BIJOU_CONTEMPORAIN

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04/12/2015

EXPO ‘COMPOSITE’ – galerie du Clignoteur, Bruxelles (BE) – 4-12 Dec. 2015

We are happy to invite you to COMPOSITE, a CONTEMPORARY JEWELRY EXHIBITION in the heart of Brussels, the week-end of 5, 6 and 12,13 december 2015.
venir découvrir COMPOSITE, une exposition de BIJOUTERIE CONTEMPORAINE en plein cœur de Bruxelles, les week-ends du 5, 6 et 12,13 décembre 2015.
Vernissage le vendredi 4 décembre à partir de 18h
COMPOSITE — Contemporary Jewelry - Bruxelles 4-12 dec 2015 Au 30, place de la vieille halle aux blés, dans la galerie du Clignoteur, venez apprécier le travail de 6 artistes, Cécile Bertrand, Isabelle Carpentier, Tessa Poldevaart, Diederick Van Hovell, Lou Sautreau, Claire Lavendhomme.

COMPOSITE —  — Isabelle Carpentier
http://isabellecarpentier.blogspot.be/p/mes-bijoux.html
— Cécile Bertrand
http://www.cecilebertrand.eu/
— Claire Lavendhomme
http://clairelavendhomme.blogspot.be/
— Lou Sautreau
http://lous.fr/ Lous
— Tessa Poldevaart
http://tessapol.blogspot.be/
— Diederick Van Hovell
http://www.diederickvanhovell.com/ Diederick van hovell

 Isabelle Carpentier  "Mon travail consiste à sculpter dans des blocs de verre, de Corian et d’argent de petites structures qui s’apparentent à des formes organiques, minérales et végétales..... Isabelle Carpentier  « Mon travail consiste à sculpter dans des blocs de verre, de Corian et d’argent de petites structures qui s’apparentent à des formes organiques, minérales et végétales….. »

Lou SautreauLou Sautreau
Cécile BertrandCécile Bertrand   « des bijoux tout textile!
Les couleurs lumineuses de la soie sont mixées aux imprimés de foulards anciens, les textiles travaillés tout en arrondis, les lignes fluides s’enroulent en souplesse et glissent sur l’encolure. »
 

galerie du Clignoteur
30 place de la vieille halle aux blés
1000 Bruxelles
L’espace est à 3 min de la Grand Place de Bruxelles, à 3 min du Sablon et à 1 min du café Novo pour une pause gourmande !
Ouvert les samedis 5 et 12 décembre de 14h à 19h
et les dimanches 6 et 13 décembre de 11h à 19 h.
Les créateurs feront une permanence, vous aurez donc l’occasion de les rencontrer ! Attention, si vous désirez voir un créateur en particulier, n’hésitez pas à nous écrire pour connaître notre planning.

 

16/06/2015

EXPO ‘Gioielli in Fermento al Museo del Bijou’ – Museo del Bijou di Casalmaggiore (IT) – 13 Juin-19 Juil. 2015

Gioielli in Fermento 2015

Con il supporto di AGC Associazione Gioiello Contemporaneo e le crescenti relazioni con omologhe organizzazioni internazionali, il progetto è curato da Eliana Negroni socia AGC per l’Emilia e sostenuto da Enrico Sgorbati di Torre Fornello, prestigiosa cantina dei Colli Piacentini.

 Gioielli in Fermento 2015

Una nuova occasione di dialogo tra tradizione e attualità offerta dal Museo del Bijou di Casalmaggiore, che mostrerà queste opere gioiello uniche, realizzate dal 2011 al 2015 su percorsi di ispirazione paralleli, evocativi del gusto e dell’ « assaggio », dove estetica e sensazioni superano i canoni convenzionali e offrono spunti per esperienze nuove, attivando contemporaneamente le esperienze sensoriali di abbinamento tra colori, aromi, forme, consistenze, materiali, con la stessa efficacia e la stessa memoria con la quale l’osservatore si lascerebbe coinvolgere nella degustazione di cibi e vini.

Nell’anno di Expo 2015, l’Esposizione Universale di Milano, dedicata a “nutrire il pianeta, energia per la vita”, Gioielli in Fermento pone ancora maggiore attenzione a quel binomio tra arte e gusto che ha sviluppato la costante ispiratoria del progetto fin dalla prima edizione .

Il progetto Gioielli in Fermento é stato riconosciuto tra le attività culturali di maggior interesse legate al territorio piacentino nella presentazione del programma in Expo2015 di ATS Piacenza Lands of Values.
I temi di tutte le edizioni:
2011 “Gioielli in fermento nella Vigna delle Arti”
2012 “A wine tale, il racconto del vino”
2013 “The sense of taste, il senso del gusto”
2014 “Wearing intensities, vestire le intensità
2015 « unconventional jewellery: l’ornamento contemporaneo materiale, spirituale, prezioso, quotidiano »

Artist list Silvia Beccaria, Maura Biamonti, Patrizia Bonati, Isabelle Busnel, Katarina Cudic, Giuseppina Dallanoce, Virginia Escobar, Maria Rosa Franzin, Nicoletta Frigerio, Akis Goumas, Mia Kwon, Ria Lins, Gigi Mariani, Alessia Mocavero, Olivia Monti, Liana Pattihis, PeggyArte, Gianni Riva, Stefano Rossi, Kika Rufino, Sergio e Stefano Spivach, Simonetta Starrabba, Claudia Steiner, Angelina Tsvetkova, Lluís Comín , Nicoletta dal Vera, Corrado de Meo, Clara del Papa


Premio Torre Fornello – Gioielli in Fermento 2015 :
Akis Goumas  &   Sébastien Carré
Akis Goumas, Spirits of a symposium, remnants of red wine,  necklaceAkis Goumas, « Spirits of a symposium, remnants of red wine »,  necklace -
silver ,copper,steel,PVC fabricated and mixed techniques with pigments and soil.

