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20/05/2012

EXPO ‘Naturel/Artificiel’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 25 Mai-8 Juill. 2012

NATUREL/ARTIFICIEL
COMMISSAIRE/CURATOR LUZIA VOGT

VOUS ÊTES CORDIALEMENT INVITÉ AU VERNISSAGE DE L’EXPOSITION vendredi 25 Mai de 17H À 20H.
OPENING OF THE EXHIBITION FRIDAY, MAY 25 FROM 5 TO 8PM.

 EXPO Naturel-Artificiel

Présentant des artistes établis et de la relève des États-Unis, des Pays-Bas, du Luxembourg, de Suède, d’Allemagne, de Grande-Bretagne, d’Estonie, du Japon et d’Israël, cette exposition, organisée par Luzia Vogt, propose le regard de ces artistes sur l’environnement aujourd’hui, interrogeant la place de la Nature , immaculée et pure, dans notre monde
industriel et contrôlé contemporain. Façonnées avec des matériaux naturels et synthétiques ainsi que traditionnels explorés de manière inattendue, ces oeuvres révèlent tout en poésie et défis des interprétations extraordinaires de ces artistes.
Introducing established and emerging artists from the U.S., The Netherlands, Sweden, Germany, Great Britain, Estonia, Japan and Israel, this exhibition, curated by Luzia Vogt, proposes these artists’ visions of the environment today, questioning the place of Nature, immaculate and pure, in our controlled, contemporary industrial world. Fashioned with natural and synthetic as well as traditional materials explored in unexpected ways, these works reveal with poetry and defiance these artists’ extraordinary interpretations.

L’EXPOSITION SE POURSUIT JUSQU’AU 8 JUILLET 2012 //THE EXHIBITION CONTINUES UNTIL JULY 8, 2012.

« La vie est comme un échange entre donner et prendre, entre le développement et le changement. L’objet trouvé est un déchet du monde de consommation qui traîne un peu partout en attendant sa destruction, son renouvellement ou sa métamorphose. L’objet trouvé est le souvenir d’une personne absente, un témoin du temps passé.
Les objets trouvés dérangent ma routine quotidienne. Ils attirent mon attention, ils stimulent ma curiosité et nourrissent mon imagination.
Souvent ces objets trouvés et cette routine quotidienne sont des points de départ pour mes travaux. Le processus alternant expérience et réflexion me mène jusqu’au travail final.
Je réponds intuitivement aux objets quotidiens usés et à leurs fragments. Je les laisse perturber ma routine journalière, les habitudes et rituels de ma vie.
Des points de vue et des valeurs communs sont remis en question.
Je crée des bijoux et des récipients innovateurs et délicats. Mes objets évoquent des souvenirs et jouent avec l’imagination.
Le sujet de naturel-artificiel persiste dans mes différents projets.
En général, je suis fascinée par la thématique du naturel et de l’artificiel. Où sont leurs limites de nos jours ? Est-ce qu’il y en a ? Le but de cette exposition est de mettre en relation des travaux qui traitent le sujet du naturel et de l’artificiel en rapport avec nos corps naturels ou plus si naturels. »   Luzia Vogt, 2012

 

ARTISTES INVITÉS/PARTICIPATING ARTISTS :
ELA BAUERATTAI CHEN - CAROLINE GOREBEPPE KESSLERJENNY KLEMMINGCHRISTIANE KÖHNEBETH LEGGMIKIKO MINEWAKI -EDGAR MOSAEVERT NIJLANDCLAUDE SCHMITZSILKE SPITZERJACOMIJN VAN DER DONKTANEL VEENRESILVIA WEIDENBACH - FRANCIS WILLEMSTIJN
Claude Schmitz -  Broche en argent et laqueClaude Schmitz -  Broche en argent et laque
Beppe Kessler,  Home, broche en argent, balsa, fibre acrylique et textileBeppe Kessler,  Home, broche en argent, balsa, fibre acrylique et textile
Christiane Köhne,  Broche en fleurs artificielles, strass vintage, argent et acierChristiane Köhne,  Broche en fleurs artificielles, strass vintage, argent et acier
Ela Bauer  Roots, collier | objet en silicone, pigments et filsEla Bauer  Roots, collier / objet en silicone, pigments et fils
Jacomijn van der Donk - necklace -  Collier en branche de hêtre, résine et caoutchoucJacomijn van der Donk – necklace -  Collier en branche de hêtre, résine et caoutchouc
Jenny Klemming
Caroline Gore  ...dew..., châtelaine en or 18kt, argent sterling, jais, hématite, soieCaroline Gore  …dew…, châtelaine en or 18kt, argent sterling, jais, hématite, soie
GALERIE NOEL GUYOMARC’H
4836, boulevard St-Laurent
Montréal (Québec)  H2T 1R5
514-840-9362
www.galerienoelguyomarch.com

