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30/10/2017

EXPO «Materio-Talk» – Paris Parcours Bijoux 2017 – Les Ateliers de Paris – 9 Nov.-9 Dec. 2017

Materio-Talk commence le 9 novembre aux  Ateliers de Paris ! Explorez les connections et les dialogues engendrés par la création dans le cadre du Parcours Bijoux : http://bit.ly/2hnUXJf

Les Ateliers de Paris présentent «Materio Talk», exposition imaginée par le créateur et commissaire de cette exposition : Sébastien Carré.

Parcours Bijoux 2017

Inauguration jeudi 9 Novembre, à partir de 18h30

Materio-Talk - Aux Ateliers de Paris - inauguration 9 novembre 2017 soir

 

Quelles histoires résident dans l’esprit de l’artiste lorsqu’il crée ? D’où vient ce choix de matières ou l’utilisation de certaines techniques pour transmettre une idée ? C’est à ces questions que tente de répondre cette exposition par la mise en valeur des mythologies personnelles de huit artistes dans le but de s’exprimer par le biais d’une œuvre d’art à porter ou arborer.
Ce sont ces histoires intérieures que nous essayerons de mettre en valeur, quatre groupes ont donc été constitués par des liens établis par l’intermédiaire de choix de techniques, de matières, de vocabulaire formel ou conceptuel afin de mettre en lien de jeunes artistes issus d’écoles françaises abordant le bijou d’art face à un artiste étranger de renommée internationale.
Quatre thématiques seront donc abordées par chaque artiste mais il faudra également que chacun réalise une Œuvre en employant la matière de l’autre artiste de l’équipe afin de mettre en valeur l’idée derrière l’œuvre et celle qui anime la main.
Textes de l’ exposition par / Texts of the exhibition by : Nichka Marobin – Blo(g)azette – The Morning Bark
Autour de diverses thématiques, quatre équipes ont été constituées pour créer des passerelles entre les pratiques de jeunes artistes français et de grands noms internationaux du bijou d’art afin de mettre en valeur le caractère universel du bijou comme objet d’expression pour l’artiste et de communication pour son porteur.
 
« Les artistes, appelés à créer une pièce pour chaque thème, ont également été appelés à créer deux bijoux sur leur propre sujet spécifique, l’un utilisant le matériel que l’autre artiste aurait utilisé ; l’autre doit contenir un mot supplémentaire, celui que l’autre personne de l’équipe aura utilisé pour décrire le travail de son coéquipier. En ce sens, le dialogue entre les artistes se manifeste par le discours des matières et évolue sous notre regard.
L’un des aspects les plus fascinants de l’exposition Materio Talk a été le fait que chaque artiste ait dû choisir un mot spécifique pour décrire le travail de son propre coéquipier. D’un même lemme, tous les artistes engagés dans ce projet ont développé leurs propres langages formels en constante réciprocité avec leur propre collègue, donnant vie à un dialogue tangible, mais particulier, sur les formes, les idées et les bijoux, capable de transmettre de grands sujets dans une petite taille. »
*
Beautés Primitives / Primal Beauty
« On ne peut comprendre son propre présent sans le passé car le passé fait partie de nous-mêmes et nous devons l’embrasser.
Le passé, et plus précisément le temps préhistorique, est le principal domaine d’étude de l’artiste grec Akis Goumas et de la française Marion Fillancq. Pour les deux, cette quête archéologique est, avant tout, une quête pour eux-mêmes.
Les fragments de la mer Egée permettent à Akis de construire son langage formel, tandis que les anciennes techniques du verre sont le point de départ de l’investigation de Marion: ils concentrent leurs travaux sur une mémoire reconstruite capable d’englober notre contemporanéité et qui posent toujours des considérations ouvertes sur la nature intérieure de l’homme. »
Nichka Marobin
Akis Goumas - "Inner" - photo by V.XeniasAkis Goumas -  Pendant: Inner, 2017 – Hammered bronze, casted sheets, steel, obsidian, pigments – Photo by: V. Xenias
« Je suis impliqué depuis plus d’une décennie dans l’étude des découvertes préhistoriques de la région égéenne et cela a affecté mon rapport au bijou. Mon processus créatif se développe comme une fouille conceptuelle en mon for intérieur et met en évidence des émotions, les impressions de souvenirs personnels ou collectifs, ou bien même des évènements obscurs du passé.
Dans un certain sens, ce processus ressemble à une excavation archéologique dans laquelle chaque couche a les caractéristiques d’une certaine période.« 
www.akisgoumasgallery.com – Akis Goumas Marion Fillancq, pensée taille - Nucléus & marionites -  photo F. GolfierMarion Fillancq, pensée taille – Nucléus & marionites -  photo F. Golfier
« Alors que l’Homme de la préhistoire taillait la pierre pour ses besoins. Il semble que nous taillons encore aujourd’hui, pour nos désirs. Ce postulat constitue la base du travail de Marion Fillancq et met en évidence des idées, concepts, ou esthétiques contraires. Ironisant souvent sur l’idée du luxe, c’est aussi certains statuts du bijou lui-même qui sont bousculés, créant une dualité contre laquelle Marion Fillancq elle-même, a du mal à lutter.«  
www.marionfillancq.comMarion Fillancq
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Symétrie organique / Organic Symetry
« Le groupe d’oeuvres de l’artiste estonien Tanel Veenre et le français Sébastien Carré est regroupé sous le thème «Symétrie organique»: le premier s’inspire de la sexualité et explore comment, à partir de la symétrie humaine de l’appareil reproducteur, de nouvelles formes peuvent être réalisées dans une pureté de lignes capables de devenir autre chose et dépasser la mimesis de la réalité.
Les éléments organiques employés par Sébastien Carré lui permettent de créer de nouveaux mondes; des minéraux et de la végétation aux pellicules de film, tout peut être mélangé et rassemblé afin de créer un nouveau langage plastique. Les éléments assemblés sont soigneusement étudiés, choisis et ils témoignent de la nécessité pour l’artiste français d’étudier ce lien intérieur entre tous les êtres humains et les autres espèces.« 
Nichka Marobin
Sébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread - at "MATERIO  TALK" exhibitionSébastien Carré - Necklace: Cultural Balance, 2017 Sharkskin, Pearls, beads, filmstrip, cotton, silk and nylon thread – photo Milo Lee
« Végétal, animal et minéral sont combinés dans ces bijoux aux formes de paysages. Mélanger ces matières interactives me permet de réveiller un corps qui tend à être plus insensible en raison d’une société surconnectée. Célébrer la diversité nous fera grandir. Dans l’histoire du vivant, si les cellules n’avaient pas coopéré au lieu d’essayer de se détruire, la vie n’aurait jamais produit l’homme. Chérissons la diversité, être ensemble est déjà un trésor. »
www.sebastiencarre.com
Sébastien Carré

