objet autour de la problématique de la préciosité. Si la préhistoire apparaît souvent comme une période archaïque, il me semble que ces techniques cachent une préciosité humaine qui mérite qu’on lui rende hommage : celle de la naissance de l’intelligence de l’Homme.
     Enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie à l’école Boulle de Paris, je poursuis mes recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants avec des matériaux pauvres comme le miroir. Inexplorées en bijouterie fantaisie comme en joaillerie, je suis convaincue du potentiel esthétique de ces techniques. Autant d’éléments en miroir que j’utilise aussi dans la sculpture et que je baptise «marionites». Le collier «Rivière de marionites» en comporte 52, travail de taille de longue haleine, ironisant sur le luxe de la parure traditionnelle. » (Démarche // Pensée « Taille », entre métiers d’art et design contemporain)

 "Crognongnon" de Marion Fillancq: « Crognongnon » de Marion Fillancq

Marion Fillancq - Ligne Diamant Brut & Géode 2015 - Nucléus & marionites, collier Marion Fillancq - Ligne « Diamant Brut & Géode » 2015 – Nucléus & marionites, collier 

Marion FILLANCQ Broches "Sexy Silex", 2015  Silex pailleté: Marion Fillancq Broches « Sexy Silex », 2015  Silex pailleté

Marion FILLANCQ - Barbara's Liquescens - Nucléus & Liquescens, 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d'argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage: Marion FILLANCQ - « Nucléus & Liquescens », 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d’argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage

Marion FILLANCQ - "Nucléus & Liquescens", détailMarion FILLANCQ – « Nucléus & Liquescens », détail

Marion Fillancq,  "Age of Obsidian #1", 2016 - collier - obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie: Marion Fillancq,  « Age of Obsidian #1″, 2016 – collier – obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie

 

Presse : Création de bijoux contemporains inspirés de l’archéologie

 nouveautés 2016-2017

Marion Fillancq -    I NOUVEAUTÉS I La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris! stand D 137 - Espace Design Contemporain: La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris

 

Formation
2007 : CAP verrier à la main, Sarrebourg
2009 : Compagnon verrier européen « verre et lumière, CAP Décorateur sur verre, CERFAV, Vanne le Chatel
2013 : CAP bijouterie joaillerie, Ecole Boulle, Paris

http://www.marionfillancq.com/

 

 

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29/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Yiota VOGLI – Thoughts like birds will always hover high in the sky …

Classé dans : COUP DE COEUR,EXCHANGE-BIJOU,Grece (GR),SOFA Chicago (US),VIDEO,Yiota VOGLI (GR) — bijoucontemporain @ 0:50

Yiota Vogli  is not new on my blog, you know her !
She is not a new « discovery », une « DECOUVERTE », but she is still, and always!, a « COUP de COEUR »  :-) , as you can see on my last post where we could discover her « SUMMER WHITES » she did for the Athens Jewellery week, during summer 2016, « COUP de COEUR : Yiota Vogli, layers of paper, layers of MEMORY ….«  , but she is a little like Lucky Luke, doing new jewels faster than her shadow !!! ;-)
So here are her last creations we had the pleasure to discover at last JOYA Barcelona 2016 : the SHADOWS collection

« SHADOWS , 
We are aware of a tiny fraction of the thinking process that goes on in our minds, and we can control only a tiny part of our conscious thoughts. The vast majority of our thinking efforts go on subconsciously. »

 Yiota Vogli -  Shadows collection at JOYA 2016Yiota Vogli Shadows collection at JOYA 2016 – birds ….

« Shadows’ 2016, this body of works is the embodiment of a fantasy world populated with shadows, exotic birds, grotesque demons and fairies, an exploration of the aesthetic and literary values of such creatures and the real and symbolic nature of the shadow as an image and a figure. Thoughts like birds will always hover high in the sky but it is our responsibility to prevent the ‘birds’ from landing in our minds. Those creatures become symbolic statements and represent obsessions, our ideas and fears or projections of our subconscious. Based on this approach, they are merely symbolic representations of human psychological states. »

Yiota Vogli    "Shadows"  Yiota Vogli -  Shadows collection at JOYA 2016

Yiota Vogli Shadows collection 2016: Yiota Vogli -  Shadows collection  2016 Necklace/Brooch - paper, wood, oxidized and rhodium plated alpaca/ brass ,plastic, acrylic paint 