Akis Goumas, Spirits of a symposium, remnants of red wine,  necklace - DETAILAkis Goumas, Spirits of a symposium, remnants of red wine,  necklace – DETAIL – materials :   silver ,copper,steel,PVC fabricated and mixed techniques with pigments and soil.  Sebastien CARRE Bague "Diversi Scala Di Uva"- dentelle de nylon, Aventurine, perles et cotonSebastien CARRE Bague « Diversi Scala Di Uva »- dentelle de nylon, Aventurine, perles et coton
EXPO gioielli in fermento - sebastien CarréSebastien CARRE Bague « Diversi Scala Di Uva »

Ylenia Deriu, INtralci, collana, necklace vine shoots, brass - coll 2015Ylenia Deriu, INtralci, collana/necklace – vine shoots, brass – coll 2015  *

Yoko Takirai, Ice, bracciale, bracelet - coll 2015Yoko Takirai, Ice, bracciale, bracelet sterling silver, cobalt blue pigment – coll 2015

PeggyArte, Inebriating night, anello, ring - coll. 2015PeggyArte (Tiziana Fossati) , Inebriating night, anello/ring – papier maché made exclusively of pure cellulose pulp, ecological glues, colored pigments, cotton gauze, gold leaf Corrado De Meo I colori della notte, Barbara Uderzo FreeZero Rubedo - 2015Corrado de Meo – I colori della notte, spilla e pendente, brooch/pendant – menzione speciale JOYA Gioielli in Fermento 2015 *

Clara Del Papa, Anesidora, hug ring, anello da mano -   2015Clara Del Papa, Anesidora, hug ring, anello da mano -   2015

Clara Del Papa, Anesidora, hug ring, anello da mano -   2015Clara Del Papa, Anesidora, hug ring, anello da mano -   2015

 Lluis Comin – Soul reflections, necklace – menzione speciale AGC Gioielli in Fermento 2015Lluis Comin – Soul reflections, necklace – menzione speciale AGC Gioielli in Fermento 2015

Isabelle Busnel, Pasta necklace, collana - coll 2015Isabelle Busnel, Pasta necklace, collana -   2015 *

EXPO gioielli in fermento  2015 - Silvia BeccariaSilvia Beccaria, Bijou aux pains. gorgiera/ruff –  nylon, pvc – twenty-two different breads (olive bread, pumpkin bread, rye bread, rustic bread from the Italian countryside, Tyrolean bread, whole spelt bread, Finnish loaf, rye bread with sunflower seeds, 3-grain bread, whole wheat bread, whole rye bread, grain tartaruga, coarsely ground durum wheat -sfarinato- bread, Khorasan wheat bread, spelt bread, grains and rolled oats bread, common wheat ciabatta, Sicilian bread, durum wheat bread, Sardinian bread, flatbread, walnut bread)

Barbara Uderzo Blob ring “wine”  anello, ring silver (rhodium electroplating), various plastics, glass, porcelain, freshwater pearl, cork, crystal –Barbara Uderzo Blob ring “wine”  anello, ring silver (rhodium electroplating), various plastics, glass, porcelain, freshwater pearl, cork, crystal *

Saerom Kong - Gioielli in Fermento 2015 Awarded Student - exhibit at #Joya2015 next octobe - "Eat it or wear it"  brooch #hanji traditional #korean paper handmade from #mulberry trees, ebony, rice, silver, brass, nail polishSaerom Kong (M.F.A. stud.) • Brooch « Eat it or Wear it » • Hanji (traditional Korean paper handmade from mulberry trees), Ebony, Rice, Silver, Brass, Nail Polish…  – Gioielli in Fermento 2015 Awarded Student -

 Ria Lins Eau Bénité  spilla, brooch silver and silk threadRia Lins « Eau Bénité »  spilla, brooch silver and silk thread *

Kika Rufino - "Fermento" - 2015 -  spilla, brooch silver, acrylic glass, inkKika Rufino – « Fermento » – 2015 -  spilla, brooch silver, acrylic glass, ink *

 Virginia Escobar Las uvas estan verdes (Gestacion)  collana, necklace naturally green egg shells, oxidized silverVirginia Escobar Las uvas estan verdes (Gestacion)  collana, necklace naturally green egg shells, oxidized silver *

 Angelo Verga - Impressioni di un convivio in una macchia, collana, necklace (front)  white tablecloth, planks of wood, resin, silver, wine and pigment.Angelo Verga – Impressioni di un convivio in una macchia, collana/necklace (front) white tablecloth, planks of wood, resin, silver, wine and pigment. *
Liana Pattihis Aureola, Halo  collana, neckpiece  6m continuous beeswax covered wick knitted and shaped, silver snake chain- enamelled. Inspired by the halo in icons of the Virgin MaryLiana Pattihis Aureola/Halo  collana/neckpiece (detail)  6m continuous beeswax covered wick knitted and shaped, silver snake chain- enamelled. Inspired by the halo in icons of the Virgin Mary *
Hester Popma Van de Kolk - necklace and brooch "Crucifix " for gioiellinfermento2015 - Klimt02 special mention (the prize is the individual profile for one year on Klimt02 Art Jewellery network online)Hester Popma Van de Kolk - necklace and brooch « Crucifix  » for gioiellinfermento2015 –
Klimt02 special mention - *
 

 * photos credits Angela Petrarelli

Museo del Bijou di Casalmaggiore

via Porzio 9,
26041 Casalmaggiore – ITALY
+39 0375 284423

19/03/2012

EXPO « Cosmic Artefacts » – Pieces of Eight Gallery, Melbourne (AU) – 6 Mars-7 Avr. 2012

Cosmic Artefacts

An exhibition by Alexi Freeman and Tessa Blazey
March 6 – April 7, 2012
Pieces of Eight Gallery

Pieces of Eight Gallery presents fashion designer Alexi Freeman and represented jeweller Tessa Blazey, collaborating on a major window installation that includes finished works and relics from their Autumn Winter 2012 ROCK STAR and Spring Summer 2012/2013 collaborations.

