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EXCHANGE-BIJOU 1 – Ute van der PLAATS at LOOT spring 2017

Ute van der PLAATS

have been selected to participate in the 2017 spring edition of LOOT: Mad About Jewelry at the Museum of Arts and Design in New York. From April 4 through 8, 2017

‘LOOT: Mad About Jewelry’ Returns this Spring with 54 Artists from 21 Countries

LOOT spring 2017

From April 4 through 8, 2017, the Museum of Arts and Design (MAD) presents LOOT: MAD About Jewelry, the annual exhibition and sale of contemporary art jewelry. Now in its 17th edition, LOOT presents a cross-section of the most exciting cutting-edge art jewelry designs, while offering the public a rare opportunity to meet and acquire pieces directly from some of the most skilled creators in the field. A striking example of the evolving possibilities of jewelry as an art form, LOOT: MAD About Jewelry champions the vision and craftsmanship of outstanding art jewelers—most of whom have never before shown work in the United States.

This year’s edition welcomes 54 artists from 21 countries, the majority of whom have never been shown in New York. All were selected by Bryna Pomp following a full year of travel and research. For the first time, LOOT will feature three artists from Iceland and one from Romania. There will also be artists from Argentina (1), Austria (2), Belgium (1), Canada (1), Denmark (3), Finland (2), France (5), Germany (4), Greece (2), Holland (1), Israel (1), Italy (5), Korea (2), Norway (1), Portugal (1), Spain (2), United Kingdom (10), and United States (6). [.....]

The 2017 presentation includes driftwood, neoprene, marble, sheer plywood, textiles, ceramic, aluminum, beading, and acrylic. A significant trend this year is the use of recycled materials, including china tableware, plastic bottles and shopping bags, and even skateboards.”
This year, over two dozen artists have designed jewelry using natural forms as their subjects. Artists showcasing their nature-inspired designs include Hebe Argentieri (Argentina); Katharina Eder (Austria); Ute van der Plaats (Belgium); Aino Favén (Finland); Silke Lazarević (Germany); Guðbjörg Ingvarsdóttir (Iceland); Mario Salvucci (Italy); Sowon Joo (Korea); Sunyoung Kim (Korea); Åse-Marit Thorbjørnsrud (Norway); Raluca Buzura (Romania); Ana Hagopian (Spain); Jane Adam (UK); Jacqueline Clarke (UK); Olivia Creber (UK); and Iradj Moini (USA). Visitors will meet Finnish artist Inni Pärnänen, who makes floral designs using sheer plywood, and English artist Rie Taniguchi, whose jewelry depicts animals and birds. Fellow English jewelry artist Olivia Creber uses molten metal with minerals, while French artist Delphine Nardin uses sea glass, gold, and silver to design jewelry inspired by the ocean. And Icelandic artist Helga Mogensen uses driftwood and visible threads to create unique statement necklaces. »


Awarded by a jury, the LOOT Acquisition Prize seeks to recognize a LOOT jewelry artist whose work reflects a maturity in artistry and concept; exhibits both a superior and experimental understanding of materials and form; and demonstrates expertise in technique and execution. The 2017 jury is chaired by William and Mildred Lasdon Chief Curator Shannon R. Stratton, Assistant Curator Barbara Paris Gifford, and LOOT Curator Bryna Pomp. The 2017 LOOT Acquisition Prize will be awarded on April 3 at the Opening Benefit dinner.

2017 LOOT ARTISTS (click to see more pictures):

Jane Adam
Hebe Argentieri
Kate Bajic
Giulia Barela
Ferràn Iglesias Barón
Marianne Batlle
Abigail Brown
Ilka Bruse
Raluca Buzura
Michelle Cangiano
Jacqueline Clarke
Cor Sine Labe Doli
Olivia Creber
Julie Decubber
Anne Dinan
Katharina Eder
Gaëtan Essayie
Aino Favén
Liliana Guerreiro
Aurélie Guillaume
Ana Hagopian
Guðbjörg Ingvarsdóttir
Sowon Joo
Jeong Ju Lee
Kaori Juzu
Sunyoung Kim
Saerom Kong
Konrad Laimer
Silke Lazarević
Tara Locklear
Lucy Martin
Jo McAllister
Rhona McCallum
Helga Mogensen
Iradj Moini
Gerda and Nikolai Monies
Delphine Nardin
Iris Nijenhuis
Semeli Androulidaki and Labros Papageorgiou
Inni Pärnänen
Amalia Petsali
Anna Porcu
Hélène Prime
Hlín Reykdal
Andrea Rosales-Balcarcel
Mario Salvucci
Louise Seijen ten Hoorn
Inbar Shahak
Rie Taniguchi
Åse-Marit Thorbjørnsrud
Karola Torkos
Kristin Urup
Ute van der Plaats
Katrin Zimmermann













 Ute van der PlaatsUte van der Plaats

« Born in Germany and based in Brussels, Belgium, Ute van der Plaats has worked as a jewelry designer since 2009. In addition to contemporary jewelry, she has a passion for graphic design and ceramics, and her latest collection combines these three disciplines. A few years ago, she discovered porcelain—the white gold—and fell in love with it. Since then, this pure material has become the starting point in the creation process of her jewelry collections. She is attracted by its translucent white color, the fragile appearance that belies a surprisingly solid character, and the almost sensual texture of unglazed porcelain. By integrating different materials, such as 3D-printed ornaments and digitally designed images, into handcrafted porcelain creations, she translates traditional jewelry concepts into contemporary pieces. « 

Ute van der PlaatsUte van der Plaats

Ute van der Plaats - add a little of blue ..... fevr 2017Ute van der Plaats - add a little of blue ….. fevr 2017

Ute van der Plaats - add a little of blue ..... fevr 2017Ute van der Plaats – add a little of blue ….. fevr 2017



