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28/01/2018

EXCHANGE-BIJOU 1 – Ute van der PLAATS at « BIJOUX ! » – Norton Museum or Art,West Palm Beach, Florida USA – 1-4 March 2018

Ute van der PLAATS 

coming up 2018 :  BIJOUX ! Norton Museum or Art, 1 – 4 March West Palm Beach, Florida USA For the seventh consecutive year, the Norton presents the exhibition and sale of unique contemporary art jewelry from around the world, with the opportunity to meet participating international artists.

 Norton Museum of Art | Bijoux!  Norton Museum of Art in West Palm Beach Florida   BIJOUX! 2018

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Ute van der Plaats - Janv. 2018 - Boy with a pearl necklace #motherandsonphotoshoot #porcelainjewellery #secretgarden

Ute van der PLAATS  - Janv. 2018 – Boy with a pearl necklace #motherandsonphotoshoot #porcelainjewellery #secretgarden

 Ute van der Plaats - Janvier, 2018 -·Secret garden necklace - detail  - photo credits Erwin Maes

Ute van der PLAATS  - Janvier, 2018 -·Secret garden necklace – detail  – photo credits Erwin Maes

Ute van der Plaats - ready dor BIJOUX mars 2018 - Photocredit Erwin Maes

Ute van der Plaats – ready dor BIJOUX mars 2018 – Photocredit Erwin Maes

Ute van der PLAATS  - Janvier, 2018 -·Secret garden earrings

Ute van der PLAATS  – Janvier, 2018 -·Secret garden earrings

          Norton Museum or Art, 1451 S. OLIVE AVENUE, WEST PALM BEACH, FL 33401 (Florida USA)

12/11/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – EXPOs at galeria AUTORIA & galeria REVERSO, PORTUGAL – busy FALL !

Carlos Silva Jewelry

3 expos en breve : próximo dia 11 de NOViembre en Porto @ AUTORIA,

25 de NOViembre en galeria REVERSO,

y en diciembre en el taller de Teresa milheiro

 

Carlos Silva Jewelry -    Simultaneous openings in the Arts Quarter Miguel Bombarda!  Saturday, November 11 Galeria Autoria
Participants:  Áurea Praga — Carla Gaspar — Carlos Silva –  Catalina Gibert — Cristina Roque –  Filipe Fonseca — Inês Sobreira — Isabel Tristan — Liliana Guerreiro — Marta Costa Reis — Telma Oliveira — Telma Simões — Teresa Dantas — Valentim Quaresma.

Carlos Silva Jewelry -    Simultaneous openings in the Arts Quarter Miguel Bombarda!  Saturday, November 11 @ Galeria Autoria  Participants:  Áurea Praga, Carla Gaspar, Carlos Silva, Catalina Gibert, Cristina Roque, Filipe Fonseca, Inês Sobreira, Isabel Tristan, Liliana Guerreiro, Marta Costa Reis, Telma Oliveira, Telma Simões, Teresa Dantas and Valentim Quaresma.

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Carlos Silva -  Necklace • [copper, alpaca, foam and charcoal] - soon @galeria.autoria Carlos Silva Jewelry -  Necklace • [copper, alpaca, foam and charcoal] – soon @Galeria Autoria

Carlos Silva  -  Brooch [two in one] foam, plaster and copperCarlos Silva Jewelry   ·  Brooch [two in one]  foam, plaster and copper

Carlos Silva Jewelry   ·  Brooch [two in one]  foam, plaster and copperCarlos Silva Jewelry   ·  Brooch [two in one]  foam, plaster and copper - dividido en 2, lo puedes usar individual ò juntos

Carlos Silva Jewelry- Rings | oxidized copperCarlos Silva Jewelry  ·  Rings | oxidized copper

 

Galeria Autoria
Rua Miguel Bombarda, 285, Loja 10, Porto
Porto
tel +351 915 423 030
galeria.autoria@gmail.com
Located in the arts quarter – Rua Miguel bombarda – AUTORIA is represented by two jewellery artists Inês Sobreira and Cristina Roque dos Santos.

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at  Galeria REVERSO :
EXPO «PEARLS UPSIDE DOWN» (« De Pérolas para o Ar« ) at Galeria Reverso, Lisbonne (PT) – 25 Nov. 2017- 10 Janv. 2018

Opening: Saturday, 25 November, 17:00 — 20:00.

 

PEARLS UPSIDE DOWN_expo Reverso -  EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – EXPO « PEARLS UPSIDE DOWN » at REVERSO galeria, Lisbonne (PT) – 28 Nov. 2017- 10 Janv. 2018

with Ana Margarida Carvalho — Aurea Praga — Beatriz Horta Correia — Birgit Laken — Carlos Silva — Castello Hansen — Claude Schmitz — Claudia Hoppe — Daniel Kruger — Danni Schwaag — Dulce Ferraz — Ela Bauer — Etsuko Sonobe — Grego Garcia — Helena Johansson Lindell — Heejoo Kim — Herman Hermsen — Young-I Kim — Joanne.T — Kaori Juzu –  Laura Frazão Matos — Lauren Kalman — Leonor Hipólito — Marta Costa Reis — Masako Hamaguchi — Melanie Isverding — Nikolay Sardamov — Paula Crespo — Philip Sajet — Réka Lörincz — Sofia Bjorkman — Sophie Hanagarth — Stephanie Jendis — Tanel Veenre — Terhi Tolvanen — Vera Pinto — Young-I Kim — Zwetelina Alexieva.

« What about the pearls and their necklaces? From symbol of wealth and opulence to symbol of sobriety, from fantastic jewelery, sensual and transgressive to model of bourgeois modesty, the pearls surround us in multiple scenarios and multiple senses.
Beside the quiet collar of the grandmothers, we have Louise Brooks’s or Emmanuelle’s, alongside the puritanical collar of the typical North American executive (the only permissible jewel in the almost masculine uniform), we have the excessive adornments of the rajas of India, not to mention the earring of the girl from Vermeer, or from a corsair turned into a virginal little girl’s earring.
The pearl is born, like Venus, from a shell, but we do not recognize in it the same erotic and libertarian appeal. The pearl was domesticated. It is today a symbol of purity, chastity and restraint and, let’s face it, boring!
Can contemporary jewelery claim as its own the “stone” wich seems so classic and conservative today? «  Marta Costa Reis, 2017  for Galeria Reverso

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CARLOS SILVA - Colar   (at PEARLS UPSIDE DOWN» at Galeria Reverso, Lisbonne (PT) – 25 Nov. 2017- 10 Janv. 2018  Opening: Saturday, 25 November, 17:00 — 20:00.)CARLOS SILVA – Colar   (at PEARLS UPSIDE DOWN» at Galeria Reverso)

collier Carlos SILVA - Parcours Bijoux: PINAPARIS,  CARLOS SILVA - Untitled Necklace 2015 – Painted copper 385 x 200 mm

 

Galeria Reverso
R. da Esperança, 59-61
1200-655 Lisbonne – PORTUGAL
info@galeriareverso.com
tel +351 21 395 1407

http://www.galeriareverso.com

 

30/10/2017

EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf

Les Ateliers de Paris présentent «Materio Talk», exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

Materio-Talk - Aux Ateliers de Paris - inauguration 9 novembre 2017 soir

 

Quelles histoires résident dans l’esprit de l’artiste lorsqu’il crée ? D’où vient ce choix de matières ou l’utilisation de certaines techniques pour transmettre une idée ? C’est à ces questions que tente de répondre cette exposition par la mise en valeur des mythologies personnelles de huit artistes dans le but de s’exprimer par le biais d’une œuvre d’art à porter ou arborer.
Ce sont ces histoires intérieures que nous essayerons de mettre en valeur, quatre groupes ont donc été constitués par des liens établis par l’intermédiaire de choix de techniques, de matières, de vocabulaire formel ou conceptuel afin de mettre en lien de jeunes artistes issus d’écoles françaises abordant le bijou d’art face à un artiste étranger de renommée internationale.
Quatre thématiques seront donc abordées par chaque artiste mais il faudra également que chacun réalise une Œuvre en employant la matière de l’autre artiste de l’équipe afin de mettre en valeur l’idée derrière l’œuvre et celle qui anime la main.
Textes de l’ exposition par / Texts of the exhibition by : Nichka Marobin – Blo(g)azette – The Morning Bark
Autour de diverses thématiques, quatre équipes ont été constituées pour créer des passerelles entre les pratiques de jeunes artistes français et de grands noms internationaux du bijou d’art afin de mettre en valeur le caractère universel du bijou comme objet d’expression pour l’artiste et de communication pour son porteur.
 
« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.
L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »
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Beautés Primitives / Primal Beauty
« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin
Akis Goumas - "Inner" - photo by V.XeniasAkis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias
« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 
www.akisgoumasgallery.com – Akis Goumas Marion Fillancq, pensée taille - Nucléus & marionites -  photo F. GolfierMarion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier
« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.«  
www.marionfillancq.comMarion Fillancq
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Symétrie organique / Organic Symetry
« Le groupe d’oeuvres de l’artiste estonien Tanel Veenre et le français Sébastien Carré est regroupé sous le thème «Symétrie organique»: le premier s’inspire de la sexualité et explore comment, à partir de la symétrie humaine de l’appareil reproducteur, de nouvelles formes peuvent être réalisées dans une pureté de lignes capables de devenir autre chose et dépasser la mimesis de la réalité.
Les éléments organiques employés par Sébastien Carré lui permettent de créer de nouveaux mondes; des minéraux et de la végétation aux pellicules de film, tout peut être mélangé et rassemblé afin de créer un nouveau langage plastique. Les éléments assemblés sont soigneusement étudiés, choisis et ils témoignent de la nécessité pour l’artiste français d’étudier ce lien intérieur entre tous les êtres humains et les autres espèces.« 
Nichka Marobin
Sébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread - at "MATERIO  TALK" exhibitionSébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread – photo Milo Lee
« Végétal, animal et minéral sont combinés dans ces bijoux aux formes de paysages. Mélanger ces matières interactives me permet de réveiller un corps qui tend à être plus insensible en raison d’une société surconnectée. Célébrer la diversité nous fera grandir. Dans l’histoire du vivant, si les cellules n’avaient pas coopéré au lieu d’essayer de se détruire, la vie n’aurait jamais produit l’homme. Chérissons la diversité, être ensemble est déjà un trésor. »
www.sebastiencarre.com
Sébastien Carré

Tanel Veenre - Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust - Photo by: Tanel VeenreTanel Veenre – Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust – Photo by: Tanel Veenre
 » Je suis intéressé d’aller au-delà de la raison, de trouver le noyau de l’humain sous cette épaisse couche de culture. Les expériences extatiques sont comme des portes ouvertes vers le côté animal de l’Homme. Pour mon travail, j’ai basé mes recherches tout autant sur l’extase religieuse que sexuelle pour transcrire cette sensation de se perdre dans le plaisir. Je poursuis donc certaines idées du Baroque pour qui l’art se doit de produire une réponse émotionnelle du spectateur. Mes oeuvres sont donc une allégorie, qui vise à retranscrire ce pouvoir de la sensualité pour arriver à l’accomplissement de cette Utopie du plaisir. »
www.tanelveenre.com
Tanel Veenre
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Cultures Modulaires / Modular Culture
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
« La méditation contemporaine sur l’utilisation de l’argile et de la porcelaine est le principal trait d’union entre l’artiste néerlandais Peter Hoogeboom et l’artiste thaï-française Yiumsiri Vantanapindu pour le thème «Cultures Modulaires».
La recherche de Peter Hoogeboom commence par l’étude des éléments individuels en argile de l’histoire ancienne qui sont après transformés en petits morceaux numériques. Les pièces souples et élégantes rappellent cette vocation pour l’Antiquité et la culture passée qui émerge clairement de ses oeuvres. Ainsi, la mémoire collective et historique qui réside dans l’étude constante des techniques d’argile et de porcelaine d’Europe et d’Asie fournit des résultats inattendus. Une culture métissée et le concept d’hybridation offrent à Yiumsiri Vantanapindu un domaine d’étude et de création témoignant l’importance et la richesse des langues qu’une civilisation «sans frontières» pourrait offrir. Née en Thaïlande et vivant maintenant en France, la recherche de Yiumsiri se concentre sur le dialogue constant sur le passé et le présent, sur la mémoire collective et la contemporanéité en mélangeant les cultures. Ses pièces d’argile, de basalte, de porcelaine et de métaux sont une méditation sur son propre héritage avec une vue contemporaine. »
Nichka Marobin
at MATERIO TALK - Peter Hoogeboom - photo Peter HoogeboomPeter Hoogeboom - Necklace: Sacrifice, 2017 – Porcelain, silver, rubber, nylon. – 24 x 21 x 3.5 cm – Photo by: Peter Hoogeboom – From series: Broken
« Depuis 1995, j’applique de la céramique dans mes bijoux, un matériau qui dans son emploi contemporain est principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle. Parce que la fonction utilitaire de la céramique a été fortement liée à l’homme depuis le début de la préhistoire, je me réfère à cela en fabriquant de petits éléments en forme de jarre, de coupe ou de pot. On peut également faire référence à l’argile / terre en tant que nourriture pour les cultures dont nous nous nourrissons ainsi que notre bétail. »
www.peterhoogeboom.nl
Peter Hoogeboom
at MATERIO TALK - Yiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metalYiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metal
« Une frontière est un endroit composé de couches différentes, d’une ligne imaginaire à un endroit particulier, séparant ou regroupant deux territoires. Mon travail tourne autour du thème: «Sans Frontières». Par cela je souhaite exprimer que pour envisager un travail entre deux cultures, je dois ancrer ma réflexion par rapport aux diverses philosophies des lieux dans lesquels je crée tout autant que les différentes identités qui font l’individu que je suis. Par conséquent, l’art contemporain comme je l’appréhende se doit de souligner la diversité d’une manière intelligible. »
www.yiumsirivantanapindu.carbonmade.com
Yiumsiri Vantanapindu
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Merveilles naturelles / Natural Wonder
« En observant les pièces de la suédoise Märta Mattsson et de la française Marie Masson, on est fasciné par le sens de la “circularité” qui s’exprime par le biais des éléments naturels utilisés par les deux artistes. Le sens de cette «renaissance» (mot utilisé par Märta Mattsson pour présenter son travail) ressort clairement des travaux de ces deux artistes fascinées par la nature. Dans le cas spécifique de Märta, les insectes sont ramenés à une vie éclatante qui nous charme grâce à un nouveau sentiment d’émerveillement. Pour Marie, les éléments naturels tels que la peau, les cheveux, le crin et les fourrures sont assemblés afin de recréer de nouvelles pièces qui re-méditent le corps lui-même. Dans ce sens, en regardant ces travaux, on peut penser au symbole antique et mythologique d’Ouroboros (du grec ancien οuροβoros), le serpent ou le dragon mangeant sa propre queue, représentant la renaissance éternelle.« 
Nichka Marobin
at LATERIO TALK - Märta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta MattssonMärta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta Mattsson
« Je trouve parfois de la beauté dans les choses que certains trouvent étranges ou repoussantes. Je suis fascinée quand il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir et le sentiment provoqué par cette envie de ne pas regarder, bien qu’au final on finisse toujours par regarder. Mes bijoux jouent de cette tension entre attraction et répulsion. J’emploie des matières qui semblent inappropriées au premier abord, rendant l’ordinaire et les objets familiers extraordinaires et inconnus. »
www.martamattsson.com
Märta Mattsson