Tanel Veenre - Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust - Photo by: Tanel VeenreTanel Veenre – Brooch: Crown of the Nature, 2017 Wood, reconstructed coral, silver, cosmic dust – Photo by: Tanel Veenre
 » Je suis intéressé d’aller au-delà de la raison, de trouver le noyau de l’humain sous cette épaisse couche de culture. Les expériences extatiques sont comme des portes ouvertes vers le côté animal de l’Homme. Pour mon travail, j’ai basé mes recherches tout autant sur l’extase religieuse que sexuelle pour transcrire cette sensation de se perdre dans le plaisir. Je poursuis donc certaines idées du Baroque pour qui l’art se doit de produire une réponse émotionnelle du spectateur. Mes oeuvres sont donc une allégorie, qui vise à retranscrire ce pouvoir de la sensualité pour arriver à l’accomplissement de cette Utopie du plaisir. »
www.tanelveenre.com
Tanel Veenre
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Cultures Modulaires / Modular Culture
Peter Hoogeboom (Nl) / Yiumsiri Kaï Vantanapindu
« La méditation contemporaine sur l’utilisation de l’argile et de la porcelaine est le principal trait d’union entre l’artiste néerlandais Peter Hoogeboom et l’artiste thaï-française Yiumsiri Vantanapindu pour le thème «Cultures Modulaires».
La recherche de Peter Hoogeboom commence par l’étude des éléments individuels en argile de l’histoire ancienne qui sont après transformés en petits morceaux numériques. Les pièces souples et élégantes rappellent cette vocation pour l’Antiquité et la culture passée qui émerge clairement de ses oeuvres. Ainsi, la mémoire collective et historique qui réside dans l’étude constante des techniques d’argile et de porcelaine d’Europe et d’Asie fournit des résultats inattendus. Une culture métissée et le concept d’hybridation offrent à Yiumsiri Vantanapindu un domaine d’étude et de création témoignant l’importance et la richesse des langues qu’une civilisation «sans frontières» pourrait offrir. Née en Thaïlande et vivant maintenant en France, la recherche de Yiumsiri se concentre sur le dialogue constant sur le passé et le présent, sur la mémoire collective et la contemporanéité en mélangeant les cultures. Ses pièces d’argile, de basalte, de porcelaine et de métaux sont une méditation sur son propre héritage avec une vue contemporaine. »
Nichka Marobin
at MATERIO TALK - Peter Hoogeboom - photo Peter HoogeboomPeter Hoogeboom - Necklace: Sacrifice, 2017 – Porcelain, silver, rubber, nylon. – 24 x 21 x 3.5 cm – Photo by: Peter Hoogeboom – From series: Broken
« Depuis 1995, j’applique de la céramique dans mes bijoux, un matériau qui dans son emploi contemporain est principalement utilisé pour fabriquer de la vaisselle. Parce que la fonction utilitaire de la céramique a été fortement liée à l’homme depuis le début de la préhistoire, je me réfère à cela en fabriquant de petits éléments en forme de jarre, de coupe ou de pot. On peut également faire référence à l’argile / terre en tant que nourriture pour les cultures dont nous nous nourrissons ainsi que notre bétail. »
www.peterhoogeboom.nl
Peter Hoogeboom
at MATERIO TALK - Yiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metalYiumsiri Vantanapindu Bracelet: Black-Kam-Laï, 2017 Black porcelain and metal
« Une frontière est un endroit composé de couches différentes, d’une ligne imaginaire à un endroit particulier, séparant ou regroupant deux territoires. Mon travail tourne autour du thème: «Sans Frontières». Par cela je souhaite exprimer que pour envisager un travail entre deux cultures, je dois ancrer ma réflexion par rapport aux diverses philosophies des lieux dans lesquels je crée tout autant que les différentes identités qui font l’individu que je suis. Par conséquent, l’art contemporain comme je l’appréhende se doit de souligner la diversité d’une manière intelligible. »
www.yiumsirivantanapindu.carbonmade.com
Yiumsiri Vantanapindu
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Merveilles naturelles / Natural Wonder
« En observant les pièces de la suédoise Märta Mattsson et de la française Marie Masson, on est fasciné par le sens de la “circularité” qui s’exprime par le biais des éléments naturels utilisés par les deux artistes. Le sens de cette «renaissance» (mot utilisé par Märta Mattsson pour présenter son travail) ressort clairement des travaux de ces deux artistes fascinées par la nature. Dans le cas spécifique de Märta, les insectes sont ramenés à une vie éclatante qui nous charme grâce à un nouveau sentiment d’émerveillement. Pour Marie, les éléments naturels tels que la peau, les cheveux, le crin et les fourrures sont assemblés afin de recréer de nouvelles pièces qui re-méditent le corps lui-même. Dans ce sens, en regardant ces travaux, on peut penser au symbole antique et mythologique d’Ouroboros (du grec ancien οuροβoros), le serpent ou le dragon mangeant sa propre queue, représentant la renaissance éternelle.« 
Nichka Marobin
at LATERIO TALK - Märta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta MattssonMärta Mattsson Brooch: Insectomania, 2017 Cicada wings, wood, glass, resin, lacquer, cubic zirconia, pigment, silver Photo by: Märta Mattsson
« Je trouve parfois de la beauté dans les choses que certains trouvent étranges ou repoussantes. Je suis fascinée quand il y a quelque chose que vous ne voulez pas voir et le sentiment provoqué par cette envie de ne pas regarder, bien qu’au final on finisse toujours par regarder. Mes bijoux jouent de cette tension entre attraction et répulsion. J’emploie des matières qui semblent inappropriées au premier abord, rendant l’ordinaire et les objets familiers extraordinaires et inconnus. »
www.martamattsson.com
Märta Mattsson