The installation features their AW12 Interstellar Gown, an elaborate metal gown featuring thousands of tiny gold rings embellished into a geometric formation – fit for a sci-fi goddess to traverse the celestial sphere.

A marriage between artisanal workmanship and technology, their latest collaboration for SS12/13 is meticulously constructed from intricately cut acrylic in vivid fluoro orange. This dress has also inspired a suite of jewellery pieces that will be installed concurrently at editionx.com.au from March 6.EXPO

Alexi Freeman & Tessa Blazey  – Body piece:  Relic – Acrylic

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blank dans Gal. Pieces of Eight (AU)

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Alexi Freeman & Tessa Blazey  – Necklace: Intricate Relic – Acrylic – Relic SS12/13 Edition of 10

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Alexi Freeman & Tessa Blazey Relic Chain Earrings

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Pieces of Eight Gallery
28 Russell Place
VIC 3000 – Melbourne
Australia
Telephone: +613 9497 8121

website: www.piecesofeight.com.au
mail: marketing@piecesofeight.com.au

20/11/2011

EXPO ‘Gioielli d’Italia’ – Pensieri Preziosi 2011 – Oratorio di San Rocco, Padova (IT) – 19 nov.2011-22 Janv. 2012

Pensieri Preziosi 2011VII edizioneGioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano

Dal 19 novembre 2011 fino al 22 gennaio 2012, all’Oratorio di San Rocco di Padova, si tiene la settima edizione di Pensieri Preziosi, rassegna punto di riferimento della gioielleria d’arte europea.
La mostra curata da Mirella Cisotto Nalon, presenta 15 artisti italiani che permettono di scoprire e conoscere le nuove tendenze del gioiello contemporaneo nel nostro Paese.

http://facileblog.it/files/15/files/2011/11/pensieri-preziosi.jpg

Dopo aver indagato diverse scuole europee e singoli artisti, l’esposizione di quest’anno costituisce un ulteriore omaggio di Padova al 150° anniversario dell’Unità d’Italia, che suggerisce il tema ispitatore alla mostra dal titolo Gioielli “d’Italia” – linguaggi e tendenze nel gioiello contemporaneo italiano.

La mostra, in collaborazione con AGC (Associazione Gioiello Contemporaneo), propone 15 artisti orafi, 15 diverse interpretazioni, 15 linguaggi, tutti accomunati dalla ricerca per la creazione di opere d’arte da indossare.

Si tratta di Fernando BettoAdrean Bloomard  Patrizia Bonati Lucia Davanzo Elisabetta Duprè  Anna Fornari  Maria Rosa Franzin  Simonetta Giacometti Lisa Grassivaro  Eugenia Ingegno Rita Marcangelo  Maurizio Stagni Fabrizio Tridenti  Barbara Uderzo  Stefano Zanini, provenienti da Roma, Cremona, Perugia, Vasto, Trieste, Udine, Vicenza e Padova.

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I materiali impiegati dai 15 artisti presenti, ciascuno dei quali presenta otto opere, di cui tre recenti, sono i più disparati: dai metalli classici dei gioielli tradizionali come oro e argento, a metalli meno usuali e pregiati quali acciaio, ottone, rame, ferro; accanto corallo, smalti, zirconi, perle, ma anche plexiglas, poliuretano espanso, vetro, silicone, pigmenti, cuoio, materiale plastico, tessuti fino ad arrivare all’utilizzo di objet trouvé quali nidi di vespe, legno, caucciù, terra e persino una pianta grassa e il cioccolato.

Fernando Betto sostiene che le sue opere sono sperimentazione quotidiana, che qualsiasi materiale può dar vita ad un gioiello. La personale tensione introspettiva passa ai suoi gioielli che rivelano un’identità imprevista, in cui risalta un atteggiamento di fedeltà verso la materia per trovare una nuova dimensione segnica di cui è possibile il superamento e la negazione; per l’artista il gioiello deve poter vivere da solo.

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Fernando Betto Anello in argento 925 e Plexiglas 2009

Adrean Bloomard guarda al gioiello come ad un potente condensatore di significati, non soltanto ornamentali o materici, ma soprattutto, magici e mentali, dove la memoria ha tracciato, nei ricordi, la propria fisionomia. Egli racchiude nel gioiello la propria esperienza emozionale. Fa rivivere il passato, la stratificazione di una storia collettiva e personale attraverso l’oro finemente lavorato in lamine slabbrate che dialogano con rame, argento, smalti.

http://www.trevenezienews.com/wp-content/uploads/2011/11/Andrea-Bloomard2b-Opus.jpg
Adrean Bloomard

Patrizia Bonati crea basandosi sull’idea di trasformazione e sull’aspirazione al movimento. Tale concetto caratterizza i suoi gioielli che assecondano questa dichiarazione d’intenti e, agli occhi dell’osservatore, mutano, si evolvono: da una collana o un anello si ottiene un bracciale creando così dei monili interscambiabili. Il suo linguaggio infatti risente delle influenze derivate dalla corrente artistica giapponese wabi sabi, dottrina che insegna a guardare ciò che circonda l’uomo come un qualcosa di transitorio, non duraturo. L’esito materico è dato da superfici grezze, slabbrate, non nitide, accanto ad esiti geometricamente lineari.

http://gioiellocontemporaneo.files.wordpress.com/2011/11/schermata-2011-11-20-a-20-05-44.png?w=500&h=314http://comeunagazzaladra.files.wordpress.com/2010/02/patrizia_bonati_03.jpg
Patrizia Bonati

Lucia Davanzo dimostra come la sua poetica consideri la forma geometrica il mezzo e lo strumento concettuale atto a rappresentare l’idea, solidificato nel tempo dall’esperienza e dalla memoria, che tende ad opporsi ai mutamenti spaziali e temporali della vita. Per l’artista la materia non è soltanto il mezzo con cui si esplicitano le sensazioni, ma una sostanza sensibile, una memoria, qualcosa della nostra interiorità. Ecco che le sue opere nascono dal rapporto che s’innesta tra il pieno e il vuoto da cui si originano forme geometriche, costruzioni plastiche, forme concrete: dal punto nasce la linea, dalla linea i piani, dai piani i volumi in un continuo processo creativo.