30/05/2011

COUP de COEUR : Malin LÖVGREN

Classé dans : COUP DE COEUR,Four (SE),HDK Goteborg (SE),Malin LOVGREN (SE),Suede (SE) — bijoucontemporain @ 0:07

Malin LÖVGREN
HDK konsthantverk (Université de Göteborg, Suede) – smyckekonst (section bijou)
« Une réunion, un événement, un moment qui est passé, tout cela sont des mots. Les mots sont souvent les pensées et les réflexions sur notre existence. Préoccupations qui forment souvent la base de mon travail.  Il s’agit de savoir qui je suis, d’où je viens, où je vais, ce que je fais, à voir et à faire preuve de vigilance. Je suis à la recherche d’un équilibre entre le matériel et le mental, le poétique et le fonctionnel. Mes bijoux sont conçus pour le corps et le porteur. Cela parle de la répétition, des roulements et des dimensions qui composent l’ensemble.  »
quels matériaux utilisez-vous ?
« Je travaille avec des bas de nylon, de l’argent, de la porcelaine, et des perles.« 

Elle fait partie du groupe « FOUR »

http://www2.hdk.gu.se/examen08/khk/malinlovgren/media/8.jpg

http://www.hdk.gu.se/files/portfolio/236/lowres/3.jpg

http://2.bp.blogspot.com/__X9PsQv5mmQ/S6JU_nxP1RI/AAAAAAAAALc/X2pmcl9fBuI/s400/9.jpg

COUP de COEUR :  Malin LÖVGREN dans COUP DE COEUR malin
Malin Lövgren, Ring – silver – 2011

6 dans Four (SE)

7 dans HDK Goteborg (SE)

1 dans Malin LOVGREN (SE)2 dans Suede (SE)
Malin Lövgren – Brooch

07/04/2011

TORUN – l’épure et la modernité … déjà dans les années 50

Classé dans : BOOKS / BIBLIO,COUP DE COEUR,Suede (SE),TORUN (Viviana TORUN BULOW-HUBE)(SE) — bijoucontemporain @ 23:13

Viviana Torun von Bülow-Hübe (dite Torun) (Suède 1927- 2004)
Engagée en 1958 par la maison d’orfèvrerie danoise Georg Jensen, elle fait partie des chefs de file du mouvement scandinave. Au point qu’on parla de la « Second Viking Conquest : the Scandinavian Modern Jewelry »

 

Le travail créatif de Torun est une recherche de la source, du simple et du naturel, mais aussi une quête sensuelle de la courbe parfaite et de la fluidité du mouvement.
Ses bijoux sont un équilibre évident et juste entre forme, beauté et fonction.
« Un bijou doit être comme une caresse, ne pas vous saisir, mais suivre tous vos mouvements et vous accompagner dans toute votre vie. » (voir blog Thierry Vendome)

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Viviana TORUN Le célèbre « Body sculpture » 1951-1958 – Musée des Arts Décoratifs, Paris

TORUN - l'épure et la modernité ... déjà dans les années 50 dans BOOKS / BIBLIO bracelet-torun-1960-modernity.se
Viviana TORUN Bracelet – 1960 – (Modernity.se)