Marie Masson © Marie Masson - Cocarde - 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zincMarie Masson © Marie Masson – Cocarde – 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zinc
« Le travail de Marie Masson se situe entre le bijou contemporain, les arts décoratifs, la sculpture, la mode et l’objet de curiosité. Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’homme et de l’animal. Elle les considère en tant que premières parures visibles et propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. »
www.marie-masson.com
Marie Masson
 
 
As an art, jewellery creations are, at the same time, products of an established historical moment and pieces which carry with themselves layers of memory, universal messages of beauty and, above all, languages able to survive during the years. They are yet ephemeral because they can be broken, dismantled, fused and recomposed following the desires and circumstances of contingency and need.
More than traditional jewellery, contemporary jewellery offers a multiplicity of panoramas and languages. The use of different materials and the subversion of the hierarchy of what might be considered precious changed all perspectives. It is an evidence nowadays: studio jewellery is made also of non-precious metals and non-precious stones. From iron to plastics, from paper to wood, from fibers to insects each material can be worked, re-built and assembled in order to become a jewel, varying the traditional concepts of value and preciousness.
As different cartographies, contemporary jewels map and evoke new worlds and histories; they offer new languages and confront the viewer and the wearer to new perspectives and new interpretations.
Under the common vault of contemporary jewellery, materials surface as a formal language, the one that identifies an artist. Nevertheless, each Artist is always his/her own work: in each piece life blooms, emerges and marks a moment; the formal language reveals itself through the use of a specific material.
As a language, it evolves over the years and it finds similarities among the great variety of contemporary jewellery world creating unexpected connections and links.
The exhibition MATERIO-TALK, organized by the French Artist Sébastien Carré, focuses on the use of a specific material as a form of language and all the possible connections with other artists who are using the same material.
The themes proposed in this exhibition gather four French contemporary jewellers to four International contemporary jewellers, in order to investigate how the use of a common and specific material as a formal language can be achieved from two different sides, exploring the artistic process and all the connections between the artists.
The artists, called to create a piece for each theme, were called also to create two jewels on their own specific subject, one using the material that the other artist will have used. In addition to this, the second piece had to contain an additional word, the one that the other person in the team will have used to describe the work of his teammate. In this sense, the talk of material becomes a tangible conversation and dialogues are in front of our eyes.
One of a fascinatingaspect of the exhibition Materio-Talk has been the fact each artist had to choose a specific word in order to describe the work of his/her own teammate. From one single lemma all the Artists involved in this project developed their own languages in constant reciprocity with their own fellow member, giving life to a tangible, yet peculiar dialogue on forms, ideas, and jewels, able to convey great subjects in a small size.
As an invited collaborator of this group, I here add my own word able to embrace the whole production of Materio-Talk: transformation. / Nichka Marobin

 

Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : 01 44 73 83 50
http://www.ateliersdeparis.com

03/10/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré – BUSY fall 2017 !!

Sébastien Carré

TRES présent cet automne, en particulier dans les diverses manifestations  du PARCOURS BIJOUX 2017 :

Du 18 octobre au 25 novembre 2017« PARCOURS BIJOUX 2017«  avec l’exposition « CLIVAGES« 
CLIVAGES interroge le matériau pierre, de son essence, à l’objet qu’il devient, autant que le cadre dans lequel il intervient. Sont présentées aussi bien des démarches plastiques que des approches narratives et conceptuelles. La volonté de cet événement est de susciter l’interrogation du public, tant sur la nature des matériaux utilisés aujourd’hui dans le monde du bijou que sur leur fonction.
Les artistes de l’exposition « CLIVAGES« :  Sébastien CARRÉ  — Laura PARISOT — Ulrike KAMPFERTEdu TARIN — Regina DABDAB — Elvira GOLOMBOSIJulia Maria KUNAPPPatricia DOMINGUESKatharina DETTARJordane SOMVILLE Marion FILLANCQ – Ana Carolina ESCOBAR.
Au Musée de Minéralogie
60 boulevard Saint Michel
75006 Paris
Ouvert :
Mardi – vendredi : 13h30 – 18h
Samedi : 10h – 12h30 et 14h – 17h

« pour Clivages  j y présente 4 pieces » :

Sébastien Carré - pour CLIVAGES -"Je Suis Paysage" - Collier - 2017 Grenat vert, Agathe, Malachite, Turquoise, Lapis-Lazuli, Hyolite, coquillage, perles naturelles, perles rocaille.Sébastien Carré - pour CLIVAGES – « Je Suis Paysage » – Collier – 2017 Grenat vert, Agathe, Malachite, Turquoise, Lapis-Lazuli, Hyolite, coquillage, perles naturelles, perles rocaille.

Sébastien Carré - à  CLIVAGES - Bracelet: Inflammation #5, 2014 Japanese paper, cornaline gems, beads, silk  Ø 11 X 4.5 cm - Photo by: Milo Lee - From series: Inflammation ProjectSébastien Carré - à  CLIVAGES – Bracelet: Inflammation #5, 2014 Japanese paper, cornaline gems, beads, silk  Ø 11 X 4.5 cm – Photo by: Milo Lee – From series: Inflammation Project

Sébastien Carré : pour CLIVAGES j y présente 4 piecesSébastien Carré – pour CLIVAGES – Necklace: For Common Good, 2015
Nylon, silk and cotton lacework, carnelian and labaradorite beads, beads – 53 X 5 X 2.5 – 3.5 cm – Photo by: Milo Lee

SebastienCARRE - AuCommencement  à CLIVAGESSébastien Carré – pour CLIVAGES – Necklace: Tellus, 2015 Rodent head, Jasper, bamboo beads, beads, printed leather, horsehair, cotton, silk Ø 45 x 10 x 4 cm Photo by: Milo Lee From series: Ogham Incensum

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« Très heureux d’être commissaire de l’exposition « MATERIO TALK » qui aura lieu du 9 Novembre au 9 Decembre 2017 chez Les Ateliers de Paris.
Vous pourrez y découvrir les oeuvres de 4 artistes internationaux renommés dans le milieu du bijou d’art mis en lien avec 4 artistes de la jeune création française.
Really happy to be curator of this show for Les Ateliers de Paris from November 9 till December 9 2017.
The exhibition will be showcasing art work from 4 international artists renown in the art jewelry field linked with 4 young artist from the french creation »
Avec / With:
Akis Goumas / Marion Fillancq
Märta Mattsson  / Marie Masson
Peter Hoogeboom / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
Tanel Veenre / Sébastien Carré

More infos on the website of Parcours Bijoux 2017 and on an official Facebook Page

 Sébastien Carré at "Materio Talk" exhibitionSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition

Sébastien Carré à MATERIO TALK - brocheSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition – broche

Sébastien Carré à MATERIO TALKSébastien Carré at « Materio Talk » exhibition - necklace

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« I am really glad to be one of the 15 artists selected to represent the french creation in art Jewelry during the next Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Belgium.
Je suis très heureux de faire parti des 15 artistes sélectionnés pour representer la création française dans le bijou d’art lors de la prochaine Triennale du Bijou Contemporain organisée par le Wcc-bf à Mons en Belgique ».  28.10.2017 – 04.02.2018
Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons - Belgium(La photo de l’affiche est une oeuvre de Marine Dominiczak)
Sébastien Carré - à WCCBF Mons - sept 2017 - Ring: Wave On The Beach, 2016  Japanese paper, turquoise, malachite, lapis lazuli, beads, silk, cotton, nylon thread  Photo by: Milo Lee PhotographySébastien Carré – à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Ring: Wave On The Beach, 2016  Japanese paper, turquoise, malachite, lapis lazuli, beads, silk, cotton, nylon thread  Photo by: Milo Lee Photography
Sébastien Carré - à Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons 2017-2018Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons – Brooch: Aqua Dream, 2016
Japanese paper, leather, Agata, Sodalite, beads, cotton, silk, nylon – 6 x 13 x 5 cm – Photo by: Milo Lee Photograpy
Sébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons  - (pas sûr) - pièces en laqueSébastien Carré - à Contemporary Jewelry Triennale by Wcc-bf in Mons  -  Brooch: « Archaeological Layers », 2016. Japanese paper, Japanese Lacquer, Aluminum powder, Zoisite’s Ruby, African Turquoise, Aquamarine, beads, silk, cotton. 5 x 12 x 3.5 cm. Photo by: Milo Lee Photograpy.