Marie Masson © Marie Masson - Cocarde - 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zincMarie Masson © Marie Masson – Cocarde – 2017 – Broche Cuir, plumes de faisan, Hématite, zinc
« Le travail de Marie Masson se situe entre le bijou contemporain, les arts décoratifs, la sculpture, la mode et l’objet de curiosité. Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’homme et de l’animal. Elle les considère en tant que premières parures visibles et propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. »
www.marie-masson.com
Marie Masson
 
 
As an art, jewellery creations are, at the same time, products of an established historical moment and pieces which carry with themselves layers of memory, universal messages of beauty and, above all, languages able to survive during the years. They are yet ephemeral because they can be broken, dismantled, fused and recomposed following the desires and circumstances of contingency and need.
More than traditional jewellery, contemporary jewellery offers a multiplicity of panoramas and languages. The use of different materials and the subversion of the hierarchy of what might be considered precious changed all perspectives. It is an evidence nowadays: studio jewellery is made also of non-precious metals and non-precious stones. From iron to plastics, from paper to wood, from fibers to insects each material can be worked, re-built and assembled in order to become a jewel, varying the traditional concepts of value and preciousness.
As different cartographies, contemporary jewels map and evoke new worlds and histories; they offer new languages and confront the viewer and the wearer to new perspectives and new interpretations.
Under the common vault of contemporary jewellery, materials surface as a formal language, the one that identifies an artist. Nevertheless, each Artist is always his/her own work: in each piece life blooms, emerges and marks a moment; the formal language reveals itself through the use of a specific material.
As a language, it evolves over the years and it finds similarities among the great variety of contemporary jewellery world creating unexpected connections and links.
The exhibition MATERIO-TALK, organized by the French Artist Sébastien Carré, focuses on the use of a specific material as a form of language and all the possible connections with other artists who are using the same material.
The themes proposed in this exhibition gather four French contemporary jewellers to four International contemporary jewellers, in order to investigate how the use of a common and specific material as a formal language can be achieved from two different sides, exploring the artistic process and all the connections between the artists.
The artists, called to create a piece for each theme, were called also to create two jewels on their own specific subject, one using the material that the other artist will have used. In addition to this, the second piece had to contain an additional word, the one that the other person in the team will have used to describe the work of his teammate. In this sense, the talk of material becomes a tangible conversation and dialogues are in front of our eyes.
One of a fascinatingaspect of the exhibition Materio-Talk has been the fact each artist had to choose a specific word in order to describe the work of his/her own teammate. From one single lemma all the Artists involved in this project developed their own languages in constant reciprocity with their own fellow member, giving life to a tangible, yet peculiar dialogue on forms, ideas, and jewels, able to convey great subjects in a small size.
As an invited collaborator of this group, I here add my own word able to embrace the whole production of Materio-Talk: transformation. / Nichka Marobin

 

Les Ateliers de Paris
30 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
(M° Bastille)
Tél. : 01 44 73 83 50
http://www.ateliersdeparis.com

03/08/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – EXPO ‘EBULLICIÓN’ Museo de Arte Popular José Hernández, Buenos Aires (RA) – 4 Aout- 24 Sept. 2017

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

Inauguracion este 4 de agosto 18.30 en el  Museo de Arte Popular José Hernández.

EBULLICIÓN.
El estado de agitación de Jessica Morillo .

Expone la ganadora de la I Bienal de Joyería Latinoamericana
Jessica Morillo es una artista tucumana que desde el lenguaje textil ha desarrollado una línea de joyería contemporánea. Ha desarrollado la firma Ansiosa Hormona y resultó premiada en la I Bienal de Joyería Latinoamericana, organizada en 2016 por este Museo y Joyeros Argentinos.