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Lucia Davanzo - broche « eclisse »

Elisabetta Duprè si serve di un lessico formale scarno, di pochi ed essenziali elementi in cui il rigore esecutivo ed il limitato cromatismo sono il linguaggio dal quale prendono vita i suoi gioielli. Il suo operare trova origine dal suprematismo da cui coglie lo spunto di liberare l’arte dai fini pratici ed estetici e di lavorare sulla pura sensibilità plastica e giungere all’unione, per l’artista imprescindibile, tra lavoro artigianale e lavoro artistico.

EXPO 'Gioielli d’Italia' - Pensieri Preziosi 2011 - Oratorio di San Rocco, Padova (IT) - 19 nov.2011-22 Janv. 2012 dans Adrean BLOOMARD (IT) 46369_1633691283525_1273952589_1778490_6808995_n
Elisabetta Duprè  – Trio

Anna Fornari persegue da anni un filo immaginativo legato all’evoluzione di soluzioni espressive originali e personalizzate. Oggetti e materiali rinvenuti per caso, attraverso un’elaborazione fantastica, dopo essere stati riscoperti e studiati, trovano una nuova forma mantenendo nel contempo anche parte dell’identità iniziale pur divenendo gioielli.

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Anna Fornari 

Maria Rosa Franzin applica in modo personale la disciplina geometrica alle sue creazioni senza mai tuttavia separarsi da una propria autonoma interpretazione di forme e materiali, esaltando la semplicità delle linee con una particolare attenzione al disegno. Ciò che interessa maggiormente l’artista sono le qualità cromatiche dei materiali prescelti a cui conferisce una squisita sensibilità pittorica con diversi trattamenti delle superfici. I suoi gioielli scaturiscono da un confronto tra il pensiero, la sua espressione segnica e la sua effettiva traduzione in oggetti tridimensionali.

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Maria Rosa Franzin 

Rita Marcangelo si avvale di forme lineari, quasi primitive, primordiali; la loro, solo apparente rigidità, è mediata da un uso sapiente del colore che rende i suoi gioielli veicoli di espressività e contemporaneità e così il gioiello creato diventa quasi rifugio, sfogo, esplosione di sentimenti. Predilige e adotta materiali che possono subire un cambiamento rispetto all’aspetto iniziale, che hanno cioè il potenziale di diventare altro trasformando un materiale in maniera tale che diventi quasi irriconoscibile.

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Rita Marcangelo

Eugenia Ingegno pensa ai gioielli come portatori di messaggi, che raccontano storie di persone: sono senza sempre di qualcuno, il regalo di qualcuno, sul corpo di qualcuno. Nel suo operare l’artista privilegia la tecnica della fusione e quindi l’utilizzo di stampi che risponde all’azione concettuale di aderire alla realtà, a ciò che di essa possiamo o vogliamo cogliere.

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Eugenia Ingegno –  » from the hands » collection – DOREA #3 – Necklace – Resin, silk wire, silver gold plated- 2010

Maurizio Stagni concepisce il gioiello secondo tre diverse accezioni ovvero come un oggetto artigianale che esprime equilibrio ed abilità manuale e che mette in risalto caratteristiche di bellezza; come un “prodotto” proveniente da un percorso personale e creativo e quindi originale, attento però ai costi nella produzione e
nella distribuzione e infine come un manufatto che esprime liberamente, coerente ed eticamente un viaggio emozionale. Ironia, gioco, realtà e percezione sono gli aspetti indagati dall’artista nel suo percorso creativo dando vita nei lavori più recenti a gioielli seri nell’eleganza cromatica ma al contempo divertenti nell’inganno percettivo.

Simonetta Giacometti percorre un iter artistico variegato: dai gioielli degli anni ottanta che appartengono chiaramente ad un approccio mediato dalla pratica orafa ai giorni più recenti in cui fa uso di materiali di riciclo con un riferimento al mondo naturale che è un’imprescindibile fonte d’ispirazione formale e cromatica del suo
lavoro. L’idea prende forma dalla materia stessa, dalla sua lavorazione.

Lisa Grassivaro domina l’assoluta libertà inventiva, ricerca di autenticità e singolarità in quanto l’artista è primo
ideatore ed artefice. Tali caratteristiche sfociano in uno stile inconfondibile, caratterizzato da essenzialità delle forme, precisione del segno, rigore geometrico, rarefatta eleganza e raffinata esecuzione tecnica che rappresentano stilemi propri dell’artista.