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Viviana TORUN Collier – 1956 – argent et galet

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Viviana TORUN- Collier 1958Musée des Arts Décoratifs, Paris

viviana_torun_collier_argent_gale dans TORUN (Viviana TORUN BULOW-HUBE)(SE)
Viviana TORUN – collier, argent, galet

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Viviana TORUN (pour Georg JENSEN) – Collier en argent orné d’un pendentif formé d’un cabochon ovale en améthyste (Signé Torun et Georg Jensen- vers 1970)

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Viviana TORUN Collier – 1980 – argent et cornaline

 

 

 

BIBLIOGRAPHIE :

« Les Bijoux de Torun »- BIZOT, Chantal – Musee des Arts Decoratifs, Paris, 1993.

 

14/02/2011

EXPO ‘Adam Grinovich, bijoux’ – Galleri Ars Amandi, Linköping (Suede) – 14 Févr.-11 Mars 2011

Classé dans : Adam GRINOVICH (SE),Exposition/Exhibition,GALERIES,Suede (SE) — bijoucontemporain @ 0:02

Adam Grinovich est né et a étudié à Boston, Massachusetts, USA. Après avoir obtenu son baccalauréat en design de bijoux et de métaux au Massachusetts College of Art and Design, il poursuit ses études à l’école d’art à Stockholm. Là, il obtient sa maîtrise en bijoux. Aujourd’hui, Adam Grinovich vit à Stockholm comme artiste professionnel de bijoux.

A propos de son propre travail, il dit : « En tant qu’artiste, je suis plus intéressé par la puissance de bijoux comme un objet. Le bijou reflète l’aspect le plus complexe de l’homme, la nature flexible d’une personne. Un bijou peut être à la fois profondément intime et agressivement profane. Le bijou tente d’incarner des idées qui n’ont aucun sens dans la nature. Depuis une bague de mariage qui contient une promesse d’éternité jusqu’aux bijoux « rapides » de série qui expriment l’énergie spontanée de l’être vivant. Le bijou aura toujours une confrontation personnelle avec le monde où l’on vit » (traduction google….)

EXPO 'Adam Grinovich, bijoux' - Galleri Ars Amandi, Linköping (Suede) - 14 Févr.-11 Mars 2011 dans Adam GRINOVICH (SE) ag1

ag2 dans Exposition/Exhibition

 

ag3 dans GALERIES

ag5 dans Suede (SE)

Gallery Ars Amandi
Mjärdevi Science Park
Teknikringen 7
583 30 Linköping (Sweden)
Tel: 072-250 97 00
info@galleriarsamandi.se

18/10/2010

« FOUR »… à ne pas confondre avec les trois Mousquetaires qui étaient 4 eux aussi !

« FOUR » … à ne pas confondre avec les trois Mousquetaires, qui étaient quatre …. Là elles s’appellent « Four », et elles sont bien quatre, quatre créatrices de bijoux suédoises : Hanna LiljenbergKarin Roy Andersson, Malin Lövgren, Ellen Jacobsen Holvik.

 

Dans leur « Jewellery Art shop/workingspace/gallery« , elles représentent aussi  les artistes suivants : Rouge Jewellery — Linnéa ErikssonPernilla PerssonSanna Svedestedt — Aor Sutthiprapha — Märta Mattsson — Modefluga — Marc Monzo — Saako

45039_420159186980_651021980_5201053_2327412_n dans Ellen JACOBSEN HOLVIK (SE)

45083_420417881980_651021980_5206421_6605596_n dans Four (SE)

40475_419571051980_651021980_5189695_4801349_n dans GALERIES

46576_419862681980_651021980_5195351_5011936_n dans Hanna LILJENBERG (SE)

41146_422323836980_651021980_5251002_1440192_n dans Karin Roy ANDERSSON (SE)
fabric necklace

45965_420672966980_651021980_5212655_5949614_n dans Linnea ERIKSSON (SE)

40258_418882011980_651021980_5173329_6031946_n dans Malin LOVGREN (SE)