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Il aura également TROIS pièces en vente (!!!!!!!!) à la vente aux enchères chez Piasa
Vente aux enchères de bijoux d’artistes et de créateurs le 19 OCT 2017 À 17H
Pendant la semaine consacrée à l’art contemporain (avec la FIAC), du 14 au 22 octobre, PIASA organise une vente aux enchères regroupant 80 à 100 lots très soigneusement choisis parmi les « bijoux d’artistes » et «les bijoux de créateurs».

19 OCT 2017 À 17H
Exposition publique :
* 14 oct de 11h à 19h
* 16 – 18 oct de 10h à 19h
* 19 oct de 10h à 12h
Piasa
118 rue du Faubourg-Saint-Honoré
75008 Paris
01 53 34 10 10
métro : Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
piasa.fr
un petit aperçu ………………… !
ventes encheres PIASA !!!!!!!!! broche  "Cultural Biology / Biologie Culturelle" - Brooch / Broche 2016  Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon  Papier Japonais, Pellicule de film, Hématite, Jaspe Dalmatian, Howlite Blanche, perles rocaille, soie, coton, nylon  www.sebastiencarre.com  photo: Milo Lee Photographyventes encheres PIASA !!!!!!!!! LOT 112
Sébastien Carrébroche  « Cultural Biology / Biologie Culturelle » – Brooch / Broche 2016  Japanese Paper, Filmstrip, Hematite, Dalmatian Jaspis, white Howlite, beads, silk, cotton, nylon  Papier Japonais, Pellicule de film, Hématite, Jaspe Dalmatian, Howlite Blanche, perles rocaille, soie, coton, nylon  www.sebastiencarre.com  photo: Milo Lee Photography
VENTE AUX ENCHERES  !!! Sébastien Carré  photo: Lee makkam ·   Inflammation, 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibersVENTE AUX ENCHERES - Sébastien Carré -février 2014 ·  ·   Inflammation, 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibers  photo:Lee makkam
VENTE AUX ENCHERES - LOT 113
Sébastien Carré -  « Inflammation lombaire », 2014 Collier, bambou, laque japonaise, fibres naturelles Necklace, bamboo, Japanese lacquer, natural fibers  photo:Lee makkam

27/09/2017

It’s time for JOYA 2017 !! Barcelona (SP) – 5-6-7 Oct 2017

JOYA 2017  is coming !!   5-6-7 Oct 2017

 JOYA_2017 - 5-6-7 Oct 2017

Even if, this year? I don’t come to JOYA ! :-(   because of Paris Parcours Bijoux …… SORRY !BUT I have to talk about « my » very dear GREEK jewellers, very present !

When you go to the « showroom page » it begins DIRECTLY with « my Greeks » ! :-) ….. alphabetical order ….. So HERE WE GO !!!!!!!!!!!!

 

AGAPI SMPOKOU

Agapi Simpokou - Necklace - Porcelain.  "Vanity" - http://www.joyabarcelona.com/images/2017/ AGAPI SMPOKOU – Necklace – Porcelain.  « Vanity »
« What is jewellery? A customer chooses a diamond according to its value. Diamonds have value because of their durability, clarity and strength. These qualities imply the human need to overcome the fear of death. I question the durability and value of diamonds by working with them in porcelain, presented in a 3D and linear form in my work. »

 

 AGGELIKA DIPILARI

Aggelika Diplari -Necklace: Wood, silver, stainless steel, acrylic pigments  http://www.joyabarcelona.com/images/2017/AGGELIKA DIPILARI – Necklace: Wood, silver, stainless steel, acrylic pigments.
« I select driftwood. I study its organic materiality and diachronic multifaceted narratives. I need to continue their complex stories, by reviving history through my alterations and illustrations. I simulate life in its absence, cancelling the warped weight of time by crystallising the wood’s surface. Reflecting my feelings of the present, I find and imagine—portray—the unknown effects on the experiences of tomorrow. »

ANTRIA PRASINOU ANTRIA PRASINOU Brooch - Paper, cotton, silver.  "Burning the knowledge"  http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Antria_Prasinou.jpgANTRIA PRASINOU Brooch – Paper, cotton, silver.  « Burning the knowledge »
« This collection is based on a metaphor; the destruction of knowledge that transports us through the memory of the past…to today. This « unstable » balance is expressed through the fragility of the material. I use paper to capture and then illustrate the shadows that attempt, through their movement, to outline the essence of true identity. »

ARTEMIS VALSAMAKI
Artemis Valsamaki - Brooch - Copper, silver, acrylic paint. - http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Artemis_Valsamaki.jpgARTEMIS VALSAMAKI – Brooch – Copper, silver, acrylic paint.
« For me, jewellery is a medium for manifesting my thoughts and concerns as well as expressing my feelings. I draw my inspiration from human relationships, dreams, Greek mythology, reality and fantasy and whatever hides an emotional power. My intention is always to create a wearable visual, narrative story. »

IOLI LIVADA
(CYPRUS, 1968) (ok, ok, it’s NOT Greece …. but …. hem …. very near ? ;-) …)

IOLI LIVADA - Brooch - Aubergine peel, corn leaf, silver, steel.  "Imaginary flowers" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Ioli_Livada.jpgIOLI LIVADA – Brooch – Aubergine peel, corn leaf, silver, steel.  « Imaginary flowers »
« Inspired by a delicate flower, my work is based on the frailty of things. I try working with materiality, using mostly natural materials such as aubergine peel and corn leaves, and trying to explore their limitations without losing the feeling of a fragile piece. That is how I create flowers that take shape in the landscapes of my dream world. Can an aubergine be transformed into a piece of jewellery? »

NIKI STYLIANOU NIKI STYLIANOU (GREECE, 1968)  Necklace - Copper, bronze, pigments, patinas.  "Mapping: traces made solid" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Niki_Stylianou.jpgNIKI STYLIANOU - Necklace – Copper, bronze, pigments, patinas« Mapping: traces made solid »
« Inside Out, Outside In, Upside Down, Piercing Through, Collapsing into a Trace.
Fugitive, elusive ideas on growth, space, absence and memory that attempt to manifest themselves into physical objects. »

STEFANIA SIOUFA
STEFANIA SIOUFA - Brooch - Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. "Transform http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Stefania_Sioufa.jpgSTEFANIA SIOUFA – Brooch – Silver, pigments, cement, brass sheets, resin, sand, plaster, mixed media. « Transformation »
«  »Transformation » means the inner change, the work I do with myself and my soul. It is the best version of me, coming from the « dialogue with myself ». Through silence, meditation and observation of my thoughts comes understanding and my need for change and internal transformation. It means the transition from negative to positive, my self-improvement, the change of course, the opening of new roads. »