  • Ferràn Iglesias Barón (Spain) has over 20 years of experience in goldsmithing, encompassing academic studies and written publications, teaching, and exhibitions. He is the recipient of numerous awards. Essence and meaning are two driving forces of his growth and creative process. Barón uses the interaction of different mediums and chromas to express emotion, transcending aesthetics to create a new form of beauty and appeal.
  • Ute van der Plaats (Belgium) integrates different materials, such as 3D-printed ornaments and digitally designed images, into handcrafted porcelain creations, thus translating traditional jewelry concepts into contemporary pieces.
  • Michelle Cangiano (Australia) produces limited-edition handmade contemporary jewelry and one-off pieces for private commissions. For her “Paper Cuts” collection, Cangiano draws on her painting background and employs the simple yet time-consuming technique of threading and knotting paper discs to create pieces that seem to shift and change color as they move with the wearer.
  • Julie Decubber (France) specializes in antique porcelain and earthenware plates, turning ordinary objects into unique jewels that explore the theme of memory. Decubber cuts and reassembles pieces in order to highlight what is precious in the ordinary, applying techniques of the jeweler, stonecutter, and potter to generate elegant and unexpected combinations.
  • Aino Favén (Finland) moves between art and design to explore the achievements of nature and man. Her pieces made of translucent plastic bags are subtle comments on the large trash islands floating in oceans and endangering nature and wildlife. They also serve as memorial garlands for birds and other animals who have died from eating plastic waste.
  • Aurélie Guillaume (Canada) is reviving the idea of narrative in enameling through a contemporary context fueled by street art, comics, pop art, and counterculture. A jeweler, enamelist, and illustrator, she begins her designs with illustrations, which through the process of enameling are given new life in the physical world as wearable objects.
  • Guðbjörg Ingvarsdóttir (Iceland) takes inspiration from the Icelandic wilderness. She allows her collections to continually evolve, underlining the organic process of translating concept into finished article.
  • Sunyoung Kim (Korea) finds inspiration in the world of plants, which though frail have a strong hold on life. She focuses on representing this strength with thin metal plates, which she processes through hammering and injection using various chasing tools.
  • Konrad Laimer (Italy) has defined his works through themed workshops ranging from jewelry to objects and graphics. Through installations, international workshops, and multimedia works, he transfers his concepts to various artistic mediums and locations. The Alps have become Laimer’s main source of inspiration in regard to both themes and materials.
  • Silke Lazarević (Germany) focuses on natural materials, with the aim of expressing their inherent qualities and various potentialities. She finds inspiration in the coincidence involved in the process of working with parchment, which as a natural product follows its own logic.
  • Helga Mogensen (Iceland) creates neckpieces of all sorts, as well as smaller-scale works such as earrings, using driftwood in combination with thread and sterling silver. Mogensen considers the thread to represent human connection.
  • Iradj Moini (United States), a jewelry designer with a background in architecture, specializes in the usage of bold stones. In 2006, his jewelry was on display at the Metropolitan Museum of Art as part of Iris Apfel’s collection, in addition to being featured at the Louvre, where he has three pieces in the permanent collection.
  • Delphine Nardin (France) designs jewelry around pieces of found sea glass, rough stones formed billions of years ago, and other collected relics. She combines these found eroded treasures with 18-karat gold or silver to create completely unique, delicate, and understated pieces of wearable history, which forge new links between archaeology and modernity.
  • Hélène Prime (France) creates unique pieces made of horn and of leather, each adorned with semiprecious stones. All of her creations are handmade with the greatest care in Paris and produced in limited series, using metal gilded with fine gold and natural stones.



Museum of Arts and Design (MAD Museum)
Jerome and Simona Chazen Building / 2 Columbus Circle /
New York, NY 10019
(212) 299-7777

Tuesday, April 4: 10 am to 7 pm
Wednesday, April 5: 10 am to 8 pm
Thursday, April 6: 10 am to 9 pm
Friday, April 7: 10 am to 6 pm
Saturday, April 8: 10 am to 6 pm
Entrance is free with Museum admission.
For questions regarding LOOT 2017, please call Rebekka Grossman at 212.299.7712 or email







EXCHANGE-BIJOU 1 – Marion Lebouteiller – Got the blues …..

I «got the blues» with Marion Lebouteiller, again and again … sigh ….

Elle expose actuellement à DAZZLE Exhibitions où l’on peut voir quelques-unes de ses dernières pièces en feutre … BLEU of course !

Dazzle@Oxo : We have now opened to the public at Gallery@Oxo. Come down to Oxo Tower Wharf (LONDON) to see us and visit other interesting independent retailers.

Dates 13 November 2016 to 8 January 2017.

Sepiola neckpiece - Sterling silver, handmade felt.Marion Lebouteiller – Sepiola neckpiece – Sterling silver, handmade felt.

 Sepiola neckpiece - Sterling silver, handmade felt - 2016Marion Lebouteiller  Sepiola neckpiece – Sterling silver, handmade felt – 2016 -
in LOVE with this neckpiece !!!!

 Marion Lebouteiller –  22Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire.: Marion Lebouteiller –  22Towards the light – brooch – Sterling silver, copper crystals, handmade felt, gold leaf, steel wire

« Marion explores the relationship between natural and human worlds by combining silver, gold or bronze with natural elements such as mother-of-pearl or felt. …..
I am inspired by my surroundings but also by the Japanese culture and the «Wabi-Sabi» philosophy: the beauty of things imperfect, impermanent and incomplete. I like leaving space to the unexpected and let the materials express themselves.
My techniques include the lost-wax casting and the casting from natural items into silver, gold or bronze but also soldering, hand piercing, traditional chasing techniques
I combine precious and non-precious metals with mother-of-pearl and textiles as I am very interested in the propensity of felt to highlight the coldness and the stiffness of metal.
 All my pieces are handmade, either one-offs or small series, using recycled or Fairmined metals wherever possible, as I am very much into the idea (and the actions) of living on this planet with a minimum impact on the environment and on the life of mining labourers. »

Marion Lebouteiller  -  ~ here is a detail of my Sepiola neckpiece  2016Marion Lebouteiller  -  ~ here is a detail of my Sepiola neckpiece  2016

Marion Lebouteiller ... And the back of the brooch !  recycled silver, felt Marion Lebouteiller … And the back of the brooch !  recycled silver, felt

Marion Lebouteiller - Multi-drops earrings Sterling silver.  ​Patinated, 24k gold leaf, lacquered. Marion Lebouteiller - Multi-drops earrings Sterling silver.  ​Patinated, 24k gold leaf, lacquered

Marion Lebouteiller - "Sepiola necklace I" - Sterling silver, felt.: Marion Lebouteiller - « Sepiola necklace I » – Sterling silver, felt

Marion Lebouteiller -  2016 - Sepiola brooch with blue felt - Sterling silver, handmade felt, steel wire: Marion Lebouteiller -  2016 – Sepiola brooch with blue felt – Sterling silver, handmade felt, steel wire

Marion Lebouteiller  Seeds studs - sterling silver, blue felt: Marion Lebouteiller  Seeds studs – sterling silver, blue felt




riverside Gallery at Oxo Tower Wharf
Oxo Tower Wharf
Bargehouse Street
South Bank
London SE1 9PH
Opening times Monday  to.Saturday10-7,Sundays 11-6,We are closed 25,26,27 December and 1 January. Closing early at 4pm on Christmas Eve and New Year’s Eve.
After Christmas 11-6 daily, There will be two Private View openings on Friday 11 and Saturday 12 November.
24-hour information line  020 7021 1686

Telephone during the exhibition 07472 105423.