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Lisa Grassivaro

Fabrizio Tridenti rinnega l’aspetto essenzialmente accessorio attribuito tradizionalmente al gioiello, predilige  l’utilizzo di materiali poveri, di scarto, elevandoli a preziosi strumenti di traduzione della propria  progettualità ideativa. Le sue creazioni vivono in una dimensione in cui traspare un senso di sottile attesa, di aspettativa, di sospensione intellettuale.

http://api.ning.com/files/edtaBZg42N-PRIVpuE4TgYlNK34jLrGanNvnkKX8-zVci-QFJ4wKtrruZZzoTXcovvRz5xgRd86L*xHyxa*qyXghqKe5uao0/4.jpg
Fabrizio Tridenti

Barbara Uderzo si concentra fondamentalmente sull’aspetto concettuale dell’opera; l’idea progettuale diventa un
oggetto che si relaziona in maniera giocosa e provocatoria al corpo. Il gioiello è per l’artista esperienza
percettiva e sensoriale, luogo di partenza di eventi in trasformazione, scenario narrativo in cui dialogano oggetti in miniatura tolti alla quotidianità e conglobati con disinvoltura in plastiche coloratissime e metalli.

http://www.connessomagazine.it/sites/default/files/imagecache/node-image/nodimg/Barbara%20Uderzo%204-Blob%20ring_mare%20nostrum.JPG
Barbara Uderzo – Blob ring ‘mare nostrum’

Stefano Zanini trae fonte di ispirazione nella natura in tutte le sue forme aderendo al movimento internazionale Art in nature di cui condivide la filosofia operativa. I più recenti lavori vedono ad esempio la riproduzione di rocce nella loro forma originaria o magmatica primitiva, terra spaccata, fangosa o brulla. L’artista dà forma a gioielli fortemente plastici per adornare il corpo.   (ConessoMagazine)

 

 

Oratorio di San Rocco
via Santa Lucia
PADOVA (Italia)
Orario: 9.30-12.30/15.30-19,
chiuso: lunedì non festivi
chiuso, 25, 26 dicembre 2011 e 1 gennaio 2012

Eventi collegati

Incontri sulla gioielleria contemporanea
SABATO 19 NOVEMBRE

C_1_Immagini_8582_Immagine dans AGC Italia

  • ore 15:00 Studio immagine di Luciano Tomasin, via Baldissera, 9 – Padova
    Apertura ed inaugurazione dell’evento che l’Associazione Gioiello Contemporaneo propone nel corso della giornata : « OnOff mostra spazio aperto ».
    In serata intervento di musica jazz e installazione fotografica di Luciano Tomasin.
  • ore 16:30 Marijke studio gioiello d’autore, via A.Gabelli, 7 – Padova
    Visita alla mostra di gioiello contemporaneo « 111 Anelli ‘Fürimmerringe & Ringchen’… e Nuvole Rosse – Bettina Dittlmann, Michael Jank »:
    La mostra è visitabile su appuntamento (telefono 049 663615 o cellulare 348 3136216) dal giovedì al sabato, dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:30
  • ore 17:30 Studio Vita, via XX settembre, 28/14 – Padova
    Visita alla mostra di gioielleria contemporanea dedicata a Pilar Garrigosa.
    La mostra è  visitabile dal lunedì al venerdì, dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:30 alle 19:30
  • ore 18:30 Studio GR 20 – via Soncin, 27 – Padova
    Visita alla mostra di gioielleria contemporanea Kitsch tra arte e ornamento 2000- 2011
    La mostra è visitabile su appuntamento (049 8756820).

 

Info: Comune di Padova – Settore Attività Culturali
Servizio Mostre tel. 049 820 4527 – 39 – 63, 049/8753981
serviziomostre@comune.padova.it
padovacultura.padovanet.it

 

10/09/2011

EXPO ‘Jewellery with enamel 2011′ – Museum Ravenstein, (NL) – 5 juin-9 Oct. 2011

Troisième exposition internationale de bijoux en émail

Ouverture le dimanche 5 Juin de l’exposition de bijoux en émail. C’est la troisième fois que le musée organise une telle exposition. L’exposition comprend des bijoux provenant du monde entier, oeuvres soumises par des artistes dont le travail se trouve dans les grands musées.

Elgin Fischer
Elgin Fischer 2011

Ces bijoux en émail viennent d’Allemagne, de France, Grande-Bretagne, Mexique, Russie, Espagne, Etats-Unis, Venezuela, Suisse et Pays-Bas

Liste des participants :

Marie-Helene Amilien Babs Bannenberg Genevieve Beaurain George Beketov Victoria van den Bergh Maria Berreklouw Mercedes Carvallo Rosa Cassany Dorothy Cockrell Inge van Damme Riet Delescen Isabel Feliu Ferrer Txus Fibla Elgin Fischer Gabor Forgo Leni Fuhrman Hans Gal Ton Gerritsen Ellen Goldman Tine Hardeman Pierre van Hemert Yolanda Ivet Sanchez Higareda Tessa Holland Judith Junger Sylke Alma Klopsch Daniel Kruger Eva Laemmle Leen Loffeld Vladimir Malkin Tini Muller Janet Notman Liana Pattihis Cristina Riambau Nuria Lopez Ribalta Renate Riedel Elena Sacharova Inge Sandeck Isabell Schaupp Daniela Schwaag Elly Stembert Anna Taverne Silke Trekel Lydia Truin Paulina Verzijden Alkesey Veselkin Katinka Waelbers

http://4.bp.blogspot.com/_HJWjNvFfXB0/TVLo40LEXKI/AAAAAAAAKNs/raLEBmsazNI/s1600/st2.jpg
Silke Trekel - brooch « cactus » chased iron, silver and enamel

http://www.masaoms.com/18kt/wp-content/uploads/2011/06/Imagen-10.png
Liana Pattihis - brooch

http://dailyartmuse.com/wp-content/uploads/2010/05/schaupp_brooch.jpg
Isabell Schaupp - wire & enamel brooch

http://www.dannischwaag.de/works/bilder/necklaces/18.jpg
Daniela (Danni) Schwaag - necklace – 2010 – enamel on copper, lapis-lazuli

 

 

 

Museum Ravenstein
Musée du verre et l’émail d’art
22 rue du Marché
5371 AD Ravenstein
Tél 0486-411155
info@museumravenstein.nl

