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16/09/2017

EXCHANGE-BIJOU 2 – Barbara PAGANIN – EXPO « Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort » – Paris Parcours Bijoux 2017 – Galerie LA Joaillerie par Mazlo – 14 Oct.-15 Nov. 2017

Barbara Paganin

Elle sera présente au Parcours Bijoux 2017 à Paris dans l’exposition

Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort

Galerie LA Joaillerie par Mazlo, du 14 oct au 15 nov

Vernissage le samedi 14 octobre à 15h

Barbara_Paganin  "Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort" - Paris Parcours Bijoux 2017 - 14 Oct.-15 Nov. 2017 - Galerie LA Joaillerie par Mazlo, du 14 oct au 15 nov -  Vernissage le samedi 14 octobre à 15h

« Initiée par la galerie LA Joaillerie, l’exposition Triptyque : la Vie, l’Amour, la Mort rassemble les œuvres de six artistes internationaux partageant une approche narrative et figurative du bijou. Elle propose une réflexion sur la fonction originelle du bijou comme marqueur de temps et symbole de rite de passage et questionne sa spécificité de medium et de véhicule des mythologies intimes. Pendant des siècles, depuis la branche de corail rouge offerte aux nourrissons en passant par les bijoux de deuils, le don du bijou a consacré le franchissement d’une étape. Porté au plus près du corps, le bijou constitue également un lieu de passage entre le versant caché, intime de l’individu et sa face publique, exposée aux regards. En choisissant de revisiter le format du triptyque dont la structure répond parfaitement aux besoins de la narration, les œuvres créées pour cette exposition nous livrent une interprétation contemporaine de questionnements existentiels immuables. »

Avec Zoe Arnold, Kranitzky & Overstreet, Lisa & Scott Cylinder, Asagi Maeda, Robert Mazlo, Barbara Paganin.

Barbara Paganin - Memoria Aperta n° 7 - spilla in argento, frammento di bambola di porcellana del 1890 zaffiro giallo, oro  - 2011-2013Barbara Paganin – Memoria Aperta n° 7 – spilla in argento, frammento di bambola di porcellana del 1890 zaffiro giallo, oro  – 2011-2013

Barbara Paganin (Memoria Aperta n.5, 2011-2013.  - Oxidate silver, pictures, porcelain, glass, zephyr, golden.Barbara Paganin (Memoria Aperta n.5, 2011-2013.  – Oxidate silver, pictures, porcelain, glass, zephyr, golden)

"Paganin weaves her thick net of information on a sort of genetic algorithm in which everyone can find their reflection. Each brooch, every necklace starts a story"... Sylvia Valenti discussing the aesthetics of #BarbaraPaganin in a brilliant article on @artjewelryforum. Brooch Memoria Aperta n°9. - Photo credit: Alice Pavesi Fiori - #Parcoursbijoux2017« Barbara Paganin weaves her thick net of information on a sort of genetic algorithm in which everyone can find their reflection. Each brooch, every necklace starts a story« … (Sylvia Valenti about BarbaraPaganin on artjewelryforum).
Brooch Memoria Aperta n°9. – Photo credit: Alice Pavesi Fiori

 

 

Galerie LA Joaillerie par Mazlo
31 rue Guénégaud
75006 Paris
01 53 10 86 04
métro : Odéon
la-joaillerie-par-mazlo.fr

mar – ven de 14h à 19h
sam de 11h à 19h

31/01/2017

COUP de COEUR – Marie-Eve G. Castonguay – comme un soleil printannier …

Classé dans : Canada (CA),COUP DE COEUR,Marie Eve CASTONGUAY (CA) — bijoucontemporain @ 21:37

Marie-Eve G. Castonguay

http://marieevegcastonguay.com/

 » Originaire de la ville de Québec, Marie-Eve G. Castonguay fut d’abord introduite au monde du bijou à l’École de Joaillerie de Québec, où elle compléta une Technique de métiers d’art qu’elle termina en 2011. Elle poursuit sa formation avec l’obtention d’un baccalauréat en arts de NSCAD University (Halifax, N-É), où elle compléta une majeure en conception de bijou et orfèvrerie. Son travail fut présenté au Canada et en France.
Présentement établie à Toronto, elle est artiste en résidence au Harbourfront Centre, de qui elle reçut une bourse d’un an en 2014.
Considérant le corps humain comme un terrain de jeu, Castonguay crée des pièces qui répondent aux mouvements du corps. Inspirée par son questionnement sur l’identité et le sentiment d’appartenance, autant comme artiste que comme individu, elle crée de objets intimes qui invitent à l’introspection. »

 Marie-Eve G. Castonguay -  janv 2016 - laser cutting - detailMarie-Eve G. Castonguay -  janv 2016 – laser cutting – detail

Marie-Eve G. Castonguay - janv 2016 ·- It's slowly coming together.  brass fabricationMarie-Eve G. Castonguay - janv 2016 ·- It’s slowly coming together.  brass fabrication

Marie-Eve G. Castonguay - brooch - Ecole joaillerie Quebec mars 2016: Marie-Eve G. Castonguay – brooch –   mars 2016

Marie-Eve G. Castonguay - brooch -  mars 2016: Marie-Eve G. Castonguay – brooch -  mars 2016