EXCHANGE-BIJOU 2 – Sébastien Carré – De coeur et de tripes …

« Sébastien Carré is a jewelry designer based in France. After studying five years at HEAR, the prestigious Art school of Strasbourg in France, he decides to stay there to keep on working on his organic jewelries. Throughout many exhibits he tries to wake up corporeality and the senses of the spectators.  »

 Sébastien Carré -  Viscéral - necklace 2013 - collier de 7 metres ....Sébastien Carré -  Viscéral – necklace 2013 – aluminium & lin – collier de 7 metres ….

Sébastien Carré -  Viscéral -Sébastien Carré -  Viscéral ………. 7 metres d’intestins ….

Sébastien Carré - Viscéral, 2013  Collier 7 mètres, Cotte de maille Aluminium, coton, lin, soie, cuir 7 meters Necklace, aluminum chainmail, cotton, linen, silk, leather ("+ de 187000 anneaux a la main et deux semaine de broderie intensive=près de 6 mois de travail sur cette pièce" !!): Sébastien Carré - Viscéral (porté), 2013  Collier 7 mètres, Cotte de maille Aluminium, coton, lin, soie, cuir 7 meters Necklace, aluminum chainmail, cotton, linen, silk, leather (« + de 187000 anneaux a la main et deux semaine de broderie intensive = près de 6 mois de travail sur cette pièce » !!)

« The making of these pieces of jewelry is inspired by cell mitosis. The modular process used to produce its shape, and the interactivity of materials chosen, bring forth the idea of a living organism.
The materials I use are picked in order to allow me to work despite the constraints of my disease. (eg: Crohn’s disease) Being able to work outside of the studio was definitely the most important part of this process, and textile became one of the most obvious choices of material to use during my creative process.
I am using this process to create objects to represent parts of the human body (see the seven meter necklace which represents the digestive tract), sometimes to symbolize the concept of the inflammation, or to even question our relationship with our own body and others’.
Even if we can find cathartic meaning in my pieces of jewelry, I consider them more interactive artefacts designed to help you feel your own body and to instigate discussion and thus interpersonal communication. » (Klimt02)

 Sébastien Carré - DNA’s Causes?, 2013, necklace, copper chain, Japanese paper, 2000 x ø 25 mm - Galerie-Marzee-GraduateShow2014 Sébastien Carré - DNA’s Causes?, 2013, necklace, copper chain, Japanese paper, 2000x ø 25 mm – shown at  Marzee-Graduate Show 2014

« Pour ma part, je suis dans un autre domaine, celui du bijou d’art, dans lequel la valeur artistique et conceptuelle compte beaucoup. Certains artistes vont même jusqu’à réaliser des bijoux quasi importables. En questionnant le rapport au corps, le bijou d’art quittera ainsi l’espace du musée, d’une galerie, en trouvant un nouvel espace d’exposition, celui du corps, qui n’a jamais connu une telle mise en valeur que dans notre société de l’image. ….. J’ai été diplôme en juin 2014, après 5 ans d’études à la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) …. C’est également grâce à mon Erasmus à l’Escola Massana de Barcelone, que j’ai réussi à gagner en autonomie » (Les Pulpeuses)

rencontres-sebastien-carré « Quelles sont les matières que tu utilises pour signifier l’organique ?
« Tout peut potentiellement être utilisé, métal, papier, cuir, textile, pierre semi-précieuses… Je cherche cependant des éléments qui me permettent d’amener du sens à mes bijoux. J’ai par exemple utilisé de la pellicule de film pour évoquer les souvenirs responsable de la dépression. Le cuivre est souvent employé pour symboliser l’inflammation car il est traditionnellement employé comme anti-inflammatoire (déjà chez les Aztèques…); L’acier inoxydable me permet de symboliser le monde médical; le nylon évoque quant à lui la présence humaine; et les pierres semi précieuses sont généralement choisies en fonction des théories de Naturopathie qui leurs sont associées. Ma seule constante est désormais de créer la structure de ces bijoux par l’emploi de techniques associées aux textiles sur lesquels je viens appliquer ces différents éléments comme un cancer colonisant un organe. Tout l’intérêt étant de jouer sur la préciosité des matières au niveau de la représentation de la partie malade afin de faire réfléchir sur nos questionnement occidentaux lié à la préciosité. Ainsi j’essaye de montrer que l’on peut trouver du bon et de la beauté dans toute situation (même les pires) parfois en changeant simplement de façon de penser ou en changeant de point de vue. »  (Le Polyèdre – rencontres avec Sébastien Carré)


ACTUALITé immédiate & « noëlesque » :

Some of my pieces are travelling to Rome... in myday-byday gallery  Exhibition White Christmas Coming Soon!!!! Some of my pieces are travelling to Rome
to myday-byday gallery
Exhibition « White Christmas » Coming Soon !!!! 15-31 Dec. 2016

EXCHANGE-BIJOU 2 - Sébastien Carré - De coeur et de tripes ... dans COUP DE COEUR 15181383_343899402634955_4517682422516992831_n



 Sebastien Carré - marche-de-noel-2016 - Strasbourg - 30nov-31dec2016À partir d’aujourd’hui 30 Nov. jusqu’au 31 Dec. 2016
Pour la seconde année, vous pourrez retrouver quelques unes de mes toutes dernières créations à la galerie Art’Course dans le cadre de la programmation Off du Marché de Noel de Strasbourg
Vernissage dimanche 4 décembre à partir de 17h
Et merci à la galerie Art Course d’avoir utilisé une de mes pieces pour réaliser le Flyer (photo: Milo Lee Photography)
galerie Art’Course
49a rue de la Course
67000 Strasbourg




EXCHANGE-BIJOU 2 – Yafit Ben Meshulam – fil rouge à suivre …..

