BIJOU_CONTEMPORAIN

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06/06/2010

PORTES OUVERTES JUIN 2010 – AFEDAP (Paris) – 25-26 juin 2010

Classé dans : AFEDAP (FR),France (FR),PARIS,Portes ouvertes — bijoucontemporain @ 18:05

L’AFEDAP, association pour la formation et le développement des arts plastiques, vous présente sa promotion 2010.

afedap portes ouvertes juin 2010

Au cours de cette année d’apprentissage intensif, des idées ont pris formes et sont devenues bijou.
L’exposition des 25 et 26 juin vous invite dans les univers de nos diplômés 2010 :
Les Bijoutiers Métier d’Art, les Designer Bijouterie Joaillerie et les Bijoutiers Créateurs Contemporain
Seront présentés également les travaux de nos stagiaires de 1ère année.
Les cursus sont ouverts à tout public à partir de 18 ans, jeunes, adultes en reconversion, mais aussi professionnels désirant approfondir leurs compétences.
L’AFEDAP depuis 1993, participe activement au renouveau du bijou contemporain en France, dans sa mission d’enseignement et de développement des métiers de la bijouterie.

 

AFEDAP   -
15 rue Henri Murger
75019 – Paris (FR)
Tél. : 01 42 02 04 14
contact pour information : Caroline Poincignon
contact@afedap-formation.com

23/03/2010

FLAMMES & FUSIONS – AFEDAP, Paris (FR) – 9 mai 2010

Le dimanche 9 mai , de 10h à 18h30

Les Bijoutiers de l’Afedap invitent les Perliers d’Art de France

pour une exposition vente de perles d’Art à l’AFedap.

Flammes : les perliers présenteront à la vente des créations de perles d’art et parures.
Les bijoutiers et les perliers participants feront chacun des démonstrations au public : travail du métal et travail du verre à la flamme.
Le symbole de ce rapprochement sera un sautoir d’anneaux en verre et métal monté au cours de cette journée.
Fusion : c’est la rencontre entre un bijoutier et un perlier.
Les bijoutiers vont découvrir des perles d’exception spécialement créées pour cette occasion. De la rencontre, naîtra peut-être, nous l’espérons, la fusion verre et métal.

AFEDAP - flammes & fusion

AFEDAP   -  10h à 18h30
15 rue Henri Murger
75019 – Paris (FR)
Tél. : 01 42 02 04 14
contact pour information : Caroline Poincignon
contact@afedap-formation.com

Association des Perliers d’Art de France : Anne BOURCIER
Tel 01 45 47 20 01
http://www.perliers-art.com/
abourcier@aliceadsl.fr

07/03/2010

Les Formations de la Bijouterie-Joaillerie en FRANCE

A chaque métier, sa formation. Il existe, en France et à l’étranger, de nombreuses écoles formant aux divers métiers de la Bijouterie Joaillerie.

bijoutier à son établi

Selon l’apprentissage que l’on recherche, la spécialité et l’approche artistique, mieux vaut être bien renseigné; car les écoles ont chacune leurs critères de formation.

Sur Paris par exemple, on compte 4 grandes écoles proposant des formations en bijouterie joaillerie:

les-mains-du-bijoutier-au-travail

L’école Boulle – Nicolas Flamel
Située près de Nation, au numéro 9 de la rue Pierre Bourdan, cette grande école dont la réputation n’est plus à faire est affiliée depuis peu avec le lycée professionnel de la Bijouterie Joaillerie Nicolas Flamel.
Les formations proposées vont du CAP art du bijou et du Joyau, au DMA, équivalent à Bac+2; plus précisément:

CAP Art du Bijou et du Joyau
Formation Complémentaire en Polissage
Mention Complémentaire en Joaillerie
BMA Art du Bijou et du Joyau
DMA Art du Bijou et du Joyau

L’école De la Rue du Louvre ou BJO Formation
Très cotée également, cette école respecte l’apprentissage traditionnel des joailliers d’hier et d’aujourd’hui. Elle propose une vaste gamme de formations, pour tous les métiers de la joaillerie, et s’adapte aux contraintes de chacun avec des formations en alternances, ou continue, dès la 3ème jusqu’aux formations adultes.

On peut donc passer les diplômes suivants:
CAP Art du Bijou et du Joyau
CAP Sertissage en Haute Joaillerie
CAP Bijoutier option polissage
CAP de Lapidaire
CAP des métiers de la Gravure
CAP Orfèvre
Mention Complémentaire en Joaillerie
BMA Art du Bijou et du Joyau
Stages en formation professionnelle continue

outils_de_joaillier

L’AFEDAP
Ecole privée du 19 ème arrondissement, elle forme surtout à l’approche artistique du métier. Gouachés, recherches créatives, modelage, tant de matière qui développent la créativité essentielle à ce métier. On y suit également des cours de fabrication en cire et métal.

Elle forme en 2 ans au CAP art du bijou et du joyau.
Elle propose aussi des diplômes spécifiques à l’établissement: ceux de fabrication métaux précieux; bureau d’étude (design) et bijou contemporain.