Marie-Eve G. Castonguay - brooch -   mars 2016: Marie-Eve G. Castonguay – brooch -  mars 2016

Born and raised in Quebec City, Marie-Eve G. Castonguay had her first encounter with jewellery making at the École de Joaillerie de Québec, where she recieved a Diploma in 2011. She pursued her training with the completion of a Bachelor of Fine Arts at NSCAD University (Halifax, NS), where she majored in Jewellery Design and Metalsmithing. Her work was exhibited both in Canada and in France.
Currently established in Toronto, she is a full time artist in residence at Harbourfront Centre, where she was awarded a scholarship in 2014.
Seeing the body as a playground, Castonguay creates work that engages with the body’s movements. Inspired by questions of identity and belonging, both as an artist and as an individual, she creates intimate objects that provoke self-reflection and introspection.

Marie-Eve G. Castonguay -   mai 2016   Ma petite dernière...: Marie-Eve G. Castonguay -   mai 2016   Ma petite dernière… & the last one ….

 

28/11/2016

EXCHANGE-BIJOU 2 – Emilie Dell’Aniello et le changement …

Emilie Dell’Aniello

découverte, from l’École de joaillerie de Montréal

Du fait de sa « jeunesse en bijouterie » on sent encore un certain « tâtonnement », des essais de matières, de formes …. mais le style est fort …..  la galerie Noel Guyomarc’h ne s’y trompe pas, qui la présente à son « LABO ». Que de la bonne promesse !!! :-)

 EMD Joaillière collier  présenté à la guilde Canadienne des métiers d'art pour l'exposition Néon du 5 novembre au 5 décembre 2015: EMD Joaillière collier  présenté à la guilde Canadienne des métiers d’art pour l’exposition Néon du 5 novembre au 5 décembre 2015

« Je voyage beaucoup depuis le début des années 2000. J’apprends à faire confiance à mon instinct et à me laisser imprégner par mon environnement. Je débute des études de joaillerie en 2010 puisque j’apprécie ce genre d’objets portables qui décorent le corps et qui suivent les mouvements. Au commencement de cet apprentissage, le métal me semblait une matière difficile à contrôler. Avec les années de formation, j’apprends à rendre docile la matière rigide.Il se reflète dans mes pièces ma façon instinctive et viscérale de créer : l’imperfection des formes aléatoires. En 2014, je m’inscrit à l’université Concordia en céramique et en construction textile afin de découvrir d’autres matériaux de travail pouvant être associés aux bijoux que je crée. »

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - "Tisserandes" (conjugaisons) - collier, coton: EMD joaillière / Emilie dell Aniello – « Tisserandes » (conjugaisons) – collier, coton 2014

« La transformation guide mon processus créateur ; une matière brute qui se transforme en un élément complexe ; l’évolution des composantes (matériaux) imbriquées à celle des émotions. L’homme change, la matière aussi.
Longtemps, je cherchai mon mode d’expression, je découvris mon confort dans l’imparfait, une zone en constant changement. C’est pourquoi je reproduis des formes simples accompagnées de textures et d’imperfections qui évoluent au fil de créations brutes et imprécises.
Conceptualiser une idée, chercher la raison d’être d’un projet, passer une idée à travers une matière ; voilà où naît la réflexion dans laquelle sont créées mes pièces. Je me dois de transmettre une information à travers un processus de transformation. L’émotion mue par le désir de comprendre ce processus. »

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - Collection Sur le fil   (petites séries)  Collection Sur le fil  Collier, Argent 925/ Bague, Argent 925 / Bracelet,  Argent 925.: EMD joaillière / Emilie dell Aniello - Collection Sur le fil  (petites séries) – Argent 925

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - "Darwin"  Broche. Argent 925, cuivre patiné, or 18K. - Photo : Oriane Meyer-: EMD joaillière / Emilie dell Aniello - « Darwin »  Broche – pièces uniques – Argent 925, cuivre patiné, or 18K. – Photo : Oriane Meyer

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - Nation  Bracelet. Cuivre plaqué palladium & rhodium, argent 925, encre sur acétate, zircon cubique, goudron.: EMD joaillière / Emilie dell Aniello – « Nation »  Bracelet. Cuivre plaqué palladium & rhodium, argent 925, encre sur acétate, zircon cubique, goudron

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - "Nation"  Bracelet. (autre "face")EMD joaillière / Emilie dell Aniello - « Nation »  Bracelet. (autre « face »)

EMD joaillière / Emilie dell Aniello - "Conjugaison" -  Architecte  Collier. Faillence, laiton, coton.: EMD joaillière / Emilie dell Aniello – (« Conjugaisons ») -  Collier « Architecte » – Fayence, laiton, coton

Emilie Dell’Aniello Brooch: Printemps, 2015 Brass, epoxy, acrylic paint,cotton thread 8 x 2.7 x 1.7 cm Photo by: Anthony McLean: Emilie Dell’Aniello Brooch: Printemps, 2015 Brass, epoxy, acrylic paint,cotton thread 8 x 2.7 x 1.7 cm Photo by: Anthony McLean (EXPO « Le LABO » 2015 ; Gal. Noel Guyomarch)