 Yafit Ben Meshulam

Decouverte à Joya 2016,  de suite elle fut pour moi les «bijoux du Petit Poucet» …  avec son « Yoshi lapel pins set » …. ;-)

De la céramique, matte, blanche et douce et lisse, et des éléments textiles, comme de petits encarts moelleux, brodés de fils rouges aux motifs « ethniques », appartenant au folklore mondial, qui rappellent …. un « déjà-vu », un « déjà connu », vous savez, la « blouse roumaine », la « nappe de mamy », les serviettes brodées de « tante Ursule » ….. ces broderies faites au fil rouge, le fil rouge du souvenir …. Ce sont ces creux, remplis de « tendre » -ou pas-  qu’elle appelle ses « lacuna » (du nom de sa marque, « Lacuna jewellery« ) : un « creux », « a space between elements« , où s’engouffre le souvenir …. et elle re- »tisse » la mémoire, avec ses techniques à elle, re-coud, re-lie, re-crée … pour sa dernière collection, « Appear & Disappear collection »

Et, bien sûr, elle a « fait » Shenkar, la fameuse école ……

Yafit Ben Meshulam - "les bijoux du Petit Poucet" ...... (in fact "YOSHI lapel pin set"  lapel pins for men & women. Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic & Resin -  925 Sterling Silver, Ceramic, fabric -  Lapel pin size: 0.4 inch / 1 cm )   Yafit Ben Meshulam - « les bijoux du Petit Poucet » …… (in fact « YOSHI lapel pin set »  lapel pins for men & women. Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic & Resin -  925 Sterling Silver, Ceramic, fabric -  Lapel pin size: 0.4 inch / 1 cm )

 Yafit Ben Meshulam - YOSHI lapel pin set  -   925 Sterling Silver, Ceramic, fabric - Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic and Resin: Yafit Ben Meshulam – YOSHI lapel pin set  (worn) -   925 Sterling Silver, Ceramic, fabric – Red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic and Resin

« Does technology affect the value of design, whether handcrafted or machine-made? And can we tell the difference now with the boundaries becoming blurred ? The collection started with very soft and organic jewellery that expresses birth and the creation of something new. To these emotional shapes I added a strong metal outline to symbolise the overpowering force of new technologies on crafts.« 

 Yafit Ben Meshulam/Lacuna jewellery - Bubbles Industrial memory / 2015 Plaster, fabric, Stainless Steel, Silver - white brooch  embroidery red thread, 3dprinting, laboratory  - cocoon organism: Yafit Ben Meshulam/Lacuna jewellery- Bubbles Industrial memory / 2015 – white brooch, embroidery, red thread, 3dprinting - Plaster, fabric, Stainless Steel, Silver

Yafit Ben Meshulam  Back & forward brooch  newcollection whitejewelry lacuna red  eramics: Yafit Ben Meshulam  - Back & forward brooch  new collection  red  eramics

 « LACUNA is a space between elementsA quiet elongation between one musical note to the next – A gap in the text that leaves room for imagination  –          I’d like to invite you into a world of intrigue and imagination. In this world, I see my jewels as unique 3D objects, each containing the shell of an element that once existed … and now in its place, the lacuna – just a memory of what once was.   The unique shapes of my designs were formed as if I removed a “frozen moment” froma step in the design process. Space remains between the material that originally was and the shape that came to be. With your imagination, this space allows a glimpse into the elements that were whisked away and hidden during this intriguing “frozen moment”.  In each collection I use a variety of techniques and technologies, which give expression to the concept of my designs.  I meticulously add textures, colors and finishes to the 3d prints and casted jewelry, so that the surface and interior spaces are decorated by the small details.   My name is Yafit Ben Meshulam. I’m a jewelry designer, maker and metal smith working and living in  Tel Aviv, Israel. I earned a B.DES degree in jewelry design from the distinguished Shenkar College of engineering and design in Tel Aviv.  Thanks for letting me share my passion with you « 

 Yafit Ben Meshulam - at JOYA 2016 -  RIKU NECKLACE  $195 - Contemporary pendant necklace, made of red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic pendant that moves gently like scales.  * Materials /  Red rope chain, Ceramic ,fabric, Alpaka, Sterling Silver - Pendant size: 2.5x2.5 inch / 6x6 cm - Chain length 28 inch, no bracket: Yafit Ben Meshulam – at JOYA 2016 -  « Riku » necklace -  red embroidery inlaid in 3D printed Ceramic pendant that moves gently like scales -  Red rope chain, Ceramic ,fabric, Alpaka, Sterling Silver – Pendant size: 2.5×2.5 inch

 Yafit Ben Meshulam - brooch - at JOYA 2016: Yafit Ben Meshulam – brooch – at JOYA 2016

 Yafit Ben Meshulam -   necklace  - at JOYA 2016: Yafit Ben Meshulam -   necklace  – at JOYA 2016 - Ceramic, Coral, Fabric, silver, stainless steel ….

Yafit Ben Meshulam - Kotaro necklace - Ten ceramic links and tow ceramic pieces with red embroidery engraving and Coral beads.  * Materials /   Ceramic, Coral  * Chain length 28 inch, no bracket  * Finish / Matte ceramic, shiny red resin Kotaro necklace - detail - Matte ceramic, shiny red resin
Yafit Ben Meshulam – « Kotaro » necklace – Ten ceramic links and tow ceramic pieces with red embroidery engraving and Coral beads.  -  Ceramic, Coral  -Chain length 28 inch – Finish / Matte ceramic, shiny red resin
Yafit Ben Meshulam  embroidery red ethnic pattern  jewelrydesign textiles textures lacunaYafit Ben Meshulam  è Working on new pattern... pattern embroidery ceramicjewelry sketch  dots newcollection   lacuna <a class="pintag searchlink" data-query="%23lovejewelry" data-type="hashtag" href="/search/?q=%23lovejewelry&rs=hashtag" rel="nofollow" title="#lovejewelry search Pinterest">#lovejewelry</a>
Yafit Ben Meshulam  – from embroidery red ethnic pattern ….. to … working on new pattern… pattern embroidery  sketch  dots
« Does jewelry within a specific collection have to be similar to one another? Further, is it possible to create an eclectic collection b ased on the same fundamental principles, or in other words D.N.A., of the jewelry’s design elements?
In creating a collection, designers sometimes realize upon reviewing their work that his or her project has another connection that wasn’t consciously created. In this project I decided to make this unknown, secondary connection the leading topic of my collection.
Throughout my process, every item b egan as an intuitive idea which was formulated independently into its correct form b ased on the materials and technology used. The connection between the items is revealed in the end; when all the pieces appear together. In my case, the connection that was discovered was measurements. Each piece emphasizes measurement in different ways; and together they appear as eclectic collection.
However, the result of this semi-blind process brings to the forefront an age old question: What makes a collection cohesive; is it materials? technology? shape? or is it the hand of the designer which gives a collection unity? »