 

 YIOTA VOGLI

 YIOTA VOGLI (GREECE, 1958)  Pendant - Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  "Shadow" http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Yiota_Vogli.jpg YIOTA VOGLI – Pendant – Paper, wood, acrylic, varnishes, silver, alpaca, copper, brass, steel.  « Shadow »
« Shadow is a psychological term for everything we cannot see in ourselves. From an early age we adjust our behaviour to gratify our needs and learn to adapt to the external world. As we grow, we condition ourselves to keep all the unaccepted parts of us outside our conscious awareness, even though we drag them ‘behind us’ all the time in our subconscious. »

 

AND the GUEST ARTIST is … not exactly from Greece but also … so near, no ? ;-)

JOYA WINNER 2016
LIANA PATTIHIS
(Cyprus / United Kingdom, 1961)

LIANA PATTIHIS  - Brooch - Silver chain, enamel, stainless steel.  'Chained Interpretations' ... An ongoing study http://www.joyabarcelona.com/images/2017/Liana_Pattihis_-_JOYA_Award_low.jpgLIANA PATTIHIS – Brooch – Silver chain, enamel, stainless steel.  ‘Chained Interpretations’ … An ongoing study
« This latest collection is inspired by online sources and found images depicting flora and fauna specifically in wooded areas, which I find mysterious and intriguing. As with previous work from this series, images are chosen for their visual composition or specific geometrical aesthetic elements and are given a three dimensional ‘chained interpretation’, thus converting them into wearable pieces of jewellery.
Each enamel colour is fused and fired on the chain separately and the piece is constructed afterwards from the previously enamelled chain. Emphasis is given in the building-up and layering of the chains. This allows the piece to evolve, with the various types of chain and colours mixing and intertwining, poetically responding to the images as if they were ‘still lifes’, translating them into an impressionistic pixelated relief of textured three-dimensional layers. »

 

JOYA Barcelona Art Jewellery Fair
5-7 October 2017
Arts Santa Monica, Rambla 7
Barcelona – Spain

07/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – from the bench chaos ……

Classé dans : EXCHANGE-BIJOU,France (FR),Marion LEBOUTEILLER (FR),rings — bijoucontemporain @ 0:05
Marion Lebouteiller

Among the bench chaos …… aussi beau avant qu’après …..

Marion Lebouteiller ​ -Among the bench chaos this afternoon ... : wax rings to be cast in recycled sterling silver, black tourmaline crystals.Among the bench chaos this afternoon … : wax rings to be cast in recycled sterling silver, black tourmaline crystals.

Marion Lebouteiller ​ - Lots of new rings are on their way to the casters! Can't wait to see them in silver! sept 2017Marion Lebouteiller ​ – Lots of new rings are on their way to the casters! Can’t wait to see them in silver! sept 2017

Marion Lebouteiller ​  Sending some new rings to the hallmarking office today ~ here is probably the biggest ring I have ever made!Sending some new ABSOLU rings to the hallmarking office today ~ here is probably the biggest ring I have ever made!

Marion Lebouteiller ​ - Absolu ring -  recycled silver - juin 2017  marionlebouteillerjewellery  Marion Lebouteiller ​ – Absolu ring -  recycled silver – juin 2017 - Marion Lebouteiller Jewellery

Marion Lebouteiller ​ -  Absolu sculptural ring - recycled sterling silver.Marion Lebouteiller Jewellery -  Absolu sculptural ring – recycled sterling silver. juill. 2017

Marion Lebouteiller ​ - Azurite drusy ringMarion Lebouteiller ​ – Azurite drusy ring at summer exhibition « Beyond the blue » at Gill Wing Jewellery London
piece I have made for Gill Wing Jewellery’s Summer exhibition BEYOND THE BLUE.
The ring has been cast from wax into recycled sterling silver and then I have set an azurite drusy on the side. I had the opportunity to go to London to visit the exhibition last week and it was amazing! More than 50 pieces of BLUE contemporary jewellery made from 50 international artists are exhibited until the end of August. If you happen to be in London, it’s really worth to head to Islington to have a look!  For details on how to get there click here

Marion Lebouteiller ​ - Azurite drusy ring at summer exhibition "Beyond the blue" at Gill Wing Jewellery London  Marion Lebouteiller ​ – Azurite drusy ring at summer exhibition « Beyond the blue » at Gill Wing Jewellery London

INSPIRATIONS… Pierre SOULAGES

Marion Lebouteiller ​ - INSPIRATIONS... Pierre SOULAGES

« This month I have been looking a lot at Pierre Soulages‘s work and it deeply inspires me. Pierre Soulages is a French artist born in 1919 who is known as « the painter of black ». Painting with black enables him to bring light into his work. « He sees light as work material; striations of the black surface of his paintings enable him to reflect light, allowing the black to come out of darkness and into brightness, thus becoming a luminous colour ».
Although I use a completely different process and material, the texture I get on my jewellery by stretching the wax resonates with his textures. What I see in his work and what I tend to do in mine is trying to make a shape or create a feeling that the piece has been made within seconds, in one breath. Even though the technique I am using is very difficult to achieve and that it takes a lot of practice and patience (!) I want to show something effortless that praises the instant gesture.
Do look further at Pierre Soulage’s work on the internet, you will be astonished by the quality of his work and look also for his early prints… real gems! »

// « Ce mois-ci je me suis fortement intéressée au travail de Pierre Soulages.
Bien que j’utilise une technique et une matière complétement différentes, la texture que j’obtiens en étirant la cire résonne subtilement avec sa peinture.
Pierre Soulages, peintre du Noir, voit la lumière comme matière ; les lignes épaisses de la surface reflétent la lumière, permettant ainsi au noir de sortir de l’ombre pour devenir lui-meme matière, lumière et couleur.
Ce que je vois dans son travail et ce que j’essaie d’acquérir dans le mien, c’est de donner l’impression que l’oeuvre a été faite en une fraction de seconde, en un seul souffle. Même si la technique que j’utilise est très difficile à maitriser et que cela demande beaucoup d’expérience et de patience (!), je souhaite montrer dans mes pièces quelque chose de fluide qui arrive sans efforts, naturellement et qui fait l’éloge d’un geste spontané, de l’instant présent.
Si vous ne connaissez pas les estampes de Pierre Soulages qu’il a faites préalablement aux peintures noires, je vous invite à les chercher sur internet, de vrais bijoux »  Marion Lebouteiller

Marion Lebouteiller ​ - Absolu rings - recycled sterling silver Marion Lebouteiller ​ – Absolu rings – recycled sterling silver

04/05/2017

Au Salon REVELATIONS (Paris 4-8 Mai 2017) …… une REVELATION !! Zhou YIYAN

Au Salon REVELATIONS …… une REVELATION !!

En 2016, Zhou Yiyan fait partie des 5 lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art, piloté par les Ateliers d’Art de France depuis 1960,qui révèle les nouveaux visages de l’avant-garde des métiers d’art en France.

salon Révélations Grand Palais – PARIS – 4-8 MAI 2017

Salon Revelations - mai 2017

***

RÉVÉLATION / GRAND PALAIS PARISBIENNALE INTERNATIONALE METIERS ART & CRÉATION
Du Mercredi 4 au Lundi 8 Mai 2017
Stand D6

Zhou Yiyan at Revelations Zhou Yiyan at Revelations, The International Fine Craft and Creation Biennial Exhibition  /  03 -  08 May 2017   – Zhou Yiyan – Piece: Set Of Jewelry, 2016 – Porcelain with matte and glossy gold paintPhoto by: Zhou Yiyan

Zhou Yiyan Piece: Set Of Jewelry, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Martin Konrad © By the author. Read Klimt02.net Copyri: Zhou Yiyan Piece: Set Of Jewelry, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Martin Konrad
Set of Jewelry it’s a composition of objects in porcelain displayed on a porcelain tray.