EMD Joaillière Le petit dernier!  septembre 2015,  Cette collection est présentement et jusqu'au 18 octobre à la galerie Noel Guyomarc'h.: EMD Joaillière – collier – Cette collection est  jusqu’au 18 octobre 2015 à la galerie Noel Guyomarc’h  (EXPO « Le LABO » 2015 ; Gal. Noel Guyomarch)

Émilie Dell'Aniello - Materia présente la 3e édition de l’exposition collective Le Labo nouvelles propositions du bijou de création au Québec en collaboration avec la Galerie Noel Guyomarc’h jusqu’au 25 décembre 2016.: Émilie Dell’Aniello – collier –
présenté à Materia, à la 3e édition de l’exposition collective « Le Labo nouvelles propositions du bijou de création au Québec » en collaboration avec la Galerie Noel Guyomarc’h jusqu’au 25 décembre 2016

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30/10/2016

EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Fillancq « brut et chic »

Marion Fillancq 
    Marion Fillancq - collier "Fragments & marionites" - Ligne "Archéo", 2015 métal doré à l'or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie Marion Fillancq – collier « Fragments & marionites » – Ligne « Archéo », 2015 métal doré à l’or fin fontes cire perdue, techniques de bijouterie

   » Verrier de formation, j’ai commencé mes recherches autour des techniques de taille préhistorique en 2009 au Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) en Lorraine. Cette étude personnelle m’a permis de réaliser une première série d’objets utilitaires (coupes papier) mélangeant taille archéologique et taille moderne. Cette approche fut novatrice car les techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale sur les roches dures (silex, jaspe, obsidienne…) ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté artistique, j’ai développé ma démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine, partant d’un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe.
     La taille n’est pas une technique anecdotique. Je la veux porteuse de sens : enlever, arracher des éclats, par pression de surcroit, sur des matières modernes, parfois nobles…
     Au fil de mon parcours, mes expériences professionnelles en passementerie, joaillerie, ou bijoux de mode nourrissent ma démarche, aiguisant ma pensée, et enveniment les questions qui me hantent. La faille, l’éclat, deviennent alors le fil conducteur de mes travaux, déjà amorcés avec Le Verre Voyageur en 2008, colis en verre postés sans protection.
     Ma rencontre avec Jean-Baptiste Sibertin Blanc, Designer, en 2009 me permet de créer Crognongnon, sculpture en bronze et obsidienne d’Arménie, éditée par Cub-ar (Michel der Agobian) dans le cadre de l’exposition collective «Un regard d’obsidienne» à la galerie Pierre Alain Challier, à Paris. J’ai ainsi rencontré Vincent Lascour, archéologue et spécialiste de la taille des roches dures (Crearchéo), qui prit en charge la taille de la pierre de grande dimension. Il deviendra un allié précieux pour la suite de mon travail.
    Désireuse de «psychanalyser» mon attirance vers les métiers du luxe alors que je combats le superflu et prône l’authenticité, je dessine mes «névroses de l’éclat», me découvrant d’autres obsessions… dans les Intrigues et Divagations Graphiques. Fascinée par la mise en oeuvre et l’implication physique que la taille archéologique demande, je contrebalance le geste en prenant le temps de dessiner mes outils de taille, ou en reproduisant des schémas techniques empreints d’ouvrages spécialisés.
     En parallèle, j’axe ma recherche sur l’objet autour de la problématique de la préciosité. Si la préhistoire apparaît souvent comme une période archaïque, il me semble que ces techniques cachent une préciosité humaine qui mérite qu’on lui rende hommage : celle de la naissance de l’intelligence de l’Homme.
     Enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie à l’école Boulle de Paris, je poursuis mes recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants avec des matériaux pauvres comme le miroir. Inexplorées en bijouterie fantaisie comme en joaillerie, je suis convaincue du potentiel esthétique de ces techniques. Autant d’éléments en miroir que j’utilise aussi dans la sculpture et que je baptise «marionites». Le collier «Rivière de marionites» en comporte 52, travail de taille de longue haleine, ironisant sur le luxe de la parure traditionnelle. » (Démarche // Pensée « Taille », entre métiers d’art et design contemporain)

 "Crognongnon" de Marion Fillancq: « Crognongnon » de Marion Fillancq

Marion Fillancq - Ligne Diamant Brut & Géode 2015 - Nucléus & marionites, collier Marion Fillancq - Ligne « Diamant Brut & Géode » 2015 – Nucléus & marionites, collier 

Marion FILLANCQ Broches "Sexy Silex", 2015  Silex pailleté: Marion Fillancq Broches « Sexy Silex », 2015  Silex pailleté

Marion FILLANCQ - Barbara's Liquescens - Nucléus & Liquescens, 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d'argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage: Marion FILLANCQ - « Nucléus & Liquescens », 2015  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé  bronze, cristal, fil argenté, lin poissé, feuille d’argent, maillechort  techniques de bijouterie, taille archéologique expérimentale, tressage

Marion FILLANCQ - "Nucléus & Liquescens", détailMarion FILLANCQ – « Nucléus & Liquescens », détail

Marion Fillancq,  "Age of Obsidian #1", 2016 - collier - obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie: Marion Fillancq,  « Age of Obsidian #1″, 2016 – collier – obsidienne, métal plaqué or taille archéologique en débitage laminaire, techniques de bijouterie

