BIJOU_CONTEMPORAIN

Bienvenue sur mon blog

22/05/2015

EXPO ‘Hacer de Ropa’ – Madame Mim, Valencia (ES) – 30 Mai-15 Juill. 2015

Classé dans : Espagne (ES),Exposition/Exhibition,Rodrigo ACOSTA (AR),textile — bijoucontemporain @ 0:21

Rodrigo Acosta - « Hacer de Ropa » joyeria textil

…….en junio mostraré un poco de mi trabajo en la sala exposiciones de Madame Mim , un espacio que conecta con mis recuerdos…..

Inauguracion 30 de mayo a las 20hrs

Acosta Rodrigo  : la exposición Hacer de Ropa es parte del Circuito de Joyería y Objeto, la misma se extienda hasta el 15 de julio…..

Rodrigo Acosta - "Hacer de Ropa"

Hacer de Ropa
Hacer de ropa una idea.
Hacer de ropa un objeto, una joya.
Hacer de ropa una forma de comunicar sentimientos.
Hacer de ropa un espacio donde poder compartir mi experiencia.
Hacer de Ropa: una exposición de joyería textil de Rodrigo Acosta
La formación en diseño de moda unido a los estudios de joyería le permiten encontrar su lugar especializándose en la joyería textil.
Entiende su investigación artística como un ejercicio de memoria. Defiende que sus piezas establecen vínculos con las prendas que las sujetan y los cuerpos que las hacen vivir. Para él, las joyas son accesorios con una carga simbólica que nos acompaña.
Valora el proceso de des-construir para volver a re-construir.

Rodrigo Acosta - 2014-2015 -  "Tiempo de Des-Orden"  Rodrigo Acosta – 2014-2015 -  « Tiempo de Des-Orden » broche

Rodrigo Acosta - "Hacer de Ropa"Rodrigo Acosta - « Hacer de Ropa » – Fotografía + pieza original + Joya

Rodrigo Acosta - "Hacer de Ropa" - brocheRodrigo Acosta – « Hacer de Ropa » – broche

Rodrigo Acosta - "Hacer de Ropa" - broche (back)Rodrigo Acosta – « Hacer de Ropa » – broche (back)

Rodrigo Acosta - "Hacer de Ropa" - collarRodrigo Acosta – « Hacer de Ropa » – collar

HACER DE ROPA. By Rodrigo Acosta. - joya + FotografíaHACER DE ROPA. By Rodrigo Acosta. – joya + Fotografía

Rodrigo Acosta - "Hacer de Ropa" - collarRodrigo Acosta - « Hacer de Ropa » – collar

 

 

Madame Mim
Calle Puerto Rico. 30
Valencia (ES)
Tel 963255941

 

 

21/05/2015

Alliages Award & Collection – CALL for ENTRIES – deadline : July 10th 2015

Alliages Award & Collection.

 Open Call from May 2015.

Selected artists will be shown at JOYA Barcelona 

Alliages award

ALLIAGES LEGACY AWARD 2015 – CONDITIONS

Objectif

ALLIAGES a 2 objectifs: promouvoir le bijou contemporain et sensibiliser à cet art. Pour éduquer le public au bijou contemporain, ALLIAGES a commencé une collection privée dont le but principal est de la transmettre à un musée. Depuis sa création jusqu’au moment où cette collection sera transmise, ALLIAGES promouvra cette collection et les artistes qui en font partie, en faisant des expositions ou autres événements, utilisant les réseaux virtuels ou physiques. Afin de promouvoir et récompenser les bijoutiers, ALLIAGES crée son prix pour le Bijou Contemporain en collaboration avec JOYA Barcelone Art Jewellery Fair, et Ring-Ring Galeria à Barcelone

Partenaires

Les partenaires d’ALLIAGES pour ce prix sont :

  • JOYA Barcelona Art Jewellery Fair. ALLIAGES présentera les pièces sélectionnées pour le prix à JOYA en octobre 2015. Le Jury annoncera le vainqueur le dernier jour du salon.
  • Ring-ring Gallery, Barcelona. Le Prix du Public 2015 aura une exposition solo dans cette galerie pour JOYA-Off 2016.

Catalogue

Un catalogue/livre sera édité et inclura tous les artistes sélectionnés. Les gagnants des prix seront mis en vedette. Chaque artiste sélectionné aura une copie de cet ouvrage.