Zhou YiyanComing from the province of Anhui in the east of China, Zhou Yiyan studied art and design at the Shanghai Normal University, and then worked as a graphic designer for four years before settling in Paris in 2007 to pursue her artistic studies in photography and fashion design at Berçot Studio.
She subsequently developed a collection of art objects in porcelain that are inspired by her fascination for circles in Chinese culture, and that are worn as jewellery. Each item is unique and created by the artist in a contemporary ceramics studio. Featuring glossy or matt enamel, gilded or left untreated, each piece requires a long period of design work and perfect technical mastery in order to adapt the artisanal processes of ceramics to suit the desired form.
In 2016, Zhou Yiyan was among the 5 winners of the Young Creative Craftsworkers Award, which has been run by the Ateliers d’Art de France since 1960 with a view to revealing new faces from the vanguard of crafts in France.
Also, last year, in spring, Yiyan was noticed by Esther de Beaucé who selected a dozen pieces for Yiyan ‘s solo exhibition :“Circles”, which was held at Esther’s MiniMasterpiece Gallery. The gallery also showed Yiyan’s work at PAD PARIS ART+DESIGN, and ART ÉLYSÉES Art & Design, along with pieces by contemporary artists and designers.
In these porcelain circles, inspired by the traditional circles of Chinese culture and embroidery rings, Yiyan metaphorically retranscribes the complexity of human society, of the ties between people which build into circles (family, friends…) She primarily reveals the joy that she experiences when she spends a full day in the company of the “soft and modest clay” which she discovered at the Manufacture de Sèvres.
Yiyan exhibits her works in international Fine Craft & Creation Biennial taking place in Grand Palais, Paris.
 Zhou Yiyan interviewed by Klimt02

« The shapes in my work are universal due to my inspiration in the nature and old cultures, the way I use these shapes in my object and the material I use are makes it singular. »

Zhou Yiyan Necklace: Construct-Decontructed, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Zhou Yiyan  View on model: Zhou Yiyan Necklace: Construct-Decontructed, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Zhou Yiyan  View on model:

Zhou Yiyan Necklace: T-R-I-O, 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad  Top view: Zhou Yiyan Necklace: T-R-I-O, 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad  Top view

Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 - 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Zhou Yiyan: Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 – 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Zhou Yiyan

Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 - 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 – 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad 

Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Zhou Yiyan  View on model: Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Zhou Yiyan  View on model

Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad

Zhou Yiyan Ring: Forest, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Ring: Forest, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad

Zhouyiyan | Bijoux d'artiste contemporain en céramique - COLLIER « OVALE TORSADÉ »  2015-2016: Zhouyiyan – COLLIER « OVALE TORSADÉ »  2015-2016

Zhouyiyan | Collier Biscuit Cercle ouvert  2016  PORCELAINE ​PIÈCE UNIQUE: Zhouyiyan   Collier Biscuit Cercle ouvert  2016  PORCELAINE ​PIÈCE UNIQUE

 

 

Grand Palais  
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 -  Paris    FRANCE

 

 

On sale at

MINIMASTERPIECE GALLERY,Paris
Esther de Beaucé
16 rue des Saints Pères
75007 Paris – France

Studio
6 rue d’estienne D’Orves
92110 Clichy,  France
contact@zhouyiyan.fr

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08/03/2017

#MunichJewelleryWeek2017 – EXPO – (36) Precieux Passages – Institut Français, Munich (DE) – 8-13 Mars 2017

(36) Precieux Passages

Institut Français München

Opening Wed. March 8th from 5pm until 9.30pm

(36)  Precieux Passages (Silhouettes, broches Céline Sylvestre)(Silhouettes, broches Céline Sylvestre) (iron, silk thread – 2015 -photo © Matthieu Gauchet)

 

with :   Rodrigo Acosta AriasAngela Bermudez Stella BierrenbachBabette Boucher –  Céline Buffetrille — Patricia DominguesJonathan HensElvira H. MateuUlrike Kampfert Christiane KöhneNadine KuffnerSonia LedosAude MedoriNathalie PerretGalatée Pestre — Linda Pieri –  Janire Roman DiazJanina StüblerCéline SylvestreEdu TarinLaurence VerdierCaro Weiss

 Jonathan Hens - HUMAN 2.0 #8 Necklace - pewter/ latex/ sutures - 2016 PHOTO ©: Tom Van Den WijngaertJonathan Hens – HUMAN 2.0 #8 Necklace – pewter/ latex/ sutures – 2016 PHOTO ©: Tom Van Den WijngaertAngela Bermudes Pöhlmann - La razón poética. Common senses Body Object - Concrete, cat whiskers, steel, rubber, silver - 2016 PHOTO ©: Tania CastroAngela Bermudes Pöhlmann – La razón poética. Common senses Body Object – Concrete, cat whiskers, steel, rubber, silver – 2016 PHOTO ©: Tania Castro

Aude Medori - Les Irremplaçables, Laurence, Pascal et Bonne maman Stomacher - silver, pearl - 2016 PHOTO ©: Aude MedoriAude Medori – Les Irremplaçables, Laurence, Pascal et Bonne maman Stomacher – silver, pearl – 2016 PHOTO ©: Aude Medori

 Galatée PestreGalatée PestreCaro Weiss -Wurm & Stein pendant - recon, jade, silver - 2014 PHOTO ©: CaroCaro Weiss -Wurm & Stein pendant – recon, jade, silver – 2014 PHOTO ©: Caro

 Patricia Domingues - Serie Duality Brooch - Reconstructed Coral, Steel - 2015 PHOTO ©: Manuela Ocaña: Patricia Domingues – Serie Duality Brooch – Reconstructed Coral, Steel – 2015 PHOTO ©: Manuela Ocaña: Edu tarin -Mold B2 Necklace - Yellow jasper, copper, gold - 2016 PHOTO ©: Edu TarinEdu Tarin -Mold B2 Necklace – Yellow jasper, copper, gold – 2016 PHOTO ©: Edu TarinCéline Sylvestre-  broche  Silhouettes Céline Sylvestre-  broche  Silhouettes

Christiane Köhne - gefaltete Linie groß 1 pendant - Copper, Silver 925, guilloche, rosegold plated. - 2014 PHOTO ©: Joachim SchellenbergerChristiane Köhne – gefaltete Linie groß 1 pendant – Copper, Silver 925, guilloche, rosegold plated. – 2014 PHOTO ©: Joachim Schellenberger

Nadine Simone Kuffner - Duktus Rings - tin - 2016 PHOTO ©: Mirei TakeuchiNadine Simone Kuffner – Duktus Rings – tin – 2016 PHOTO ©: Mirei Takeuchi

Rodrigo Acosta- Desformas. Forma Nº1 Brooch - Fabric, brass, cotton thread and steel wire. - 2015 PHOTO ©: Adolfo López: Rodrigo Acosta- Desformas. Forma Nº1 Brooch – Fabric, brass, cotton thread and steel wire. – 2015 PHOTO ©: Adolfo López:

  Stella Bierrenbach - Crack'd Necklace -plaster, wood, metal, paper, resin - 2016 PHOTO ©: stella bierrenbachStella Bierrenbach - Crack’d Necklace -plaster, wood, metal, paper, resin – 2016 PHOTO ©: stella bierrenbach

Précieux Passages is an international exhibition that highlights the contemporary jewellery youth front. It was born in 2013, arising under the determination of three French artists, Pestre, Sylvestre and Verdier. As the first contemporary jewellery festival was about to take place in Paris (becoming le Parcours Bijoux), they wished to show the general public the great diversity of jewellery and were able to invite twenty-two worldwide artists to be part of a major exposition at the Forney library.
 Four years and several exhibitions later, the three artists have become a professional curating team, and many artists of Précieux Passage have won international jewellery awards and recognition. This year the Précieux Passages artists are invited to show their latest pieces at l’Institut Français München, for the second year in a row.

