EXCHANGE-BIJOU 2 – Emilie Dell’Aniello et le changement …

Emilie Dell’Aniello

découverte, from l’École de joaillerie de Montréal

Du fait de sa « jeunesse en bijouterie » on sent encore un certain « tâtonnement », des essais de matières, de formes …. mais le style est fort …..  la galerie Noel Guyomarc’h ne s’y trompe pas, qui la présente à son « LABO ». Que de la bonne promesse !!!

 EMD Joaillière collier  présenté à la guilde Canadienne des métiers d’art pour l’exposition Néon du 5 novembre au 5 décembre 2015

« Je voyage beaucoup depuis le début des années 2000. J’apprends à faire confiance à mon instinct et à me laisser imprégner par mon environnement. Je débute des études de joaillerie en 2010 puisque j’apprécie ce genre d’objets portables qui décorent le corps et qui suivent les mouvements. Au commencement de cet apprentissage, le métal me semblait une matière difficile à contrôler. Avec les années de formation, j’apprends à rendre docile la matière rigide.Il se reflète dans mes pièces ma façon instinctive et viscérale de créer : l’imperfection des formes aléatoires. En 2014, je m’inscrit à l’université Concordia en céramique et en construction textile afin de découvrir d’autres matériaux de travail pouvant être associés aux bijoux que je crée. »

EMD joaillière / Emilie dell Aniello – « Tisserandes » (conjugaisons) – collier, coton 2014

« La transformation guide mon processus créateur ; une matière brute qui se transforme en un élément complexe ; l’évolution des composantes (matériaux) imbriquées à celle des émotions. L’homme change, la matière aussi.
Longtemps, je cherchai mon mode d’expression, je découvris mon confort dans l’imparfait, une zone en constant changement. C’est pourquoi je reproduis des formes simples accompagnées de textures et d’imperfections qui évoluent au fil de créations brutes et imprécises.
Conceptualiser une idée, chercher la raison d’être d’un projet, passer une idée à travers une matière ; voilà où naît la réflexion dans laquelle sont créées mes pièces. Je me dois de transmettre une information à travers un processus de transformation. L’émotion mue par le désir de comprendre ce processus. »

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - Collection Sur le fil  (petites séries) – Argent 925

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - « Darwin »  Broche – pièces uniques – Argent 925, cuivre patiné, or 18K. – Photo : Oriane Meyer

EMD joaillière / Emilie dell Aniello – « Nation »  Bracelet. Cuivre plaqué palladium & rhodium, argent 925, encre sur acétate, zircon cubique, goudron

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - « Nation »  Bracelet. (autre « face »)

EMD joaillière / Emilie dell Aniello – (« Conjugaisons ») -  Collier « Architecte » – Fayence, laiton, coton

Emilie Dell’Aniello Brooch: Printemps, 2015 Brass, epoxy, acrylic paint,cotton thread 8 x 2.7 x 1.7 cm Photo by: Anthony McLean (EXPO « Le LABO » 2015 ; Gal. Noel Guyomarch)

EMD Joaillière – collier – Cette collection est  jusqu’au 18 octobre 2015 à la galerie Noel Guyomarc’h  (EXPO « Le LABO » 2015 ; Gal. Noel Guyomarch)

Émilie Dell’Aniello – collier –
présenté à Materia, à la 3e édition de l’exposition collective « Le Labo nouvelles propositions du bijou de création au Québec » en collaboration avec la Galerie Noel Guyomarc’h jusqu’au 25 décembre 2016

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Dominique Thomas Vansteenberghe – et tomber dans ses lacs ……

Dominique Thomas Vansteenberghe 

toujours une histoire de ligne, de fil à suivre  ……

Fil qui roule et s’enroule autour du corps, support majeur …. d’arabesque ornementale il devient défense, barrière …. Même si plus tôt dans sa création ce fil était plus « ornemental » (voir les pièces intitulées « Parure de corps » à l’exposition  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne), déjà les « limites » se posaient : le protocole (lequel ?), le deuil, la burka, le faux-cul ….. « de la tenue !!! » …. je crois entendre ma mère : « tiens-toi DROITE ! »  la ligne comme « ligne de conduite » … et les bijoux s’intitulent dorénavant « contrainte », puis deviennent défense : « don’t touch me »

Dominique Thomas Vansteenberghe

« Ces dernières années, j’ai expérimenté plusieurs techniques de travail et de matériaux. J’ai cherché, essayé, laissé et gardé. J’ai beaucoup travaillé le fil et les techniques textiles, associé au métal, (argent, acier) pour obtenir un travail souple, aérien et transparent.
Depuis peu, j’ai découvert la fibre de carbone. Ce matériau m’offre de multiples possibilités par son extrême légèreté. Il me permet de créer des pièces de dimensions plus importantes et néanmoins «confortables» car très légères.
Mes créations actuelles tendent vers un aspect plus architectural mais toujours en accord avec ma démarche initiale: je « construis » le bijou entre le corps et l’espace et chaque pièce est une réelle réflexion. » (WCC-BF)