Yiota Vogli -  Shadows collection  2016 Necklace/Brooch - paper, wood, oxidized and rhodium plated alpaca/ brass ,plastic, acrylic paint - wornYiota Vogli -  Shadows collection  2016 Necklace/Brooch – paper, wood, oxidized and rhodium plated alpaca/ brass ,plastic, acrylic paint – worn Yiota Vogli Shadows collection 2016: Yiota Vogli -  Shadows collection 2016

Yiota Vogli -  Shadows collection 2016 - Marita Amanatidou PhotographyYiota Vogli -  Shadows collection 2016 – Marita Amanatidou Photography

Yiota Vogli -  Shadows collection 2016 - Marita Amanatidou PhotographyYiota Vogli -  Shadows collection 2016 – Marita Amanatidou Photography

Yiota Vogli -  Shadows collection  2016 Necklace - bird in a cage.... Yiota Vogli -  Shadows collection  2016 Necklace – bird in a cage…. this one makes me sad …..

Yiota Vogli -  Shadows collection 2016 - Ring/Pendant Yiota Vogli -  Shadows collection 2016 – Ring/Pendant

 *

PISTACHIOS gallery presents Yiota Vogli at SOFA Chicago 2016: PISTACHIOS gallery presents Yiota Vogli at SOFA Chicago 2016 – 4-6 NOV. 2016

SOFA 2016 – PARTICIPATING ARTISTS : Pat Flynn — Biba Schutz — Emanuela Duca — Elizabeth Garvin –Karen Gilbert — Christy Klug –Melissa Finelli — Hee Jin Hwang — Tara Locklear — Myung Urso — Pin Lu — Yiota Vogli — Norbert Muerrle — Violaine Ulmer

exhibitions (ONLY !) in 2016 
2016        SOFA CHICAGO, USA , Nov. 2016
2016       JOYA BARCELONA, Spain, 29Sept.- 1 Oct. 2016
2016       ‘The After Joya Effect III’, Popeye Loves Olive Gallery, Athens
2016       ‘Intersecting Spaces’, Athens Jewelry Week, Melanithros Art Space
2016       ‘I Speak Jewellery’ org by As Gallery, Kanakis kosmima, Athens
2016       The Permanent, ALLIAGES Gallery, Lille, France

« Yiota Vogli is a visual artist born in Piraeus Greece. She received her PhD & Master of Fine Arts Degrees from Belgrade University of Arts and her Bachelor’s Degree from the University of Fine Arts, Athens Greece.
She is the author of ‘Jewelry Design’, 2002 and ‘Jewelry & Object Design’, 2004, books for the Greek Ministry of Education.
Her works are to be found in private and public collections i
n Greece and abroad. «  

Vogli-Jewelry on Facebook

 

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26/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – Beauté de l’éphémère, de l’incomplet, de l’imparfait

I « got the blues » with Marion Lebouteiller ……

« I am a French contemporary art jeweller who now lives and works in England. The pieces I make are born out of my fascination for materials and colours. My background as a chaser and patinateur on bronze sculptures influences deeply my approach to contemporary art jewellery.
Whilst combining silver and bronze I allude to the natural and the cultural worlds and highlight contrasts of colours, textures, concept of full and void… I am inspired by my surroundings and by the Japanese culture and the «Wabi-Sabi» philosophy: the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete.
I like leaving space to the unexpected and tend to let the materials express by themselves, hoping to get the pure essence from them. Experimenting with lost wax casting and patinations processes allows me to materialise my sensitive perception of the world. » (ACJ Org.)