46040_421299761980_651021980_5231754_393412_n dans Marc MONZO (ES)

 

 

 

FOUR : Jewellery Art shop/workingspace/gallery
Nordhemsgatan 74
Gothenburg (Göteborg) – Suede
info@foursweden.com

http://www.foursweden.com/


 

27/05/2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’ – FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) – 16 juin-16 oct 2010

EXPO ‘Un peu de terre sur la peau’
 bijoux contemporains en CERAMIQUE

EXPO Bernardaud

Vernissage le 15 juin 2010 à Limoges

La Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain.
150 œuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par 18 artistes de diverses nationalités, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles. À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués,le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art.

EXPO 'Un peu de terre sur la peau' - FONDATION BERNARDAUD, Limoges (FR) - 16 juin-16 oct 2010 dans Andi GUT (CH) 36984_417507895072_546020072_4544435_7206462_n
(photo de Tiina Rajakallio)

« Cette année, la Fondation d’entreprise Bernardaud organise une exposition autour d’une discipline artistique injustement trop peu connue en France : le bijou contemporain. Présentées à Limoges du 16 juin au16 octobre 2010, cent cinquante oeuvres en céramique, fortes et exigeantes, prêtées par les artistes, interrogent les codes d’une expression artistique ancestrale pour les projeter dans des perspectives nouvelles.
À la différence du bijou traditionnel, travail d’orfèvre rattaché à la famille des arts appliqués, le bijou contemporain, depuis les années 1970, devient un champ d’expérimentation aux frontières de l’art, du design et des métiers d’art. D’origine française, suisse, allemande, finlandaise, hollandaise, suédoise, taïwanaise, dix-huit artistes nous proposent, à travers leur oeuvre, une vision renouvelée et personnelle. Si certaines sont conçues en référence à l’histoire des arts et aux nombreuses traditions attachées au bijou, d’autres, en réinventant leurs positions, leurs discours, leurs matériaux, s’en affranchissent totalement. Depuis toujours, le bijou joue un rôle d’indicateur social traduisant une appartenance à un groupe ou une volonté de différenciation, de contestation de l’ordre établi. Parure intime et singulière, le bijou est un objet qui parle du corps, des liens tissés entre les humains et des liens tissés entre l’humain et la nature. Comme cette exposition le démontre, et comme cela a été dans l’histoire du bijou, ceux-ci peuvent être conçus avec les matériaux les plus divers, grâce à tous les assemblages possibles, en fonction des techniques, des symboles et de la culture en vigueur à une époque donnée.

Depuis la réalisation de bagues sigillaires en faïence dans l’Égypte ancienne, ou d’ersatz en terre cuite dorée imitant l’or dans la Grèce et la Rome antique, la céramique a été abandonnée et oubliée pendant des siècles dans le domaine du bijou. C’est en 1773, en Angleterre, que son emploi resurgit lorsque Joshiah Wedgwood invente une pâte de grès fin constituée de différentes strates colorées qui imite parfaitement le jaspe, pour des bijoux aux motifs néoclassiques ou des sujets romantiques à la manière des camées.
Aujourd’hui, c’est au créateur hollandais Peter Hoogeboom que l’on doit d’avoir réconcilié de la façon la plus novatrice le grès ou la céramique avec le bijou, à partir de 1994. À cette réapparition remarquée, fait suite l’excellente initiative de l’European Keramiek Work Centre (EKWC), situé aux Pays-Bas, qui a proposé à de nombreux orfèvres contemporains des résidences leur permettant de travailler toutes les possibilités de mise en forme de la céramique dans le domaine du bijou.
Parmi les différents matériaux céramiques disponibles, c’est aujourd’hui la porcelaine qui a la faveur des artistes du bijou. Qu’elle soit utilisée par modelage ou coulage, seule ou en association avec le métal, le bois ou la pierre, la porcelaine peut changer d’apparence, de couleur et de surface. Lisse et pure, à la fois fragile et de grande résistance, elle épouse toutes les formes recherchées à condition d’en maîtriser les techniques et les contraintes, particulièrement celle liée à sa forte rétraction lors de la cuisson. Encore largement liée dans notre imaginaire aux arts de la table ou à la froideur technologique du matériel scientifique, la porcelaine peut devenir aujourd’hui un objet de désir, un déclencheur de sensations visuelles et physiques, en s’adaptant aux exigences conceptuelles et poétiques du bijou contemporain. La preuve en est faite avec «Un peu de terre sur la peau»… 
« (Monika Brugger, Commissaire de l’exposition)