L’institut Cartier
Plus particulier, cet établissement, propose, avec seulement 10 places une formation en alternance en 20 mois au sein même de leur prestigieuse enseigne. Les diplômes sont spécifiques à l’institut, et celui-ci ne s’intègre qu’après obtention du BMA art du bijou ou du CAP avec expérience professionnelle.

enquete_bijoux

Ces écoles sont celles qui proposent le plus vaste choix de formations aux métiers de la Bijouterie Joaillerie, mais il en existe d’autres, en province par exemple, dans des lycées professionnels :

Par exemple, l’Ecole de Saumur, le lycée professionnel Jean Guéhenno de Saint-Amand Montrond, le lycée professionnel de la SEPR, à Lyon, le centre de formation à la bijouterie joaillerie Armelle, à Montpellier, l‘Ecole Tane, à Ploërmel,  etc….

(informations données par le site de « made in joaillerie.fr« )

bijoutier

 

Pour plus d’informations sur les

-FORMATIONS en FRANCE : consulter la base de données de la SEMA / INMA :
SEMA INMA , Centre de ressources des métiers d’art,
Viaduc des Arts, 23, avenue Daumesnil, 75012 Paris.
Tél. : 01 55 78 85 85.
info@inma-france.org

http://www.institut-metiersdart.org/

Schéma des formations aux métiers d’art (fichier pdf à décharger)

France - Formation aux métiers d'art (cf site INMA : info@inma-france.org  http://www.institut-metiersdart.org/    Schéma des formations aux métiers d’art

Lexique des diplômes et formations

Financer sa formation

 

-FORMATIONS en EUROPE : consulter le site MOVEart 
(http://www.moveart.org/fr/accueil.html)

MOVEART - http://www.moveart.org/fr/accueil.html :  Réalisé avec le soutien financier de la Commission européenne dans le cadre du programme Leonardo moveart.org est le résultat d'un projet pilote européen SMART.  Site multilingue (Anglais, Français, Italien et Portugais), facilite la recherche d'opportunités de mobilité à des fins de formation et d'insertion professionnelle dans les métiers d'art.  La base de données sur les organismes de formations en Europe concerne 160 métiers

Dans l’univers de la joaillerie, les domaines d’application sont nombreux et variés.
Pour faire de votre croquis un bijou unique, une palette de talents s’activent, avec pour même passion, cet univers du précieux.

On retrouve donc, l’éventail de métiers suivants:

Le négociant en perles et pierres précieuses

Toujours à l’écoute du client, le négociant parcours le monde à la recherche de la pierre qui nous correspond. Il sait alors reconnaître les qualités qui font les valeurs de chaque pierres, et qui nous rendront toujours notre âme d’enfant devant tant d’émerveillement!

Le Bijoutier – Joaillier

Nous y sommes. Le bijoutier joaillier est le principal maître-d’oeuvre du bijou.
De la maquette à la finition, de la bague au collier, chaque pièce prend vie entre les mains de cet artiste. Après avoir réalisé avec le client le dessin de ses rêves, le bijoutier passe à la fabrication, et le bijou prend forme sous ses doigts de fées.

Le Sertisseur

Sous la demande du Joaillier, le sertisseur donne lumière au bijou. Après avoir étudié le type de sertissage le plus adapté à la forme et l’utilité du bijou, (serti grains, clos, à clous, à griffes) le sertisseur met en place les pierres, et fait entrer lumières et couleurs sur la pièce de joaillerie.

La Polisseuse

Oui, Polisseuse, car dans ce métier, on y trouve principalement des femmes (tout comme en sertissage, il existe très peu de femmes).
Cette magicienne de l’éclat, permet au bijou de s’offrir une finalité. Il est alors poli, miroir ou brossé, et naît une seconde fois en nous offrant tout son éclat. Plus une trace d’outil, plus aucun signe d’intervention humaine, le métal lui-même agit et resplendi.
La polisseuse s’occupe également des bains de rhodiage, effectué sur les bijoux (notamment pour les pièces en or gris afin de leur donner un éclat blanc et net).

Le Graveur

Il n’est pas exclusivement ouvrier en bijouterie, mais également en horlogerie, orfèvrerie, ou en gravure héraldiste.
Le graveur orne nos bijoux, de blasons, de mots doux, ou bien encore réalise des médailles en taille directe dans des matrices.
Il travaille souvent à son compte, et dans de très petites unités.
Pour vos alliances, vous savez maintenant qui aller voir!

(sur le site de la SEMA INMA vous pouvez consulter l’Annuaire Officiel des Métiers d’Art)

28/02/2010

Groupe ARCANES

Groupe Arcanes, Association pour la promotion du Bijou contemporain

Le Groupe Arcanes, est une association qui regroupe depuis 1999 quatorze artistes bijoutiers.

De formation, d’origines, de sensibilité diverses, ils ont choisi le bijou comme moyen d’expression et ils ont comme volonté commune de :
- Promouvoir « le bijou autrement » en créant des événements, pour aller à la rencontre du public dans des lieux autres que les bijouteries traditionnelles.
- Sensibiliser le public à des nouvelles interprétations du bijou.
- Aborder le bijou autrement, innover, utiliser des matériaux, des techniques, des formes, des positionnements sur le corps, moins traditionnels : tout est possible
- Créer un élan, un dynamisme, une émulation des énergies, entretenir une certaine ouverture et affirmer sa création, pour faire des bijoux autrement.
- Partager des savoirs, des informations, des expériences, des réseaux.Lorsque Arcanes expose il privilégie l’échange avec le public pour faire découvrir le bijou en se l’appropriant, en l’essayant, en jouant avec sa forme afin de mieux le comprendre. A chaque événement le groupe se fixe un thème de travail afin de montrer la multiplicité d’interprétations possibles. Pour le Groupe Arcanes la priorité est de provoquer l’émotion, des réactions, des rencontres.