 

Institut français München

Kaulbachstr. 13,
80539 Munich
Opening hours :
08.3. 5pm-9.30pm
09.-10.3. 2pm-8pm
11.-12.3. 11am-6pm
13.3. 11am-5pm

 

04/01/2017

EXPO ‘Neuer Schmuck aus Idar-Oberstein – NSAIO 6′ – Stadtmuseum Simeonstift Trier (DE) – 27 Nov. 2016-26 Fevr. 2017

Neuer Schmuck aus Idar-Oberstein – NSAIO 6 

27 novembre 2016 – 26 Febr. 2017
at Stadtmuseum Simeonstift Trier

Neuer Schmuck aus Idar-Oberstein - NSAIO 6

Beginning with the renaissance of gemstones in jewellery design since the 1970s, Ute Eitzenhöfer, Theo Smeets, Lothar Brügel (ret. 2014) and Eva-Maria Kollischan (since 2014) successfully established the Hochschule Trier in Idar-Oberstein as a creative European jewellery centre. To mark the exhibition in the Stadtmusem Simeonstift in Trier on thirty years of the Gemstone and Jewellery Department, the publication shows an exciting selection of works from the last ten years (2006-2016). Works in creative design and photography accompany diverse approaches that exemplify the contemporary use of a reputedly ‘outmoded’ raw material.
In exploring the aesthetic characteristics of the material and the experimental confrontation with its physical qualities, the gemstone’s potential for design comes entirely into its own. Within current discourse it comments ironically, on the one hand, on the unilateral societal ascription as a luxury item; on the other, it functions as a charming and noble object of nature.

 

 

Den Programm-Flyer mit allen Informationen finden sie hier: http://bit.ly/2gaGKhd
Fachrichtung Edelstein und Schmuck: http://bit.ly/2g7u6mK
Stadtmuseum Simeonstift: http://bit.ly/2gaMwQa
Arnoldsche Art Publisher: http://bit.ly/2g7gQ1s

BOOK-catalog exhibition - NSAIO 6 -  ARNOLDSCHE Art Publishers Online-Shop | nsaio6: BOOK-catalog exhibition – NSAIO 6 -  ARNOLDSCHE Art Publishers Online-Shop
Catalogue: « nsaio6 – New Jewellery from Idar-Oberstein » • Ute Eitzenhöfer / Theo Smeets • published by Arnoldsche Art Publishers
NSAIO 6 -  - Julia Obermaier. Brooch: Round the corner, 2016. Agate, resin, pigment, stainless steel. 7.5 x 7 x 3 cm. Photo by: Julia Obermaier.: Julia Obermaier. Brooch: Round the corner, 2016. Agate, resin, pigment, stainless steel. 7.5 x 7 x 3 cm. Photo by: Julia Obermaier

NSAIO 6 - Julia Obermaier Necklace: Come Around, 2016 Agate, resin, pigment 27 x 20 x 3.5 cm Photo by: Julia Obermaier: Julia Obermaier   Necklace: Come Around, 2016 Agate, resin, pigment 27 x 20 x 3.5 cm Photo by: Julia Obermaier this Sunday the 27th of november there will be a beautiful Vernissage at the Stadtmuseum Simeonsstift in Trier.  You can see a humongous number of amazing Jewellery from current students and alumni from Hochschschule Trier, Campus Idar-Oberstein! And I’m super happy to be part of it! » Julia Obermaier

NSAIO6 - Matthias Dyer (Dipl 2012) necklace lapis lazuli, plastic, varnish, silver, steel 2012: Matthias Dyer (Dipl 2012) necklace lapis lazuli, plastic, varnish, silver, steel 2012

NSAIO6 - Catalina Brenes (MFA 2016) necklace - marble, resin with graphite, textile: Catalina Brenes (MFA 2016) necklace – marble, resin with graphite, textile

 Tabea Reulecke, "Leopard", Halsschmuck, 2014.Tabea Reulecke, « Leopard », Halsschmuck, 2014.

"Kann man das tragen?"  " on peut porter ?"  créations de Idar-OberSTEIN Campus - Photo : Valérie Wagner Valerie Wagner (5. Semester BFA stud.) • Necklace « Monstranz » • plastic, limestone, rock crystal, flax twine • 2016 • ©photo by Michael Müller-  »Kann man das tragen? »   » on peut porter ? »  créations de Idar-OberSTEIN Campus  

Pop-Up Shop im Stadtmuseum:  17 bijoux de designers internationaux qui offrent leurs créations au musée de la ville - collier Maximilien SchröderPop-Up Shop im Stadtmuseum:  17 bijoux de designers internationaux qui offrent leurs créations au musée de la ville – collier Maximilien Schröder

NSAIO6 - Tianqi LI (BFA, 5e semester 2016) -   'Beffchen', Halsschmuck, 2016, Pferdehaar, Stahl  ( 'Beffchen', collier, 2016, acier, crin de cheval): Tianqi Li   (BFA, 5 semester 2016) -  „Beffchen », Halsschmuck, 2016, Pferdehaar, Stahl  ( « Beffchen », collier, 2016, acier, crin de cheval)

 nsaio 6 - Edu Tarin: Edu Tarin

NSAIO6 - Edu Tarin (MFA 2015) brooch 'revival 5' gold plated copper 2012: Edu Tarin (MFA 2015) • brooch « revival 5″ • gold plated copper • 2012 • ©photo by artist

Saleema Sheikh (MFA stud.) • necklace "Shahnaz“ • cement, aluminium, resin, pigment, PVC • 2016 • ©photo by Denise Ebert, Gina-Nadine MüllerSaleema Sheikh (MFA stud.) • necklace « Shahnaz“ • cement, aluminium, resin, pigment, PVC • 2016 • ©photo by Denise Ebert, Gina-Nadine Müller

Qi Wang (MFA stud.) • Objects • syringe, jasper, agate • 2016 • ©photo by artistQi Wang (MFA stud.) • Objects • syringe, jasper, agate • 2016 • ©photo by artist

Yftah Avrahamy ("Dot Melanin") Necklace: Untitled, 2016 Agate, finesilver, fishing wire Yftah Avrahamy / Dot Melanin Necklace: Untitled, 2016 Agate, finesilver, fishing wire

NSAIO6 - Lina Goltsios (BFA 2016) Ring rock crystal, silver, plastic 2016 photo by Cornelia Wruck: Lina Goltsios (BFA 2016) Ring rock crystal, silver, plastic 2016 photo by Cornelia Wruck

NSAIO6 - Stephanie Morawetz (BFA stud.) necklace '60233040' Stephie-Stein, magnets 2014: Stephanie Morawetz (BFA stud.) necklace ’60233040′ Stephie-Stein, magnets 2014

NSAIO 6 - Eva-Maria Reuther (er), Anastasiya Larionova (\  - Edles, Gewichtiges und Freches aus Metall und Edelstein - volksfreund.de: Eva-Maria Reuther (er), Anastasiya Larionova (\  – Edles, Gewichtiges und Freches aus Metall und Edelstein

NSAIO6 - Gabriela Cohn (MFA 2016) necklace 'Tatzia 11' porcelain, silver, pigment 2016 photo by Qi Wang: Gabriela Cohn (MFA 2016) necklace ‘Tatzia 11′ porcelain, silver, pigment 2016 photo by Qi Wang

NSAIO 6 - Ignasi Cavaller Pendant: Meminisse, 2015 Lemon chrysoprase, kevlar thread, 60´s wall plastic, wild olive tree wood, laquer 12 x 12 x 9 cm: Ignasi Cavaller Pendant: Meminisse, 2015 Lemon chrysoprase, kevlar thread, 60´s wall plastic, wild olive tree wood, laquer 12 x 12 x 9 cm

 

 

Stadtmuseum Simeonstift Trier  (City Museum Simeonstift in Trier)
Simeonstr. 60, an der Porta Nigra
54290 Trier (Trèves)
Phone:   + 49 651 – 7181459
Fax   + 49 651 – 7181458
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stadtmuseum@trier.de

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20/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Yafit Ben Meshulam – fil rouge à suivre …..