Dominique Thomas Vansteenberghe – « Parure de corps » (expo  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne)

Dominique Thomas Vansteenberghe – « bijoux de contrainte » – Travail sur la limite du mouvement,  la contrainte du corps par rapport au bijou Bague « attelle », argent

l’attelle est censée aider le corps, à se « remettre droit », mais elle contraint, elle limite également …

Dominique Vansteenberghe Thomas  – « bracelet mitaine » qui, roulant et s’enroulant, de plus en plus devient barrière :

Dominique Thomas Vansteenberghe. – Don’t touch me, 2015 19 x 17 cm  

2015 : on passe à la défense : « don’t touch me » – non seulement défense de toucher, mais formes agressives, on passe de la défense à une (possible) attaque ….

parure de corps – 2013 Le Bijou d’Auteur au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Dominique Thomas Vansteenberghe -  travail sur le thème de la « LIMITE » – parure pour le corps « contrainte »

« Mon travail est essentiellement basé sur l’interaction entre le bijou et le corps et l’espace autour de celui-ci.
Mes recherches sur le mouvement et la contrainte m’ont amenée à créer des pièces tantôt très grandes, tantôt plus «intimes» selon l’inspiration ou le moment vécu.
Le fil, très présent dans mon travail, me permet de «jouer» avec les proportions du bijou autour du corps en gardant la légèreté et la transparence désirée.
J’aime que le corps soit perçu au travers du bijou même s’il l’entoure et/ou l’entrave en partie ou dans son entièreté. » (blog)

Dominique Thomas Vansteenberghe  – « entrelacs » Travail dans l’espace, détail, fibre de carbone, photo D.Thomas 2015

même ce terme, « entrelacs », est à double sens : il peut sembler léger, aérien, comme la structure du bracelet, mais ne pas oublier qu’à l’origine les « lacs » étaient des noeuds (qui se resserraient), des pièges, pour la chasse ou la pêche ….

 

Formations

Bijouterie contemporaine, académie des Beaux-arts d’Arlon (B)
Création textile, académie des Beaux-arts d’Arlon(B)
Stages divers en bijouterie et techniques textile 
Membre associée au WCC-BF depuis 2010, Mons (B)

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EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Fillancq « brut et chic »

Marion Fillancq 

    Marion Fillancq – collier « Fragments & marionites » – Ligne « Archéo », 2015 métal doré à l’or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie

   » Verrier de formation, j’ai commencé mes recherches autour des techniques de taille préhistorique en 2009 au Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) en Lorraine. Cette étude personnelle m’a permis de réaliser une première série d’objets utilitaires (coupes papier) mélangeant taille archéologique et taille moderne. Cette approche fut novatrice car les techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté artistique, j’ai développé ma démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine, partant d’un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe.
     La taille n’est pas une technique anecdotique. Je la veux porteuse de sens : enlever, arracher des éclats, par pression de surcroit, sur des matières modernes, parfois nobles…
     Au fil de mon parcours, mes expériences professionnelles en passementerie, joaillerie, ou bijoux de mode nourrissent ma démarche, aiguisant ma pensée, et enveniment les questions qui me hantent. La faille, l’éclat, deviennent alors le fil conducteur de mes travaux, déjà amorcés avec Le Verre Voyageur en 2008, colis en verre postés sans protection.
     Ma rencontre avec Jean-Baptiste Sibertin Blanc, Designer, en 2009 me permet de créer Crognongnon, sculpture en bronze et obsidienne d’Arménie, éditée par Cub-ar (Michel der Agobian) dans le cadre de l’exposition collective «Un regard d’obsidienne» à la galerie Pierre Alain Challier, à Paris. J’ai ainsi rencontré Vincent Lascour, archéologue et spécialiste de la taille des roches dures (Crearchéo), qui prit en charge la taille de la pierre de grande dimension. Il deviendra un allié précieux pour la suite de mon travail.
    Désireuse de «psychanalyser» mon attirance vers les métiers du luxe alors que je combats le superflu et prône l’authenticité, je dessine mes «névroses de l’éclat», me découvrant d’autres obsessions… dans les Intrigues et Divagations Graphiques. Fascinée par la mise en oeuvre et l’implication physique que la taille archéologique demande, je contrebalance le geste en prenant le temps de dessiner mes outils de taille, ou en reproduisant des schémas techniques empreints d’ouvrages spécialisés.
     En parallèle, j’axe ma recherche sur l’objet autour de la problématique de la préciosité. Si la préhistoire apparaît souvent comme une période archaïque, il me semble que ces techniques cachent une préciosité humaine qui mérite qu’on lui rende hommage : celle de la naissance de l’intelligence de l’Homme.
     Enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie à l’école Boulle de Paris, je poursuis mes recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants avec des matériaux pauvres comme le miroir. Inexplorées en bijouterie fantaisie comme en joaillerie, je suis convaincue du potentiel esthétique de ces techniques. Autant d’éléments en miroir que j’utilise aussi dans la sculpture et que je baptise «marionites». Le collier «Rivière de marionites» en comporte 52, travail de taille de longue haleine, ironisant sur le luxe de la parure traditionnelle. » (Démarche // Pensée « Taille », entre métiers d’art et design contemporain)