EXCHANGE-BIJOU 1 – Dominique Thomas Vansteenberghe – et tomber dans ses lacs ……

Dominique Thomas Vansteenberghe 

toujours une histoire de ligne, de fil à suivre  ……

Fil qui roule et s’enroule autour du corps, support majeur …. d’arabesque ornementale il devient défense, barrière …. Même si plus tôt dans sa création ce fil était plus « ornemental » (voir les pièces intitulées « Parure de corps » à l’exposition  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne), déjà les « limites » se posaient : le protocole (lequel ?), le deuil, la burka, le faux-cul ….. « de la tenue !!! » …. je crois entendre ma mère : « tiens-toi DROITE ! »  la ligne comme « ligne de conduite » … et les bijoux s’intitulent dorénavant « contrainte », puis deviennent défense : « don’t touch me »

Dominique Thomas Vansteenberghe   Dominique Thomas Vansteenberghe

« Ces dernières années, j’ai expérimenté plusieurs techniques de travail et de matériaux. J’ai cherché, essayé, laissé et gardé. J’ai beaucoup travaillé le fil et les techniques textiles, associé au métal, (argent, acier) pour obtenir un travail souple, aérien et transparent.
Depuis peu, j’ai découvert la fibre de carbone. Ce matériau m’offre de multiples possibilités par son extrême légèreté. Il me permet de créer des pièces de dimensions plus importantes et néanmoins «confortables» car très légères.
Mes créations actuelles tendent vers un aspect plus architectural mais toujours en accord avec ma démarche initiale: je « construis » le bijou entre le corps et l’espace et chaque pièce est une réelle réflexion. » (WCC-BF)

Dominique Thomas - "Parure de corps" (expo  "TROIS&MOI" A L'Orangerie à Bastogne): Dominique Thomas Vansteenberghe – « Parure de corps » (expo  « TROIS&MOI » A L’Orangerie à Bastogne)

Dominique Thomas Vansteenberghe -- "bijoux de contrainte" - Travail sur la limite du mouvement,  la contrainte du corps par rapport au bijou Bague"attelle", argent: Dominique Thomas Vansteenberghe – « bijoux de contrainte » – Travail sur la limite du mouvement,  la contrainte du corps par rapport au bijou Bague « attelle », argent

l’attelle est censée aider le corps, à se « remettre droit », mais elle contraint, elle limite également …

Dominique Vansteenberghe Thomas (Belgique) Photographie Dominique Vansteenberghe Thomas - bracelet mitaine: Dominique Vansteenberghe Thomas  – « bracelet mitaine » qui, roulant et s’enroulant, de plus en plus devient barrière :

Dominique Thomas Vansteenberghe   (BE)  sélectionné pour le Prix Européen des Arts Appliqué 2015: Dominique Thomas Vansteenberghe. – Don’t touch me, 2015 19 x 17 cm  

2015 : on passe à la défense : « don’t touch me » – non seulement défense de toucher, mais formes agressives, on passe de la défense à une (possible) attaque ….

2013 Le Bijou d'Auteur au Centre Wallonie-Bruxelles à Parisparure de corps – 2013 Le Bijou d’Auteur au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Dominique Thomas Vansteenberghe -  travail sur le thème de la "LIMITE" Dominique Thomas Vansteenberghe -  travail sur le thème de la « LIMITE » – parure pour le corps « contrainte »

« Mon travail est essentiellement basé sur l’interaction entre le bijou et le corps et l’espace autour de celui-ci.
Mes recherches sur le mouvement et la contrainte m’ont amenée à créer des pièces tantôt très grandes, tantôt plus «intimes» selon l’inspiration ou le moment vécu.
Le fil, très présent dans mon travail, me permet de «jouer» avec les proportions du bijou autour du corps en gardant la légèreté et la transparence désirée.
J’aime que le corps soit perçu au travers du bijou même s’il l’entoure et/ou l’entrave en partie ou dans son entièreté. » (blog)

Dominique Thomas Vansteenberghe  - "entrelacs" Travail dans l'espace, détail, fibre de carbone, photo D.Thomas 2015Dominique Thomas Vansteenberghe  – « entrelacs » Travail dans l’espace, détail, fibre de carbone, photo D.Thomas 2015

même ce terme, « entrelacs », est à double sens : il peut sembler léger, aérien, comme la structure du bracelet, mais ne pas oublier qu’à l’origine les « lacs » étaient des noeuds (qui se resserraient), des pièges, pour la chasse ou la pêche ….



Bijouterie contemporaine, académie des Beaux-arts d’Arlon (B)
Création textile, académie des Beaux-arts d’Arlon(B)
Stages divers en bijouterie et techniques textile 
Membre associée au WCC-BF depuis 2010, Mons (B)



DECOUVERTE – COUP de COEUR : Massiel Mariel Muñoz, Polvo de estrellas

Selected Galleries JOYA 2016 – ERGO Galeria (Chile)  presents Massiel Muńoz

Massiel Mariel Muñoz presentada durante JOYA 2016 por ERGO Galería (Ergo Galería, espacio de exhibición, difusión y reflexión en torno a la Joyería Contemporánea en Chile y latinoamérica.)

Serie « Polvo de Estrellas« - piezas bordadas a mano en papel trabajado con polvos de plata, sal de mar, tintas y textil

Joyas de Massiel Mariel Muñoz para #ERGOGALERÍA - fotografías: Alfredo MendezJoyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA – fotografías: Alfredo Mendez

Joyas de Massiel Mariel Muñoz para #ERGOGALERÍA - fotografías: Alfredo MendezJoyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA- detalle – fotografías: Alfredo Mendez

Joyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA - fotografías: Alfredo MendezJoyas de Massiel Mariel Muñoz para ERGO GALERÍA – fotografías: Alfredo Mendez

Selected Galleries JOYA 2016 - ERGO (Chile)  presents Massiel Muńoz: Selected Galleries JOYA 2016 – ERGO (Chile)  presents Massiel Muńoz


MASSIEL DEL MAR (Massiel Mariel Muñoz) :

« La obra de esta artista visual y joyera, se ha desarrollado bajo el principio de la observación, intuición y meditación con el espacio en la naturaleza, el entorno y su propio paisaje interno. La observación de ésta, los procesos y transformaciones que las formas y materiales sufren con el paso del tiempo, son parte de la fase creativa y contenidos que trabaja la artista. El recorte como operación de traslado, la línea y el blanco negro, la oposición femenino-masculino, frágil-­‐duro, joya-­‐pintura, recta -‐curva, cuerpo-­‐objeto es aplicado como paisaje exterior incluyendo objetos inventados,  joyas para usar,  formando un territorio dual y contradictorio, pero a la vez simple y puro, esencial.
Los procesos internos llevados a un trabajo visual que vincula pequeños trozos de objetos, metales y materiales textiles intervenidos poéticamente, transformados en un nuevo imaginario que se atesora como un amuleto para rescatar esa vivencia íntima y dual.  » (JoyaBrava)


Realiza clases individuales y grupales en torno a la creación de objetos y joyas personales para ser usadas como amuletos, usando diferentes técnicas de arte y experimentación.