 Marion Lebouteiller – Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire.: Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Symbiosis collection - Towards the light brooch - BACK - sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.Marion Lebouteiller - Symbiosis collection – Towards the light brooch – BACK – sterling silver, copper crystals, felt, gold leaf, steel wire.
Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.: Marion Lebouteiller - Gravity brooch Bronze, sterling silver. Patinated, 24k gold leaf, steel wire, lacquered.
Marion Lebouteiller - Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered.: Marion Lebouteiller – Gravity torque Bronze, sterling silver. Hammered, patinated,  lacquered
Marion Lebouteiller - oct 2016 - · Wearing my new Sepiola neckpiece at madelondon: Marion Lebouteiller – oct 2016 – · Wearing my new Sepiola neckpiece
« Je suis une créatrice de bijoux française installée dans le sud de l’Angleterre. Mes créations sont impregnées de mon attrait pour la matière et les couleurs. Mon passé en tant que ciseleuse et patineur sur sculptures en bronze influence considérablement mon approche de la bijouterie contemporaine.
Je suggère les oppositions entre nature et culture, naturel et artificiel, sauvage et domestique et j’accentue les contrastes de couleurs, textures, matières…
Mon inspiration s’enrichit de mon environnement quotidien immédiat mais aussi de la culture japonaise et du “Wabi-Sabi”: soit la beauté de ce qui est éphémère, imparfait et incomplet.
Je laisse une place au hasard et aux imprévus, et je tends à laisser la matière s’exprimer par elle-même. J’utilise la technique de la fonte à la cire perdue mais aussi je cisèle, martèle, soude et patine le métal afin de concrétiser mes idées.

Toutes mes créations sont des pièces uniques ou des petites séries entièrement faites à la main et fabriquées en utilisant, autant que possible, des métaux recyclés ou Fairtrade, reflétant ainsi mes convictions de vivre sur cette planète en ayant un impact minimum sur l’environnement mais aussi sur la vie des mineurs.« 
Marion Lebouteiller -  my new "Infinite" brooch -  Infinite&Twist Collections 2015: Marion Lebouteiller -  my new « Infinite » brooch -  Infinite&Twist Collections 2015
***
UPCOMING EXHIBITIONS
ACJ EXHIBITION CHOICE!  New Ashgate Gallery - Farnham 17 September / 5 November 2016ACJ EXHIBITION « CHOICE! « New Ashgate Gallery – Farnham (UK) – 17 Sept./5 Nov. 2016
I am thrilled to have been selected for this year’s Association for Contemporary Jewellery (ACJ) exhibition Choice! at the fantastic New Ashgate Gallery in Farnham. The exhibition showcases the work of 26 UK jewellers until the 5th of November. The gallery also exhibits a great selection of paintings, wooden objects, photography and contemporary ceramics.
  MARION LEBOUTEILLER  French marion.lebouteiller@gmail.com www.marion-lebouteiller.com  stand 65
New Ashgate Gallery
Waggon Yard
Farnham
Surrey GU9 7PS
United Kingdom
tel 01252 713208
gallery@newashgate.org.uk

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24/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Snem Yildirim – coup de coeur

Classé dans : COUP DE COEUR,EXCHANGE-BIJOU,Snem YILDIRIM (TR),Turquie (TR) — bijoucontemporain @ 18:16

Il n’y a pas si longtemps, en préparant ma visite à JOYA Barcelona 2016, je vous présentais mon COUP de COEUR pour les bijoux de Snem Yildirim (DECOUVERTE/COUP de COEUR : Snem Yildirim) …. Que dire de plus, sinon qu’après « vérification » sur place le coup de coeur persiste !!! :-)

« I create by taking inspiration from the cultural texture and geography in which I live. The diversities and the contrasts of this geography are the colours of my universe and works. I experience materials and production techniques by blending contrasts such as east and west, local and global, traditional and modern, geometric and organic… » (JOYA 2016)

 Snem Yildirim brooch at JOYA 2016: Snem Yildirim whitebrooch from Kanavice 2 series at JOYA 2016 - Kanavice 2 Series , In the Same Way, Brooch, 2016
powder coated brass, re-cycled plastic (nylon wire), nickel silver

« Snem Yildirim & Didem Yildirim sont deux soeurs, originaires de Turquie et créatrices du Studio Zigzag, installé à Istanbul et à Ankara depuis 2013.
Leur particularité ? Tester les matériaux et créer des ponts entre art contemporain et bijouterie, entre tradition et modernité. » (« lenvers-du-decor« )
Studio Zigzag is an Istanbul based contemporary jewelry studio, founded by Snem Yıldırım & Didem Yıldırım in 2013.