 

Presse : Création de bijoux contemporains inspirés de l’archéologie

 nouveautés 2016-2017

Marion Fillancq -    I NOUVEAUTÉS I La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris! stand D 137 - Espace Design Contemporain: La nouvelle collection MARIONITE sera *aussi* présentée au salon Bijorhca du 2 au 5 septembre à Paris

 

Formation
2007 : CAP verrier à la main, Sarrebourg
2009 : Compagnon verrier européen « verre et lumière, CAP Décorateur sur verre, CERFAV, Vanne le Chatel
2013 : CAP bijouterie joaillerie, Ecole Boulle, Paris

http://www.marionfillancq.com/

 

 

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28/08/2015

Salon « Révélations » – Grand Palais, Paris (FR) – 10-13 Sept. 2015

Salon REVELATIONS

salon REVELATIONS 2015 - Paris

2015 met à l’honneur la Corée du Sud à la veille du lancement des années croisées France-Corée et présentera ainsi les pièces de plus de 22 créateurs. La nouveauté de cette deuxième édition réside notamment dans la mise en scène du Banquet, l’exposition centrale, sous forme d’îlots réunissant les créations de pays ou groupes de pays présentant une unité de style. Résolument tournée vers l’international, la biennale se positionne comme un précurseur dans l’exploration de régions du monde dont la création est peu montrée en France.
Les 22 artistes présentés :
Bomi Park; Chunbok Lee; Heeseung Koh; Hyewook Huh; Hyunju Kim; Jaehyo Lee; Jimin Kim; Jinhee Kwon; Joohyung Park; Jucheol Yun; June Lee; Junggyu Yi; Junghong Park; Kanghyo Lee; Kyounghwa Jun; Kyoungtaek Roh; Myungsun Kim; Sejin Bae; Woorim Kang; Yeonhee Ryu; Youngkuwan Jung; Yunhee Lee.
Parmi eux, Heesung Koh, créatrice de bijoux contemporains, garde au fond de son inspiration des réminiscences bien coréennes. Mais la tradition ne prend pas le pas, dans son travail, sur une esthétique voulue résolument contemporaine. Formes souples et organiques, ou parfois strictement géométriques, mélange de rigueur et de rondeur, alliance de matériaux : bois peint, métaux précieux et pierres fines, gamme colorée réduite à l’argent, l’or, le rouge et le bleu composent des collections à la fois précises et tendres.

Heesung Koh - salon REVELATIONS 2015Heesung Koh

 

L’exposition Le Banquet

Point d’orgue du salon Révélations, l’exposition Le Banquet invite à une promenade muséale parmi les pièces les plus spectaculaires des métiers d’art contemporains à travers le monde entier.

Épine dorsale de Révélations, Le Banquet se déploie au centre de la nef du Grand Palais. La scénographie, toujours signée Studio Gardère, poursuit les mêmes objectifs que lors de la première édition mais le scénographe propose une nouvelle installation, d’inspiration géographique. L’avenue originelle se fait rivière ou bras de mer et les longues tables d’exposition sont remplacées par une dizaine d’archipels composés de plusieurs îlots, dédiés chacun à un pays, une région du monde, un continent.

 

Les portraits d’exposants

Une deuxième édition profondément renouvelée avec l’arrivée de galeries d’art, de jeunes talents et de créateurs d’exception.

Parmi eux, (ici, focus permanent sur le BIJOU !!)

Claire Wolfstirn
Designer industriel et graphiste, Claire Wolfstirn s’est tournée vers le bijou par goût du contact intimement physique avec la matière et du rapport corps/objet. Inspirée par la cohérence et la puissance des formes géométriques et de la nature, elle présente des pièces sobres et raffinées et repousse les limites de la fragilité et de la délicatesse.

Claire WolfstirnClaire Wolfstirn

Elie Hirsch
Diplômé des Métiers d’Arts en Design Céramique et Sculpture sur Métal, Elie Hirsch est lauréat de plusieurs concours. D’abord sculpteur, il s’attèle aux grands formats puis au plus petits en créant une collection de bijoux pour Henri Selmer, fabricant de saxophones et de clarinettes. Il expose ses sculptures à Maison&Objet, au SOFA à New-York, avec la Saatchi Gallery de Londres au salon Collect et participe à différentes expositions comme celle d’AD Collection plus récemment.

 Elie Hirsch - bijoux-sculpturesElie Hirsch – bijoux-sculptures

 

LA JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART AU GRAND PALAIS

Le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art offre une visibilité exceptionnelle à l’avant-garde des métiers d’art en récompensant six artisans d’art de moins de 35 ans, choisis pour leur capacité d’innovation, leur sens esthétique et la maîtrise de leur savoir-faire. Le prix consiste à offrir la possibilité aux lauréats d’exposer leurs oeuvres dans un cadre prestigieux adapté à leur marché de prédilection : le Salon International du Patrimoine Culturel, Maison&Objet et… Révélations.

Parmi les six lauréats de cette année, trois ont été distingués dans la catégorie « pièce unique » et auront le privilège de dévoiler leurs créations auprès du public sous la nef du Grand Palais : Sébastien Carré, créateur de bijoux, Kaori Kurihara, céramiste, et Xavier Noël, doreur.