 « Crognongnon » de Marion Fillancq

Marion Fillancq - Ligne « Diamant Brut & Géode » 2015 – Nucléus & marionites, collier 

Marion Fillancq Broches « Sexy Silex », 2015  Silex pailleté

Marion FILLANCQ - « Nucléus & Liquescens », 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d’argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage

Marion FILLANCQ – « Nucléus & Liquescens », détail

Marion Fillancq,  « Age of Obsidian #1″, 2016 – collier – obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie

 

Presse : Création de bijoux contemporains inspirés de l’archéologie

 nouveautés 2016-2017

La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris

 

Formation
2007 : CAP verrier à la main, Sarrebourg
2009 : Compagnon verrier européen « verre et lumière, CAP Décorateur sur verre, CERFAV, Vanne le Chatel
2013 : CAP bijouterie joaillerie, Ecole Boulle, Paris

http://www.marionfillancq.com/

 

 

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EXPO ‘PRIMA MATERIA’ – Galerie Résidences, Paris (FR) – 29 Mars-3 Avril 2016

PRIMA MATERIA

 
Du 30 mars au 3 avril, en écho au salon DRAWING NOW PARIS qui investit le Carreau du Temple, son voisin de quartier, Résidences présente :  PRIMA MATERIA, une exposition personnelle de Flavia Fenaroli.

Vernissage le mardi 29 mars, à partir de 18h30, welcome !

  Flavia Fenaroli - ENTROPIE -argent, or, nielle, (en écho à Melancholia de Dürer)- pendent

*

Chez elle, les bijoux sont un prolongement du travail de sculpture : « Objets de contact », assistants du corps, ils parlent de l’intime et de son rapport à l’espace public. Cette exposition permet d’appréhender dans des médiums différents le travail de Flavia

Fenaroli sur «l’être ici». Bijoux, sculptures, livres ou dessins, dialoguent avec notre histoire littéraire et artistique : Prima Materia répond à Melancholia de Dürer. In-cubo est une réflexion sur l’espace mesurable en écho à Luciano Fabro. Leur technicité est liée à la transformation des matières premières, à l’emploi de techniques, parfois très anciennes, de travail direct sur les matériaux.

 

Prima Materia – Flavia Fenaroli   – Prima Materia 2. – alliage argent et cuivre, argent, or, nielle (broche)

Un entretien infini, de Flavia Fenaroli

Flavia Fenaroli - Prima materia – Entropia ©photo : Flavia Fenaroli

détail du  travail de Flavia Fenaroli sur l’être ici

  »J’appelle ces bijoux, des « Objets de Contact« , sorte d’assistants qui accompagnent notre nomadisme identitaire et culturel, caractéristique des temps présents. 
Ces petits objets nous parlent de l’intime et de son rapport à l’espace public. Ils en parlent comme d’un contre-courant en dissonance critique envers cet espace où l’identité de chacun se retrouve quasiment rétrécie à son empreinte biologique. 
Ils s’interrogent sur notre « être ici », maintenant.
Pour cette raison ces bijoux dialoguent avec notre histoire littéraire et artistique: Entropie répond à Melancholia de Dürer.
In-cubo est une reflexion sur l’espace mesurable en echo à Luciano Fabro. 
Ce sont des objets très techniques de par la transformation des matières premières, allant jusqu’à la réalisation d’alliages particuliers, à l’emploi de techniques parfois ancestrales venant de la sculpture, de la bijouterie, de la dinanderie. »

Flavia Fenaroli - In Cubo. – argent, nielle (pour Luciano Fabro)- pendentif (« incubo » signifiant également « cauchemar » en italien …..)