 Snem Yildirim brooches at JOYA 2016: Snem Yildirim brooches from Kanavice 2 series at JOYA 2016 –  » Three in One », Brooches, 2016
oxidized brass, powder coat, nylon

 

« Which materials do you often use ? Why ? How do you choose raw materials ?
Everywhere have the potential to be a material library and as if we live in a megastore of the materials. To question the precious and non-precious concepts in the jewelry field makes us to experience wide range of materials. So we are working with the materials ranging from cotton to stone.  But nowaday I use often re-cycled plastic for Kanavice Series. The materials can not be thought apart from the idea for us. Sometimes the idea makes us to select the materials and sometimes the materials give us the idea. » (interview at EuropeanLife Magazine oct. 2016)

 

« What are your projects ?
I want to combine my art projects with jewelry and nowadays I am working on 2 series: Mein lieber Diktator and 1 Euro Shop. I am questioning authority, obedience, implicit violence and pressure for Mein lieber Diktator Series. And I am questioning precious and non-precious concepts for 1 Euro shop Series. » (Studio Zigzag interview on « lenvers-du-decor » – juill. 2016)

studio zigzag work in progress... working for Mein lieber Diktator Series / Self Portrait- Self Censorship, Brooch  snem yildirim  Snem Yildirim  / studio zigzag work in progress… working for Mein lieber Diktator Series / Self Portrait – Self Censorship, Brooch

 studio zigzag / snem yildirim - Work in Progress / No-precious Series  - brooches studio zigzag / snem yildirim - Work in Progress / No-precious Series  – brooches

 

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21/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Jelizaveta Suska – FROZEN MOMENTS

Jelizaveta Suska FROZEN MOMENTS

« My name is Jelizaveta but everybody calls me Liza.
I am a jewelry artist currently located in Gothenburg, Sweden. I made my bachelors in Art Academy of Latvia where I learned classical techniques and fine art disciplines.
In 2015 I graduated from HDK, Gothenburg with my Master project.
I have also held my education in HAWK, Hildesheim, Germany and Hiko Mizuno College of jewelry, Tokyo, Japan. »

Suska / Collections / Frozen Moment (2015) " Frozen moments "  Jelizaveta Suskaja - Master degree exhibition in HDK, Gothenburg, Sweden: Jelizaveta Suskaja - 2015 « Frozen moments » – Master degree exhibition in HDK, Gothenburg, Sweden

and some awards :
*Herbert Hofmann Prize at special exhibition show Schmuck 2016
*Amberif Award 2016: Amber Prize

WOW ! THAT is a LADY jeweller !

FROZEN MOMENTS began in 2015, the moment when I discovered Jelizaveta SUSKA (yes, should say « Liza » but « Jelizaveta » sounds so musical and « exotic » for me ……..) !

« In this project, I am aiming to create pieces that would express solitude and moments of happiness.
I used, as a starting point, the idea of a silent moment. What is a moment?
For me it is incarnated in a stone, landscapes and blur. I use a polymer material and cover it with crushed marble. Silence is light and transparent like the material I use.
The unique combination of these two components creates the illusion of a solid stone.
I question traditional approaches and instead of valuable jewels I celebrate the idea behind the material.  For the rear of the brooches and other supporting details of the jewellery I use valuable metals like gold, gold plated silver and titanium.
My idea is to show the beauty of a moment in a landscape or stone-like abstract figures crafted in to brooches.
To make this project I crafted more than 200 hundred pieces. I selected 21 and made them into jewelry. »

 Frozen Moment. The Night. 2016. Jelizaveta Suska: Jelizaveta Suska  Frozen Moment. The Night. 2016PLATINA‎ Jelizaveta SuskaJelizaveta Suska – brooch – Frozen Moment. The Night. 2016 – Made out of original material that combines polymer and magma sand. Metal support details are crafted in sterling silver gold plated with 24K gold.

Jelizaveta Suska. Frozen Moment. Polymer material, crumbled marble, gold 14K, titanium. Brooch: Jelizaveta SuskaFrozen Moment. Polymer material, crumbled marble, gold 14K, titanium. Brooch. 2016.
Jelizaveta Suska Brooch: Frozen Moment 1, 2016 Polymer, crushed marble, gold-plated silver, titanium 5 x 4 x 3 cm Photo by: Jelizaveta Suska From series: Frozen Moment:
Jelizaveta SuskaFrozen Moment 1, 2016 Polymer, crushed marble, gold-plated silver, titanium 5 x 4 x 3 cm Photo by: Jelizaveta Suska From series: Frozen Moment

 