Gésine Hackenberg - 'Kitchen garniture' collier- grès, filManon van Kouswijk- 'Pearl Grey' soucoupe & collier - porcelaine, perles, verre, plastique
Gésine Hackenberg – ‘Kitchen garniture’ collier- grès, fil
Manon van Kouswijk- ‘Pearl Grey’ soucoupe & collier – porcelaine, perles, verre, plastique

Ted Noten - 'wearable gold' pendentifs - porcelaine, plaqué orYasar Aydin - 'let me' collier porcelaine, silicone
Ted Noten - ‘wearable gold’ pendentifs – porcelaine, plaqué or
Yasar Aydin (Suède) – ‘let me’ collier porcelaine, silicone

Luzia Vogt - bagues 'Flüchtige Momente' - porcelaine, argent
Luzia Vogt – bagues ‘Flüchtige Momente’ – porcelaine, argent

Evert Nijland - collier 'Rococo' porcelaine, linTerhi Tolvanen - collier 'Zig ZAg' de la serie 'woodland' - porcelaine, argent
Evert Nijland – collier ‘Rococo’ porcelaine, lin
Terhi Tolvanen - collier ‘Zig ZAg’ de la serie ‘woodland’ – porcelaine, argent

Katja Prins - broche 'Inventarium' - argent porcelaine caoutchoucShu-Lin WU (Taiwan) - collier 'mokume' porcelaine
Katja Prins – broche ‘Inventarium’ – argent porcelaine caoutchouc
Shu-Lin WU (Taiwan) – collier ‘mokume’ porcelaine

Tiina Rajakallio (Finlande)- 'purity' collier - ouate, cheveux humains, argile, porcelaine EXPO Bernardaud - willemijn de Greef collier de la série 'Zuiderzeewerkn II' - céramique, corde de chanvre
Tiina Rajakallio (Finlande)- ‘purity’ collier – ouate, cheveux humains, argile, porcelaine 
Willemijn de Greef – collier de la série ‘Zuiderzeewerkn II’ – céramique, corde de chanvre

Carole Deltenre - nymphes - broches, porcelaine, argent
Carole Deltenre – nymphes – broches, porcelaine, argent

Peter Hoogeboom - 'Spanish collar' série 'Handle with care' - céramique argentMarie PENDARIES (FR) 'la dot' - 28 pieces en porcelaine
Peter Hoogeboom – ‘Spanish collar’ série ‘Handle with care’ – céramique argent
Marie Pendaries (FR) ‘la dot’ – 28 pieces en porcelaine

Andi Gut - bague - céramique dentaire, acierRian de Jong - broche
Andi Gut – bague – céramique dentaire, acier
Rian de Jong – broche

 

Je ne saurais trop vous conseiller d’aller voir cette exposition, qui réunit de grand noms …. et des pièces SUPERBES !! bravo aux organisateurs !

33991_446037010279_583900279_6416743_7058889_n dans Carole DELTENRE (FR)
PRESSE -  « Le Figaro » 18/06/2010 

 

 

Fondation d’entreprise Bernardaud
27, rue Albert Thomas
87000 Limoges (France)
+33 (0)5 55 10 55 91
maglimoges@bernardaud.fr
www.bernardaud.fr

 

European Ceramic Workcentre (EKWC)

Zuid-Willemsvaart 215
5211 SG ‘s-Hertogenbosch (The Netherlands/Hollande)
Phone + 31 (0)73 612 45 00
Fax + 31 (0)73 612 45 68
E-mail: info@ekwc.nl