Sébastien Carré
Diplômé d’Arts Plastiques à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg, section bijou, Sébastien Carré est atteint de la maladie de Crohn. Il a alors décidé d’exprimer ses émotions dans une série de bijoux contemporains, à la manière des ex-voto. Chaque bijou représente une traduction intime de ses émotions.

Sébastien Carré Sébastien Carré
Diplômé d’Arts Plastiques à l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg, section bijou,Sébastien Carré est atteint de la maladie de Crohn. Il a alors décidé d’exprimer ses émotions dans une série de bijoux contemporains, à la manière des ex-voto. Chaque bijou représente unetraduction intime de ses émotions.

Kaori Kurihara
D’origine japonaise, Kaori Kurihara étudie d’abord le dessin et les Beaux-arts au lycée Kohnan d’Osaka, au Japon. Elle explore ensuite les techniques de la céramique à Kyoto, avant de se former à la bijouterie en France. Se défi nissant à la fois comme céramiste et créatrice de bijoux, elle mêle dans son art des techniques empruntées aux deux univers. Elle allie le réel et l’imaginaire et s’inspire de formes naturelles pour créer des fruits tels qu’elle aimerait les voir exister.

Kaori Kurihara - céramiste bijoutière  - Salon REVELATIONS 2015Kaori Kurihara -   céramiste bijoutière

 

Sébastien Carré : J’ai le grand plaisir de vous annoncer que je suis l’un des Lauréats du Prix de la Jeune Création 2015 des Ateliers d’Art de France – je serai donc exposé lors du salon Révélations  Grand Palais de Septembre 2015: http://www.revelations-grandpalais.com/fr/ -  /// I am really proud to announce you that I am one of the Winners of the Prize for Young Creation 2015 by Ateliers d’Art de France – I will be exhibited at the Revelations fair in Paris, Grand Palais (Sept. 2015)

Sébastien Carré -  Pour voir le dossier de presse du Prix de la Jeune Création Métiers d'Art et découvrir le travail des autres lauréats : http://pdf.lu/NqSB/Sébastien Carré -   Prix de la Jeune Création Métiers d’Art et découvrir le travail des autres lauréats

 Parmi les LES GALERIES D’ART :

La Galerie Elsa Vanier
Depuis son ouverture en 2003, la Galerie Elsa Vanier expose des pièces de joaillerie contemporaine, aux styles très différenciés, réalisées par des créateurs du monde entier reconnus ou à découvrir. Elle a pour mission de promouvoir la dimension culturelle de bijoux réalisés par des créateurs qui ont choisi des matières rares, précieuses ou fascinantes comme mode d’expression. En parallèle d’un groupe d’artistes exposés en permanence, elle accueille des créateurs pour des expositions temporaires.
À Révélations, la galerie réunira les univers très diversifiés de trois artistes :  Agathe Saint Girons, Claire Wolfstirn et Martin Spreng.

  Agathe St Girons au Salon REVELATIONS 2015Agathe St Girons

UNE NOUVELLE ACTION DE MÉCÉNAT VIA LA FONDATION ATELIERS D’ART DE FRANCE

Pour sa deuxième édition, Révélations s’entoure de multiples partenaires, notamment des mécènes tels que des fondations qui soutiennent le secteur des métiers d’art à travers des programmes de prix ou de bourses. Les stands parrainés offrent ainsi la possibilité à des créateurs d’accéder à de nouveaux marchés.
La Fondation d’entreprise Banque Populaire, créée en 1992 et engagée notamment dans les métiers d’art, présentera sur son stand cinq de ses lauréats. Deux fois par an depuis 2013, elle sélectionne des projets d’artisans d’art talentueux de moins de 40 ans et leur accorde une bourse d’accompagnement pour réaliser leur projet.
C’est à Révélations que les pièces de la plumassière Janaïna Milheiro (lauréate 2014), l’artiste verrier Mathilde Caylou (lauréate 2013), le trio de créateurs de luminaires Mydriaz (lauréats 2013), les créatrices de bijoux Anaïs Rheiner (lauréate 2013) et Marion Delarue (lauréate 2013) seront exposées sur un stand commun.

Salon RevelationsJanaïna Milheiro © Magali Berthon / Mydriaz Paris © Photoproevent / Anais Rheiner © Olivier Braive / Charlotte Kaufmann © Benjamin Girard / Mathilde Caylou © DR / Marion Delarue © DR / Zoë Montagu © DR

HEAR (Strasbourg FR)     - Marion Delarue "Cracheh"HEAR (Strasbourg FR) / Marion Delarue « Cracheh 1″ Collier-minerve, laque coréenne, chambre à air, or 24 carats, 2011

 

CONFERENCES :

Vendredi 11 septembre - 15h15 à 16h15 – Drouot Formation

La place des métiers d’art sur le marché de l’art

Drouot Formation conviera un représentant d’une maison de vente et un expert en arts décoratifs pour évoquer la place des métiers d’art sur le marché de l’art, l’évolution de l’image de ces métiers sur ce marché, leur potentiel et les perspectives de développement.