« You have probably heard of the fairytale Thumbelina written by Hans Christian Andersen. When I was a child I imagined myself being as tiny as her; the gigantic world seemed to me to be more beautiful and full of tempting adventures. I still think that, sometimes.
It’s striking where our imagination can take us. When I work on my jewelry I aim to be a demiurge, to create my own new world. At times, I craft my works so that if I were to become tiny and drop onto my jewelry, I would see a marvelous landscape. Such associations, are for me a vessel that transfer ideas to the material. »

Jelizaveta Suska interviewed by Klimt02 

 

And make a travel to the  Thumbelina’s world by going to the next solo exhibition of
Jelizaveta Suska at PLATINA :
 EXPO ’2 solos Linnéa Eriksson & Jelizaveta Suska’ – PLATINA, Stockholm (SE) – 27 Oct.-19 Nov. 20162 solos Linnéa Eriksson & Jelizaveta Suska

« For several years we have seen many great jewellery artists graduating from HDK School of Design and Crafts in Gothenburg and both Linnéa Eriksson and Jelizaveta Suska are among them
Linnéa Eriksson and Jelizaveta Suska’s work are urban and human, they are dealing with time and materiality in different ways and their working processes are updating jewellery traditions. » (PLATINA)

Connect by Linnéa Eriksson & Frozen Moment by Jelizaveta Suska Exhibition  /  27 Oct 2016  -  19 Nov 2016 - 2 solos:

Jelizaveta Suska will present works from «Frozen Moment» and «Frozen Moment the Night» Collections

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23/09/2016

VOIR ROUGE avec Galit EINAV project – 1500 matches

Classé dans : COUP DE COEUR,Galit EINAV (IL),Israel (IL),recup' / recycled — bijoucontemporain @ 0:02

Galit EINAV project – 1500 matches

ce projet de Galit Einav mérite d’être soutenu ! et en plus, sa ténacité, sa créativité, son imagination, qui ne flanchent pas, et qui donnent du BEAU !! CHAPEAU !!

Une seconde par jour.
Chaque femme est unique en son genre – mais il y a des femmes qui n’existent pas. Elles sont translucides, instruments, disparues destinées à être uniquement utilisées. Le projet de plus de 1500 allumettes et d’introduire chaque jour une allumette pour elles. Prendre une seconde par jour. Non pour «L’ user et la jeter».

 

Galit Einav - 1500 matches project -  no.669Galit Einav – 1500 matches project -  no.669 (back)
Galit Einav - 1500 matches project -  no.669 (front)Galit Einav – 1500 matches project -  no.669 (front)

I publish every day a single match. My project consists of 1500 inimitably manipulated matches, which represent the voiceless victims of women trafficking

Tackling Domestic Violence & Slavery, on the International Day for the Elimination of Violence Against Women – November 26th  (asafeworldforwomen)

Galit Einav, 50, decided to make a change in her life and learn jewelry design at the  Shenkar College of Engineering and Design. The college is located in a very shady area of the stock market building.

« In the four years I’ve been learning in Shenkar*, I could not ignore its surroundings: cafes, shops, and area of visible institutes, hidden institutes, many employed women who [were] brought forcibly. And no one cares. My dissertation was devoted to these women. [My] Motif of ‘Use and Throw’ turned matches into women, feelings, pendants, plugs, wires, and pearls.
Every woman is a one of a kind – but there are women who are not, who are transparent, traded, missing and are for use only. In my project of more than 1,500 matches, I will present one match everyday – for them.”
“For the sake of these women”, says Galit, « hold a second every day …”

Galit Einav - 1500 matches project -  no.670Galit Einav - 1500 matches project -  no.670 (front)

Galit Einav - 1500 matches project -  no.670 (back)Galit Einav - 1500 matches project -  no.670 (back)

Galit Einav - 1500 matches project -  no.635 Galit Einav – 1500 matches project -  no.635

Galit Einav - 1500 matches project -  no.635 (back)Galit Einav – 1500 matches project -  no.635 (back)

  Galit Einav - 1500 matches project -  no.621Galit Einav – 1500 matches project -  no.621

Galit Einav - 1500 matches project -  no.631Galit Einav – 1500 matches project -  no.631

 

 

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31/08/2016

EXPO ‘Et si on exposait des Belges, une fois?!’ – ICKX Contemporary Jewelry, Bruxelles (BE) – 1er Sept.-3 Dec. 2016

« Et si on exposait des Belges, une fois?!« , c’est bientôt!
A partir du 01/9 au 03/12/2016 -  «ICKX Contemporary Jewelry»

inauguration  jeudi 8 septembre   18:00 – 21:00

ICKX gallery (BE) "Et si on exposait des Belges, une fois?!"