 Massiel Munoz (ERGO Galeria - Chile):


ERGO Galería





Melting Point 2016 VALENCIA (Spain) – EXPO ‘A Common Language’ – Círculo de Bellas Artes, Valencia (SP) – 21-23 Avril 2016

A Common Language by José Marín and Akis Goumas

 Melting Point Valencia 2016

21 avril à 16:00

 A Common Language by José Marín and Akis Goumas Exhibition  /  21- 24 Apr 2016 - Círculo de Bellas Artes de Valencia - Cadirers 5 46001 -  Valencia SPAIN:

This exhibition is born as a result of conversations between two goldsmiths, who have many things in common, through the passion for jewelry. From two different countries but with a Mediterranean culture which embraces them, they realize that communication flows naturally, almost more by gestures than by the word. Since they met, respect and admiration was evident in an immediate way.
Both use jewelry as a means to relate experiences or thoughts.


Nothing is what it seems
There is not only what our eyes allow us to see. The reality is not shown in sight, often is hidden, to discover we must be very observant and sensitive’s. My intention in these pieces is the opposite effect to what happens in the reality, that is to say undress the essence of things and make it outcrop. In this collection, in appearance we see a textured surface, some with diamonds or embedded metal that represent the natural resources or the personal beauty, but all of them glimpse a lattice of titanium which comes to represent the essence, the soul and the truth. / José Marín

José Marín Necklace: Metamorphosis, 2015 Brass, titanium, 999 gold From series: Nothing is what it seems: José Marín Necklace: Metamorphosis, 2015 Brass, titanium, 999 gold From series: Nothing is what it seems

Layers upon layers
This recent work is influenced by my research into the field of archaeology and specifically by the work and environment of prehistoric craftsmen of the Aegean region. From the gold-working techniques to the colorful frescoes, this study was a journey in time and a discovery of the senses.
I collaborated with the sculptor Georgia Gremouti, who made the textile parts and supported me to this trip.
The colors of prehistoric frescoes of the Aegean area, the underwater cities, the ritual tradition of the Mycenaean’s  to saw golden decorated leaves on their clothing and the combination of opposing elements ( durable-perishable ,hard soft and malleable , male – female ) constitute the basis of this body of work.
…layers upon layers of history, half hidden and half revealed. Like a myth’s internal structure of layers, folding and winding in on themselves, exposing some parts while keeping others in the shadow. / Akis Goumas

Akis Goumas Necklace: Fresco anulare, 2015 Silver, copper, gold leaf, textiles, pigments From series: Layers upon layers: Akis Goumas Necklace: Fresco anulare, 2015 Silver, copper, gold leaf, textiles, pigments From series: Layers upon layers


Círculo de Bellas Artes de Valencia
Cadirers 5
46001 -  Valencia
tel 963 919 310



Classé dans : Inbar SHAHAK (IL),Israel (IL),SHENKAR (IL),techniques textiles — bijoucontemporain @ 22:50

Inbar Shahak and her « textile » jewelry

Kibbutz honours textile tradition. The jewellery of Inbar Shahak is a tribute to women who for centuries have woven and decorated fabrics following techniques and traditions that have remained virtually unaltered. Shahak copies the patterns and transfers them to metal. “In this way one pattern can produce an entirely different design by using a different material”, Shahak explains

For the « Fauna & Flora » collection 2015 : « The whole world to me is made out of textile, this grey word that we don’t seem to think about much represent all aspects of our life. Starting from our very own clothing and going up to industrial product for space. Textile to me is the ancient work of the woman, in some culture it is their only way to express themselves or even to make their living. It is often a Sisyphean work that requires observing and inner listening, and that is very distinctive to the rhythm of the industrial world that we are living in today. »

Inbar Shahak -  My blue heart  - at Joya 2015: Inbar Shahak -  « My blue heart »  – presented at Joya 2015

Inbar Shahak - brooch - JOYA 2015 - Fairy garden - Fauna y Flora collection for Joya Barcelona: Inbar Shahak – brooch « Fairy garden »- Fauna y Flora collection – JOYA 2015

Inbar Shahak -  2015 -   I had a dream once that there is fine chocolate in lapis lazuli bite: Inbar Shahak -  2015 -   I had a dream once that there is fine chocolate in lapis lazuli bite

Inbar Shahak-   Pure and perfect with eyes like the sea after storm #joya2015: Inbar Shahak-   Pure and perfect with eyes like the sea after storm -joya2015

Necklace | Inbar Shahak.  Draw by hand and etched into metal and plated with handmade verdigris colours: Inbar Shahak – Necklace  2014 .  Draw by hand and etched into metal a plated with handmade verdigris colours – part of the BARIKA collection ; characterized by dozens of small metal lace leaves combined together for a unique piece (to buy here on Etsy)

Taking inspiration from ancient lace and crochet patterns with Inbar Shahak-textile jewelry VERDIGRIS Collection: Taking inspiration from ancient lace and crochet patterns with Inbar Shahak-textile jewelry VERDIGRIS Collection

Inbar Shahak    Sparkling Blue blossom: Inbar Shahak    Sparkling Blue blossom 2015

Inbar Shahak -    Weaving tiles necklace: Inbar Shahak -    Weaving tiles necklace

Inbar Shahak - textile jewelry - weaving tiles necklace - detailInbar Shahak – textile jewelry – weaving tiles necklace – detail

Inbar Shahak - textile jewelry  Inbar Shahak – textile jewelry

Inbar Shahak is a textile designer by profession, graduating from the Shenkar University of Fashion in Israel, where she majored in weaving, knitting & printing. After working in the garment industry for Calvin Klein, the urge to create handmade textiles art drove her to establish her own succesfull brand of textile jewelry. Inbar’s jewelry is inspired by delicate tracery patterns and her greatest passion is combineing ancient textile-making traditions with new modern techniques. Inbar’s collections are all drawn by hand and printed over metal at her atelier in Kibbutz Maagan Michael.She regularly collaborates with fashion designers around the world.