Le Groupe Arcanes c’est :
Caroline Aubry France
Louise Barthélemy France
Anne Couteau France
Marta Caballero Espagne
Hyun Joung Lee Corée
Thierry Martin France
Eliane Michel France
Anne Milbeau France
Andrea Piñeros Colombie
Fabienne Tixier France
Claire Wolfstirn France

Les temps forts du groupe Arcanes :
-Juin 2005 : Exposition « D’un jardin à l’autre » à l’espace culturel cfdt –Paris
-Février 2004 : Exposition à la « Galerie Paupa » Saint Sébastien – Espagne.
-Octobre 2003 : Exposition «Bijoux d’expression» à la Société d’Encouragement des Métiers d’Art (SEMA) – Paris
-Août 2003 : Exposition «Deux rives» pour l’année de l’Algérie avec L’association Demain en main à la maison des métallos – Paris
-Juin 2003 : Exposition «Arcanes Nature» Fleuriste Beaufrère à Saint- Germain des Prés – Paris.
-Juin 2002 : Exposition «Le bijou et son emballage» Société Saxo. Paris
-Juillet 2001 : Séminaire de réflexion sur le bijou et le métier – Dordogne.
-Mai 2000 : Exposition « Les mains d’arcanes » Société Archipel – Paris.

Groupe Arcanes - presse Metiers d'Art Sema 09-2003
Groupe Arcanes – revue ‘Metiers d’Art’ Sema 09-2003

 » Je parle au nom du groupe Arcanes, groupe de bijoutiers, crée en 1999. Nous sommes tous passés par l’école de bijouterie l’AFEDAP en tant qu’élèves ou enseignants.  Notre union s’est produite suite à tous les questionnements et inquiétudes sur l’activité du bijoutier contemporain dont le statut n’existe pas en France.  Nous avions tous des choses à dire et la meilleur façon que l’on a trouvé a été d’agir, de montrer, de faire parler, de nous adresser aux gens, à ceux qui ne savent pas que le bijou peut exister autrement. Nous avons inauguré tout cela avec une expo en l’an 2000 : « les mains d’arcanes ». Cette aventure à continué avec d’autres événements et actuellement se trouve en veille malgré un projet presque fini. Des fois l’émulation faibli,  mais j’espère voir à nouveau les arcaniens en action! Voici une brève présentation du groupe qui comme dit « Manu » (la Manufacture) est plus un groupe de travail qu’une grande structure associative. Un site existe pour les intéressés: http://www.groupearcanes.org/

Et puis le jour où l’on arrivera à finir notre projet on vous tiendra au courant, maintenant aussi grâce a ce super forum (la Manufacture) que je découvre petit à petit.«  (Andrea PINEROS)

http://www.groupearcanes.org/

membres : Claire Wolfstirn, Andrea Piñeros, Louise Barthélémy, Damien Lutz, Fabienne Tixier, Eliane Michel, Anne Couteau, Anne Milbeau, Caroline Aubry, Hyun Joung Lee, Marta Caballero …..
groupe Arcanes - Claire Wolfstirn - tableau à bijou 2 - tableau laiton patiné à l'acide & feuille d'or-pendentif argent & feuille d'orGroupe Arcanes - Andrea Pineros - bagueGroupe Arcanes - Damien Lutz -Alys I & Alys II, colliers (Alys I argent, grenat, ebène - Alys II argent, jade, buis)Louise Barthélemy -sillon_de_plumes_objet_de_main_argent_et_plumes_2003Fabienne Tixier
Claire Wolfstirn - tableau à bijou – tableau laiton patiné à l’acide & feuille d’or-pendentif argent & feuille d’or
Andrea Pineros – bague
Damien Lutz -AlysI & AlysII, colliers (AlysI argent, grenat, ebène-AlysII argent, jade, buis)
Louise Barthélemy – ‘sillon de plumes’ objet de main – argent et plumes 2003
Fabienne Tixier - pendentif
Eliane Michel (Groupe Arcanes)Groupe Arcanes - Anne CouteauGroupe Arcanes - Anne MilbeauGroupe Arcanes - Caroline AubryGroupe Arcanes-  huyn joung Lee
Eliane Michel
Anne Couteau – pendentif
Anne Milbeau - bagues
Caroline Aubry – pendentif
Huyn Joung Lee - bague

Rym
Rym BELKHODJA  (Expo les mains d’Arcanes Mai 2000) – bague

PREVISION : exposition « RICOCHET » en préparation !  La date exacte sera fixé au mois d’avril mais sera aux alentours de février Mars 2011 !!! on l’attend avec impatience ! :-)

Groupe ARCANES - EXPO RICOCHET prévue pour 2011

et comme le dit joliment en image Andrea Pineros : Silence, ça pousse !

groupe arcanes - silence it grows !

19/02/2010

EXPO ‘Bijoux de création’ – Musée du Temps, Besançon (FR) – 22-23 mai 2010

Classé dans : Ateliers d'Art de France,Exposition/Exhibition,France (FR) — bijoucontemporain @ 1:18

25 créateurs bijoutiers haut de gamme, tous professionnels, exposeront dans la cour du Musée du Temps de Besançon, les 22 et 23 mai 2010.