 

ET … si vous aimez la céramique, porcelaine etc … ALLEZ VOIR l’exposition à la Galerie Hélène Porée, à Paris : FABULEUSE pièces également (VITE ! c’est jusqu’au 5 JUIN !!!  (voir article « EXPO ‘Bijoux de Porcelaine, et plus…’ – Galerie Helène Porée, Paris (FR) – 7 mai-5 juin 2010″)

16/04/2010

Contemporary Swedish Jewellery – bijoux de Suède

Parfois je vous présente des expositions dont la date est largement dépassée … mais dont le thème -et l’intérêt- dépassent largement la date !
En particulier, parmi mes « recherches italiennes », une série d’expositions « par pays » qui nous permet un tour de l’Europe des plus intéressants !

A 2005 touring exhibition showing the works in Italy of fifteen Swedish jewellery artists.
The selection of the artists was made on the basis of conceptual work that could reflect the c
ountries’ culture, nature, climate and general characteristics, representative of the Scandinavian way of interpreting life.

Contemporary Swedish Jewellery - bijoux de Suède dans Agnieszka KNAP (PL) svedesi
Sonja Ekman

« Contemporary Swedish Jewellery«  is curated by Marie-Josè van den Hout, the director of Galerie Marzee in Nijmegen Netherlands and it is touring five countries and 7 venues.
Appreciating that van den Hout considers rings small sculptures, and necklaces akin to drawings and paintings, helps us understand her curatorial decisions.
The fifteen artists selected for this exhibition can be loosely considered part of the Scandinavian ‘New Jewellery’ movement; so we see work displaying the visually provocative expression that is its hallmark. No
longer do these makers tie their inspiration exclusively to nature and geometry, they absorb and rework the multiple modes of expression that contemporary popular culture emits.
These pieces discuss perception, identity, social interaction, art theory, philosophy and sociology; consider the artistic statement of each piece asides to its wearable functionality. Van den Hout has chosen outspoken, more conceptual pieces, where we find form replaced by content. Be aware of self-referential comment on the Swedish traditions of nature and romanticism, and see this less design-orientated approach as refreshing as it is challenging.
Witness Aud Charlotte Ho Sinding‘s grand rubber jewellery, in particular her birds ‘carried’ by the wearers hand; defiantly sculptural, they question the bond between us and nature.

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Aud Charlotte Ho Sindingbirds ‘carried’ by the wearers hand – rubber

The relationship between us and the actual material, is provoked by Ulrika Swärd‘s sound pieces. Her work gives proof to organic source materials – such as metal and pearls – not necessarily being the only starting point. In contrast, Charlotte Skalegård and Anna Unsgaard‘s work echoes the perfectionist goldsmith techniques of past generations; in so much as their work is imbued with a real sense of artist’s labour. Although their choice of materials may be stainless steel and copper, the detailed textile techniques used reference the artistic process in a very clear way.

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Ulrika Swärd - sound pieces (euh… « coussin péteur » ??)
Charlotte Skalegård

Agnieszka Knap‘s leaf and flower shaped pendants have a porous enamel surface giving a scorched appearance; an interesting juxtaposition of the beautiful with the distressed

Agnieszka%20Knap dans Charlotte SKALEGARD (SE)
Agnieszka Knap

Dental plaster is the unexpected material involved in Ida Forss‘s work, look out for her witty teeth necklaces. This humorous theme runs to Sissi Westerberg‘s brooches and bracelets, melting as they do over pocket lips. Tobias Andersson‘s badges in various precious and semi-precious materials will make you smile too.