Prix

Prix du Jury : 800 € / mise en vedette dans les événements d’ALLIAGES en 2016 / Page de couverture sur le catalogue
Prix du Public : 200 € & exhibition à JOYA OFF 2016 / 4eme de couverture
Prix du Choix Alliages : Présence gratuite au Permanent 2016 d’ALLIAGES / mise en vedette sur catalogue

Conditions

  1. Le concours est ouvert à tous les artistes du monde entier, des professionnels ou des étudiants, indépendamment de leur expérience.
  2. Pas de restrictions dans les matériaux utilisés, techniques ou tailles. Les bijoux doivent être effectuées en utilisant des techniques traditionnelles et / ou de nouvelles de la joaillerie.
  3. Un artiste peut présenter un maximum de 2 œuvres. L’application sera envoyée uniquement en utilisant le formulaire de ce site avec toutes les données requises dans des formats appropriés. Un montant de 10 € (dix euros) de frais sera appliquée pour chaque œuvre présentée et devra être payé via le formulaire Paypal.
  4. Les œuvres sélectionnées seront envoyées par les artistes dans un emballage approprié et sécurisé à ses frais, y compris toute taxe, à la date d’échéance.
  5. Les œuvres sélectionnées pour le prix seront acquises automatiquement à la collection privée de ALLIAGES, cela signifie que l’artiste donnera le travail sélectionné à la galerie pour sa collection privée (collection qui sera promue, l’objectif étant toujours de le transférer à un musée ). Les œuvres sélectionnées pour le prix seront exposées à JOYA, où un jury composé de professionnels du monde de l’art et du bijou sélectionnera le bijou gagnant du « Prix du Jury ». Le public présent à JOYA pourra voter et sélectionner un bijou qui va gagner le « Prix du Public ». ALLIAGES choisira un bijou qui va gagner le « Prix du choix Alliages ».
  6. L’artiste permet à l’Association ALLIAGES de reproduire les œuvres sélectionnées ainsi que tout matériel fourni dans le but de promouvoir l’événement, l’espace d’exposition et pour les archives ou promotion de l’association, sous n’importe quelle forme. La cession du droit de reproduction accordé par l’artiste est non-exclusif, non-transférable, territoire illimité pour la distribution de reproductions.
  7. Les décisions de la sélection et du jury sont irrévocables. Si l’artiste n’effectue pas les tâches demandées dans les délais annoncés (ex. paiement, livraison, etc ..), il / elle pourra être exclu de la sélection/prix sans prétendre à aucun remboursement des frais.

Dates

Date limite/deadline pour envoyer candidature : 10 Juillet 2015
Annonce des pièces sélectionnées : 10-15 Août 2015
Pièces sélectionnées doivent avoir été reçues à Alliages : avant 10 Septembre 2015
Pièces sélectionnées en exposition à JOYA : 8-10 Octobre 2015
Remise des Prix à JOYA : 10 October 2015

Jury

Le jury sélectionnera le gagnant du prix principal durant JOYA et sera composé de professionnels des mondes de l’art, la mode et le bijou contemporain :

*Marianne Gassier, collectionneuse de bijoux contemporains et blogueuse (blog «Bijou_Contemporain»)
*Charo Mora, spécialiste en culture de mode et tendances
*Esther Montoriol, directrice à la galerie d’art contemporain « Esther Montoriol »
*Maria Josep Forcadell, professeure de joaillerie et illustration à l’école d’art « La Industrial »
*Paulo Ribero, directeur de JOYA

 

ANY QUESTION ????? see the FAQ

 

As you know, ALLIAGES organisation has 2 goals : promote contemporary jewellery & educate to this art. To educate public to contemporary jewellery, ALLIAGES has started a private collection. To promote & recompense the jewellers, ALLIAGES creates its Price for Contemporary Jewellery, in collaboration with JOYA Barcelona Art Jewellery Fair.

THE LEGACY AWARD

A Legacy, an heritage left or handed down by a predecessor. The aim of ALLIAGES is to pass on an artistic heritage to make it known as widely as possible by the public. An heritage composed of emotions and imprints, of persons and talents. An heritage to be transmitted…

Do you want to be part of this legacy ? Send your application !

http://alliages.org/events/the-award-the-call/


04/05/2015

EXPO ‘SUR o no SUR’ – Galeria Ring, Legnica (PL) – 15 Mai- 2015

La exposición colectiva « Sur o no Sur » formará parte de la programación de Silver Festival 2015 en Legnica, Polonia. / The collective exhibition « Sur o no Sur » will be part of Silver Festival 2015 in Legnica, Poland  Thanks Monika Szpatowicz and team for this opportunity! – At  Galeria Ring

 Opening 15th may 18h

exposición colectiva "Sur o no Sur"  parte de Silver Festival 2015 en Legnica Galeria Sztuki W Legnicy

Legnica Jewellery Festival SILVER
« Sur O No Sur«   is a project carried out jointly by Eva Burton and Mercedes Rodrigo and brings together the work of fourteen Argentinian artists:  Ana WeiszCecilia HeckerEva BurtonElisa GulminelliGabriela CohnGastón RoisIacov AzubelJorge Castañón — Lucia Mishquila Brichta — Maria CarelliMercedes Castro CorbatPatricia RodriguezRodrigo Acosta and Sabina Tiemroth, who -according to the artist Guigui Kohon- « show many souths full of landscapes; corners that outline thoughts and places with blurred boundaries, connecting stories and hemispheres from a feeling hard to define…« 
It was presented for the first time in October 2014 during The Jewellery Week in Barcelona, at Siesta Gallery who´s director is Mercedes Rodrigo. It was also presented in Galería Silvestre in Tarragona, Spain.