Museo de Arte Popular José Hernández - EBULLICION - agosto 2017 - Ansiosa Hormona/Jessica Morillo

« A partir de sus constantes cuestionamientos sobre la condición femenina, Jessica construye piezas de joyería con toda la contundencia de un lenguaje que le es propio: lo textil, territorio de permanentes búsquedas y experimentación estética.
Tejer, bordar, coser… procedimientos atribuidos a lo femenino, a lo subjetivo, a lo íntimo y doméstico. Operaciones que ella resignifica al entramar formas de una geografía visceral que se vincula a lo que se presume fundamental en nosotras. Operaciones que además, ella magnifica pues cada pieza y cada collar es urdido con fragmentos de vestidura fémina, con restos marcados de individualidades entrelazadas en una biografía que crece colectiva.
Sus obras conforman esa interioridad exteriorizada en un cuerpo femenino que es uno en todas.
Tejer, bordar, coser… lo textil se convierte así en territorio de permanente agitación, de lucha, de tensión,
que perturba la rígida superficie de lo establecido,
que inquieta las voces sojuzgadas,
que hace bullir los estados de sometimiento.
Tejer, bordar, coser…lo textil es su territorio para crear y amar,
encender y movilizar el sentido colectivo de lo femenino. » IRENE AUVIEX

 *

“La técnica con la que materializo las piezas es el tejido en sus variedades recreando y generando mis propias fibras y pieles textiles. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo” expresa Jessica Morillo.

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA  Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

 Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - Foto: Florencia G. OttaJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – Foto: Florencia G. Otta

 

Av. del Libertador 2373
1425 Buenos Aires - Argentina (RA)
tel 4803-2384
info_hernandez@buenosaires.gob.ar
http://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez
 muestra  abierta hasta el domingo 24 de septiembre de 2017, de martes a viernes de 13:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 h

 

 

02/07/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Jessica Morillo – « MujerCasa » : nuevo trabajo

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño

POR VENIR ! MUESTRA para AGOSTO 2017 :  Que liindo se siente abrir el mail y tener fecha de muestra individual y viaje 2017 !!

Su trabajo ha recibido el 1° Premio en la 1° Bienal Latinoamericana de Joyería contemporánea PUENTES, organizada por Joyeros Argentinos y el Museo de Arte popular José Hernández, el año pasado (2016),
y en 2012 ya había sido distinguida con el Sello del buen diseño Argentino por el Ministerio de Industria de la Nación.

ANSIOSA HORMONA - arte y diseño

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NUEVO TRABAJO / NEW WORK« MujerCasa »
Mi cuerpo el jardin de mis placeres, mis organos huecos, mi cuerpo es mi casa.
Soy casa propia que alberga explosivos movimientos de mi sangre que se transforma y llena mis fibras de nuevos aires de lucha.
El cuerpo conectado con la tierra que se innuda de rafagas de libertad.
Esta coleccion de joyeria contemporanea MujerCasa esta compuesta de por pieza textiles de formas variables. Donde las concavidades florecen con la energia de la transformacion femenina albergando nueva vida, pariendo la independencia de nuestros cuerpos libres.

ANSIOSA HORMONA – arte y diseño -
Tecnica: tejido y bordado
Piezas: collares, anillo y pulsera
Materiales: fibras naturales
Foto: Flor Garcia Otta

Jessica Morillo 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño 13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo 13 juin ·2017   À San Miguel de Tucumán.Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  13 juin ·   À San Miguel de Tucumán – work in progress ……..

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño - MujerCasaJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa collar - tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa - 2017 -  collar - tejido y bordado - fibras naturales   Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – collar – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - pulsera/anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – pulsera y anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017 - anillo - tejido y bordado - fibras naturalesJessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017 – anillo – tejido y bordado – fibras naturales

Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA - arte y diseño  - MujerCasa -  2017Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño  – MujerCasa -  2017
en QuintaTrends

Estudio Joya - workshop agosto 2017 - jessica Morillo

Estudio Joya : felices de anunciar que en agosto , Jessica Morillo / ANSIOSA HORMONA – arte y diseño va a estar en Estudio Joya !!!
Artista tucumana, ganadora del primer premio de la Bienal « Puentes »
nos trae esta hermosa tècnica, bordado tridimensional.
Informes e inscripciòn estudiojoya@gmail.com

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El arte de tejer… joyería contemporánea« Nacida en 1987 en Tucumán, Jessica Morillo es artista y diseñadora. Con su marca Ansiosa Hormona, produce desde el lenguaje textil,  esculturas, instalaciones y joyería contemporánea. “En mi producción de joyería cada pieza está pensada y realizada como un todo, como un objeto para recorrer. Me interesa que las piezas se vinculen con el cuerpo y el espacio, lo envuelvan lo transformen y dialoguen en él”, dice la creadora.
La técnica con la que materializa las piezas es el tejido en todas sus variedades,  recreando y generando sus propias fibras y pieles textiles: hilos encerados, fibras naturales, reutilización textil de su propia ropa y también de otros orígenes, pelo humano. “Valoro el proceso creativo y de construcción, en el cual descubro espacios infinitos y me dejo sorprender por  los caminos que me proponen las técnicas, formas y materiales. Mi intención es cuestionar la lógica de las joyas/objetos y hacer circular una idea / un mensaje / una mirada, la mía. Producir con la mente y el cuerpo”, agrega la joven, que es miembro de Joyeros Argentinos, plataforma virtual que reúne a joyeros y artistas del país. »(MujerCountry)

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04/05/2017

Au Salon REVELATIONS (Paris 4-8 Mai 2017) …… une REVELATION !! Zhou YIYAN

Au Salon REVELATIONS …… une REVELATION !!