(annonce présentée dans le site de la SEMA , pas trouvé d’information supplémentaire … Triste)

Au programme :
- Exposition vente des créations des créateurs de bijoux
- Démonstrations de savoir-faire, atelier découverte de gemmologie
- Exposition sur le thème de « Vénus »
- Intermèdes musicaux

EXPO bijou de cration 2010

et NON, contrairement à ce que dit l’affiche, PAS d’info sur amagalerie.com Triste

Prix La Relève
Ateliers d’Art de France encourage les artisans d’art en début de carrière par la remise de Prix La Relève, sur des salons métiers d’art dont elle est partenaire, en province. En coopération avec les organisateurs de salons, elle sélectionne le lauréat, exposant pour la première fois à ce salon, sur des critères de savoir-faire et de créativité. Les artisans d’art ainsi choisis se voient remettre cette répompense, d’un montant de mille euros.
Le prix La Relève sera remis lors de « Bijoux de Création ».

     

Musée du Temps
Palais Granvelle
96 Grande rue
25000 BESANCON – France
tél : 03.81.87.81.50
fax : 03.81.87.81.60

16/02/2010

LA GARANTIE Association pour le bijou

Classé dans : ASSOCIATION,Exposition/Exhibition,France (FR),La Garantie (FR) — bijoucontemporain @ 1:34

LA GARANTIE  -  ASSOCIATION POUR LE BIJOU

 Objet : organisation d’évènements artistiques, expositions d’art, colloques, festivals, workshops, journée d’études, plates-formes d’échanges, ou toutes autres manifestations à caractère culturel, la rédaction de textes et la production d’objets, l’édition de brochures, catalogues, livres et divers autres ouvrages et objets, la constitution d’un fonds de documents et d’oeuvres, le recueil, la préservation et l’analyse de toutes données (objets, documents, archives, dessins, films et autres supports) relatives à la profession de bijoutier, exploitation de ces données à des fin scientifiques et de mise en valeur de cette profession et de ses produits sous toutes les formes possibles, décloisonner les activités liées au bijou, et non la représentation d’une profession ou de ses acteurs. (déclarée au J.O. en déc. 2007)

La GARANTIE

Siège social : Le Fourneau, 35380 Paimpont – France
Présidente : Monika Brugger
http://www.lagarantie.org/

pas plus d’information que cela ………… :-(

Actions connues (enfin, je précise, arrivées à ma connaisance) :

* EXPO itinérante « Also known as jewelry »
itinéraires & dates : Galerie Flow,  Londres 19 mars – 25 avril 2009
Galerie Alternatives, Rome 11 juin – 10 juillet 2009
Galerie Velvet da Vinci, San Francisco 16 septembre – 25 octobre 2009
Villa Bengel, Idar-Oberstein, Munich 2010 (un projet curatorial de Christian Alandete & Benjamin Lignel
pour la Garantie, association pour le bijou)

(vous remarquerez que l’exposition ne vient pas en France ………………………..)

*Colloque – « Journée Le bijou, ses fonctions et ses usages de la Préhistoire à nos jours«  
10 Dec 2008 – ENS Paris

15/02/2010

Pôle Bijou BACCARAT (FR)

Pole Baccarat - EXPO qd le bijou innove - oct 2008
EXPO ‘quand le bijou innove’ – oct 2008

Le Pôle Bijou a ouvert ses portes à Baccarat (Meurthe et Moselle) fin 2009.

Pôle Bijou à BACCARAT-presse
Pôle Bijou BACCARAT – presse Espagnole « Contraste » fev. 2008

Encore une fois, information trouvée dans la presse locale OU dans la presse… Espagnole ! en France, rien ………………………….. ô rage, ô désespoir …….

Le Concours «Bijoux d’enfance» est le premier concours lancé par le Pôle Bijou. Le thème de l’enfance a été retenu car le futur lieu d’exposition et de valorisation servait autrefois de crèche mais également en lien avec la prochaine installation de l’entreprise de bijoux pour enfant «les Enfants d’Agathe Courtois» au sein des bâtiments prévus à l’accueil des entreprises. Ce concours international, organisé en plusieurs étapes et dont l’enjeu est de concevoir un bijou sur le thème de l’enfance, offrait la possibilité à des étudiants et de jeunes créateurs de montrer l’étendue de talent, de leur créativité tout en respectant les contraintes imposées dans les deux catégories proposées : «pièces de série» et «pièce unique». Permettre à des jeunes talents de se faire connaître auprès de professionnels reconnus, répond à la volonté du Pôle Bijou. 95 participants venus du monde entier (Costa Rica, USA, Canada, Israël ainsi que de nombreux pays européens comme les Pays Bas, la Finlande, le Royaume Uni, la Belgique et la France) ont fait parvenir leurs projets. Le nombre important de participants et la diversité des pays est la preuve que le Pôle Bijou acquiert un réseau et devient peu à peu une référence dans la profession.