 Flavia Fenaroli - Prima Materia -  Alliage argent et cuivre, or (broche)

 

Résidences
59 rue de Bretagne
75003 Paris
tel [phone]
[e-mail]
http://galerieresidences.tumblr.com/
Résidences on FB www.Résidences.com

 

 

 

Salon « Révélations » – Grand Palais, Paris (FR) – 10-13 Sept. 2015

Salon REVELATIONS

2015 met à l’honneur la Corée du Sud à la veille du lancement des années croisées France-Corée et présentera ainsi les pièces de plus de 22 créateurs. La nouveauté de cette deuxième édition réside notamment dans la mise en scène du Banquet, l’exposition centrale, sous forme d’îlots réunissant les créations de pays ou groupes de pays présentant une unité de style. Résolument tournée vers l’international, la biennale se positionne comme un précurseur dans l’exploration de régions du monde dont la création est peu montrée en France.
Les 22 artistes présentés :
Bomi Park; Chunbok Lee; Heeseung Koh; Hyewook Huh; Hyunju Kim; Jaehyo Lee; Jimin Kim; Jinhee Kwon; Joohyung Park; Jucheol Yun; June Lee; Junggyu Yi; Junghong Park; Kanghyo Lee; Kyounghwa Jun; Kyoungtaek Roh; Myungsun Kim; Sejin Bae; Woorim Kang; Yeonhee Ryu; Youngkuwan Jung; Yunhee Lee.
Parmi eux, Heesung Koh, créatrice de bijoux contemporains, garde au fond de son inspiration des réminiscences bien coréennes. Mais la tradition ne prend pas le pas, dans son travail, sur une esthétique voulue résolument contemporaine. Formes souples et organiques, ou parfois strictement géométriques, mélange de rigueur et de rondeur, alliance de matériaux : bois peint, métaux précieux et pierres fines, gamme colorée réduite à l’argent, l’or, le rouge et le bleu composent des collections à la fois précises et tendres.

Heesung Koh

 

L’exposition Le Banquet

Point d’orgue du salon Révélations, l’exposition Le Banquet invite à une promenade muséale parmi les pièces les plus spectaculaires des métiers d’art contemporains à travers le monde entier.

Épine dorsale de Révélations, Le Banquet se déploie au centre de la nef du Grand Palais. La scénographie, toujours signée Studio Gardère, poursuit les mêmes objectifs que lors de la première édition mais le scénographe propose une nouvelle installation, d’inspiration géographique. L’avenue originelle se fait rivière ou bras de mer et les longues tables d’exposition sont remplacées par une dizaine d’archipels composés de plusieurs îlots, dédiés chacun à un pays, une région du monde, un continent.

 

Les portraits d’exposants

Une deuxième édition profondément renouvelée avec l’arrivée de galeries d’art, de jeunes talents et de créateurs d’exception.

Parmi eux, (ici, focus permanent sur le BIJOU !!)

Claire Wolfstirn
Designer industriel et graphiste, Claire Wolfstirn s’est tournée vers le bijou par goût du contact intimement physique avec la matière et du rapport corps/objet. Inspirée par la cohérence et la puissance des formes géométriques et de la nature, elle présente des pièces sobres et raffinées et repousse les limites de la fragilité et de la délicatesse.

Claire Wolfstirn

Elie Hirsch
Diplômé des Métiers d’Arts en Design Céramique et Sculpture sur Métal, Elie Hirsch est lauréat de plusieurs concours. D’abord sculpteur, il s’attèle aux grands formats puis au plus petits en créant une collection de bijoux pour Henri Selmer, fabricant de saxophones et de clarinettes. Il expose ses sculptures à Maison&Objet, au SOFA à New-York, avec la Saatchi Gallery de Londres au salon Collect et participe à différentes expositions comme celle d’AD Collection plus récemment.

 Elie Hirsch – bijoux-sculptures

 

LA JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART AU GRAND PALAIS

Le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art offre une visibilité exceptionnelle à l’avant-garde des métiers d’art en récompensant six artisans d’art de moins de 35 ans, choisis pour leur capacité d’innovation, leur sens esthétique et la maîtrise de leur savoir-faire. Le prix consiste à offrir la possibilité aux lauréats d’exposer leurs oeuvres dans un cadre prestigieux adapté à leur marché de prédilection : le Salon International du Patrimoine Culturel, Maison&Objet et… Révélations.

Parmi les six lauréats de cette année, trois ont été distingués dans la catégorie « pièce unique » et auront le privilège de dévoiler leurs créations auprès du public sous la nef du Grand Palais : Sébastien Carré, créateur de bijoux, Kaori Kurihara, céramiste, et Xavier Noël, doreur.

Sébastien Carré
Diplômé d’Arts Plastiques à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg, section bijou, Sébastien Carré est atteint de la maladie de Crohn. Il a alors décidé d’exprimer ses émotions dans une série de bijoux contemporains, à la manière des ex-voto. Chaque bijou représente une traduction intime de ses émotions.

Sébastien Carré
Diplômé d’Arts Plastiques à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg, section bijou,Sébastien Carré est atteint de la maladie de Crohn. Il a alors décidé d’exprimer ses émotions dans une série de bijoux contemporains, à la manière des ex-voto. Chaque bijou représente unetraduction intime de ses émotions.