 Yafit Ben Meshulam

Decouverte à Joya 2016,  de suite elle fut pour moi les «bijoux du Petit Poucet» …  avec son « Yoshi lapel pins set » …. ;-)

De la céramique, matte, blanche et douce et lisse, et des éléments textiles, comme de petits encarts moelleux, brodés de fils rouges aux motifs « ethniques », appartenant au folklore mondial, qui rappellent …. un « déjà-vu », un « déjà connu », vous savez, la « blouse roumaine », la « nappe de mamy », les serviettes brodées de « tante Ursule » ….. ces broderies faites au fil rouge, le fil rouge du souvenir …. Ce sont ces creux, remplis de « tendre » -ou pas-  qu’elle appelle ses « lacuna » (du nom de sa marque, « Lacuna jewellery« ) : un « creux », « a space between elements« , où s’engouffre le souvenir …. et elle re- »tisse » la mémoire, avec ses techniques à elle, re-coud, re-lie, re-crée … pour sa dernière collection, « Appear & Disappear collection »

Et, bien sûr, elle a « fait » Shenkar, la fameuse école ……

Yafit Ben Meshulam - "les bijoux du Petit Poucet" ...... (in fact "YOSHI lapel pin set"  lapel pins for men & women. Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic & Resin -  925 Sterling Silver, Ceramic, fabric -  Lapel pin size: 0.4 inch / 1 cm )   Yafit Ben Meshulam - « les bijoux du Petit Poucet » …… (in fact « YOSHI lapel pin set »  lapel pins for men & women. Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic & Resin -  925 Sterling Silver, Ceramic, fabric -  Lapel pin size: 0.4 inch / 1 cm )

 Yafit Ben Meshulam - YOSHI lapel pin set  -   925 Sterling Silver, Ceramic, fabric - Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic and Resin: Yafit Ben Meshulam – YOSHI lapel pin set  (worn) -   925 Sterling Silver, Ceramic, fabric – Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic and Resin

« Does technology affect the value of design, whether handcrafted or machine-made? And can we tell the difference now with the boundaries becoming blurred ? The collection started with very soft and organic jewellery that expresses birth and the creation of something new. To these emotional shapes I added a strong metal outline to symbolise the overpowering force of new technologies on crafts.« 

 Yafit Ben Meshulam/Lacuna jewellery - Bubbles Industrial memory / 2015 Plaster, fabric, Stainless Steel, Silver - white brooch  embroidery red thread, 3dprinting, laboratory  - cocoon organism: Yafit Ben Meshulam/Lacuna jewellery- Bubbles Industrial memory / 2015 – white brooch, embroidery, red thread, 3dprinting - Plaster, fabric, Stainless Steel, Silver

Yafit Ben Meshulam  Back & forward brooch  newcollection whitejewelry lacuna red  eramics: Yafit Ben Meshulam  - Back & forward brooch  new collection  red  eramics

 « LACUNA is a space between elementsA quiet elongation between one musical note to the next – A gap in the text that leaves room for imagination  –          I’d like to invite you into a world of intrigue and imagination. In this world, I see my jewels as unique 3D objects, each containing the shell of an element that once existed … and now in its place, the lacuna – just a memory of what once was.   The unique shapes of my designs were formed as if I removed a “frozen moment” froma step in the design process. Space remains between the material that originally was and the shape that came to be. With your imagination, this space allows a glimpse into the elements that were whisked away and hidden during this intriguing “frozen moment”.  In each collection I use a variety of techniques and technologies, which give expression to the concept of my designs.  I meticulously add textures, colors and finishes to the 3d prints and casted jewelry, so that the surface and interior spaces are decorated by the small details.   My name is Yafit Ben Meshulam. I’m a jewelry designer, maker and metal smith working and living in  Tel Aviv, Israel. I earned a B.DES degree in jewelry design from the distinguished Shenkar College of engineering and design in Tel Aviv.  Thanks for letting me share my passion with you « 

 Yafit Ben Meshulam - at JOYA 2016 -  RIKU NECKLACE  $195 - Contemporary pendant necklace, made of red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic pendant that moves gently like scales.  * Materials /  Red rope chain, Ceramic ,fabric, Alpaka, Sterling Silver - Pendant size: 2.5x2.5 inch / 6x6 cm - Chain length 28 inch, no bracket: Yafit Ben Meshulam – at JOYA 2016 -  « Riku » necklace -  red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic pendant that moves gently like scales -  Red rope chain, Ceramic ,fabric, Alpaka, Sterling Silver – Pendant size: 2.5×2.5 inch

 Yafit Ben Meshulam - brooch - at JOYA 2016: Yafit Ben Meshulam – brooch – at JOYA 2016

 Yafit Ben Meshulam -   necklace  - at JOYA 2016: Yafit Ben Meshulam -   necklace  – at JOYA 2016 - Ceramic, Coral, Fabric, silver, stainless steel ….

Yafit Ben Meshulam - Kotaro necklace - Ten ceramic links and tow ceramic pieces with red embroidery engraving and Coral beads.  * Materials /   Ceramic, Coral  * Chain length 28 inch, no bracket  * Finish / Matte ceramic, shiny red resin Kotaro necklace - detail - Matte ceramic, shiny red resin
Yafit Ben Meshulam – « Kotaro » necklace – Ten ceramic links and tow ceramic pieces with red embroidery engraving and Coral beads.  -  Ceramic, Coral  -Chain length 28 inch – Finish / Matte ceramic, shiny red resin
Yafit Ben Meshulam  embroidery red ethnic pattern  jewelrydesign textiles textures lacunaYafit Ben Meshulam  è Working on new pattern... pattern embroidery ceramicjewelry sketch  dots newcollection   lacuna <a class="pintag searchlink" data-query="%23lovejewelry" data-type="hashtag" href="/search/?q=%23lovejewelry&rs=hashtag" rel="nofollow" title="#lovejewelry search Pinterest">#lovejewelry</a>
Yafit Ben Meshulam  – from embroidery red ethnic pattern ….. to … working on new pattern… pattern embroidery  sketch  dots
« Does jewelry within a specific collection have to be similar to one another? Further, is it possible to create an eclectic collection b ased on the same fundamental principles, or in other words D.N.A., of the jewelry’s design elements?
In creating a collection, designers sometimes realize upon reviewing their work that his or her project has another connection that wasn’t consciously created. In this project I decided to make this unknown, secondary connection the leading topic of my collection.
Throughout my process, every item b egan as an intuitive idea which was formulated independently into its correct form b ased on the materials and technology used. The connection between the items is revealed in the end; when all the pieces appear together. In my case, the connection that was discovered was measurements. Each piece emphasizes measurement in different ways; and together they appear as eclectic collection.
However, the result of this semi-blind process brings to the forefront an age old question: What makes a collection cohesive; is it materials? technology? shape? or is it the hand of the designer which gives a collection unity? »

 

 

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