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Ida Forss                              –         Sissi Westerberg

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Tobias Andersson

Karin Johansson, Mirjam Norinder and Mona Wallström are all showing necklaces, but each so different to the next, in terms of both material and content. Similarly, Castello Hansen and Tore Svensson‘s rings could not be more different and unique

Karin%20Johansson dans Karin JOHANSSON (SE)Mirjam%20Norinder dans Mirjam NORINDER (SE)Castello%20Hansen dans Miro Sazdic LOWSTEDT (SE)Tore%20Svensson dans Mona WALLSTROM (SE)
Karin JohanssonMirjam Norinder  — Castello Hansen ring –  Tore Svensson rings

Miro%20Sazdic%20Lowstedt dans Sissi WESTERBERG (SE)

Mona%20Wallstrom dans Sonja EKMAN (SE)

Miro Sazdic Lowstedt               –                     Mona Wallström

 (THANKS to Flow gallery for report & information)

Artistes présentés : Tobias Andersson — Sonja Ekman — Ida Forss — Castello Hansen — Karin Johansson — Agnieszka Knap — Miro Löwstedt — Mirjam Norinder — Aud Charlotte Ho Sook Sinding — Charlotte Skalegård — Tore Svensson — Ulrika Swärd — Anna Unsgaard — Mona Wallström — Sissi Westerberg