Kaori Kurihara
D’origine japonaise, Kaori Kurihara étudie d’abord le dessin et les Beaux-arts au lycée Kohnan d’Osaka, au Japon. Elle explore ensuite les techniques de la céramique à Kyoto, avant de se former à la bijouterie en France. Se défi nissant à la fois comme céramiste et créatrice de bijoux, elle mêle dans son art des techniques empruntées aux deux univers. Elle allie le réel et l’imaginaire et s’inspire de formes naturelles pour créer des fruits tels qu’elle aimerait les voir exister.

Kaori Kurihara -   céramiste bijoutière

 

Sébastien Carré : J’ai le grand plaisir de vous annoncer que je suis l’un des Lauréats du Prix de la Jeune Création 2015 des Ateliers d’Art de France – je serai donc exposé lors du salon Révélations  Grand Palais de Septembre 2015: http://www.revelations-grandpalais.com/fr/ -  /// I am really proud to announce you that I am one of the Winners of the Prize for Young Creation 2015 by Ateliers d’Art de France – I will be exhibited at the Revelations fair in Paris, Grand Palais (Sept. 2015)

Sébastien Carré -   Prix de la Jeune Création Métiers d’Art et découvrir le travail des autres lauréats

 Parmi les LES GALERIES D’ART :

La Galerie Elsa Vanier
Depuis son ouverture en 2003, la Galerie Elsa Vanier expose des pièces de joaillerie contemporaine, aux styles très différenciés, réalisées par des créateurs du monde entier reconnus ou à découvrir. Elle a pour mission de promouvoir la dimension culturelle de bijoux réalisés par des créateurs qui ont choisi des matières rares, précieuses ou fascinantes comme mode d’expression. En parallèle d’un groupe d’artistes exposés en permanence, elle accueille des créateurs pour des expositions temporaires.
À Révélations, la galerie réunira les univers très diversifiés de trois artistes :  Agathe Saint Girons, Claire Wolfstirn et Martin Spreng.

  Agathe St Girons

UNE NOUVELLE ACTION DE MÉCÉNAT VIA LA FONDATION ATELIERS D’ART DE FRANCE

Pour sa deuxième édition, Révélations s’entoure de multiples partenaires, notamment des mécènes tels que des fondations qui soutiennent le secteur des métiers d’art à travers des programmes de prix ou de bourses. Les stands parrainés offrent ainsi la possibilité à des créateurs d’accéder à de nouveaux marchés.
La Fondation d’entreprise Banque Populaire, créée en 1992 et engagée notamment dans les métiers d’art, présentera sur son stand cinq de ses lauréats. Deux fois par an depuis 2013, elle sélectionne des projets d’artisans d’art talentueux de moins de 40 ans et leur accorde une bourse d’accompagnement pour réaliser leur projet.
C’est à Révélations que les pièces de la plumassière Janaïna Milheiro (lauréate 2014), l’artiste verrier Mathilde Caylou (lauréate 2013), le trio de créateurs de luminaires Mydriaz (lauréats 2013), les créatrices de bijoux Anaïs Rheiner (lauréate 2013) et Marion Delarue (lauréate 2013) seront exposées sur un stand commun.

Janaïna Milheiro © Magali Berthon / Mydriaz Paris © Photoproevent / Anais Rheiner © Olivier Braive / Charlotte Kaufmann © Benjamin Girard / Mathilde Caylou © DR / Marion Delarue © DR / Zoë Montagu © DR

HEAR (Strasbourg FR) / Marion Delarue « Cracheh 1″ Collier-minerve, laque coréenne, chambre à air, or 24 carats, 2011

 

CONFERENCES :

Vendredi 11 septembre - 15h15 à 16h15 – Drouot Formation

La place des métiers d’art sur le marché de l’art

Drouot Formation conviera un représentant d’une maison de vente et un expert en arts décoratifs pour évoquer la place des métiers d’art sur le marché de l’art, l’évolution de l’image de ces métiers sur ce marché, leur potentiel et les perspectives de développement.

 

LISTE DES EXPOSANTS BIJOU ici

Avec, entre autres, Valentine Herrenschmidt, Florence Croisier, Claire Wolfstirn, Bénédikt Aïchelé, l’Ecole HEAD Genève, Yannick Mur …..

Florence CROISIER  -   Yannick MUR

 

 

Grand Palais

Avenue Winston Churchill

75008 Paris

 

 

 

Portes ouvertes – AFEDAP, Paris (FR) – 26-27 Juin 2015

Portes ouvertes de l’AFEDAP formations bijou 2015

26 et 27 juin 2015, de 10h à 18h30

(Evence Verdier – Broche « Trésor »
Or, soie, perle de verre peignée et lissée du XIVe s, Moyen-Orient.
Photo © Marc Herzog, AFEDAP Formations Bijou)

je vous invite à venir admirer les travaux de fin de formation des stagiaires BIJOUTIERS AUTEURS de l’Afedap promotion 2015!!!!
et bien entendu les résultats d’apprentissage des stagiaires en première année de formation BIJOUTIER CONCEPTEUR seront aussi présentés.