Les membres du jury «pièces de série» présidé par Michel Mazadier (Conseiller Bijou Manufacture Baccarat et membre du Comité de Pilotage Pôle Bijou) étaient : Carine Loeillet (Rédactrice en chef du magazine professionnel Orion), Henri Hernandez (Chef d’entreprise- Prototypage en Haute Joaillerie), Jacky Schwartz (Bijoutier) et Nathalie Lahaye (Créatrice bijoux céramique).

Les membres du jury «pièce unique» présidé par Damienne Villaume (Conseillère Communautaire de la Communauté de Communes du Cristal et membre du Comité de Pilotage Pôle Bijou) étaient : Olivier Duval (Inspecteur d’académie et Inspecteur pédagogique régional STI arts appliqués, design et métiers d’art), Sophie Weiss (Chargée de mission «Métiers d’Art en Lorraine»).

Le jury a procédé, en avril, à une première sélection à partir des dessins, descriptifs, argumentaires, et maquettes. La moitié des dossiers présentés ont été retenus selon des critères de créativité, d’esthétisme et de faisabilité. Des contraintes de prix ont également été fixées. Pour la catégorie pièce de série (de 50 à 100 exemplaires), le prix unitaire “grand public” doit se situer entre 150 et 350 euros et pour la catégorie pièce unique, entre 350 et 700 euros.

Les projets réalisés seront présentés dans le cadre d’une exposition «Grand Public» qui aura lieu du 24 octobre au 28 novembre 2009 dans la galerie d’exposition de l’Hôtel de Ville de Baccarat. A cette occasion les jurys procéderont à la sélection finale. Il y sera adjoint un « prix du public » et « prix du jeune public ».

Pole Baccacat-bijou d'enfance

Exposition grand public Bijou d’enfance24 octobre – 28 novembre 2009
Hôtel de Ville, galerie d’exposition 2, rue Adrien Michaut –
54120 Baccarat

Pôle Bijou
contact : Monique MANOHA
Communauté de Communes du Cristal
2 rue Adrien Michaut
54120 BACCARAT
Tél.: 03 83 76 06 99
GSM : 06 73 48 14 72
Fax : 03 83 76 35 30
e-mail: info@polebijou.com

et…………. j’ai ENFIN trouvé QUI avait été primé pour ce concours !!! :-) )

Lily Alcaraz lauréate du concours Bijoux d’enfance, Pôle Bijou de Baccarat, 1er prix du concours Bijoux d’enfance – « Perlingot » est une collection de colliers inspirés des jeux de constructions de l’enfance.
Les gestes d’assembler, d’emboîter, de juxtaposer des modules permettent de créer des formes sorties de l’imaginaire. Chaque collier est réalisé à partir d’une « perle module » en forme de pyramide rappelant les berlingots, bonbons souvenir de l’enfance.
Lily Alcaraz est une résidente de la nouvelle promotion des Ateliers de Paris, où elle travaille en collaboration avec Léa Berlier sur des projets de design textile avec pour spécialité le tissage.

http://www.lilyetlea.fr/LilyAlcaraz_et_LeaBerlier/Perlingot_1_files/DSCF0750.jpg
Lily Alcaraz, « Perlingot », colliers textiles (Lily Alcaraz & Léa Berlier) – 1er prix du concours Bijoux d’enfance, Pôle Bijou de Baccarat. (photo Véronique Huyghe)

 

 presse mars 2009 Est Republicain

Pôle Bijou BACCARAT – presse locale « Est Republicain » mars 2009

Informations sur les stages organisés par le pôle bijou sur  http://www.mylorraine.fr/stages-bijoux-organises-par-pole-bijou-baccarat,article1613.html

EXPO ‘ L’Education sentimentale ‘- Espace Solidor, Cagnes-sur-mer (FR) -27 février – 23 mai 2010

L’Espace Solidor de Cagnes sur Mer propose, à partir du 27 février, une nouvelle exposition de bijoux de créateurs contemporains :  “L’Education sentimentale”, en référence au roman de Flaubert où le narrateur doit se tailler son propre chemin sans se laisser influencer par les idées préconçues. Les sept artistes internationaux présentés puisent leur inspiration dans le répertoire de formes de la bijouterie traditionnelle et repensent leurs modèles en fonction des caractéristiques du monde actuel.

Les créations de l’américaine Anya Kivarkis font le lien, entre période ancienne – principalement de style Victorien – et contemporaine. Ses pièces détournent les images du luxe et de la joaillerie pour n’en laisser paraitre que l’illusion ; les pierres précieuses sont ici réduites à leur seule forme. Son travail, présenté pour la première fois en France, à déjà fait l’objet de nombreuses expositions aux Etats-Unis. Les bijoux de la britannique Lin Cheung s’inscrivent dans une réflexion sur les relations que chacun entretient avec ses bijoux. En s’appuyant sur des standards anciens, elle parvient à créer des bijoux nouveaux : une boucle d’oreille en forme de perle dorée ou un pendentif en forme de coeur sont par exemple laissés dans leurs écrins ouverts pour les transformer en broches.

Anya Kivarkis, DOUBLE CUP BROOCH

Anya Kivarkis, « DOUBLE CUP » brooch

Si les pièces de la suédoise Åsa Lockner ont l’apparence de bijoux classiques, elles n’en révèlent pas moins de menues imperfections, des parties inachevées, des traitements d’oxydations particuliers … Ces “défauts” délibérés traduisent la volonté de rendre perceptible le « process » de fabrication et de révéler les subtilités de la métamorphose progressive du métal selon son degré d’échauffement. Ses bijoux semblent en évolution permanente. Récemment diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, la française Carole Deltenre part, elle, de formes traditionnelles comme le camée ou la chevalière. Mais c’est pour écrire une histoire du bijou passée par le prisme des combats féministes et la réappropriation de leur corps par les femmes.