En 2016, Zhou Yiyan fait partie des 5 lauréats du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art, piloté par les Ateliers d’Art de France depuis 1960,qui révèle les nouveaux visages de l’avant-garde des métiers d’art en France.

salon Révélations Grand Palais – PARIS – 4-8 MAI 2017

Salon Revelations - mai 2017

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RÉVÉLATION / GRAND PALAIS PARISBIENNALE INTERNATIONALE METIERS ART & CRÉATION
Du Mercredi 4 au Lundi 8 Mai 2017
Stand D6

Zhou Yiyan at Revelations Zhou Yiyan at Revelations, The International Fine Craft and Creation Biennial Exhibition  /  03 -  08 May 2017   – Zhou Yiyan – Piece: Set Of Jewelry, 2016 – Porcelain with matte and glossy gold paintPhoto by: Zhou Yiyan

Zhou Yiyan Piece: Set Of Jewelry, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Martin Konrad © By the author. Read Klimt02.net Copyri: Zhou Yiyan Piece: Set Of Jewelry, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Martin Konrad
Set of Jewelry it’s a composition of objects in porcelain displayed on a porcelain tray.

Zhou YiyanComing from the province of Anhui in the east of China, Zhou Yiyan studied art and design at the Shanghai Normal University, and then worked as a graphic designer for four years before settling in Paris in 2007 to pursue her artistic studies in photography and fashion design at Berçot Studio.
She subsequently developed a collection of art objects in porcelain that are inspired by her fascination for circles in Chinese culture, and that are worn as jewellery. Each item is unique and created by the artist in a contemporary ceramics studio. Featuring glossy or matt enamel, gilded or left untreated, each piece requires a long period of design work and perfect technical mastery in order to adapt the artisanal processes of ceramics to suit the desired form.
In 2016, Zhou Yiyan was among the 5 winners of the Young Creative Craftsworkers Award, which has been run by the Ateliers d’Art de France since 1960 with a view to revealing new faces from the vanguard of crafts in France.
Also, last year, in spring, Yiyan was noticed by Esther de Beaucé who selected a dozen pieces for Yiyan ‘s solo exhibition :“Circles”, which was held at Esther’s MiniMasterpiece Gallery. The gallery also showed Yiyan’s work at PAD PARIS ART+DESIGN, and ART ÉLYSÉES Art & Design, along with pieces by contemporary artists and designers.
In these porcelain circles, inspired by the traditional circles of Chinese culture and embroidery rings, Yiyan metaphorically retranscribes the complexity of human society, of the ties between people which build into circles (family, friends…) She primarily reveals the joy that she experiences when she spends a full day in the company of the “soft and modest clay” which she discovered at the Manufacture de Sèvres.
Yiyan exhibits her works in international Fine Craft & Creation Biennial taking place in Grand Palais, Paris.
 Zhou Yiyan interviewed by Klimt02

« The shapes in my work are universal due to my inspiration in the nature and old cultures, the way I use these shapes in my object and the material I use are makes it singular. »

Zhou Yiyan Necklace: Construct-Decontructed, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Zhou Yiyan  View on model: Zhou Yiyan Necklace: Construct-Decontructed, 2016 Porcelain with matte and glossy gold paint Photo by: Zhou Yiyan  View on model:

Zhou Yiyan Necklace: T-R-I-O, 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad  Top view: Zhou Yiyan Necklace: T-R-I-O, 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad  Top view

Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 - 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Zhou Yiyan: Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 – 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Zhou Yiyan

Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 - 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Necklace: Folded Twisted Oval With Gold Painting, 2015 – 2016 Porcelain with matte gold paint Photo by: Martin Konrad 

Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Zhou Yiyan  View on model: Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Zhou Yiyan  View on model

Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Ring: Panels, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad

Zhou Yiyan Ring: Forest, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad: Zhou Yiyan Ring: Forest, 2016 Porcelain with matte gold paint, silver 950 Photo by: Martin Konrad

Zhouyiyan | Bijoux d'artiste contemporain en céramique - COLLIER « OVALE TORSADÉ »  2015-2016: Zhouyiyan – COLLIER « OVALE TORSADÉ »  2015-2016

Zhouyiyan | Collier Biscuit Cercle ouvert  2016  PORCELAINE ​PIÈCE UNIQUE: Zhouyiyan   Collier Biscuit Cercle ouvert  2016  PORCELAINE ​PIÈCE UNIQUE

 

 

Grand Palais  
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 -  Paris    FRANCE

 

 

On sale at

MINIMASTERPIECE GALLERY,Paris
Esther de Beaucé
16 rue des Saints Pères
75007 Paris – France

Studio
6 rue d’estienne D’Orves
92110 Clichy,  France
contact@zhouyiyan.fr

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30/04/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Ute van der PLAATS …. success at LOOT !!

Ute van der PLAATS 

BIG success at LOOT for Ute van der Plaats !! well deserved !!!

« I won, together with Sun Young Kim , the LOOT Acquisition Prize 2017. One of my big rings will be added to the permanent collection of the Museum of Arts and Design (MAD). »

BIG success at LOOT 2017 for Ute van der PlaatsUte van der Plaats …. and her jewels ! at LOOTS 2017
« So happy that my all time favorite necklace went to  Michele Cohen, Chair of the Board of Trustees of the MAD museum. »

Ute van der Plaats  at LOOTS 2017 - the "PORCELAIN Club", here with Ralu Buzura.Ute van der Plaats  at LOOTS 2017 – the « PORCELAIN Club », here with Ralu Buzura.