Maria CarelliMaria Carelli

Lucia Mishquila BrichtaLucia Mishquila Brichta

 

Waking up after a sleepless night, looking at the pictures of the pieces showed at the  exhibition, reading books randomly and remembering… Everything reappears along with a passage of Marcelo Mathey, the writer. He says that when he finds a beautiful  place he fixes his gaze there to distinguish the small parts of it, or when looking at a house he tries to observe the people who live there. This is an almost accurate brief of the exhibition held at Galería Siesta in Barcelona that brings us Argentine Jewelry closer in the framework of the Barcelona Jewelry Week.
Those artists showing their “souths” full of landscapes, spots outlining thoughts, inhabited places whose boundariesfade away while connecting stories and hemispheres of a feeling that can´t be catalogued.
Guigi Kohon, Buenos Aires, September 2014

Eva BurtonEva Burton

Jorge Castañon  Jorge Castañon

Gabriela CohenGabriela Cohn

Mercedes Castro Corbat   Mercedes Castro Corbat

Cecilia Hecker  "Lo que es arriba es abajo"Cecilia Hecker« Lo que es arriba es abajo »

Gaston RoisGaston Rois

rodrigo Acosta Rodrigo Acosta

 

Galeria Ring
Rynek 12
59-220 Legnica  (Poland)
tel.  76 862 09 10; 76 862 06 94
www.galeria.legnica.pl

20/04/2015

EXPO ‘Katja Prins & Luzia Vogt’ – Galerie Noel Guyomarc’h, Montreal (CA) – 23 Avril-16 Mai 2015

Galerie Noel Guyomarc’h‎ : Exposition / Exhibition : Katja Prins & Luzia Vogt 

Exhibition opening: Thursday, April 23, 5-8 p.m /
Vernissage de l’exposition : Jeudi 23 avril, 17h-20h

 

Galerie Noel Guyomarc'h‎Exposition / Exhibition : Katja Prins & Luzia Vogt

Montréal, le 12 avril 2015 – Pour la première fois, deux expositions seront présentées simultanément à la Galerie Noel Guyomarc’h du 23 avril au 16 mai 2015. Deux artistes invitées, Katja Prins, Pays-Bas, et Luzia Vogt, Suisse, proposent leurs créations respectives, deux univers qui se rejoignent par leurs réflexions et leurs commentaires sociaux.

Uncanny Incarnations de Katja Prins rassemble des œuvres réalisées de 2002 à 2015, offrant ainsi un portrait, un parcours de ses intentions artistiques. Le sujet central de ses collections, la relation entre le corps et les objets mécaniques issus des technologies médicales et de l’industrie, est concrétisé de multiples façons, combinant à ses constructions mécaniques et tubulaires en argent, des éléments comme la céramique, des pierres reconstituées ou des matières synthétiques. Ses dernières œuvres interrogent les chirurgies qui réparent ou remodèlent le corps. Prins a suivi sa formation en orfèvrerie à la Vakschool de Schoonhaven, puis elle s’inscrit à l’académie Gerrit Rietveld, Amsterdam, dont elle sera diplômée en 1997. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions internationales individuelles et collectives et sont incluses dans de prestigieuses collections muséales et privées.

 Katja Prins – Uncanny Incarnations -  Brooch: Hybrid, 2014 Chrome plated brass, dental resin 10 x 4 x 4 cm Katja Prins – Uncanny Incarnations -  Brooch: Hybrid, 2014 Chrome plated brass, dental resin 10 x 4 x 4 cm

Ingrédient du quotidien, le sucre, source de plaisir, d’énergie et aussi de maladies, est le thème que l’artiste Suisse Luzia Vogt explore dans sa nouvelle collection Zucker. Autrefois produit de luxe et employé comme médecine, le sucre a provoqué de nombreux bouleversements entre les peuples et les cultures. Aujourd’hui accessible et omniprésent, il est controversé. Vogt a créé des broches et boucles d’oreilles en bois et matières synthétiques, rappelant des friandises. Des bracelets en impression 3D par frittage sélectif au laser semblent composés de cristaux de sucre. D’abord sculptés dans des betteraves à sucre, des sucriers sont transformés en porcelaine à la cendre d’os et marbre de Carrare. Elle suggère ainsi une réflexion sur l’ambivalence de cet ingrédient. Initialement formée comme joaillière, Vogt a développé une compréhension conceptuelle du bijou au département de joaillerie de l’Université de Pforzheim en Allemagne. Artiste de la galerie depuis 2001, elle a pris part à de nombreuses expositions internationales, dont Un peu de terre sous la peau, conçue par Monika Brugger et présentée dans de nombreux musées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.