Carole Deltenre, 'Nymph' Brooch

Carole Deltenre, ‘Nymph’ Brooch

La néerlandaise Gesine Hackenberg prélève dans des pièces de céramiques usuelles des détails qui constituent les éléments de ses bijoux. Ses créations sont les éléments d’un puzzle dont les pièces sont indissociables de l’objet dans lequel ils ont été prélevés et forment un ensemble que la créatrice expose toujours de manière conjointe. Éloigné de l’esthétique dominante dans le bijou contemporain espagnol, Marc Monzó, pour sa part, préfère une réinterprétation d’une esthétique produite en Catalogne entre les années 30 et 70. Son travail associe souvent des matériaux précieux à des bouts de plastiques récupérés. Il s’agit de faire entrer le bijou dans la vie quotidienne !

Gesine hackenberg - collier céramique.jpg

Gesine HACKENBERG – collier céramique

Les pièces sélectionnées à Cagnes-sur-Mer portent toutes un regard ironique sur la bijouterie précieuse et sa valeur symbolique.

Travaillant à partir d’images photographiques anciennes, l’allemande Bettina Speckner suscite la libre interprétation de chacun car elle ne donne aucune indication sur les lieux, l’époque, l’identité des personnages. Associées à des perles, des pierres précieuses ou des objets du quotidien, ces images/bijoux ouvrent les portes d’une mémoire collective où chacun peut projeter son propre parcours.

(merci pour l’information -et l’article- au blog « Notes Précieuse« -  parce que sinon, AUCUNE information nulle part ailleurs ! comme si tout ce qui concernait le bijou contemporain en France devait rester secret …..  :-( rien sur culture.fr, le « portail » de la culture … ;-) , rien sur le/les sites de Cagnes-sur Mer …. si ! après moult recherches, enfin une information sur  http://www.cagnes-sur-mer.fr/  (dossier de presse disponible) aaah ! quel soulagement !)

Espace SOLIDOR expo

 

présentation par Christian Alandete :
L’éducation sentimentaleRépertoire de formes pour une histoire du bijou contemporain
- repertory of forms for an History of contemporary jewellery – L’Education Sentimentaleis is an exhibition initiated by Christian Alandete.
« Le bijou contemporain a fait l’objet de nombreuses spéculations esthétiques depuis sa sécession du champ de la bijouterie traditionnelle. Si la grande Histoire du bijou contemporain reste encore à écrire, celle de la bijouterie traditionnelle a, d’un point de vue, tant esthétique, technique, qu’historique, fait l’objet de multiples publications et offre des points de référence qui servent aujourd’hui d’appuis au travail de nombreux bijoutiers contemporains, privilégiant la réinterprétation de formes anciennes ou puisant dans des oeuvres du passé une manière de repenser le présent.Dans le champ élargi des arts visuels, la question théorique de la fin de la modernité et sa quête de formes toujours nouvelles a laissé la place à une relecture contemporaine de formes historiques aujourd’hui communes, qui, à l’instar de la littérature cherche moins à inventer qu’à se réinventer à partir d’une langue partagée. Ainsi des artistes originaires de régions culturelles très différentes puisent dans un même répertoire formel les bases d’une pratique artistique, devenue en quelque sorte générique, dont les sources relèvent plus de l’expérimentation des différentes avant-gardes historiques que des contextes géographiques particuliers.

Dans le champ du bijou contemporain, de plus en plus d’artistes puisent à leur tour dans un répertoire de formes que la bijouterie a constitué depuis ses origines, pour en dégager la charge symbolique, rappelant combien le bijou est non seulement affaire de formes mais aussi et surtout de signes. Une alliance, une chevalière, une boucle d’oreille, un camée, une parure, chaque typologie de bijoux porte en elle des significations particulières que les bijoutiers contemporains s’attachent à détourner pour mieux en révéler les mécanismes à l’œuvre dans le jeu des relations sociales. Procédant par modifications d’échelles, collusion de périodes historiques contradictoires, additions de formes, recyclage ou réassignations sociales, les artistes de l’exposition nous invitent à repenser l’histoire, non plus selon un axe linéaire mais sur un mode cyclique, dans lequel les évènements se répètent toujours, sans toutefois jamais être tout à fait les mêmes. Ainsi, les formes du passé resurgissent dans le présent, nous évoquant des objets familiers sans qu’il soit pour autant possible d’en déterminer totalement l’origine.

À ce titre, les travaux de Gesine Hackenberg et Bettina Speckner ouvrent les portes d’une histoire à la fois collective et individuelle, faite de souvenirs incertains. La première propose un rapprochement entre le bijou et les objets du quotidien en prélevant dans des céramiques usuelles anciennes, les détails qui serviront à façonner le bijou. La seconde, en empruntant des images photographiques anonymes, construit une fiction dans laquelle chaque bijou est une pièce d’un vaste puzzle où personnages, lieux et paysages se rencontrent, laissant à la libre interprétation de chacun les possibles liens qui pourraient les réunir. Elles pointent ainsi le rapport singulier qu’entretient le bijou avec l’histoire familiale où traditionnellement, le trésor de guerre amassé par les mères était transmis, d’une génération à l’autre, à leurs filles. Dans le modèle de société patriarcal, qui a longtemps privilégié le masculin comme unique héritier (et du patronyme et du patrimoine), les femmes ont maintenu ainsi une forme de passation parallèle par le biais des bijoux.