24/07/2010

MIAM ! des bijoux ! …… CHOCOLAT & C°…

 » While examining the psychological and sociological potency of chocolate ….. » (Anika Smulovitz)
en tout cas, si ce n’est le chocolat, qui inspire enormément (et particulièrement celui servi aux soirées de « l’Ambassadeur » ….. ;-) …..), la denrée alimentaire, détournée, inspire, et aspire à son rôle de bijou …. le stade « collier de pâtes » est largement dépassé, actuellement, un repas complet est possible, des « antipasti » au dessert ! quant ce n’est pas ce qui reste après un bon « gueuleton » qui nous est servi comme bijou … n’est ce pas Patricia Lemaire ???!!? emoticone

En tout cas, le thème a l’air d’être dans l’air du temps : voir le projet « Aesthetic Nutrition » d’Ana Cardim (juillet 2010) que je viens de trouver dans la dernière newsletter de Klimt02  : « With her project ‘Aesthetic Nutrition’, Ana Cardim seeks attention for the idea of the difference in quantity, and levels of value, between the esthetic value of gold and the value given to the basic human need for food. »

 

« I want to call attention to the power, importance, and beauty of   food. In our culture of  fast, disposable, and store-bought food, we often misunderstand our relationship to what we eat » ( Venetia Moushey Dale, in « 500 necklaces » book)

Venetia Moushey Dale - copper, BEANS necklace - 2003
Venetia Moushey Dale – copper, BEANS necklace

Mouche caramel/ caramel beauty spot   by Manolya KonukManolya Konuk- Mouche caramel/ caramel beauty spot (patch)

`Mute language` was used in the17th century by European aristocracy, as a way to talk with symbols rather than words. This beauty spot was a way to signify the intentions and dispositions of lovers.
Placing on the face or breast each have different meaning. As a finery made from caramel, the sweet jewel becomes a temptation to be eaten from the body itself. // Langague muet du XVII ème siècle, les mouches étaient le moyen de signifier ses intentions et ses dispositions. Ici de parure, le bijou sucré se fait tentation (Manolya Konuk- en vente à la Tate gallery)

  http://3.bp.blogspot.com/_u1lW7hUL1zA/S0bApUSxmSI/AAAAAAAABvA/peAoBf_4XNc/s400/Polly+Wales+and+Lina+Peterson-+made+of+Bread+and+Steel+_o.jpg
Polly WALES (UK)- bread ring  (MIAM !! YUMY !!;-) )

Marie Pendariès - BREAD giant neckpiece !!Marie Pendaries – ‘La traîne’ Collier. Pain de mie

David Bielander - Wiener & Weisswurst, 2009. Necklaces. Wood from original Thonet chair David BielanderWiener & Weisswurst, 2009. Necklaces. Wood from original Thonet chair

MIAM ! des bijoux ! ...... CHOCOLAT & C°... dans Ana CARDIM (PT)
Stephanie Hensle (DE)- ‘MEAT-LOVER’

« Meat. The word alone polarizes. For some it represents the sensuous, the erotic, life and carnal lust. For others it arouses associations of morbidity, decay and death. In its archaic and raw state it triggers aversion in many, but is welcome when served as a fragrant roast. It is peddled in discount shops and bargain counters, or traded for 200 euros per kilo.  Delving into these contrasting worlds, Stephanie Hensle explores the luxury of meat in context of adornment, indulging our lust for both on many levels. Inspired by the art of butchery, she packs resins, jewels and other traditional jewellery pieces into sausages and pâté. Throughout she redefines not only a typology for jewellery but also our relationships to creating and acquiring it. The act of slicing („100 grams of brooch, please“) defines the pedant or brooch pieces while addressing the system of value associated with jewellery. Typical sausage netting, meat hooks or skewers become fasteners attaching the pieces to the wearer. Left over pieces are wrapped like cold cuts for the purchaser‘s consumption.  A third group of pieces reflects on the human body as meat. Neck and body pieces hang like detached organs or mysterious growths. Cut open, they allow a glimpse into the skin-colored insides. And remind us, that the line between beauty and disquiet is fine yet elegant. » (Stephanie Hensle)

Emmanuel Lacoste  Ring: Chair (Flesh) 2009  22k gold, beef meat  The usual diamond is replaced with meat, as a metaphor of the human body preciousness Emmanuel Lacoste  Ring: Chair (Flesh) 2009  22k gold, beef meat  The usual diamond is replaced with meat, as a metaphor of the human body preciousness

chips-retouche_modifie-2 dans Anika SMULOVITZ (US)
Stéphane Landureau Collier “Chips’n Chic”, chips de dinette en plastique, argent, 2002 

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Margherita Marchioni - collana di pasta

40 dans Barbara UDERZO (IT)
Margherita Marchioni fruit collection

Ana Cardim Ana Cardim

402 dans Claire LAVENDHOMME (BE)
Hilde de Decker (BE) – organic rings

Hilde De Decker- veggie ring
Hilde De Decker – veggie ring

Luisa Bruni, “...e non è più occidente” Luisa Bruni - anelli « spezie » « …e non è più occidente »

 dans COUP DE COEUR dans David BIELANDER (CH/DE)
Hsiang-Ling LU – Rice piece  - rice, resin, threads

« For this assessment, I put new material and technique into my work. For fixing the fragility, I add resin with rice, for the replacement of fabric and rice sheets I made previously. I want to keep the delicate detail and the smooth texture of rice » (Hsiang-Ling LU)

5_rizcollier.jpgFanny Agnier - collier riz – argent, riz (silver & rice)
Fanny Agnier -« grenades » de riz (pour un mariage « explosif »)

frédérique Trinquese- Bracelet pelures de pommehttp://thecarrotbox.com/news/2008/0325.jpg
Frederique Trinchese- bracelet pelures de pommes (gauche)
Virginie Bois – bague en peau d’orange (droite)

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Leonor Hipolitowrapping foil ring & necklaceRéception chez l’ambassadeur …………….. ;-)

Le collier de la reine/ The queen necklaceManolya Konuk – ‘Le collier de la Reine’ – Here, perhaps more than in the other pieces, the material has taken up all importance. The queen necklace was the necklace of Marie Antoinette and hence can be seen as a prelude to the French Revolution. Symbol of excess and decadence, this jewel, never worn, caused the demise of the French Monarchy. Playing with words again, this chocolate abundance can provoke a ‘’crise de foi(e)’ which can be translated both as ‘‘sick by food’ as ‘‘loss of faith’.