 Luzia Vogt Earrings: Zucker, 2013 Wood, synthetic material, 585 gold 2 x 3.7 x 2.9 cmLuzia Vogt Earrings: Zucker, 2013 Wood, synthetic material, 585 gold 2 x 3.7 x 2.9 cm

Les bijoux de ces deux créatrices présentées à la Galerie Noel Guyomarc’h sont les témoins de leurs interrogations du moment.

Katja Prins sera présente lors du vernissage qui se tiendra le 23 avril de 17h à 20h.
Elle remercie Creative Industries Fund, Nl.

Katja Prins  Uncanny Incarnations
Luzia Vogt  Zucker
Montreal, April 12, 2015 – For the very first time, Galerie Noel Guyomarc’h presents two exhibitions simultaneously, from April 23 to May 16, 2015. The two invited artists, Katja Prins, of the Netherlands, and Luzia Vogt, of Switzerland, show their respective works, two worlds meeting through reflection and social commentary.
Uncanny Incarnations by Katja Prins brings together works produced between 2002 and 2015, providing both a portrait and history of her artistic intentions. The central theme of her collections — the relationship between the body and the mechanical objects produced by medical technology and by industry — takes form in a number of ways, combining Prins’ mechanical and tubular constructions in silver with elements such as ceramics, reconstituted stones and synthetic materials. Her most recent work examines surgery that repairs or remodels the body. Prins trained as a metalsmith at the Vakschool, in Schoonhaven, and then attended the Gerrit Rietveld Academy, in Amsterdam, graduating in 1997. Her work has been shown in many international solo and group shows, and is also included in a number of prestigious private and museum collections.
An ingredient that we use on a daily basis, a source of pleasure and energy as well as a cause of disease, sugar is the subject Luzia Vogt explores in Zucker, her latest collection. Once a luxury good and also used as a medicine, sugar has been at the root of many conflicts between peoples and cultures. This controversial substance is omnipresent in our lives and available everywhere. Using wood and synthetic materials, Vogt created brooches and earrings that resemble candy. Bracelets made using selective laser sintering, a 3D printing technology, appear to be composed of sugar crystals. Sugar bowls were first sculpted from sugar beets, and were then transformed in bone china and Carrara marble, as the artist explored the ambiguous nature of this substance. Initially trained as a jeweller, Vogt developed her conceptual approach to jewellery at the University of Pforzheim’s School of Design, in Germany. An artist with the gallery since 2001, she has taken part in a number of international exhibitions, such as A Bit of Clay on the Skin, which was conceived of by Monika Brugger and presented in a number of museums throughout Europe, Asia, and North America.
The works by these two artists, which are being shown at Galerie Noel Guyomarc’h, are a reflection of their current explorations.
Katja Prins will attend the opening, which will take place April 23, from 5 to 8 p.m.
She wishes to express her thanks to the Creative Industries Fund NL.
 

 

Galerie Noel Guyomarc’h
4836 boulevard St-Laurent
H2T 1R5 -  Montreal
CANADA
info@galerienoelguyomarch.com
tel (514) 840 9362

 

 

 

16/04/2015

EXPO ‘A Proposito – Clavant la llengua’ – Sala Perill, Barcelona (ES) – 16 Avril-9 Mai 2015

Sala Perill   «Clavant la llengua»

Ciclo de exposiciones « A PROPOSITO » -  Joyas SensacionalesII

Maria Diez, Carla Garcia Durlan, Clara NiubòSandra Llusà inaugurem l’exposició Clavant la llengua a la Sala Perill (Carrer Avinyó 46, Barcelona) a les 19h30 ! Amb recital de la poeta Blanca Llum !
Jueves 16 de abril, en Sala Perill, Avinyó 46, expo de Maria Diez, Sandra Llusà, Clara Niubo Casas, Carla Garcia Durlan con recital de poesía de Blanca Llum

Inauguracion 16 de Avril a las 19:30  – recital de poesia !

Clavant la llengua - Sala Perill

 (Clara Niubo broche)

Estamos muy contentas de presentaros la segunda exposición del ciclo “A propósito” en la Sala Perill. « Clavant la llengua » es una propuesta en la que encontramos cuatro artistas del grupo « Joyas Sensacionales » y una artista invitada: la poeta Blanca Llum.
Las cuatro joyeras, Maria Diez, Clara Niubò, Carla Garcia y Sandra Llusà forman el grupo « Quars d’una » del que Ramón Puig Cuyàs comenta:
« Son un grup, comparteixen passions, desitjos i necessitats, però cada una d’elles te la seva pròpia veu, una llenguatge visual que serveix per expressar el seus propis mons simbòlics. També comparteixen un mitjà expressiu, la joieria, però una joieria re-definida en els seus valors i en les seves tradicions.« 