Carole Deltenre explore à son tour cette histoire des femmes en se réappropriant la chevalière (un des rare bijoux exclusivement masculin). De cette bague, sur laquelle sont habituellement gravées les armoiries de la famille et qui servait à cacheter à la cire, courriers et contrats, elle en propose une version au féminin, remplaçant les emblèmes par un moulage de clitoris. Elle nous rappelle ainsi le long combat des femmes pour l’égalité devant la loi et le droit de disposer de leur propre corps.

Les pièces d’Anya Kivarkis, elles, trouvent leurs sources à la fois dans une histoire classique des formes (souvent empruntées à la période victorienne) et dans un réinvestissement de l’ornementation. L’éducation artistique a longtemps consisté à approcher les maîtres en les copiant au point de maîtriser leurs techniques. Chez Anya Kivarkis, il s’agit moins de reproduire les pièces elles-mêmes que de partir de reproductions qui seraient passées par le filtre appauvrissant de l’image documentaire. Elle imagine ainsi des combinaisons de formes dont on pourrait aisément retrouver les sources dans les ouvrages historiques bien qu’elle prenne soin d’en évacuer délibérément les caractéristiques physiques pour n’en conserver plus que la matrice. Aussi, ce qui devait être à l’origine une composition de pierres précieuses colorées disparaît, dissoute sous une couche homogène d’émail.

Ce rapport du bijou à sa surface est plus encore mis en jeu dans le travail d’Åsa Lockner avec une préférence pour l’époque baroque et ses débauches de courbes et d’entrelacements. Cette fois les formes semblent familières, mais n’ont aucun référent historique. Ici, il importe moins de réinvestir un répertoire de formes identifiables que d’en adopter le style au point de le transposer dans le processus même de fabrication. Ses pièces apparaissent alors dans un certain état d’inachèvement, comme si l’artiste avait souhaité rendre visibles tous ses tâtonnements. Ses pièces révèlent ainsi les multiples variations d’aspects, que le métal a imprimé, suite aux différents traitements d’échauffement et d’oxydation qu’elle lui a fait subir.

Marc Monzó et Lin Cheung proposent une approche qui peut sembler plus conceptuelle, chacun prenant, à sa manière, la mesure du bijou dans le champ social et en réinterroge le statut dans le jeu relationnel. L’utilisation de la bague solitaire chez Marc Monzó, pointe les contradictions d’une société faite de promesses illusoires et de faux-semblants. En augmentant, de manière outrancière, la taille d’un solitaire, qui peut alors être exhibé en broche, l’artiste souligne le caractère ostentatoire et le désir de reconnaissance (sociale) que le bijou peut combler. De même, en multipliant les occurrences d’un solitaire sur une même bague, il souligne l’évolution du couple moderne et son incapacité à pouvoir tenir ses voeux d’union éternelle. 

Lin Cheung privilégie une approche périphérique en interrogeant le système des bijoux. Dans la série des Wear Again, elle conserve des bijoux anciens dans leurs écrins ouverts, pour les transformer alors en broches, renvoyant le porteur à un rôle de vitrine. En l’absence d’une littérature conséquente sur le bijou, qui puisse être en mesure d’ouvrir un véritable débat critique et théorique sur son histoire, ses fonctions et ses usages, elle propose une bibliothèque idéale dans laquelle toutes les disciplines de la philosophie à la sémiologie en passant par l’histoire prendraient le bijou pour objet d’étude. Elle remplace ainsi les couvertures de livres référents par des jaquettes blanches qui conservent l’esthétique d’origine mais dont le titre a été adapté au sujet, ouvrant le champ des possibles d’une vaste littérature de la bijouterie qui reste à écrire.

Dans le roman de Flaubert, L’éducation sentimentale, auquel l’exposition emprunte le titre, le narrateur doit trouver son propre chemin dans l’histoire en tentant de faire tomber les idées préconçues que chaque milieu tente de lui imposer. De la même manière, les artistes rassemblés dans l’exposition naviguent entre des temps contradictoires, puisant dans un passé indéterminé, les bases d’un renouvellement de formes à minima et faisant par la même occasion voler en éclats les frontières entre les différents segments de la bijouterie »  Christian Alandete

Espace Solidor
Place du château – Haut-de-Cagnes
06800 CAGNES SUR MER
FRANCE
Téléphone renseignement public : 04 93 22 19 25
Téléphone administration : 04 9322 19 25
Télécopie : 04 93 22 19 09
courriel / email :  m.lopez@cagnes.fr

chaque exposition qui a lieu à l’Espace Solidor est mise en ligne sur le site de la ville :
www.cagnes-sur-mer.fr, onglet “culture”.
  (MERCI de cette précision donnée par le Centre Solidor ! :-) )