«  Beauty becomes complicated
Compared to the development in countries like the Netherlands, Germany and Great Britain, Swedish art jewellery was long marked by slow changes and preservation of traditional craftsmanship qualities.
The new jewellery movement gained widespread acclaim in Sweden only in the late 1980s. However, since the entry of this new and liberated approach in regards to materials, techniques and themes, its application has often been cautious.
The vulgar, grotesque and in other ways visually provocative expressions have only in recent years made its way into the Swedish jewellery scene. Today, nature and geometry are seriously trailing behind as the preferred sources of inspiration, in favour of contemporary popular culture and its wide-ranging modes of expression.
In this meaning the development in Swedish jewellery has clear parallels to movements in other artistic fields, not only in the realm of craft. As the domain expands towards discussions on perception, the making of the identity and social interaction, the relation to art theory, philosophy and sociology is becoming increasingly important.
Form is replaced by content.
There has also been a shift in working methods in the sense that the jewellers increasingly often formulate clearly defin ed thematic projects, which are left behind upon completion as they move on to the next project.
The artistry becomes a stretch of events rather than a continuous flow. This poses challenges to an audience that has become accustomed to appreciate gradual development and refinement of expressive means.
Additionally, to a growing extent many young jewellers make embodiments of examinations, events and meetings rather than concrete jewellery. This dematerialization of the art object carries clear references to the art of the 60s and 70s, along with influences from the virtual dimensions and communication patterns in contemporary society as well.
It is important to remember that the Swedish body of artists has become increasingly international. Many of the artists in the exhibition have studied abroad and several of them are born in countries other than Sweden.
Compared to most other branches of Swedish craft, the jewellery artists have been actively partaking in the international exchange arena, partly as a result of having been schooled by university teachers with foreign backgrounds and frequent participation in workshops abroad.
That the aim is shifting focus away from a nationally defined style is evident.
In this context it is worth noting that some jewellers still favour moti fs that expressively side with the famed Nordic sense of nature. Today however, this is rarely simply a result from unreflecting romanticism or tradition. Many pieces based on natural forms hold double meanings: they are not only referring to nature but also become commentaries to the tradition of nature romanticism itself.
In Sweden, this tradition may be traced back to the poetry of the 18th century, and reached its most significant form during the era of nationalist flirtation in the past centurial turn. Today, the Swedish relationship to nature is mirrored and retold through channels such as advertising and popular culture. To the artists, the nature theme lends itself as a mean to relate to questions on identity, tradition and change.
Karin Johansson may serve as an example of an artist who forwards parts of the nature-oriented tradition, but in the form of a personal world of imagery with many idea sources. In the geometrical forms that dominate her jewellery, flowers, leaf forms and other references to the natural world are often present.
However, there is an affinity to an unobtrusive and emotional sphere established here as well, where a subtle play of opposites takes place, between the concealing and the advancing, between isolation and interaction.
In many aspects however, it is the human body that has become the unifying basis to the jewellers. The fact that the object of jewellery, positioned in the interface between the individual’s body and society, offers unique access to current discussions within a number of cultural contexts is more or less a truism.
To the young Swedish jewellery artists, the subject of the body is not so much an art historical motif as it is a thematic assessment of it as a concept and social phenomena. The jewellers tend to relate to the body as a changeable quantity, shaped by the rules and values of the external world as well as by the individual’s feelings and yearning for expression.
Every once in a while, the unexpected or even unpleasant presses through the conventional beauty. Teeth, fingers and eyes may appear as motifs, with evident references to the state of interchangeability that body parts have today. Cloning in the medical sciences, as well as today’s frequently exposed fascination for plastic surgery, both form foundations for artistic themes.
That this fits well into the international trend of jewellery as well as the visual arts hardly needs mentioning.
In Aud Charlotte Ho Sook Sinding‘s sculptural rubber jewellery, with their somewhat ghostly depictions of flowers and birds, a contradictory bond between human and nature transpires. The carrier must subject to Aud Charlotte Ho Sook Sinding’s voluminous pieces of jewellery, resulting in the appearance of nature getting the upper hand.
In this sense the objects join up with the discussion on the relationship between carrier and object. Who in this relationship is the carrier of expression?
If the jewellers whose theme is the body have set beauty aside, there are others that consciously choose the beautiful as a mode of communication. Beauty can be emotionally moving and create reactions: as an object with historical ties to desire and seduction, the pretty piece of jewellery opens up to associations of power and submission.
Beauty becomes complicated in the complex process of personal interpretation and projections. The contradictions are often readily present in the artistic manifestation of the beautiful. In Agnieszka Knap‘s leaf and flower shaped pendants, the beautiful balances on the verge of a violent expression. The porous enamel surfaces can give a scorched impression, like human bodies whose keepers have burnt them in the sun for the sake of vanity.
The enamelling, a traditional goldsmith technique, becomes a paradoxical way of communication in a contemporary context. In a text about her work, Agnieszka Knap states that beauty is an instrument and that her jewellery « is about making the viewer associate with certain feelings, situations or memories. « I don’t tell concrete stories, but through the choice of colour and form I want to invoke a personal story in the viewer. »
This goal may seem vague, but is representative of a young generation of artists that are anxious to avoid locking the audience’s relationships to an interpretations of their work to established models. The emphasis is placed on the intimate relationship between the piece of jewellery and its carrier.
Perhaps a common tendency in young art is traceable here, one that aims to avoid too substantial pretences. Meetings and events – creating new contexts formed by the individual viewer’s own life experiences – is more important than the universal autonomy of the art piece.
The relationship to the materials offers another access point to the review of Swedish art jewellery in this exhibition. Over the past two decades a gradual change has occurred regarding the choice of materials. Metals, stones and pearls are no longer the obvious starting point.
Some of the pieces by Ulrika Swärd are examples of how even sound can be an element in the production. Organic and in other ways frail materials are also used by many jewellers and the characteristics of the material then itself turns into a carrier of meaning. Brittleness can be used as a metaphor for the perishability of life and a reminder of that we must take care with the most fragile and valuable of all – human relationships.
In many pieces, not only the materials emerge carriers of meaning, but the time factor as well. Some examples are Charlotte SkalegŒrd and Anna Unsgaard‘s detailed textile techniques that charge the objects with time – a true scarcity in our day.
The prosaic materials, thin wire made of stainless steel and copper respectively, are not inherently valuable, but the time that has been invested in the manufacturing process makes the pieces lavish, and therefore alluring objects. In contrast to many older and perfectionist goldsmith techniques, the traces of artist’s labour are clearly perceptible.
The artistic process and its stretch into the time dimension becomes a motif itself. In Anna Unsgaard‘s pieces the material carries obvious references to communication as well. The copper wire is recycled from old telephone lines. In the age of wireless communication, the copper wires provide a link to a recent past, yet at the same time articulate a reminder of the communicative aspect in the particular act of carrying a piece of jewellery.
 » (Love Jšnsson Craft and design critic)

Anna Unsgaard- galerie Alternatives
Anna Unsgaard

 

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