Ute van der Plaats - collection "In-between days". (2016) ring with little porcelain flowers (all handmade) inside - The width of the balls is either 2,5 cm or 3 cm:Ute van der Plaats – collection « In-between days ». (2016) ring with little porcelain flowers (all handmade) inside – The width of the balls is either 2,5 cm or 3 cm
« One of my big rings will be added to the permanent collection of the Museum of Arts and Design (MAD). »

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HERE is a FANTASTIC VIDEO
of HOW Ute van der Plaats makes her jewels
ABSOLUTELY to LOOK AT !
(sorry I can’t include it directly here … so put the link !)
VIDEO

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Born in Germany and based in Brussels, Belgium, Ute van der Plaats has worked as a jewelry designer since 2009. In addition to contemporary jewelry, she has a passion for graphic design and ceramics, and her latest collection combines these three disciplines. A few years ago, she discovered porcelain—the white gold—and fell in love with it. Since then, this pure material has become the starting point in the creation process of her jewelry collections. She is attracted by its translucent white color, the fragile appearance that belies a surprisingly solid character, and the almost sensual texture of unglazed porcelain. By integrating different materials, such as 3D-printed ornaments and digitally designed images, into handcrafted porcelain creations, she translates traditional jewelry concepts into contemporary pieces

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24/04/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Dominique THOMAS-VANSTEENBERGHE

Dominique Thomas Contemporary Jewelry

Nouveau site web  !  www.dominique-thomas.com

Dominique Thomas VansteenbergheDominique Thomas Vansteenberghe

Dominique Thomas VansteenbergheDominique Thomas Vansteenberghe

*

ET SINON
TOUJOURS et ENCORE
JUSQU’AU 14 MAI 2017
CURIOSITY – 23e Salon Wallon des Métiers d’Art
>> Du 25 mars au 14 mai 2017 – Palais Abbatial Saint-Hubert <<

 

CURIOSITY

 

Et si la curiosité n’était pas un vilain défaut ?
L’exposition CURIOSITY tentera de vous le prouver, en présentant une collection d’objets étranges et intrigants, tant dans leur expression esthétique et formelle que dans les techniques utilisées ou le choix des matériaux. Véritables liens entre la main et l’esprit de l’artiste, ces créations dévoileront leur côté sensible, parfois poétique ou même sulfureux.
Vingt-quatre artistes issus des Offices des métiers d’art des 5 Provinces wallonnes et du World Carfts Council – Belgique Francophone vont vous étonner au travers d’un parcours où se mêleront émotions et curiosités.
Vous pourrez y découvrir les oeuvres de Frédérique Coomans, Christine Mawet, Safia Hijos, Coryse Kiriluk, Anne-Marie AnneMarie Laureys Ceramics, Anne Lenaerts, Dominique Thomas, Dorothée Van Biesen et Voz Monique, artistes membres du WCC-BF.
Commissaire: Benjamin Stoz

 

 

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14/04/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller at ADA Gallery (UK) & at « Ringing the changes » EXPO (UK) 15 April-16 July 2017

Marion Lebouteiller  jewellery is now available at ada_gallery (Market Harborough, UK)

AND  UPCOMING EXHIBITION :
I am delighted to be part of «Ringing the changes» – a ring exhibition at the exceptional Victoria Sewart Gallery. The exhibition will run  from April 15th until July 16th 2017.
// Je suis ravie de faire partie de « Ringing the changes », une exposition de bagues à la galerie Victoria Sewart à Plymouth. L’exposition commencera le 15 Avril et durera jusqu’au 16 Juillet.

 Marion Lebouteiller at "Ringing the changes 2017"Marion Lebouteiller ​   at « Ringing the changes 2017″ Victoria Sewart Contemporary Jewellery Gallery.

Marion Lebouteiller ​   at "Ringing the changes 2017"Marion Lebouteiller ​- ring –   at « Ringing the changes 2017″ Victoria Sewart Contemporary Jewellery Gallery.
« Marion draws her inspiration from the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete. Today, her background as a sculptor in a bronze foundry deeply influences her approach to contemporary jewellery. She has been experimenting with a sculptor’s wax she heats up then twists and stretches to create stunning pieces later to be cast in silver or recycled gold. The result highlights the unpredictable nature of the warm wax as well as the spontaneity of her gesture and movement while letting the material express itself to its full potential. The perfect high polish of the inside of her rings creates a beautiful contrast with the matte finish and makes them very comfortable to wear. »

« Ringing The Changes is an exhibition of internationally renowned British jewellers designing distinctly modern rings, complimenting both the contemporary and the traditional. Striking rings for all occasions,  including bespoke wedding rings.
The exhibition includes 8 new designers, and new work from current Victoria Sewart Gallery designers. All specialising in rings made from a wide range of materials; traditional, contemporary, precious and affordable. Sustainability is important with the designers using materials that are sourced as ethically as possible. »

***

Marion Lebouteiller  jewellery is now available @ada_galleryMarion Lebouteiller jewelry at ADA Gallery

Marion Lebouteiller -  New Absolu earringsMarion Lebouteiller ·at ADA Gallery –   textured ‘Absolu’ drop earrings made from recycled silver

« Her creations are born out of a fascination for materials, colours and beauties of nature. « I grew up surrounded by 150 volcanoes and I am somehow hoping that the wearer will find and feel a connection with nature that s/he might have forgotten or never had.« 

 

Ada
4 The Courtyard
Bennett’s Place
30-31 High Street
Market Harborough
Leicestershire LE16 7NL

Telephone 01858 461896
Email info@adagallery.co.uk

Opening Times

Monday Closed
Tuesday (Appointment Only)
Wednesday 10-5
Thursday 10-5
Friday 10-5
Saturday 10-5
Sunday Closed

 

 

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10/04/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Rafael Luis ALVAREZ at « CREATIVITY CONTEST-Il gioiello si mette in posa » – Torino (Italy) 13 Mai-30 Juin 2017

Rafael Luis Alvarez (Argentina)

Selected for  « Creativity Contest-Il gioiello si mette in posa »

 

INAUGURAZIONE SABATO 13 MAGGIO dalle 16,30 ALLE 20
PRESSO CREATIVITY OGGETTI
Creativity Contest-Il gioiello si mette in posa”, torna alla sua seconda edizione.
Un concorso internazionale riservato a jewellery designers e artisti che dà vita ad una mostra che inaugura il 13 maggio 2017.