C.A.P Art et techniques de la bijouterie joaillerie
Bijoutier CONCEPTEUR
Bijoutier AUTEUR

( collier Aiko Fujita )

Lu Fu

 

AFEDAP formation bijou
15, rue Henri Murger,
75019 Paris
Tél : [phone]
[e-mail]
http://www.afedap-formation.com/

Journées Européennes des Métiers d’Art – 27-28-29 Mars 2015

Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA)

Diverses manifestations ….. sous le thème de l’INNOVATION

Voici quelques « highlights » spécial BIJOU ….. of course !

* D’un bijou a l’autre au Viaduc des Arts, 33 Av. Daumesnil Paris, les 28 & 29 Mars  – vernissage 27 mars 18h:
bijoux de Marianne Anselin, Brune Boyer ……..
D’un bijou à l’autre/JEMA

(Collier ULRIKE KAMPFERT – PHOTO © MATTHIEU GAUCHET)

 

 

* à l’INMA, Viaduc des Arts (23 Av. Daumesnil) Paris :Exposition « Territoires de l’Innovation », galerie de l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), (Viaduc des Arts, 23 av. Daumesnil 75012 Paris) – bijoux de Sébastien Carré

 

 

* l’Afedap Formations Bijoudu 28 mars à 10:00 au 29 mars à 18:00 – 15 rue Henri Murger, 75019 Paris
Samedi 28 mars 2015 : de 10h00 à 18h00
Dimanche 29 mars 2015 : de 10h00 à 18h00
Entrée libre
Téléchargez la plaquette

 

 

Portes ouvertes – AFEDAP, Paris (FR) – 6-7 Mars 2015

Portes ouvertes de l’AFEDAP formations bijou 2015

6 et 7 mars 2015, de 10h à 18h30

(collier de Quan Hai Wang)

 L’Afedap formation bijou organise des journées « portes ouvertes » les 6 et 7 mars 2015, de 10h à 18h30. Venez rencontrer les étudiants et les équipes pédagogiques !
Depuis 1993, l’Association pour la formation et le développement des Arts Plastiques (Afedap formation bijou) déniche et forme des talents pour contribuer au renouveau de la bijouterie en France. Avec 3 niveaux de formation, elle offre aux futurs créateurs de bijou toutes les clefs pour exercer en entreprise ou en indépendant :
- CAP Arts et Techniques de la bijouterie joaillerie
– Bijoutier Concepteur
– Bijoutier Auteur, décliné en 3 options : bijoutier métiers d’art, designer bijoutier joaillier, bijoutier contemporain.
À l’occasion des portes ouvertes, la librairie Chrome Yellow proposera des ouvrages sur les métiers d’art et la bijouterie contemporaine.

 

Afedap formation bijou participe aux Journées Européennes des Métiers d’Art 2015.

 

 

AFEDAP formation bijou
15, rue Henri Murger,
75019 Paris
Tél : [phone]
[e-mail]
http://www.afedap-formation.com/

Journées Européennes des métiers d’Art – 4-5-6 Avril 2014

Journées Européennes des métiers d’Art

European Week of Crafts – Friday 4, Saturday 5 and Sunday, April 6, 2014

Tous les ans, le premier week-end d’avril 3 jours uniques pour découvrir des métiers d’exception IMMERGEZ-VOUS DANS LE MONDE DES METIERS D’ART

Des univers, des gestes, des matières, des outils, des passions, des talents.

• Rencontres avec des professionnels des métiers d’art, hors les murs et en atelier
• Découverte d’objets d’exception
• Démonstrations de savoir-faire dans les ateliers
• Expositions et salons
• Portes ouvertes de centres de formation
• Ateliers d’initiation et workshops
• Circuits thématiques…

 

*  en région PARISienne

(sélection)

* Afedap formations bijou

15, rue Henri Murger
75019 PARIS
« Le temps de la création est au coeur du bijou : bien caché »

Nous vous proposons de vous révéler ce temps dans une lente déambulation d’une exposition qui vous fera découvrir la genèse d’un bijou : comment un trait, une esquisse, une manipulation, une image, une sensation peut devenir bijou. Comment d’une recherche on aboutit au geste, au faire. Suspendez l’instant dans nos ateliers pour vous familiariser avec le temps de fabrication d’un bijou, transmis par nos étudiants qui seront également en démonstration. L’Afedap formations bijou sera ouvert au public le samedi 5 et dimanche 6 avril de 11h00 à 18h00.