 

kette_close_neu dans Emmanuel LACOSTE (FR)Jeannette Jansen utilise des papiers d’emballage de chocolat pour sa collection “Chocolate Eater. Réalisées à la main, on peut même lire le nombre de calories que l’on porte en bracelet, collier ou boucles d’oreilles !

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un gelato ??? collier Geri Nishi 

uderzo_chocolate.jpgBarbara Uderzo – bijoux en chocolat - ‘ruggine’ (rouille) & ‘boules’

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This jewellery collection is created in chocolate; necklaces, bangles and rings –designed specifically as romantic items for couples to eat together. Small, handcrafted production runs.
RUGGINE: Rusty iron in appearance, these are created using an old confectionary technique that uses cocoa powder dusting in its preparation.
BOULES: These are chocolates covered in an edible gold leaf foil effect.

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Barbara UderzoLiquirizia e marshmallow da indossare

Barbara Uderzo - glucogioiello- candy chain 2003 - marshmallows
Barbara Uderzo – glucogioiello- candy chain 2003 – marshmallows

« …… Oltre al cioccolato, citato nel titolo, il visitatore potrà ammirare anche i “Glucogioielli”, collane e bracciali realizzati alternando caramelle scelte, quali marshmallows, liquirizia, gommosetti, fruits….come nel caso della collezione “Candy Chains”; mentre per quanto riguarda la collezione “Uno Vero” è presente un’originale accostamento della materia alimentare, in un unico elemento in pietra dura irriconoscibile alla vista.« 

Anika Smulovitz Chocolate jewelry installation Catherine Clark Gilbertson
Anika Smulovitz - Chocolate (a collaboration with artist Catherine Clark Gilbertson) -2002 – Ferrero Rocher chocolate wrappers

« This body of work explores human interaction with objects, specifically the interaction of our lips with objects. While examining the psychological and sociological potency of chocolate in the pieces entitled Love Tokens, I became aware of the sensual power of our lips. This culminated in Chocolate, a collaborative interactive installation comprised of a series of impressions made in the gold foil wrappers of Ferrero Rocher chocolates. The impressions are of puckered lips or teeth. In its use of repetition, mass quantities of « faux » gold foil, reference to chocolate and to the mouth, the installation speaks of consumption, indulgence, passion, and consumerism. » (Anika Smulovitz)

Smulovitz Anika Chocolate Jewelry
Anika Smulovitz -Love Token (wedding bands) Ferrero Rocher chocolate wrappers 2002

Anika Smulovitz Chocolate jewelry choker necklace
Anika Smulovitz -Love Token (choker) - 2002 – Ferrero Rocher chocoate wrappers, wood, brass

Anika Smulovitz Chocolate jewelry rings
Anika Smulovitz -Love Token – rings

 dans Fanny AGNIER (FR)
Tatjana Panyoczki - ‘tutti frutti in pink’, brooch, 2010
and NO, you can’t eat it !!! it is made with … pom poms … waxed !

chocolate_rings_web dans Francesca di GIAMBERARDINO (IT)
Ambre France (UK) – « Eat me », « Suck me »… rings

« Diamonds are girls best friends! But chocolate wins the second place, so this is the perfect combination: chocolate and jewels! An idea from Ambre France (UK) who creates funny rings in chocolate! Mmm, I can’t wait to taste them, ops, I mean to wear them! «  (site « JewelleryScape« )

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Ted Noten – ‘haunted by 36 women’ exhibition - ‘chocolate hooker rings’

 

«  Gioielli da mangiare! Cathy, una giovane studentessa di arte, che ama creare bijoux e li presenta nel suo blog “La prochaine fois” Tra i suoi lavori, troviamo accessori realizzati con la frutta secca, l’idea da cui sono nati è curiosa: Durante un viaggio in Francia, Cathy ha assaggiato la frutta  essiccata e in particolare ha molto apprezzato il kiwi. Ritornata a casa, ha cercato questo tipo di frutta nei negozi americani ma non ha trovato niente del genere. Ha deciso allora di acquistare un essiccatoio per realizzare da sè queste dolcezze. Prima di mangiarsele però, Cathy le fotografava e, osservando la bellezza di queste fettine di frutta, ha deciso di sperimentare qualcosa di nuovo. Nascono così anelli e collane prodotti con le mele “Granny Smith” oppure “a base” di fettine di pera o di patate dolci. (« irisjewelry.it »)

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Cathy (blog “La prochaine fois”) - dried fruit jewelry project – Granny smith apple ring

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Cathy (blog “La prochaine fois”)pear ring – necklace

« The fruit has been sealed, with either lacquer or wax. I wanted to see if these would hold up better/longer than the raw ones. However, I’m not a fan because it changes the meaning of the pieces somewhat – being sealed, they stop being about the moment and instead go into the preservation. And wax = bad because it just flakes off. I’m still on the hunt for different ways to treat the surface!« 

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Cathy (blog “La prochaine fois”)Sweet potato necklace

Noémie DOGE (CH)  collier, pomme-de-terre, argent et cotonNoémie DOGE – ‘KRIELTJES’ collier, 2005, pomme de terre et argent