 

 Clavant la llengua - Sala Perill(collar Maria Diez )

 

Carla Garcia Durlan - "La lluna, un mos." Fermall (broche) (2015) Fusta, guix, pintura acrílica i alpaca. 17x4x3Carla Garcia Durlan – « La lluna, un mos. » Fermall (broche) (2015) Fusta, guix, pintura acrílica i alpaca. 17x4x3

 Sandra Llusa  Sandra Llusa 

 

Sala Perill,
c/Avinyo 46 pral.2ª
Barcelona 08001
Spain

 

 

17/03/2015

EXPO ‘Creativity for man’ – Creativity Oggetti, Torino (IT) – 12 mars-30 avril 2015

Creativity for man – 12 mars-30 avril 2015 – Torino (IT)

Creativity Oggetti presenta dal 12 Marzo al 30 Aprile
sei collezioni di gioielli realizzate ad hoc per conquistare il pubblico maschile.

Inaugura nella nuova sede torinese di Creativity Oggetti, eclettico spazio di Susanna Maffini riservato alle arti applicate e al gioiello d’autore, una piccola e suggestiva esposizione dedicata al pubblico maschile.

Creativity for man - 12 mars-30 avril 2015 - Torino (IT)

Gli artisti e designer coinvoltiAqto (Piero Acuto) – Isabelle BusnelLucilla Giovanninetti – Carlo A. Tramunto – Luca Tripaldi – Paola Volpi

Aqto lavora con l’alluminio trasformando in anelli, bracciali, collane e portachiavi oggetti d’uso comune. Spille in silicone anche di grandi dimensioni per Isabelle Busnel che re-interpreta il fazzoletto da taschino e il ferma cravatta. Lucilla Giovanninetti (Eandare) propone spille in tessuto irrigidito con resine. Nello stesso modo con cui uno scultore modelle l’argilla per plasmare un’opera, Carlo Antonio Tramunto realizza i suoi bracciali e collari che diventano vere e proprie sculture in miniatura. Paola Volpi crea anelli, ciondoli, gemelli in argento, dallo stampo di antichi bottoni di madreperla, mentre Luca Tripaldi prediligendo linee essenziali e l’uso del bianco e nero, mette in moto la creatività e la cura del dettaglio della sartoria teatrale, evidenziata dall’uso frequente di grafiche stampate con la tecnica della decalcomania.

Creativity for man -  Pin "Trovami", Eandare - Lucilla Giovanninetti Eandare / Lucilla Giovanninetti - Pin « Trovami » - feltro e viscosa irrigiditi da resine

 Pin "Trovami", Eandare - Lucilla GiovanninettiEandare / Lucilla Giovanninetti - Pin « Trovami » - feltro e viscosa irrigiditi da resine

Credo che il gioiello maschile, rispetto a quello femminile, dialoghi in maniera più sottile sia con chi lo indossa, sia con chi lo vede » racconta Lucilla Giovanninetti. « Spesso l’aspetto puramente decorativo, infatti, viene affiancato da valenze politiche, economiche, simboliche, o più semplicemente rappresentative. Da tempo disegno e sperimento possibili gioielli maschili. Per questo ho accolto con molto piacere l’invito da parte di Susanna Maffini di pensare a un gioiello maschile in totale libertà »

  Bracciali, AqtoAqto (Piero Acuto) -Bracciali

Creativity for man -  Spilla, Isabelle BusnelIsabelle Busnel -  Spilla (brooch)

Creativity-for-man - Isabelle Busnel Isabelle Busnel

Carlo Antonio Tramunto Carlo Antonio Tramunto

  Bracciale-scultura, Carlo Antonio Tramunto Carlo Antonio Tramunto – Bracciale-scultura

 

 

Creativity OggettiVia Carlo Alberto 40/f
10123  Torino, Italy
t. +39 011.8177864
susanna@creativityoggetti.it
designer@creativityoggetti.it

 

 

13/02/2015

Gioielli in Fermento 2015 – COMPETITION – deadline : 28 Fevr. 2015

 gioiellinfermento 2015 -  Iscrizione 2015 / Entry Registration
Gli autori che desiderano partecipare a Gioielli in Fermento 2015 – Premio Torre Fornello Award possono scaricare qui tutti i documenti : – all informations for entry registration within the following documents –
 
SCADENZA 28 febbraio 2015   |   DEADLINE February 28th 2015
registrazione a partire dal 15 gennaio  |  registration between Jan.15 and Feb.28 2015

 

gioiellinfermento2015

in collaboration with AGC – Associazione Gioiello Contemporaneo, JOYA Contemporary Jewellery Fair Barcelona and Klimt02 International Art Jewellery Online

A competition open to designers, artists, goldsmiths and handcrafters, scholars and professionals, for an unreleased piece of jewellery inspired by the following theme:

in addition to the support of AGC, we will collaborate with  a project supported by ADI Lombardia dedicated to designers approaching a theme related to EXPO2015: “non di solo pane (not just bread)“.

un-conventional jewellery

“unconventional jewellery, which is food for the soul: material, spiritual, precious, affordable“.