Samedi 5 avril 2014 : de 11h00 à 18h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 11h00 à 18h00
Entrée libre

15, rue Henri Murger 75019 PARIS

 Franck MASSÉ, direction

Tél : [phone]
[e-mail]

bague en cire destinée à être fondue et dessin technique de la bague

 

* Atelier Claire Marfisi

174 rue de la Jarry
94300 VINCENNES
Ouverture de l’atelier le 4, 5 et 6 avril. Une exposition de bijoux contemporains : bijoux contemporains en céramique (Claire Marfisi) et en métal ( Marianne Anselin). Présence des créateurs pendant les 3 jours. Explications et dialogue autour du bijou et des matériaux utilisés.

Marianne Anselin &  Claire Marfisi 

Claire Marfisi - collier  « oups » en porcelaine

Vendredi 4 avril 2014 : de 18h00 à 20h00
Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre
174 rue de la jarry
94300
VINCENNES

Claire Marfisi  – Céramiste
Tél : [phone]
[e-mail]

 

* Atelier Patricia Lemaire

LE TEMPS DE LA CREATION
Dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art,
j’ai le plaisir de vous inviter à venir découvrir Les Secrets de l’Atelier
Exposition, vente et démonstrations
Samedi 5 avril 2014 de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 de 10h00 à 19h00
ATELIER : 4 rue Lazare Carnot 92140 CLAMART
Patricia Lemaire / SPO Créations -Tél : [phone]
www.spo-creations.com [e-mail]

Patricia Lemaire UNE ROSE DANS LE DESERT – 2012 bague argent, grenat brut Photo Ecliptique©

 

 

* Galerie-Atelier L’Objet Rare

L’OBJET RARE est à la fois un atelier et une galerie. Nous avons la volonté de montrer ce que peut être le métier de bijoutier-artisan en général et de mettre en lumière le bijou contemporain en France en particulier. Cet aspect du bijou réunit technicité et créativité, comme l’a montré le parcours des Circuits Bijoux, organisé par Ateliers d’Art de France et « D’un Bijou à l’Autre », de septembre 2013 à mars 2014, auxquels l’OBJET RARE a participé avec 3 expositions distinctes et successives mettant en valeur un savoir patrimonial et contemporain. Pendant ces journées JEMA 2014, nous serons au minimum 2 bijoutières-créatrices sur place. Nous illustrerons ce que peut être ce métier.Nous parlerons des bijoux que nous réalisons, et expliquerons certains aspects techniques de fabrication avec des exemples concrets. Nous exposerons aussi un large choix de bijoux contemporains réalisés par des créateurs travaillant, comme nous, à l’établi. et détaillerons la variété des techniques existantes, et la façon dont l’imagination n’est limitée que par la technique, celle-ci étant nécessairement réinventée à tout moment pour la réalisation de ces travaux. L’OBJET RARE entretient l’expérimentation et le partage, et encourage la singularité dans la réalisation du processus de création. Ce lieu se voudrait une balise éclairant un chemin relativement nouveau en France, celui du bijou d’art, à la fois oeuvre d’artisanat et d’art..

Galerie-Atelier L’Objet Rare  – 11 rue Paul Bert  75011 Paris

Caroline Volcovici, bijoutier
Tél : [phone]
[e-mail]

Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre

Caroline VOLCOVICI,bague « 2 ronds dans l’eau » 2013, photo Tobias Kegler

Marielle DEBETHUNE, broche « Exuvia » 2013

 * Atelier Michèle Forest

12, rue du Chalet – 92600 ASNIERES-SUR-SEINE

Michèle Forest, Créatrice textileTél : [phone]
www.micheleforest.com
[e-mail]

Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre

Michèle Forest – « Barbare » PARURE MÉTAL ET PVC

 

* à PRADES-LE-LEZ :

Atelier Suzanne Otwell-Nègre

139 Avenue des Baronnes
34730 PRADES-LE-LEZ

Exposition de ma production et explications pas à pas sur ma démarche et les techniques utilisées

Suzanne Otwell-Nègre pendentif/broche argent, or et lapis lazuli

Suzanne Otwell-Nègre pendentif or argent et tourmaline

139 Avenue des Baronnes
34730
PRADES-LE-LEZ

Suzanne Otwell-Nègre
Tél : [phone]
Tél : [phone]
[e-mail]

* à CAGNES-sur-MER :

Visite guidée « Rencontre autour du bijou contemporain« Samedi 5 Avril 2014 «Rencontres» autour du bijou contemporain. A travers la découverte de l’Espace Solidor et de l’exposition en cours, laissez-vous conter l’histoire du bijou contemporain qui permit à la ville de Cagnes-sur-Mer d’obtenir le label «Ville et Métiers d’Art» en 1995. Notre guide vous amènera ensuite à la rencontre de l’univers d’Esty Grossmann créatrice de bijoux.

Vous découvrirez également le nouvel atelier de bijouterie installé dans «La Crypte». Visite guidée gratuite (durée : 1h30 à 2h). Rendez-vous à 15 h à l’O.T du Haut-de-Cagnes (place du Docteur Maurel). Navette gratuite toutes les 15 mn au départ de la Gare routière (Square Bourdet).