Exposition du 1 septembre au 3 décembre 2016.
Pour cette saison, le «made in Belgium» est mis à l’honneur.
Une vingtaine de créateurs Belges ou vivants en Belgique nous proposent leur vision du bijou contemporain mais aussi une sélection de designers d’objet, une créatrice de bijou pour cheveux et un créateur de montre.
Les pièces sont choisies pour leur design singulier, épuré à minimaliste; pour les matériaux variés parfois inattendus; pour les techniques utilisées (fabrication artisanale et nouvelles technologies).
Le concept store proposent des pièces uniques ou de petites séries pour tous les budgets.

For this season, the «made in Belgium», is in the spotlight.
Around twenty Belgian creators or creator who live in Belgium offer you their interpretation of contemporary jewelry but also a selection of designers, a creatror of hair jewelery and a creator of watch.

 Créateurs de bijoux contemporain/Creators of contemporary jewelry  Cécile BetrandFrédérique CoomansNoana GiambraAnne GoyAudrey IckxSylvie JoussetChristine Keyeux-Schnöller — Claire LavendhommeBrigitte Mathieu — Camille PennequinAlain Roggeman — Lou Sautreau –  Stéphanie Seutin — Dominique Thomas VansteenbergheUbustine — Diederick van Hövell Karen Vanmol —  Isabelle Carpentier - et les pin’s de Boon’s

 ICKX gallery (BE) "Et si on exposait des Belges, une fois?!",

 

 

 

ICKX Contemporary Jewelry
Av. Georges Henri 435
1200 Bruxelles – BELGIQUE
Heures d’ouverture du mardi au samedi de 11h à 18h30.

https://www.facebook.com/ickxjewelry

http://www.ickxjewelry.com/

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15/08/2016

DECOUVERTE/COUP de COEUR : Snem Yildirim

Classé dans : COUP DE COEUR,DECOUVERTE,JOYA (ES),Snem YILDIRIM (TR),Turquie (TR) — bijoucontemporain @ 20:29

Snem Yildirim have been selected for Joya Barcelona 2016 ….. and it’s a refreshing BLUE « coup de coeur » :-)

Joya 2016 - Snem Yildirim

« Snem Yildirim & Didem Yildirim sont deux soeurs, originaires de Turquie et créatrices du Studio Zigzag, installé à Istanbul et à Ankara depuis 2013.
Leur particularité ? Tester les matériaux et créer des ponts entre art contemporain et bijouterie, entre tradition et modernité. » (Studio Zigzag interview on lenvers-du-decor)

Studio Zigzag is an Istanbul based contemporary jewelry studio, founded by Snem Yıldırım & Didem Yıldırım in 2013.
« For us, it was a step to go out of the frame of modern times’ enforced life, to flee to the dream world … Once we started to discover the materials, materials recreated us with the designs formed by our dreams. »
« We essentially take inspiration from cultural texture and the geography we live in. We experience the materials and production techniques by blending the contrasts such as the east and the west, the local and the global, the traditional and the modern, the geometric and the organic. »

Born in Ankara, Turkey, in 1984.
She graduated from Gazi University, Department of Architecture, and in 2011 she started to study Architectural Design Master Program at Istanbul Bilgi University.
By Inout Project she produced several projects within the scope of city and public space.
She continued Leather Footwear and Accessories Design Program at Istanbul Moda Academy in partnership with the University of the Arts London.
In 2013 she set up her contemporary jewelry studio “Studio Zigzag” with her sister.
Currently, she works at her studio and is a member of Yaygara Contemporary Art Initiative.

Snem Yildirim | Contemporary Art JewelrySnem Yildirim - Charm Series / Polaris Brooch, 2016 – one frame – several patterned and colored circles – many combinations!