 

 Gioielli in Fermento 2015 un-conventional jewellery

 bando di partecipazione/english textGioielli in fermento 2015_Announcement

COMUNE DI PIACENZA
Gioielli in Fermento ® gioiellinfermento@gmail.com
T.+39 3358083039
www.gioiellinfermento.com
www.torrefornello.it Ziano Pc Italy
curaduría Eliana Negroni
www.gioeillinfermento.com

http://gioiellinfermento.com/jewels-in-ferment-the-theme-of-2014-competition

http://www.agc-it.org/eventi/

Registration

 

 

12/01/2015

Aran Zazu. WHITE WHITE WHITE love (too)

Classé dans : Arantxa SAINZ (ES),ceramique,COUP DE COEUR,EASD Valencia (ES),Espagne (ES) — bijoucontemporain @ 1:51
Arantxa Sainz / « Aran Zazu »

Técnica superior en Artes plásticas y Diseño en la especialidad de Joyería artística por la Escola d’ Art i Superior de Disseny de Valencia.(EASD)

« Entendemos que la joyería contemporánea se aventura a investigar y experimentar con materiales, conceptos, procesos, el valor de la pieza ya no solo se clasifica en gema que lleve o el material noble que utilice, el valor llega más allá, todo tiene valor, la forma, el concepto el mensaje que comunica, la relación que nace entre la pieza y el receptor. El artista trasmite sensaciones, vivencias, ideas.

Desestimamos la necesidad de que una joya , deba tener como finalidad, formar parte del cuerpo, de ser usada; una pieza puede o no ser portada. La aparición de nuevos materiales ha creado infinidad de posibilidades. Ya no hay límites, se busca experimentar con todo, investigar y valorar todo. Todos los materiales son válidos. Nuevos métodos de expresión, la utilidad y necesidad de encontrar nuevos caminos, hacen imprescindible la evolución de la joyería.
Hablamos de arte contemporáneo, en el momento que existe una motivación, libre del autor.
Es una expresión artística que responde al concepto del arte y del pensamiento del momento actual.
En la joyería actual, existe la gran virtud, de poder utilizar cualquier material. El artista se fusiona con la creación a través de sus investigaciones, sus ideas, el camino que recorre hasta llegar dar vida a sus sensaciones, una aventura que cambia, se transforma, va creciendo y es tan valorado el proceso como la creación. 
Hoy en día estamos influenciados con los momentos que vivimos, para bien o para mal somos influenciados por ellos y necesitamos expresar estos cambios, a través del arte. » (CAT Joyeria Contemp.)

Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada "SIÉNTEME". nidos/nets.Arantxa Sainz / Aran Zazu – A través de mi mirada « SIÉNTEME ». nidos/nets 2014 –
porcelana traslúcida, esmalte,(vidrio)

Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada "SIÉNTEME". nidos/netsArantxa Sainz / Aran Zazu – A través de mi mirada « SIÉNTEME ». nidos/nets 2014

Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada "SIÉNTEME". nidos/nets.Arantxa Sainz / Aran Zazu – A través de mi mirada « SIÉNTEME ». nidos/nets 2014

Aran ZAZU - DESDELSUDArantxa Sainz / Aran Zazu – A través de mi mirada « SIÉNTEME ». nidos/nets 2014

Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada "SIÉNTEME" Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada « SIÉNTEME »

Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada "SIÉNTEME". nidos/netsArantxa Sainz / Aran Zazu – A través de mi mirada « SIÉNTEME ». nidos/nets

« Mi trabajo recorre los sentimientos y sensaciones que nacen en la mujer durante el embarazo. Recipientes de vida que nos hablan de fragilidad, protección, refugio, un equilibrio entre la visión real pura y los sentimientos. »

Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada "SIÉNTEME". nidos/nets.Arantxa Sainz / Aran Zazu – A través de mi mirada « SIÉNTEME ». nidos/nets

Arantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada "SIÉNTEME". nidos/netsArantxa Sainz / Aran Zazu - A través de mi mirada « SIÉNTEME ». nidos/nets

Arantxa Sainz - Aran Zazu - oct 2014 - porcelana traslúcida, esmalte, vidrio, cordón bambúArantxa Sainz / Aran Zazu – oct 2014 – porcelana traslúcida, esmalte, vidrio, cordón bambú

 