Avec, entre autres, Valentine Herrenschmidt, Florence Croisier, Claire Wolfstirn, Bénédikt Aïchelé, l’Ecole HEAD Genève, Yannick Mur …..
FLORENCE CROISIER - REVELATIONS 2015YM - List of exhibitors 2015 | Révélations -  www.yannickmur.fr
Florence CROISIER  -   Yannick MUR
 
 
Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris

 

 

 

13/07/2015

EXPO ’40 ans de passion, de création et de formation’ – Centre Materia, Québec (CA) – 3 Juil.-16 août 2015

Classé dans : Canada (CA),École de Joaillerie Montreal (CA),Exposition/Exhibition — bijoucontemporain @ 10:35

« 40 ans de passion, de création et de formation »

Exposition rétrospective soulignant les 40 ans de l’École de joaillerie de Montréal

Vernissage le 3 juillet dès 17 h.

EXPO '40 ans de passion, de création et de formation' - Centre Materia, Québec (CA) - 3 Juil.-16 août 2015 dans Canada (CA)

L’exposition « 40 ans de passion, de création et de formation » pose un regard sur l’évolution de la joaillerie québécoise à travers les réalisations des fondateurs, des enseignants et des élèves de l’un des plus importants centre de formation en joaillerie au Québec. Dans ce parcours en 3 volets, la commissaire Catherine Sheedy, joaillière et pédagogue originaire de Lévis, met en scène les pièces de 52 artistes, sélectionnées par un jury et caractérisées par une facture novatrice et intemporelle.

Francesc Peich _ Bracelet Fractal, 2013, Bracelet  _  Argent sterling, or, acrylique, chrysoprase, résineFrancesc Peich _ Bracelet Fractal, 2013, Bracelet  _  Argent sterling, or, acrylique, chrysoprase, résine

 

Parure de Madeleine Dansereau... (Photo fournie par Materia)Parure de Madeleine Dansereau (Photo fournie par Materia)

Madeleine Dansereau  Parure, 1990  Papier fait main, fibre, teinture  Collection Musée des maîtres et artisans du QuébecMadeleine Dansereau  Parure, 1990  Papier fait main, fibre, teinture  Collection Musée des maîtres et artisans du Québec

Une exposition souligne les 40 ans de l'École de joaillerie de MontréalChristine Dwane _ La cinq, 2012, Collier _ Argent, or, saphirs roses, papier aluminium

 

 bague d'Émilie Trudel. (PHOTO ANTHONY MCLEAN, FOURNIE PAR L'ÉCOLE DE JOAILLERIE)bague d’Émilie Trudel (Photo Anthony Mclean)

bague créée par l'un des fondateurs de l' École de Joaillerie de Montréal, Armand Brochard.bague crée par l’un des fondateurs de l’ École de Joaillerie de Montréal, Armand Brochard.

Armand Brochard  _  Secret, 1980,  Pendentif  _  Argent sterling, or 18 ct, perlesPendentif Le secret du cofondateur de notre école, Armand Brochard - « Secret », 1980,  Pendentif  _  Argent sterling, or 18 ct, perles

broche de Sylvie Mourocq - Crédit photo : École de joaillerie de Montréal - broche de Sylvie Mourocq - Minuit, 1999, Broche-sculpture _ Argent sterling, feuille d’or, émeraudes, citrine, perles  – photo : École de joaillerie de Montréal

Maxime Proulx  _   Trésor marin, 2012, Collier  _  Argent sterling, opale boulder, or 22 ct, résine, corailMaxime Proulx  _   Trésor marin, 2012, Collier  _  Argent sterling, opale boulder, or 22 ct, résine, corail

Yves Girard _  Galène, 1984,  Collier _  Argent sterling, or 18 ctYves Girard _  Galène, 1984,  Collier _  Argent sterling, or 18 ct

Émilie Gay-Charpentier _ Juste une bouchée, 2013, Broche _  Argent sterling, plexiglassÉmilie Gay-Charpentier _ Juste une bouchée, 2013, Broche _  Argent sterling, plexiglass

Lawrence Woodford  _   Sacred Stone / Sacred Geometry, 2011, Collier  _  Argent, bois, céramique, topaze, verre, feuille d’or, pigmenLawrence Woodford  _   Sacred Stone / Sacred Geometry, 2011, Collier  _  Argent, bois, céramique, topaze, verre, feuille d’or, pigment

Lidia Raymond  _   Eau Secours !, 2011,  Bague  _  Argent sterling, peintureLidia Raymond  _   Eau Secours !, 2011,  Bague  _  Argent sterling, peinture

Magali Thibault-Gobeil  _   Corail, 2013,  Bracelet  _   Argent sterling, acryliqueMagali Thibault-Gobeil  _   Corail, 2013,  Bracelet  _   Argent sterling, acrylique

Pilar Agueci  _  Sans titre, 2012, Collier _  Objets trouvésPilar Agueci  _  Sans titre, 2012, Collier _  Objets trouvés

 

 

 

 

Centre Materia
395 boul. Charest Est,
Québec QC G1K 3H3
tel 418 524-0354
info@centremateria.com

12/06/2015

Portes ouvertes – AFEDAP, Paris (FR) – 26-27 Juin 2015

Classé dans : AFEDAP (FR),France (FR),Graduation Show,PARIS,Portes ouvertes — bijoucontemporain @ 0:04