EXPO ‘SIX: new work by six young makers’ – Gallery Velvet da Vinci, San Francisco (USA) – 1-15 Aout 2015

Six: Nikki Couppee, Hunter Creel, Zachery Lechtenberg, Andrew Kuebeck, Aric Verrastro, Vincent Pontillo-Verrastro

 Artists’ Reception: Saturday, August 1, 6-8 pm
Velvet da Vinci is proud to present 6, an exhibition of jewelry and sculptural objects by six young voices in the field. Featured artists include Nikki Couppee, Hunter Creel, Zachery Lechtenberg, Andrew Kuebeck, Aric Verrastro, and Vincent Pontillo-Verrastro. Working with a range of processes and techniques, each artist brings a fresh perspective to their craft and material lineage. The show will run from August 1-15, 2015. An opening reception with the artists will take place on August 1st, from 6-8 pm.


Velvet da Vinci - 6: New Work by Six Young Makers -

Participating Artists:
Nikki Couppee Hunter CreelZachery LechtenbergAndrew KuebeckAric Verrastro —   Vincent Pontillo-Verrastro

 Vincent Pontillo-Verrastro "Pfoufe 6", 2015 PLA plastic, recycled fox fur, steelVincent Pontillo-Verrastro « Pfoufe 6″, 2015 PLA plastic, recycled fox fur, steel
Vincent Pontillo-Verrastro’s current presents a dialogue emphasizing the primacy of touch in experiencing jewelry, focusing on the tactile and functional properties of the brush.

Aric Verrastro, Velvet da Vinci, DriftingAric Verrastro,   Drifting – brooch
Aric Verrastro creates souvenirs in the form of jewelry, intended to capture the essence of noteworthy places and events from the past and present of the artist’s personal history. Verrastro earned undergraduate degrees in Metals/Jewelry and Studio Art from SUNY Buffalo State College. He recently earned an MFA in Metalsmithing/Jewelry at Indiana University (Bloomington, IN), where he currently serves as Associate Instructor in Metalsmithing and Jewelry Design

Nikki Couppee Necklace: Neogem, 2015 Plexiglass, brass, fine silver, sterling silver, found objectsNikki Couppee Necklace: Neogem, 2015 Plexiglass, brass, fine silver, sterling silver, found objects
Nikki Couppee’s recent work investigates the performative social functions of jewelry, utilizing Plexiglass, brass, and found objects in place of precious gems and metals. Working with everyday materials she intuitively creates her own versions of gemstones, hand cast and faceted in luminescent plastics. Couppee received an M.F.A. in Jewelry/ Metals from Kent State University, Kent, Ohio (2011) and a B.F.A. from the University of Georgia, Athens Georgia in Jewlery/Metals (2007).

Andrew Kuebeck - "second place" brooch - Sterling Silver, Fine Silver, Enamel, Toner Decal, Steel; Fabricated, Cast, Enameled, FusedAndrew Kuebeck – « second place » brooch – Sterling Silver, Fine Silver, Enamel, Toner Decal, Steel; Fabricated, Cast, Enameled, Fused
 Andrew Kuebeck , recipient of the 2012 SNAG Emerging Artist award, works in a variety of formats ranging from functional jewelry to sculptural objects and vessels. Inspired by Beefcake photography of the 1960’s and 70’s, his recent felt pieces explore the incorporation of photographic images into textiles, jewelry, and objects.

Hunter Creel "Officer Mama" 2015 copper, brass, acrylic & enamel paintHunter Creel « Officer Mama » 2015 copper, brass, acrylic & enamel paint
Hunter Creel creates bold sculptural objects, utilizing a language of simple forms drawn from the realms of the utilitarian and the abstract. Powder-coated in vibrant hues of enamel paint,




Velvet da Vinci
2015 Polk Street,
San Francisco, CA 94109
Phone: 415-441-0109
Hours: Tuesday through Saturday, 11am – 6pm, Sunday, 11am – 4pm






EXPO ‘Les 5 éléments – Opus 3 l’Air’ – Pôle Bijou Baccarat (FR) – 16 Juin-22 nov. 2015

exposition « Les 5 éléments – Opus 3 l’Air »   dès le 16 juin au Pôle Bijou Galerie !

 Pole Bijou - L'AIR juin 2015
La théorie des cinq éléments est une façon traditionnelle de décrire et d’analyser le monde. Pour l’Occident, elle a été fondée par les philosophes grecs (notamment Empédocle au Ve siècle av. J.-C.). Pourtant, des théories assez similaires existent aussi dans de nombreuses autres civilisations et tout particulièrement dans le monde asiatique. Elle est basée sur l’hypothèse selon laquelle tous les matériaux constituant le monde seraient composés d’un ou plusieurs de ces 5 éléments (Terre, Eau, Air/le bois, Feu et l’Éther/métal), en plus ou moins grande quantité  et en réguleraient les principes de fonctionnement dans des cycles d’engendrement ou de destruction. Ce projet d’exposition se décline sur 2 ans, chaque élément étant présenté tour à tour …
Troisième volet de l’exploration par les artistes de la théorie des cinq éléments, cette « façon » traditionnelle de décrire et d’analyser le monde… L‘élément abordé est donc L’AIR traditionnellement associé au BOIS. Au travers d’un parcours élaboré en collaboration avec 20 artistes, vous pourrez découvrir des approches créatives très variées, certaines se basant sur sa matérialité (vent, portance…), d’autres sur des aspects plus symboliques … parfois avec tendresse, parfois avec humour, mais toujours avec un grand raffinement.