05/11/2014

EXPO ‘nsaio 5 – Neuer Schmuck aus Idar-Oberstein’ – Mobile Galerie Aurum, Frankfurt (DE) – 5-9 Nov. 2014

nsaio 5 – Neuer Schmuck aus Idar-Oberstein presented by mobile galerie aurum
05 – 09 November 2014
Opening: 4 November 2014, 7 pm
 

nsaio5 - The new jewellery from Idar-Oberstein

(Stephie Morawetz necklace)

The exhibition includes a selection of semester projects and final projects of the bachelor and master programs. It will be exhibited jewelery and gemstone work. Students at the University of Trier on campus Idar-Oberstein embark on the search for their place and their role as jewelry makers in today’s society. Because of the location Idar-Oberstein, a world trade center for gems, the use of the material gem is of particular importance.In addition, the experimental approach with other materials is explicitly promoted, since the development of a personal artistic expression is a priority objective of the studies.
For the exhibition a publication is published that now offers the opportunity to read statements from students, in particular relating to Gemstone. This topic gives the department of gemstone and jewelry design a unique position. We see this position represented by more than 20 nationalities, that are united by the group of students in Idar-Oberstein. For the team of the departement, it is a extreme pleasure to be working with such cultural diversity and to determine on a daily basis, how young people, for example from Korea and China, Israel and Iran, Pakistan and Russia are mutually supportive and work collaboratively on the issue of gemstone and jewelry design.

Typhaine Le Monnier NSAIO5Typhaine Le Monnier Gummi rubber necklace

Eduardo Tarin NSAIO 5Eduardo Tarin – brooch « Antipoda 9″ copper

Alejandra Solar (MFA 2014) • Brooch "Aire Negro" • Onyx, silver and photo transfer • 2014 • p© catalogue "New jewellery from Idar-Oberstein 5“Alejandra Solar (MFA 2014) • Brooch « Aire Negro » • Onyx, silver and photo transfer • 2014 • p© catalogue « New jewellery from Idar-Oberstein 5“

 NSAIO 5 Elvira Golombosi – (MFA stud.) • Ring « Guards » • Onyx, smoky quartz, obsidian and falcon´s eye • 2014 • p© catalogue « New jewellery from Idar-Oberstein 5“

Cristina Martí Mató (MFA 2014) • Necklace "The Nest" • Copper and garnet • 2014 • p© catalogue "New jewellery from Idar-Oberstein 5“Cristina Martí Mató (MFA 2014) • Necklace « The Nest » • Copper and garnet • 2014 • p© catalogue « New jewellery from Idar-Oberstein 5“

Anna Jacobs (MFA stud.) • Necklace "Versteck" • Stone and cotton • 2014 • p© catalogue "New jewellery from Idar-Oberstein 5“Anna Jacobs (MFA stud.) • Necklace « Versteck » • Stone and cotton • 2014 • p© catalogue « New jewellery from Idar-Oberstein 5“

Petr Dvorak (MFA stud.) • Necklace "Achat Collier" • Agate, steel and titanium • 2014  www.dvorakart.comPetr Dvorak (MFA stud.) • Necklace « Achat Collier » • Agate, steel and titanium • 2014

Petr Dvorak (MFA stud.) • Necklace "Achat Collier" • Agate, steel and titanium • 2014  Petr Dvorak (MFA stud.) • Necklace « Achat Collier » • Agate, steel and titanium • 2014

Working with stones
Pornrudee Boonyapan (Thailand), M.F.A. 3rd sem. Stone lives for itself and people try to use it according to their needs. But stone is stone.
Katja Köditz (Germany), M.F.A. 2nd sem. In Idar-Oberstein stones are bound fast together with the history of the town and its inhabitants. For me, dealing with the social questions and phenomena of our time and visualising these with jewellery and using stones also means me devoting myself to Idar-Oberstein’s identity.
Petr Dvorak (Czech Republic), M.F.A. 4th sem. Stone is a part of jewellery. Jewellery without stone is almost unthinkable. Stone is jewellery. Stone is something beautiful, the only colour we have from the earth. A stone is beautiful in itself, but you give it a shape, which wasn’t there before. The question is, whether this is beautiful. That depends on the beholder and is usually only recognised a century later.
Stephie Morawetz (Austria), M.F.A. 1st sem. I find stones really beautiful, but I can’t find a way in. Perhaps because they exist in the present and my pieces in the future. It is difficult to create a connection between the material I work with and the stone. They live in two different universes, in two different times. Maybe that will change when I colour my stones myself, through a procedure that is no longer natural.