Portes ouvertes de l’AFEDAP formations bijou 2015

26 et 27 juin 2015, de 10h à 18h30

AFEDAP - Evence Verdier Broche "Trésor" Or, soie, perle de verre peignée et lissée du XIVe s, Moyen-Orient. Photo © Marc Herzog, AFEDAP Formations Bijou(Evence Verdier – Broche « Trésor »
Or, soie, perle de verre peignée et lissée du XIVe s, Moyen-Orient.
Photo © Marc Herzog, AFEDAP Formations Bijou)

je vous invite à venir admirer les travaux de fin de formation des stagiaires BIJOUTIERS AUTEURS de l’Afedap promotion 2015!!!!
et bien entendu les résultats d’apprentissage des stagiaires en première année de formation BIJOUTIER CONCEPTEUR seront aussi présentés.

C.A.P Art et techniques de la bijouterie joaillerie
Bijoutier CONCEPTEUR
Bijoutier AUTEUR

Afedap - paris - portes ouvertes (collier Aiko Fujita)( collier Aiko Fujita )

Lu Fu - Afedap 2015Lu Fu

AFEDAP formation bijou
15, rue Henri Murger,
75019 Paris
Tél : 01 42 02 04 14
contact@afedap-formation.com
http://www.afedap-formation.com/

20/04/2015

EXPO ‘Katja Prins & Luzia Vogt’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 23 Avril-16 Mai 2015

Galerie Noel Guyomarc’h‎ : Exposition / Exhibition : Katja Prins & Luzia Vogt 

Exhibition opening: Thursday, April 23, 5-8 p.m /
Vernissage de l’exposition : Jeudi 23 avril, 17h-20h

 

Galerie Noel Guyomarc'h‎Exposition / Exhibition : Katja Prins & Luzia Vogt

Montréal, le 12 avril 2015 – Pour la première fois, deux expositions seront présentées simultanément à la Galerie Noel Guyomarc’h du 23 avril au 16 mai 2015. Deux artistes invitées, Katja Prins, Pays-Bas, et Luzia Vogt, Suisse, proposent leurs créations respectives, deux univers qui se rejoignent par leurs réflexions et leurs commentaires sociaux.

Uncanny Incarnations de Katja Prins rassemble des œuvres réalisées de 2002 à 2015, offrant ainsi un portrait, un parcours de ses intentions artistiques. Le sujet central de ses collections, la relation entre le corps et les objets mécaniques issus des technologies médicales et de l’industrie, est concrétisé de multiples façons, combinant à ses constructions mécaniques et tubulaires en argent, des éléments comme la céramique, des pierres reconstituées ou des matières synthétiques. Ses dernières œuvres interrogent les chirurgies qui réparent ou remodèlent le corps. Prins a suivi sa formation en orfèvrerie à la Vakschool de Schoonhaven, puis elle s’inscrit à l’académie Gerrit Rietveld, Amsterdam, dont elle sera diplômée en 1997. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions internationales individuelles et collectives et sont incluses dans de prestigieuses collections muséales et privées.

 Katja Prins – Uncanny Incarnations -  Brooch: Hybrid, 2014 Chrome plated brass, dental resin 10 x 4 x 4 cm Katja Prins – Uncanny Incarnations -  Brooch: Hybrid, 2014 Chrome plated brass, dental resin 10 x 4 x 4 cm

Ingrédient du quotidien, le sucre, source de plaisir, d’énergie et aussi de maladies, est le thème que l’artiste Suisse Luzia Vogt explore dans sa nouvelle collection Zucker. Autrefois produit de luxe et employé comme médecine, le sucre a provoqué de nombreux bouleversements entre les peuples et les cultures. Aujourd’hui accessible et omniprésent, il est controversé. Vogt a créé des broches et boucles d’oreilles en bois et matières synthétiques, rappelant des friandises. Des bracelets en impression 3D par frittage sélectif au laser semblent composés de cristaux de sucre. D’abord sculptés dans des betteraves à sucre, des sucriers sont transformés en porcelaine à la cendre d’os et marbre de Carrare. Elle suggère ainsi une réflexion sur l’ambivalence de cet ingrédient. Initialement formée comme joaillière, Vogt a développé une compréhension conceptuelle du bijou au département de joaillerie de l’Université de Pforzheim en Allemagne. Artiste de la galerie depuis 2001, elle a pris part à de nombreuses expositions internationales, dont Un peu de terre sous la peau, conçue par Monika Brugger et présentée dans de nombreux musées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.

 Luzia Vogt Earrings: Zucker, 2013 Wood, synthetic material, 585 gold 2 x 3.7 x 2.9 cmLuzia Vogt Earrings: Zucker, 2013 Wood, synthetic material, 585 gold 2 x 3.7 x 2.9 cm

Les bijoux de ces deux créatrices présentées à la Galerie Noel Guyomarc’h sont les témoins de leurs interrogations du moment.

Katja Prins sera présente lors du vernissage qui se tiendra le 23 avril de 17h à 20h.
Elle remercie Creative Industries Fund, Nl.