Snem Yıldırım - Kanavice 2: Snem Yildirim - eni işler yolda!!! Kanavice 2 Series / necklace oxidized silver, nylon, wood, paint, cotton

Snem Yildirim - eni işler yolda!!! Kanavice 2 Series / necklace oxidized silver, nylon, wood, paint, cotton Snem Yildirim –   Kanavice 2 Series / necklace oxidized silver, nylon, wood, paint, cotton

Snem Yildirim -   Kanavice 2 Series / Three in One , Brooch: Snem Yildirim -   Kanavice 2 Series / Three in One , Brooch

Snem Yildirim - Kanavice 2 Series / Three of You , ring - Photo   Snem Yildirim.: Snem Yildirim -     Kanavice 2 Series / Three of You , ring – Photo Snem Yildirim

Snem Yildirim  -  Kanavice 2 - Brooch oxidized silver, nylon, gold plated bras: Snem Yildirim  -  Kanavice 2 / Brooch oxidized silver, nylon, gold plated bras

SNEM YILDIRIM - (c) Studio Zigzag: Snem Yildirim  -  (c) Studio Zigzag

Snem Yildirim Snem YildirimCharm Series / Polaris Interactive Brooch

(c) Studio Zigzag - SNEM YILDIRIM: Snem Yildirim  -  (c) Studio Zigzag

and because a little of yellow doesn’t hurt …. ;-)

Snem Yildirim | Contemporary Art Jewelry: Snem YildirimKanavice series -  silver, nylon 

Snem Yildirim -  Kanavice Brooch #snemyildirim  Snem Yildirim -  Kanavice Brooch

 

 

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17/07/2016

EXPO ‘Un trombone dans un verre d’eau’ – La Maison du Bijou, Le Cheylard (France) – 7 juill.2016- 7 janv. 2017

Voici la nouvelle exposition de l’équipe Précieux Passages à la Maison du Bijou au Cheylard (07) : Un trombone dans un verre d’eau, le bijou contemporain et le verre.
Here is the new exhibition curated by the Précieux Passage team at la Maison du Bijou in the South of France : A trombone in a glass of water, contemporary jewelry and glass.

A trombone in a glass of water, this surrealist proverb by Paul Eluard recalls the importance of the unexpected.
Expect to be surprised !

Les commissaires // the curators :
Galatée Pestre, Céline Sylvestre et Laurence Verdier

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Le bijou contemporain et le verre // Contemporary Jewelry and glass
Que vient faire un trombone dans un verre d’eau ?
Et du verre brisé dans un bijou ?
Douze artistes bijoutiers s’approprient le verre et le délogent de son quotidien.
Certains se dirigent en cuisine pour tailler dans les verres à boire ou les culs-de-bouteille et revisitent avec audace la nature morte et le camée.
D’autres vont dans la rue récupérer les bris de glace après un accident de voiture. Car le verre est fragile et nous rappelle la vulnérabilité et les dangers de la vie. Le verre se sable pour troubler nos sens, brouiller notre perception : il nous fait douter.
Chez ces bijoutiers, le verre ne manque pas d’humour ! Il se fait exubérant en imitant les pierres précieuses et se moque de notre envie d’apparat. Il sait aussi se masquer derrière d’autres matériaux pour jouer les trompe-l’œil ou les illusionnistes.
Un trombone dans un verre d’eau, par ce proverbe surréaliste Paul Eluard nous rappelle l’importance de l’inattendu.
Attendez-vous à être surpris !

Les artistes bijoutiers // The artistsTarja Ahola LehtinenChristophe BurgerSébastien CarréMarion DelarueKarl FritschGésine HackenbergAude MedoriJulia MorogeKatja PrinsFederica SalaTerhi TolvanenMaud Traon

 

 Christophe BurgerChristophe Burger

Karl FritschKarl Fritsch

 Katja PRINS   Katja PRINS

Maud Traon - bagueMaud Traon – bague

Gesine HACKENBERGGesine HACKENBERG

Marion DELARUE braceletsMarion DELARUE bracelets

Terhi TOLVANEN  brocheTerhi TOLVANEN  broche

Federica SALA collierFederica SALA collier

Aude Medori - ChevillèreAude Medori – Chevillère

Collier de Julia MorogeCollier de Julia Moroge

Collier de Julia MorogeCollier de Julia Moroge (détail)

Bijou d'épaule de Sébastien CarréBijou d’épaule de Sébastien Carré

Tarja LEHTINEN collierTarja LEHTINEN collier

photos : © Aurélien Lambert

 

La Maison du Bijou,
4 b rue Saint-Joseph
07160 – Le Cheylard
tel 06 81 49 42 76
Tél. +33 (0)4 75 29 18 71

 

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