Office de Tourisme : 04 93 20 61 64
Horaires et jours d’ouvertures :
Samedi 5 avril 2014 : de 15h00 à 17h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 14h00 à 17h00
Entrée libre
Sur rendez-vous
Adresse de la manifestation :
mairie de Cagnes-sur-Mer, Affaires culturelles – 06800 CAGNES-SUR-MER

* à NIMES

 Salon Bijoutiful

Bijoutifoul, salon du bijou et de la mode

230, Avenue du Languedoc
30918 NIMES
Vendredi 4 avril 2014 : de 14h00 à 21h00
Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 19h00
Entrée libre
Tél : [phone]
[e-mail]

*  à BACCARAT – Pôle Bijou

L’art Méconnu des Facteurs de Perles

Le Facteur de Perles ou Perlier d’Art créé des perles en verre. Pour ce faire, le verre sous forme de baguettes est chauffé à la flamme d’un chalumeau. L’extrémité de la baguette fond, et la matière ainsi obtenue est déposée sur un support métallique (mandrin). Le premier dépôt va former le noyau, sur lequel un décor est ensuite déposé à l’aide de fines tiges de verre préparées au préalable. L’utilisation de baguettes de verre de différentes couleurs, opaques ou transparents, permet la création de motifs ou d’entrelacs. Ce processus peut durer de quelques minutes à plus d’une heure, en fonction de la complexité de la perle. Une fois la perle refroidie, le mandrin est retiré et ainsi se forme le trou qui servira à enfiler la perle. La perle achevée peut également être retravaillée « à froid » pour être dépolie, polie ou encore taillée … Mais d’autres techniques comme le soufflage ou encore le coulage peuvent également être utilisées. DAPHNE BINCKLI (France) – PEI CHEN CHANG (France) – NIRIT DEKEL (Israël) – ANNE GRAVALON (France) – CHANTAL HOENIG (France)- FLORIANE LATAILLE (France) – FLORENCE LEMOINE (France) – JULIETTE LEPERLIER (FRANCE) – MICHELE LUDOVICY-HANSEL (Luxembourg) – SUZANNE NEZOT FAILLES (France) – MICHI SUZUKI (France)

 

Pôle Bijou – CCVC
13 rue du Port
54120 BACCARAT
 Tél : [phone]
Tél : [phone]
[e-mail]

Horaires et jours d’ouvertures :

Samedi 5 avril 2014 : de 10h00 à 18h00
Dimanche 6 avril 2014 : de 10h00 à 18h00
Entrée libre

 

EXPO ‘Un bijou pour un autre’ – l’Atelier, Paris (FR) – 3 sept.-25 oct. 2013

Parcours du Bijou «Circuit Bijoux» – Paris – à partir de SEPT. 2013

De septembre 2013 à mars 2014

3 sept-25 oct 2013 – EXPO  « Un bijou pour un autre«     à l’Atelier  (Ateliers d’Art de France), en partenariat avec l’AFEDAP -

Vernissage le 20 septembre

Pour sa participation aux Circuits Bijoux, l’atelier, l’espace de découverte des métiers d’art d’ateliers d’art de

france s’est associé à l’AFEDAP (école de formation aux métiers de la bijouterie contemporaine).

Seize artistes ont été sélectionnés pour cette exposition, la plupart étant d’anciens élèves de l’école et d’autres, professeurs:

Brune Boyer — Anne Couteau — Florence Croisier — Marie-Pierre Ginestet — Nathalie Gouliart — Suzanne Otwell-Nègre — Galatée Pestre — Andrea Pineros — Mathilde Quinchez — Amira Sliman — Rachik Soussi — Laurence Verdier — Xiao-jia et Jean-Marc Waszack — Claire Wolfstirn — Ynac (Jana Tesarova Natier)

L’atelier ayant pour vocation la découverte des métiers d’art et l’échange avec le public, l’exposition est étayée par six rencontres, ouvertes à tous et gratuites.

- Samedi 28 septembre, jeudi 3 octobre, samedi 12 octobre 2013 : rencontres avec les créateurs, qui interviennent pour expliquer leur démarche créative, l’utilisation des matières…, répondent aux questions sur la formation et témoignent de leur vécus

- Les jeudis 10, 17 et 24 octobre 2013 : démonstrations avec les étudiants de l’AFEDAP du travail de conception d’un bijou. ils abordent les différentes techniques de fabrication, les matériaux (pierres, perles,métal…) et proposent de «customiser» à leur manière une pièce apportée par les visiteurs

bague Xiao-Jia et Jean-Marc Waszack

Amira Sliman

Laurence Verdier – bagues cocoon square

 Andrea Pineros

 

l’Atelier

55 avenue Daumesnil (Viaduc des Arts)

75012 Paris

Métro Gare de Lyon (lignes 1 et 14)

Tél. : [phone]

[e-mail]