Katja Prins  Uncanny Incarnations
Luzia Vogt  Zucker
Montreal, April 12, 2015 – For the very first time, Galerie Noel Guyomarc’h presents two exhibitions simultaneously, from April 23 to May 16, 2015. The two invited artists, Katja Prins, of the Netherlands, and Luzia Vogt, of Switzerland, show their respective works, two worlds meeting through reflection and social commentary.
Uncanny Incarnations by Katja Prins brings together works produced between 2002 and 2015, providing both a portrait and history of her artistic intentions. The central theme of her collections — the relationship between the body and the mechanical objects produced by medical technology and by industry — takes form in a number of ways, combining Prins’ mechanical and tubular constructions in silver with elements such as ceramics, reconstituted stones and synthetic materials. Her most recent work examines surgery that repairs or remodels the body. Prins trained as a metalsmith at the Vakschool, in Schoonhaven, and then attended the Gerrit Rietveld Academy, in Amsterdam, graduating in 1997. Her work has been shown in many international solo and group shows, and is also included in a number of prestigious private and museum collections.
An ingredient that we use on a daily basis, a source of pleasure and energy as well as a cause of disease, sugar is the subject Luzia Vogt explores in Zucker, her latest collection. Once a luxury good and also used as a medicine, sugar has been at the root of many conflicts between peoples and cultures. This controversial substance is omnipresent in our lives and available everywhere. Using wood and synthetic materials, Vogt created brooches and earrings that resemble candy. Bracelets made using selective laser sintering, a 3D printing technology, appear to be composed of sugar crystals. Sugar bowls were first sculpted from sugar beets, and were then transformed in bone china and Carrara marble, as the artist explored the ambiguous nature of this substance. Initially trained as a jeweller, Vogt developed her conceptual approach to jewellery at the University of Pforzheim’s School of Design, in Germany. An artist with the gallery since 2001, she has taken part in a number of international exhibitions, such as A Bit of Clay on the Skin, which was conceived of by Monika Brugger and presented in a number of museums throughout Europe, Asia, and North America.
The works by these two artists, which are being shown at Galerie Noel Guyomarc’h, are a reflection of their current explorations.
Katja Prins will attend the opening, which will take place April 23, from 5 to 8 p.m.
She wishes to express her thanks to the Creative Industries Fund NL.
 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 -  Montreal
CANADA
info@galerienoelguyomarch.com
tel (514) 840 9362

 

 

 

19/03/2015

Journées Européennes des Métiers d’Art – 27-28-29 Mars 2015

Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA)

Diverses manifestations ….. sous le thème de l’INNOVATION

Voici quelques « highlights » spécial BIJOU ….. of course ! :-)

* D’un bijou a l’autre au Viaduc des Arts, 33 Av. Daumesnil Paris, les 28 & 29 Mars  – vernissage 27 mars 18h:
bijoux de Marianne Anselin, Brune Boyer ……..
D’un bijou à l’autre/JEMA

JEMA2015 D'un bijou a l'autre(Collier ULRIKE KAMPFERT – PHOTO © MATTHIEU GAUCHET)

 

 

* à l’INMA, Viaduc des Arts (23 Av. Daumesnil) Paris :Exposition « Territoires de l’Innovation », galerie de l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), (Viaduc des Arts, 23 av. Daumesnil 75012 Paris) – bijoux de Sébastien Carré

10/03 - 31/08/2015,  "Territoires de l'Innovation", galerie de l'Institut National des Métiers d'Art, (Viaduc des Arts, 23 av. Daumesnil 75012 Paris) - bijoux de Sébastien Carré

 

 

* l’Afedap Formations Bijoudu 28 mars à 10:00 au 29 mars à 18:00 – 15 rue Henri Murger, 75019 Paris
Samedi 28 mars 2015 : de 10h00 à 18h00
Dimanche 29 mars 2015 : de 10h00 à 18h00
Entrée libre
Téléchargez la plaquette

Afedap

 

 

02/03/2015

Portes ouvertes – AFEDAP, Paris (FR) – 6-7 Mars 2015

Classé dans : AFEDAP (FR),PARIS,Portes ouvertes — bijoucontemporain @ 20:26

Portes ouvertes de l’AFEDAP formations bijou 2015

6 et 7 mars 2015, de 10h à 18h30

Portes ouvertes de l'AFEDAP formations bijou 2015(collier de Quan Hai Wang)

 L’Afedap formation bijou organise des journées « portes ouvertes » les 6 et 7 mars 2015, de 10h à 18h30. Venez rencontrer les étudiants et les équipes pédagogiques !
Depuis 1993, l’Association pour la formation et le développement des Arts Plastiques (Afedap formation bijou) déniche et forme des talents pour contribuer au renouveau de la bijouterie en France. Avec 3 niveaux de formation, elle offre aux futurs créateurs de bijou toutes les clefs pour exercer en entreprise ou en indépendant :
- CAP Arts et Techniques de la bijouterie joaillerie
– Bijoutier Concepteur
– Bijoutier Auteur, décliné en 3 options : bijoutier métiers d’art, designer bijoutier joaillier, bijoutier contemporain.
À l’occasion des portes ouvertes, la librairie Chrome Yellow proposera des ouvrages sur les métiers d’art et la bijouterie contemporaine.

 

AFEDAP formation bijou
15, rue Henri Murger,
75019 Paris
Tél : 01 42 02 04 14
contact@afedap-formation.com
http://www.afedap-formation.com/
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