NSAIO 5 - collier Stephanie Morawetzcollier Stephanie Morawetz

On the significance of gemstones and jewellery in art
The debate, well known within our field, about whether the creation of gemstones and jewellery should be classed as craft, design or art has significantly contributed, in the context of the Bologna Process, to raising the profile of our department. Answering this central question of professional identity is the focus of current research within our field and department. Reconsidering the assignment of gemstones and jewellery as it is interpreted and understood today steers us to an ever-clearer position, which defines itself, amongst other means, by examining its relationships with neighbouring fields;
– The creation of gemstones and jewellery is not a craft. Although there is an intersection with the crafts’ central tenet of specialst craftsmanship, the contemporary focus differs.
–  The creation of gemstones and jewellery is not design. Although there is an intersection with design’s central tenet of fashionable aestheticization and the successful marketing of this, the contemporary focus differs.
–  The creation of gemstones and jewellery is not liberal art. Although there is a certain intersection with the liberal arts’ central tenet of “existing outside of oneself”, the contemporary focus differs.
Establishing this position is not intended to draw or sharpen demarcation lines, but to rethink the identity of jewellery creators within a wider context than the pre-existing criteria of other specialties, which are insufficient for our field.

 

mobile galerie aurum
Ausstellungshalle 1A
Schulstraße 1a
Frankfurt am Main
www.galerie-aurum.de
www.ausstellungshalle.info

galerie aurum
Kristina Balzer
Tel 0177 491 42 53
email: info@galerie-aurum.de
www.galerie-aurum.de

 catalogue :

NSAIO 5 catalogue

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

nsaio 5: The new catalogue « New jewellery from Idar-Oberstein 5“ shows works in stone, jewellery and photography together with written statements on the subject of working with gemstones, from students of the Trier University of Applied Sciences Department of Gemstones and Jewellery in Idar-Oberstein.

 

Enregistrer

27/09/2014

JOYA Barcelona 2014 – in the OFF we present you InGalleryBCN/ »Amalgama »/Col.lectiu Bigòrnia/Quars d’una – 9-11 Oct. 2014

JOYA Barcelona 2014–  Art Jewellery Fair, October 9, 10 and 11, 2014

JOYA Barcelona 2014 –
***

  OFF JOYA - Bigornia

IN GALLERY BCN
AmalgamaCol.lectiu Bigòrnia / Quars d’una
Apertura/Opening 08 Oct. – 20:00
Exposición/Exhibition 9 – 11 Oct.

avec Sandra Llusà, Maria Diez, Carla Garcia Durlan, Imma Batalla, Mireia Calaf, Laura Juanós, Mar Sanchez et Clara Niubo Casas.

 

Un « trocito » de ‘Joyas Sensacionales’ con su nuevo colectivo ‘Quars d’una‘  – ‘Quars d’una’ son: Maria Diez, Carla Garcia, Sandra Llusà y Clara Niubò

Sandra Llusà    - broche (Valencia Melting Point - 2014)Sandra Llusà    – broche (Valencia Melting Point – 2014)

Maria Diez - bosc gelat alpaca, pàtina, pintura acrílica, gassa tenyida ref. pS1 serie PAISATGES SALVATGESMaria Diez - « bosc gelat » alpaca, pàtina, pintura acrílica, gassa tenyida ref. pS1 serie PAISATGES SALVATGES

Carla Garcia - LA INGENUIDAD DE CAPERUCITA 2013 Broche madera, acrílicos, alpaca Forma parte de la colección:  Paisajes encantadosCarla Garcia – LA INGENUIDAD DE CAPERUCITA 2013 Broche madera, acrílicos, alpaca Forma parte de la colección:  Paisajes encantados

Clara NiubóClara Niubò Casas – brooch, Gramínia verda (Green Grass), 2013, copper, wood, enamel, nickel silver, alabaster, gold plate

El col·lectiu de joiers Bigòrnia, format per alumnes de l’EADT, Tarragona -  Format per sis joieres, nascut a la primavera del 2013 : Imma Batalla, Mireia Bonastre, Mireia Calaf, Laura JuanósAnabel Ortega.

 Mireia Calaf "Asfíxia sexual" - Plata oxidada i silicona Mireia Calaf « Asfíxia sexual » – Plata oxidada i silicona

Mireia Calaf - "TALLANT OBSESSIONS" Fermall Coure i fil 2014Mireia Calaf - « TALLANT OBSESSIONS » Fermall Coure i fil 2014

Anabel Ortega - serie Maternitats - Lis - plata, pintura acrylicaAnabel Ortega – serie Maternitats – Lis – plata, pintura acrylica

 Imma Batalla  "Nius" / "Nests"  www.immabatalla.com Imma Batalla  « Nius » / « Nests »

Mireia Bonastre Bové "Posidònia" , Fermalls amb restes de vegetals i làtexMireia Bonastre Bové « Posidònia » , Fermalls amb restes de vegetals i làtex

Laura Juanós, "Esvaint-se" Laura Juanós, « Esvaint-se »

 

inGalleryBCN
Penedès 3
08012 Barcelona
T +34 932 37 96 94
ingallerybcn@gmail.com
http://ingallerybcn.blogspot.com.es
map

Horarios/Schedule
11:00 – 14:00/17:00 – 20:30

 

 

 

123456...14