CREATIVITY CONTEST

Interpreti dei gioielli che si sono distinti per ricerca di materiali, concept e aspetto formale, i 13 autori internazionali selezionatiRafael Luis Alvarez (Argentina) — Nikolai Balabin (Russia-Filnlandia) — Angela Ciobanu (Romania) — Nicolas Estrada (Colombia) — Anna Król (Polonia) — Laura Forte (Italia) — Marco Malasomma (Italia) — Renata Manganelli (Italia) — Lital Mendel (Israele) — Liliya Milpetrova (Bulgaria-Inghilterra) — Mabel Pena (Argentina) — Stenia Scarselli (Italia) — Nicole Schuster (Germania),
che presenteranno oltre alle opere scelte,vere e proprie collezioni.
L’esposizione consentirà quindi di dare maggior risalto alla ricerca artistica dei partecipanti.

Al pubblico che visiterà l’esposizione, insieme alla giuria,composta da: Daniela Bulgarelli, Enrico Debandi, Ludovica Gallo Orsi, Antonella Giani, Nichka Marobin, il ruolo decisivo di assegnare a fine mostra i premi stabiliti, partendo dal più ambito: il servizio fotografico in still life di un’intera collezione, realizzato in studio dalla fotografa Romana Federica Cioccoloni, che ha realizzato per le opere in mostra uno scatto fotografico particolarmente elaborato, specificatamente studiato per questa occasione.
Attraversato da uno spirito giocoso, l’intento del concorso diventa occasione, per una proposta di indagine di più ampio respiro sul gioiello contemporaneo, dove il fine supera il pur interessante confronto tra jewellery designer di ambito internazionale e il risultato che ne decreta la vittoria.
Contaminazione di linguaggi, sapienza tecnica, narrazione, capacità di emozionare. Il gioiello può e deve essere tutto questo. Se fosse una domanda, armonia sarebbe la risposta.
Creativity Oggetti punta da 16 anni i riflettori su artisti e designer che dedicano il loro lavoro alla ricerca di capi d’opera all’insegna dell’ hand made e alla definizione di un linguaggio artistico personale, facendo da tramite tra l’artista e il pubblico e promuovendo lavori per la maggior parte inediti. L’idea di dare una voce a chi fa ricerca, o magari dedica la propria vita a definire un linguaggio artistico personale, può essere un buon motivo per ideare e promuovere un concorso dedicato al gioiello contemporaneo con uno sguardo internazionale.
“Il gioiello si mette in posa” vuole essere una vetrina che offre opportunità professionali a tutti i partecipanti.
Le opere saranno in esposizione e vendita fino al 30 giugno 2017 e lasceranno documento del loro passaggio nel Catalogo “Il gioiello si mette in posa” con i testi di Paola Stroppiana e le fotografie di Federica Cioccoloni.

creativityon-contest:

Tutte le Immagini realizzate da Federica Cioccoloni
per la seconda edizione del Creativity Contest

Rafael Luis Alvarez, “GEA III”  -  silicone rubber, mineral fibers/ gomma di silicone, fibre minerali 9 x 5 x 0,5 cm - creativityoggetti. Rafael Luis Alvarez, “GEA III”  -  silicone rubber, mineral fibers/ gomma di silicone, fibre minerali 9 x 5 x 0,5 cm

Rafael Luis Alvarez -  “GEA III”-  creativity-contest-ii-edizione 2017: Rafael Luis Alvarez -  “GEA III”-detail

Rafael Luis Alvarez, “GEA III”  silicone rubber, mineral fibers/gomma di silicone, fibre minerali 9 x 5 x 0,5 cm  Rafael Luis Alvarez, “GEA III”  silicone rubber, mineral fibers/gomma di silicone, fibre minerali 9 x 5 x 0,5 cm

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 Nicole Schuster  “THE BRIDGE VII”- silver ruthenium plated/argento placcato in rutenio 2,7 x 1,8 x 3,5 cm  Nicole Schuster  “THE BRIDGE VII”- silver ruthenium plated/argento placcato in rutenio 2,7 x 1,8 x 3,5 cm

Stenia Scarselli   “TRAMPOLINO ROSSO”-oxidized silver, piano keys in ebony, red two-component resin/ argento ossidato, tasti di pianoforte in ebano, resina bi-componente rossa 5 x 2,5 x 1,2 cm  Stenia Scarselli  “TRAMPOLINO ROSSO”-oxidized silver, piano keys in ebony, red two-component resin/ argento ossidato, tasti di pianoforte in ebano, resina bi-componente rossa 5 x 2,5 x 1,2 cm

Lital Mendel  “FOLDS”-  paper, special lacquer, eyelets and aluminum; was made using origami, laser cutting and gold smithing/ carta, lacca speciale, occhielli e alluminio; è stato realizzato utilizzando origami, taglio laser e lavoro di oreficeria 4,5 x 4 x 5,5 cm  Lital Mendel  “FOLDS”-  paper, special lacquer, eyelets and aluminum; was made using origami, laser cutting and gold smithing/ carta, lacca speciale, occhielli e alluminio; è stato realizzato utilizzando origami, taglio laser e lavoro di oreficeria 4,5 x 4 x 5,5 cm