Artistes invités : Uli Strempel (Allemagne) – Patricia Alvarez et Sol Flores (Argentine) – Aurélie Adam — Béatrice Balivet –  Christine BordeMarie Charpentier — Claude Dahmen — Morgane Fieschi –  Marie Flambard Françoise Gold-DalgElisabeth HansAnne-Emmanuelle Maire –  Marie MassonSophie MouleyreStefano Poletti –  Corine Sautot — Amira Sliman et Térésa Vouters (France) — Michèle Ludovicy-Hansel (Luxembourg)

 Uli Strempel - Boucles d'oreilles tulip Uli Strempel - Boucles d’oreilles tulip -  
«Je travaille sur la combinaison du travail du métal et les techniques textiles.  Cela donne au métal un aspect matériel tout à fait différent. La texture des pièces est définie par l’interaction entre l’opacité et la transparence, gardant toujours le style textile.  Une forme plastique naît du tricotage d´un fil d´argent très fin. Celui-ci, affermi et structuré par des couches superposées, est plusieurs fois chauffé, soudé et modelé. D´autres ouvrages conservent le caractère du tricotage, sans être retravaillés. Ces travaux filigranes oscillent entre transparence et consistance, formation et désorganisation, comme une expression d´un cycle naturel, le temps qui s´écoule».
Morgane Fieschi   - Broches ballons  - Morgane Fieschi   – Broches ballons
« Le jeu – Jeux de regards, jeux d’argent, jeux de hasard, jeux d’enfant, jeux de cartes, jeux de séduction, jeux de mots… Le jeu est omniprésent dans notre quotidien et nos relations humaines.  Amusant, apaisant, rassurant, passe-temps, parfois dangereux, il influence les créations de Morgane et oriente son travail vers le détournement et la transformation d’objets issus de l’univers du divertissement (carte à jouer, super héros, vinyle, figurine,…). Revisités et associés à des métaux précieux, ils apportent une dimension positive, ludique, graphique ou poétique au bijou. À la fois plaisir des yeux et plaisir du jeu, il invite tantôt à s’amuser, à toucher, à souffler, à questionner… »
Marie Masson -bijou poireMarie Masson – Bijou poire -   Bois tourné, élastique | Hand turned wooden, elastic
« Le corps paré, sculpté, performé, sont les trois axes qui constituent l’ensemble du travail de Marie Masson. A travers les notions de parure, de bijou contemporain et autres objets singuliers, le corps est sous observation, mis à nu, décortiqué voire défragmenté. Telle une expertise qui aboutie à un corpus d’objets corporels, son travail se situe entre la sculpture, le bijou et la performance. Ces objets interrogent le corps en tant que support. 
En proposant des postures et gestuelles inattendues, ces sculptures invitent à avoir une nouvelle perception de son propre corps, de celui des autres et de l’espace.  Cheveux, crins, poils et peaux, racontent la mise à nu du corps. Sur mesure, elle assemble, détourne, et met en évidence des attributs naturels de l’Homme. Elle propose des objets singuliers, restituant une intimité artificielle. Son travail se situe à la croisée de ces matériaux et des problématiques du corps et de la perception que nous en avons.
“L’élément air fait écho avec mon travail d’objets corporels. Les cheveux au vent, avoir la chair de poule, ces expressions reflètent bien le contact direct de la peau avec l’air.  L’épiderme respire, la chevelure est en mouvement, les poils sont irisés, les plumes sont déployées. Cela amène par la suite au bois tourné qui s’apparente à une colonne vertébrale humaine, animale, végétale. »
Marie Flambard  - Collier plume - | par Pôle BijouMarie Flambard  – Collier plume –
Collection Eventail : “L’éventail est un accessoire de parure aux aspects multiples. J’ai souhaité m’intéresser à cet objet et me questionner sur ses fonctions, afin d’en accentuer ou d’en réinterpréter le sens par le biais de trois réalisations. Il sert à éventer, de par sa fonction première, j’ai donc souhaité rapprocher sa forme de celle de la feuille de ginkgo, ayant une structure très particulière, lui permettant de s’envoler très loin.  Il sert à parer le corps, dont il a un rapport plus lointain que les autres éléments de parure. J’ai donc souhaité amener le corps jusqu’à lui, en créant un éventail en cheveux, qui lorsqu’il est agité crée un effet de cheveux au vent.  Il sert également à cacher et à dévoiler partiellement dans un jeu de séduction. Mais il est aussi un rempart entre l’autre et soi-même, comme une paroi de protection.  C’est en lien avec ces aspects que j’ai créé l’éventail miroir, accompagné de dentelle.” Collection Plumes : “De quel animal peuvent bien provenir ces plumes ? Celles d’un phénix ? Sans doute pas. D’un oiseau robotique ? Non plus.  Il s’agit en fait d’imitation de la réalité, afin de créer une fausse nature aseptisée, une nature fabriquée de toute pièce par l’Homme et la Machine.   Cette œuvre alliant plastique et verre est une interrogation sur le fac-similé et le rapport au naturel.”
Sol Flores - Pin's plane -   Sol Flores - Pin’s plane
« D’après le dictionnaire un avion est un aéronef à ailes fixes à la densité plus importante que celle de l’air, mais dont les ailes et l’espace de fret lui permettent de voler…   Toutefois pour réellement voler… bien plus que cela est nécessaire…   Dans ma collection d’avions je cherche à créer des avions inutiles – en utilisant des matériaux jetés, dont la destination devait être les déchets puis l’oubli.  Une flotte peu pratique, des avions le plus ridicule possible, par l’assemblage de pièces dans des positions maladroites et incohérentes.  Parce que l’apprentissage du vol n’a rien de facile …personne n’apprend chuter.  Mais la vie sur le sol… est ennuyeuse ».
Patricia Alvarez para "l'AIR -pole Bijou"Patricia Alvarez - Collier rythm1 collar -
“L’Air que nous respirons nous donne la vie. Tous les hommes, animaux et plantes respirent le même air. C’est cet air ne nous maintient pas seulement en vie, il nous permet d’entrer en contact avec l’extérieur. L’Air est un élément que nous ne pouvons jamais s’approprier. On peut simplement “l’utiliser” et le “partager”. Il contribue et assure le bon fonctionnement de notre organisme et de notre esprit.” 
Béatrice Balivet -  Derrière les rideaux, l'air est bleu comme... Béatrice Balivet –   Derrière les rideaux, l’air est bleu comme …
« J’ai choisi de regarder le vent à travers ces anciens rideaux de perles que l’on trouvait aux portes d’entrée laissées ouvertes l’été. Ils bougeaient, s’entrechoquaient, s’envolaient au rythme des déplacements de l’air. J’ai donné à l’air un peu de la couleur du ciel, depuis le cyan, jusqu’à l’outremer, en passant par le pastel, le bleu calme et le bleu tempête. Le bleu de l’heure bleue, ces quelques minutes entre le jour et la nuit, quand l’air est si calme et que le ciel devient un instant plus bleu que le bleu ciel du jour. Le bleu doux d’une écharpe de brume, composée de liens feutrés à travers lesquels l’air peut s’immiscer. Des bleus gris nuancés, légers, comme suspendus dans un soupir de vent.
J’ai travaillé essentiellement à partir de perles feutrées pour rappeler ces rideaux de perles. Elles sont glissées sur des câbles acier ou des fils pour la légèreté, le mouvement. Pour accompagner le souffle du vent.”
13 rue du Port
54120 Baccarat (FR)