« Ce que je cherche à donner à mes objets, c’est ce que je ne trouve pas dans les parures des bijoutiers traditionnels: une richesse qui ne vienne pas de la préciosité des matériaux mais de la force visuelle, primitivement symbolique de l’objet. » (Noémie DOGE)

sans titre, 2008, pomme-de-terre, argent et coton by Noémie Doge, artiste plasticienne
Noémie DOGE   collier, 2008, pomme-de-terre, argent et coton

Julie Usel - Julie Usel from Geneva is doing her master degree at the Royal college of Art in London. Her work is now in Portugal at the “Steinbeiser” gallery in Lisbon until the 6th November. A collection of colored and unique jewelry made out of potatoes.   Julie Usel (CH) patates séchées et teintées

« You can bake ‘em or fry ‘em, hash ‘em or mash ‘em, and now… you can wear ‘em! Swiss jeweller Julie Usel has made the starchy tuber even more perfect with her dried and dyed potato rings. »

Helena Johansson - Feb 2010 - the potato jewelHelena Johansson - April 2010 -   The Potato Jewel has started to grow.
Helena Johansson – The Potato Jewel (Feb 2010 a then April 2010)

alimentaire- Patricia lemaire - Broche peau de  melonPatricia lemaire - Le temps des cerises- 1200 queues de cerises !
 Patricia Lemaire - Broche peau de  melon
 Patricia Lemaire - Le temps des cerises – 1200 queues de cerises !

Tanya Shin - made from organic like pomegranate seeds, passionflower,lemo, pomelo...parfum- tanya shin
Tanya SHIN (IL) – pomegranate seeds bracelet — parure de tête, oranges séchées

6 dans Frederique TRINCHESE (FR)
Claire Lavendhomme – « Le plus profond c’est la peau » 2009. Broche. Argent, photo, résine, citron

 

« Pommes de JONG » (Jacqueline de JONG, NL)

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Jacqueline de JONG, NL‘pommes de jong’ – 2009  varying sizes cm – jewelry – mixed media (gold-dipped potato skin

« For her current exhibition, de Jong has created a series of potato bijoux, « Pommes de Jong. » They consist of potatoes laid out to dry until they are totally shrivelled, and then dipped, roots and all, in a bath of molten gold, with surprising results – jewel-like objects in weird and wonderful forms.
Her interest in integrating the humble potato, which she cultivates in her garden in France, into her art, began in 2001 with her series of paintings inspired by Malevich, as the hair of The Farmer’s Wife (« Potato Hair »). This was followed in 2002 by a painted dialogue (« Harvest ») with the pioneering Russian artist.This theme continued with « Aardappeltaal’ (Potato Language), a collaboration with Jennifer Tee at the Van Abbe Museum in Eindhoven in 2003. In 2006, participated in the Biennale di Ceramica dell’arte (curated by Roberto Orth), in Albissola, Italy, with an installation of ceramic objects of « baked potatoes » for the home and garden of the Danish artist Asger Jorn (1914-1973).
« 

Francesca di Giamberardino  "la caramella" Francesca di Giamberardino  – ‘La Caramella’ – candy -yellow gold-silver- Murano glass pearls

113401 dans Geri NISHI (CA)
Yoko SHIMIZU« coffee-ring »  silver, coffee, resin (Galerie Slavik)

bon, maintenant, on se boit un petit coup ?

Katharina Ludwig - ice jewels Katharina Ludwig – ice jewels

http://irisjewelry.it/files/2010/03/gioielli-by-yoav-kotik.jpg
Yoav Kotik

513 dans Helena JOHANSSON (SE)
Mason Douglas  (US) soda can rings

aesthetic+nutrition1 dans Hilde De DECKER (BE)Aesthetic+Nutrition2 dans Hsiang-Ling LU (Taiwan)

 project ‘Aesthetic Nutrition’, Ana Cardim

« How does nutrition, on a socio-economic level and in its’ most basic form, relate to the aesthetic values of today’s society? This question can only come from Ana Cardim, who has a passion to make interactive, sociable jewelry-art. This takes shape in her recent project “Aesthetic Nutrition”.
The project consists of a video, projected on a wall, three heaps of rice, chopsticks and three bowls containing one, two and three hand-made rice grains. Each grain is made from pure gold, weighs half a gram, and has the economic value of about 15 kilos of eatable dry rice. (How many grains would that be?) In total, the project exists of three grams of gold, enough for a beautiful gold ring, and 90 kilo’s of rice, which can provide a meal for 1800 people! In the video you’ll see a girl trying to eat it all… Everyone that visited ‘Aesthetic Nutrition’ was given a cup filled with delicious rice-pudding.
With her project ‘Aesthetic Nutrition’, Ana Cardim seeks attention for the idea of the difference in quantity, and levels of value, between the esthetic value of gold and the value given to the basic human need for food.
I am glad this project touches the subject of discrepancy in value and quantity from an aesthetic point of view. The rice-colored, ceramic bowls that contain the golden grains, are shaped like up-side-down rice heaps and make a good visual contrast with the actual heaps of rice. The chopsticks both separate and connect the two, underlining the visual link. The video shown on the wall, completes the display. The action of handing out cups of rice-pudding causes the viewer to connect to the exhibit. How can you resist thinking about the subject, when looking at the serene beauty of the whole set-up, whilst eating yummie pudding!
The launch of the ‘Aesthetic Nutrition’ project happened on the 6th of July, and was commissioned by Bypass, an art magazine that invites artists to write about their work. The second magazine is due to be released in October 2010 and will contain an extensive article by Ana Cardim.
‘Aesthetic Nutrition’ was held in Appleton Square, which is a multivalent space geared towards diverse artistic manifestations and towards the sharing of multidisciplinary experiences. It was the first time that they had work on display by a jewelry designer! » (Broes van Iterson)

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(anacardimproductions)