 Anna Król , “THE SPHERE” - 925 silver oxidized with the use of black ceramic paint/ argento 925 ossidato con vernice ceramica nera 4,3 x 6,3 cm  Anna Król , “THE SPHERE” – 925 silver oxidized with the use of black ceramic paint/ argento 925 ossidato con vernice ceramica nera 4,3 x 6,3 cm

Angela Ciobanu, “FORGET-ME-NOT”
-  24 k gold, silver, recycled silk paper, fretsaw blade / oro 24 k, argento, foglio di seta riciclato, traforo
 8 x 11 x 5 cm   Angela Ciobanu, “FORGET-ME-NOT”
-  24 k gold, silver, recycled silk paper, fretsaw blade / oro 24 k, argento, foglio di seta riciclato, traforo
 8 x 11 x 5 cm

Nicolas Estrada, “SPRING”-  wood, silver, pearls/legno, argento, perle 6 x 5 x 5 cm   Nicolas Estrada, “SPRING”-  wood, silver, pearls/legno, argento, perle 6 x 5 x 5 cm

Nikolai Balabin, “RANDOM PROCESSES I”-  silver, patina, leaf gold/argento, patina, foglia d’oro 4 x 4,5 x 3,5 cm Nikolai Balabin, “RANDOM PROCESSES I”-  silver, patina, leaf gold/argento, patina, foglia d’oro 4 x 4,5 x 3,5 cm

 

 

  Creativity Oggetti
�Via Carlo Alberto 40/f -10123 Torino �Italia
Tel: +39 011 81 77 864
www.creativityoggetti.it
�info@creativityoggetti.it

 

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30/03/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Carlos SILVA – news from MARS ….

Carlos SILVA

Carlos Silva works  a LOT on others jewellers, their exhibitions, their works, their news …. and it’s difficult to find news about HIS works, his news, his exhibitions ! He takes his work as AJF (ART JEWELRY FORUM) Ambassador VERY seriously ! and as he is TOO Board Member of PIN (PIN – Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea) you can understand …………

The last pictures we got about his work are of « dark things », mainly brooches, that are titled in portuguese « pregadeiras » (the word for « brooch ») but that sounds for me as « prière » or « preghiera » :  prayers …. a nice sound, a nice thing, a nice idea, a nice object ….

Carlos.Silva - Brooch - charcoal, foam, cooper, steel and paint: Carlos Silva Pregadeira / Brooch – charcoal, foam, cooper, steel and paint

Carlos Silva - Pregadeira / Brooch   Charcoal, foam, copper, steel and metallic paintCarlos Silva - Pregadeira / Brooch  – Charcoal, foam, copper, steel and metallic paint

Or very pinky testings : Carlos Silva  experiments wax modelling (at  « Workshop Ceras Criativas II » with Elena Larrén @ Valentim Quaresma Studio in Lisboa, last january 2017) …. nice pinky delicate works in progress !

 Carlos Silva -  waxtesting experiments  wip  waxmodellingCarlos Silva -  waxtesting experiments  wip  waxmodelling

carlos silva  - wax testing  experiments  wip wax modelling - Creative Wax workshop with  elena larren at  valentim quaresma Studio Lisboa: carlos silva  - wax testing  experiments  wip wax modelling - Creative Wax workshop with  elena larren at  valentim quaresma Studio Lisboa:

Carlos Silva  – wax testing – experiments  wip wax modelling
SUSPENS ! ….. which jewels will result from this ?

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14/03/2017

EXCHANGE-BIJOU 1 – Dominique THOMAS-VANSTEENBERGHE à CURIOSITY

Dominique Thomas Vansteenberghe

CURIOSITY – 23e Salon Wallon des Métiers d’Art
>> Du 25 mars au 14 mai 2017 – Palais Abbatial Saint-Hubert <<
vernissagevendredi 24 mars à 19:00 – 22:00
CuriosityEt si la curiosité n’était pas un vilain défaut ?
L’exposition CURIOSITY tentera de vous le prouver, en présentant une collection d’objets étranges et intrigants, tant dans leur expression esthétique et formelle que dans les techniques utilisées ou le choix des matériaux. Véritables liens entre la main et l’esprit de l’artiste, ces créations dévoileront leur côté sensible, parfois poétique ou même sulfureux.
Vingt-quatre artistes issus des Offices des métiers d’art des 5 Provinces wallonnes et du World Carfts Council – Belgique Francophone vont vous étonner au travers d’un parcours où se mêleront émotions et curiosités.
Vous pourrez y découvrir les oeuvres de Frédérique Coomans, Christine Mawet, Safia Hijos, Coryse Kiriluk, AnneMarie Laureys Ceramics, Anne Lenaerts, Dominique Thomas Vansteenberghe, Dorothée Van Biesen et Voz Monique, artistes membres du WCC-BF.
Commissaire: Benjamin Stoz

Dominique Thomas Vansteenberghe - contraintes - parures pour le corpsDominique Thomas Vansteenberghe – contrainte – parure pour le corps
Dominique Thomas Vansteenberghe - contrainte - parure  pour le corpsDominique Thomas Vansteenberghe – contrainte – parures pour le corps
Ancien quartier abbatial (Palais Abbatial)
place de l’Abbaye
6870 Saint-Hubert – LUXEMBOURG
Infos : 061/250 172 – sdac@province.luxembourg.be
Une organisation de la Province de Luxembourg dans le cadre de l’Entente interprovinciale des Métiers d’Art de Wallonie.

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