13/02/2010

EXPO ‘also known as jewelry’ exposition itinérante – 3-9 mars 2010, Institut Français de Munich (DE) – 25 juin-15 aout 2010 IDAR-OBERSTEIN (DE)

contemporary french jewelry
CURATED BY CHRISTIAN ALANDETE AND BENJAMIN LIGNEL

Idar Oberstein schmuck 2010

Exposition itinérante / touring exhibition
itinéraire et dates :
-Galerie Flow, Londres (UK) 19 mars – 25 avril 2009
-Galerie Alternatives, Rome (Italie) 11 juin – 10 juillet 2009
-Galerie Velvet da Vinci, San Francisco (USA) 16 septembre – 25 octobre 2009
-du 3 au 9 mars 2010,  Institut Français de Munich, salon bleu et salon jaune,
Kaulbachstrasse 13, Munchen – tél 089 28 66 280 – C’est la première fois qu’une telle sélection de bijoux conceptuels français est montrée lors de la Foire-Exposition Schmuck de Munich (programme de Schmuck 2010 sur le site de Klimt02 : http://www.klimt02.net/fairs/index.php?item_id=15872 )
-Villa Bengel, Idar-Oberstein 2010 - 25 juin – 15 aout 2010

EXPO- Also known as jewellery is a traveling exhibition with 17 artists -

« Contemporary jewelry, in France and abroad, is undergoing a spectacular evolution : in recent years, it has both staked out new territories of experimentation, and claimed a pivotal position between art, design and traditional craft. The title of this exhibition underlines the specificity of contemporary jewelry, and the ambiguity inherent to a craft-based, boundary-pushing practice : the work selected is thus both alien to its tradition, and well versed in its history. The selection for this touring show focused on the work of 17 artists – French, or working in France - who together make a convincing case for the vitality of this rather under-exposed part of the European contemporary jewelry community.

This project is part of the ongoing program by La Garantie, Association for Jewelry, founded in 2007 in Paimpont (France). The purpose of this association is to promote jewelry outside its primary audience of makers, collectors, and gallery owners. The aim is to increase its visibility, and encourage confrontations with amateurs and specialists alike, through various approaches : historical conceptualization, the confrontation of current practices, the promotion and critical analysis of contemporary trends. The diverse backgrounds of the association’s founding members – two makers, two PhDs, one curator – reflects our ambition to establish a self-sufficient cultural `task force´ able to collaborate with both institutional and private partners. » (Merci pour cette présentation à la « Velvet da Vinci » Gallery)

Participating artists : Claire Baloge • Babette Boucher • Brune Boyer-Pellerej • Frédéric Braham • Monika Brugger • Carole Deltenre • Joanne Grimonprez • Sophie Hanagarth • Ulrike Kampfert • Emmanuel Lacoste • Catherine Le Gal • Florence Lehmann • Christophe Marguier • Amandine Meunier • Jana Natier • Nathalie Perret • Maud Traon

Je ne vous communique pas cette information pour l’exposition en soi, mais bien pour ce paragraphe que j’ai souligné en rouge et qui m’a sauté aux yeux : il existe donc en France des gens qui veulent aider au développement et faire connaître la création de bijoux contemporains FRANCAIS !! J’ai été époustouflée, surprise, et … REJOUIE ! Enfin ! cela a le mérite d’être connu et reconnu, dit et diffusé !!
Sophie Hanagarth, 'Goldshit II' BroochEmmanuel Lacoste, 'Langues' Tongue JewelsMonika Brugger, 'Marianne as roberts' Brooch - LOL !!!Florence Lehmann, 'Naissance Bien Tournée' NecklaceAmandine Meunier, 'Roads Never Traveled' Necklace

Carole Deltenre, 'Nymph' BroochesFlorence Lehmann, 'Naissance Neuf Perles' NecklaceFlorence Lehmann, 'Naissance Neuf Perles' Necklace (detail)Nathalie Perret, 'Paliceder' Necklace Brune Boyer-Pellerej, 'Cheminez' Ring

Sophie Hanagarth, ‘Goldshit II’ Brooch  Emmanuel Lacoste, ‘Langues’ Tongue Jewels Monika Brugger, ‘Marianne as roberts’ Brooch – Florence Lehmann, ‘Naissance Bien Tournée’ Necklace  — Amandine Meunier, ‘Roads Never Traveled’ Necklace — Carole Deltenre, ‘Nymph’ Brooches –  Florence Lehmann, ‘Naissance Neuf Perles’ Necklace & detail — Nathalie Perret, ‘Paliceder’ Necklace — Brune Boyer-Pellerej, ‘Cheminez’ Ring

 

LA GARANTIE – ASSOCIATION POUR LE BIJOU - Objet : organisation d’évènements artistiques, expositions d’art, colloques, festivals, workshops, journée d’études, plates-formes d’échanges, ou toutes autres manifestations à caractère culturel, la rédaction de textes et la production d’objets, l’édition de brochures, catalogues, livres et divers autres ouvrages et objets, la constitution d’un fonds de documents et d’oeuvres, le recueil, la préservation et l’analyse de toutes données (objets, documents, archives, dessins, films et autres supports) relatives à la profession de bijoutier, exploitation de ces données à des fin scientifiques et de mise en valeur de cette profession et de ses produits sous toutes les formes possibles, décloisonner les activités liées au bijou, et non la représentation d’une profession ou de ses acteurs.
Siège social : Le Fourneau, 35380 Paimpont. (déclarée au J.O. en déc. 2007)

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